Michele L. Straniero (1971-1979)

Os três álbuns solo do cantora italiano Michele L. Straniero. Você poderá encontrar outros álbuns em que colabora, como os publicados com Margot e Michele Straniero, os publicados com Cantacronache e o dedicado às canções de Pietro Gori,

• Quando ero Monarca (1971)
• Coi Comforts della Religione (1974)
• La Madonna della Fiat (1979)

MUSICA&SOM

Suso Saiz [Discografia incompleta]

 

Vários discos do compositor e intérprete Suso Saiz, um dos fundamentos da Nova Era 

• Prefiero el Naranja (1984)
• En la Piel del Cruce (1986)
• Crónica de Castas (con Jorge Reyes) (1990)
• Al Filo de lo Imposible vol. 1 (1992)
• Musica Esporádica (con Miguel Herrero, Glen Velez, Pedro Estevan, Layne Redmond y Maria Villa) (1992)
• Simbolos (1992)
• Suspended Memories, Forgotten Gods (con Steve Roach y Jorge Reyes) (1993)
• Mirrors of Pollution (1994)
• K (1997)
• Al Filo de lo Imposible vol. 2 (1998)
• Quartet (1998)
• Odisea [Compilacion] (2016)
• Rainworks (2017)
• Nothing is Objective (2019)

MUSICA&SOM

Voces Ceibes (1968-1976)

 

As gravações do grupo de cantores e compositores Voces Ceibes : Xavier González del Valle, Benedicto García Vilar, Xerardo Moscoso, Vicente Araguas, Guillermo Rojo e Miro Casabella, e outros cantores do movimento musical da Nova Canção Galega como Miguel Enriquez, María e Xavier, Jei Noguerol e Xoan Rubia. Estas são todas as gravações publicadas pela editora EDIGSA na sua sub-gravadora galega XISTRAL e também as realizadas em colaboração com a editora Galaxia, onde também podemos encontrar três discos dos cantores catalães Luis Olivares e Jacinta cantando em galego.

Também estão incluídas algumas gravações relacionadas, como as que aparecem no álbum Cerca de Mañana (1972) (algumas apenas editadas aqui, e incluindo Bibiano Morón e Suso Vaamonde), o concerto de Benedicto e Bibiano (25 de junho de 1976) e algumas músicas ao vivo de datas desconhecidas de Benedicto ( Anistia e Liberdade e Loitemos ) e Miro Casabella ( Olla meu Irmán ).

Os discos contidos no arquivo 
EDIGSA - XISTRAL

• XIS 01 Manuel María - Poemas: Ditos coa sua voz (1968)
• XIS 02 Miro Casabella - Miro Canta As Suas Cancios (1968)
• XIS 03 Benedicto - No Vietnam (1968)
• XIS 04 Xerardo Moscoso (1968)
• XIS 05 Vicente Araguas (1969)
• XIS 06 Xavier (1969)
• XIS 07 Xoan Rubia (1969)
• XIS 08 Miro Casabella - Miro canta cantigas de escarnho e mal dizer (1968)
• XIS 09 Xerardo Moscoso (1969)
• XIS 10 Xoan Rubia (1969)
• XIS 11 Xoan Rubia (1969)
• XIS 12 Vicente Araguas
• XIS 13 Jei Noguerol (1971)
• XIS 14 Jei Noguerol (1972)
• XIS 15 Miguel Enriquez (1972)
• XIS 16 Jei Noguerol
• XIS 17 Jei Noguerol - Denantes dos vinte anos (1976) [LP]

EDIGSA - Galaxia:

• EGCM 1 Luis Olivares - Canta en lingua galega (1967)
• EGCM 2 Jacinta - Canta en lingua galega (1967)
• EGCM 3 Jacinta - Cancios de Nadal
• EGCM 4 ???????
• EGCM 5 Guillermo
• EGCM 6 María e Xavier - Edigsa - Galaxia  (1969)
• EGCM 7 María e Xavier - Edigsa - Galaxia (1969)

Outras Gravacións:

• Cerca de Mañana (1972) [selección de cancións da Nova Canción Galega] 
• Concerto de Bibiano e Benedicto [25 de Xuño de 1976]
• Benedicto - Amnistia e Liberdade (Concerto de Xixon 1977)
• Benedicto - Loitemos (directo)
• Miro Casabella - Olla meu irmán (directo)

MISICA&SOM

Nº1 Fleetwood Mac — Fleetwood Mac, Setembro 4, 1976

 Producers: Fleetwood Mac and Keith Olsen

Track listing: Monday Morning Warm Ways / Blue Letter / Rhiannon / Over My Head / Crystal Say You Love Me / Landslide / World Turning / Sugar Daddy / I’m So Afraid

4 de setembro de 1976
1 semana

Em sua carreira de quase uma década, o Fleetwood Mac sobreviveu a inúmeras mudanças de formação enquanto desfrutava de vendas de álbuns estáveis, mas nada espetaculares. Isso mudaria, no entanto, quando o cofundador e baterista do grupo, Mick Fleetwood, foi procurar um novo guitarrista para substituir Bob Welch em dezembro de 1974. No Ano Novo, o Fleetwood encontrou não apenas um guitarrista em Lindsey Buckingham, mas também outro vocalista para a banda na parceira musical e namorada de Buckingham, Stevie Nicks.

“Isso me lembrou de como nos sentimos quando formamos o Fleetwood Mac pela primeira vez”, diz Fleetwood sobre a nova formação. A primeira encarnação do grupo foi formada no verão de 1967 pelo cantor/guitarrista britânico Peter Green, Fleetwood e o baixista John McVie. “Houve momentos em que nos perdemos um pouco depois que Peter saiu [em 1971]. Fizemos algumas músicas focadas, mas nunca tivemos o foco até conhecermos Stevie e Lindsey.”

A dupla Buckingham e Nicks, anteriormente do grupo Fritz de São Francisco, gravou um álbum autointitulado para a Polydor em 1973. Fleetwood os descobriu quando o engenheiro Keith Olsen tocou para ele alguns cortes de Buckingham Nicks para demonstrar as capacidades sonoras do Sound City em Van Nuys, Califórnia. Fleetwood ficou impressionado não apenas com o som do estúdio, mas com Olsen e o guitarrista.

A mais recente encarnação do Fleetwood Mac, com os novos membros Buckingham e Nicks, gravou o Fleetwood Mac no Sound City, com Olsen servindo como coprodutor e engenheiro. O sangue novo imediatamente teve um efeito na banda. "Isso mudou a maneira como escrevemos", diz Fleetwood. "Todos nós viemos de uma formação de blues, e Stevie e Lindsey vieram de uma formação country misturada com um pouco de coisas de Janis Joplin da Costa Oeste."

No entanto, havia alguma tensão entre os veteranos e os novatos da banda. “Lindsey não entendia a maneira como John e eu trabalhávamos”, diz Fleetwood. “Ele tinha feito algumas demos onde tocava as partes do baixo. Eram partes boas, mas eram as partes dele. Ele estava pensando que era isso que iríamos usar. Então John e Lindsey tiveram o que chamamos no ramo de um confronto amigável de músico para músico, e John disse: 'Ei, eu sou o baixista e é assim que vou tocar suas músicas. Não posso simplesmente copiar o que você fez.' Lindsey muito rapidamente percebi que éramos uma banda e era assim que trabalhávamos.”

Uma vez que esse mal-entendido foi esclarecido, as sessões correram bem. O Fleetwood Mac foi concluído em três meses, um flash comparado aos futuros empreendimentos da banda. O álbum gerou três hits no top 20: “Over My Head” e “Say You Love Me” de Christine McVie e “Rhiannon” de Nicks. Outra composição de Nicks, “Crystal”, originalmente incluída em Buckingham Nicks, foi regravada e incluída em Fleetwood Mac.

Após 58 semanas na parada, o Fleetwood Mac tirou o Frampton Come Alive! do topo. O álbum vendeu mais de 5 milhões de cópias. "Foi como um sonho impossível", diz Fleetwood sobre o sucesso. "Nós vendíamos talvez 200.000 ou 300.000 cópias no máximo de cada álbum. A piada era que a Warner Bros. ganhava o suficiente para pagar a conta de luz da ala leste." No entanto, Fleetwood tinha a sensação de que a nova formação finalmente faria do Fleetwood Mac um sucesso na América. "Não vou dizer que sabia que seria um sucesso porque isso seria fora da linha", diz ele. "Mas eu tinha uma sensação muito, muito forte de que fizemos algo certo."

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 4 de setembro de 1976

1. Fleetwood Mac, Fleetwood Mac
2. Frampton Comes Alive!, Peter Frampton
3. Spitfire, Jefferson Starship
4. Breezin’, George Benson
5. Silk Degrees, Boz Scaggs

ROCK ART

 

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - FOLK/ SOFT ROCK - SOLARIS - Misty Morning - 1977

Pérola vinda da cidade de Harstad, norte da Noruega. O grupo Solaris (não confundam com o homônimo vindo da Hungria) surgiu por mãos do músico Ole G.Nilssen, que lançou seu disco solo em 1976, contando com participação de vários membros do que viria a ser a banda. No mesmo ano o quinteto foi formado e lançou seus primeiros compactos. O único e raro álbum da banda saiu em 1977 pelo pequeno selo Apollo, mas sem conseguir sucesso se desfizeram logo depois.
Posto aqui o disco Misty Morning, originalmente composto por 10 faixas, mas aqui contando com 2 músicas bônus retiradas de singles, todas curtas. Trazem um rock'n'roll tranquilo e simples, com várias baladas e influências de costa oeste e country/ folk rock. Passagens instrumentais merecem destaque, com bons solos da guitarra de Nilssen, junto de piano e teclados, em faixas como "Battelfielf Green", "Micro" e "Solaris". As letras são todas em inglês, com exceção das bônus, cantadas em norueguês.
Nada de essencial, mas uma pérola recomendada para fãs de rock com pegadas country e folk.

MUSICA&SOM

Jon Erik Henriksen (vocal, guitarra)
Ole G.Nilssen (vocal, guitarra)
Kjell Solbakken (teclados)
Thore Nilsen (baixo)
Richard Sørensen (bateria)

01 Battelfielf Green 3:28
02 Homecoming 2:35
03 Torn Apart 3:54
04 Where 4:17
05 Micro 3:00
06 Mrs. Johnsen 4:34
07 What Me Worry? 2:26
08 Solaris 2:41
09 Misty Morning 3:53
10 When I Look In Your Eyes 4:06
11 Truls (Bonus Track) 3:52
12 En Gang (Bonus Track) 3:14

Crítica ao disco de Mono - 'Oath' (2024)

Mono - 'Oath

(14 de junho de 2024, Registros Pelágicos)

Temos a agradável notícia de que o quarteto japonês MONO tem um novo álbum no mercado desde o passado dia 14 de junho. “Oath” é o título deste evento fonográfico que, através da editora Temporary Residence Limited (em colaboração com a Pelagic Records), tem sido editado em CD e em vinil duplo com várias cores (preto, dourado, azul/branco, com imagem de um céu com nuvens). “Oath” é o décimo segundo longa-metragem deste conjunto que já existe há um quarto de século. O coletivo formado pelos guitarristas Takaakira “Taka” Goto e Yoda, o baixista-tecladista Tamaki e o baterista Dahm mostram mais uma vez sua imensa habilidade de criar rock experimental conectado com prog, post-rock e psicodelia ambiental com majestade criativa. É verdade que para especificar isto em algumas passagens do álbum que hoje comentamos, foi conclusiva a participação de um conjunto de cordas (as violinistas Susan Voelz, Andra Kulans, Jennifer Dunne e Vannia Phillips, e os violoncelistas Timothy Archbold, Melissa Bach, Nora Barton e Molly Rife) e de outro conjunto de metais (Chad McCullough no trompete, Ryan Shultz no trompete baixo, Catie Hickey no trombone e trombone baixo e Matthew Oliphant na trompa francesa).* As tarefas de produção foram divididas entre “ Taka”, Steve Albini (com quem o pessoal da MONO já trabalha há vários anos) e Jeremy DeVine. Albini também cuidou da engenharia de som e mixagem, enquanto o processo de masterização subsequente ficou nas mãos de Bob Weston.

A trilogia inicial de 'Us, Then', a peça homônima e 'Then, Us' serve para efetivamente instalar uma atmosfera significativa para o maior do repertório que se segue. Tudo começa com uma manifestação de garoa pós-moderna que se expande com delicadeza cristalina sob um manto de misticismo flutuante. Em uníssono com o surgimento dos arranjos de cordas e metais, 'Oath' entra em cena com a inserção de atmosferas cinematográficas que transportam o misticismo inicial para uma aura de serena contemplação. A precisão do balanço da bateria leva o esquema sonoro para uma área mais terrena, que gradualmente se solidifica com o passar dos segundos. Assim, pouco antes de chegar à fronteira do terceiro minuto, as guitarras direcionam um novo impulso para o bloco do grupo. O terceiro tema é uma reprise um pouco mais sumptuosa do primeiro, uma elegante colheita da sementeira emoldurada na peça titular. Quando nos deparamos com 'Run On', revelamos ser a peça mais longa do álbum, com 9 minutos e meio de duração. A sua estratégia sonora começa com um lirismo sereno e cauteloso baseado na geminação das harmonias marcadas pelas duas guitarras, um prólogo que aguarda a entrada da bateria para começar a criar um esplendor crescente de onde sai uma mistura mágica de mistério e densidade. O núcleo central exibe um clima luminoso, mas há sempre aquelas nuances nebulosas que se recusam a sair da paisagem sonora geral: desta forma, provoca-se uma efusividade gloriosa e contundente onde a musculatura do MONO 2021 e sua presença da fase 2006 - 12 fundem-se de forma compacta e convincente. 'Reflection' aproveita os ecos do zênite expressivo da música anterior para dar um toque um pouco mais melancólico a essa presença, ao mesmo tempo que desenvolve novos recursos de suntuosidade progressiva. A moto perpétua do piano é adornada por alguns grooves quase jazzísticos da bateria, enquanto a intensidade oscilante da parede das guitarras proporciona uma sofisticação flutuante à estrutura sonora (tangencialmente Crimsoniana com seu toque adicional de MOGWAI). 'Hear The Wind Sing' surge como uma brisa de outono na madrugada tranquila da alma. A postura impressionista do centro composicional floresce num ritmo sustentado sobre um ritmo calculadamente cerimonioso. O crescendo que marca a segunda metade da peça é típico daquela majestade etérea que é marca registrada da casa.

Quando chega a hora de 'Hourglass', a banda decide se aprofundar ainda mais no caminho introspectivo com ênfase em seus processos impressionistas. O início conduzido por um teclado solitário é bem típico do padrão minimalista de BRIAN ENO, mas a entrada das linhas elegantes e esparsas do violão na companhia do conjunto de cordas transforma o percurso musical em um imponente reflexo crepuscular. As três músicas que se sucedem a partir de agora duram entre 7 ¼ minutos e quase 8 minutos, carregando os respectivos títulos de 'Moonlight Drawing', 'Holy Winter' e 'We All Shine'. O primeiro destes temas acima mencionados perpetua as vibrações cinematográficas que marcaram a engenharia da peça anterior e eleva-as para um novo exercício de imponência envolvente e sublime, sendo que a densidade patente é utilizada para recriar o aspecto mais hercúleo do paradigma histórico do BUN . Isto é particularmente perceptível nas acentuações tribais dos tambores, que mais tarde se tornam mais assertivas, mas é verdade que este vitalismo funciona de forma sistemática em todos os recursos instrumentais presentes. As camadas finais das cordas constituem o epílogo perfeito. Quanto a 'Holy Winter', centra-se numa nova excursão pela faceta mais evocativa da ideologia musical do quarteto, sendo que existem eflúvios românticos que emanam tanto do núcleo melódico como dos tratamentos de guitarras, piano e percussão com os quais a logística é dirigido. Uma vez inseridos no quadro do grupo, os tambores estabelecem uma batida lenta cujos ornamentos razoáveis ​​convidam à subsequente exalação de uma coragem acrescida e, novamente, alguns arranjos orquestrais cativantes. Assim, 'We All Shine' tem a missão de restaurar parcialmente a vivacidade das passagens mais extrovertidas que estiveram presentes em algumas músicas anteriores do repertório, uma vez que a secção do prólogo que deu continuidade ao impacto da calma contemplativa em que se apoiava o tema anterior . 'Time Goes By' é a segunda faixa mais longa do álbum, com cerca de 9 minutos de duração e também é a que o encerra. Depois de um prelúdio ciberneticamente minimalista, seu corpo central estabelece uma síntese dos aspectos mais etéreos do repertório anterior em uma fórmula de compasso 6/8, assim, pouco antes de cruzar a fronteira do quarto minuto, o dinamismo é enriquecido enquanto as guitarras Eles aumentam seu potência e o conjunto de cordas adiciona texturas imponentes. Para o epílogo, a atmosfera inicial é reiterada com uma dose crescente de placidez cerimoniosa. O langor calculado do parcimonioso fade-out é bastante eficaz.

Com a sua ambiciosa duração de mais de 71 minutos, “Oath” impõe a sua autoridade estética como um álbum onde nos é mostrada de forma inequívoca a ostentação que o colectivo MONO faz do seu massivo e inovador impulso criativo para este momento da sua longa carreira. Até agora, o grupo manteve uma boa reputação como entidade de grupo especialista na criação de climas atmosféricos de natureza diversa dentro do mundo do rock experimental e “Oath” não é precisamente exceção. As demonstrações de engenhosidade, força de carácter e elegância que se aplicam ao repertório desta discoteca verificam que a equipa do MONO continua a homenagear o rock como arte neste ano de 2024. Totalmente recomendado!!

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- Amostras de 'Oath':