Em 07/07/1986: David Lee Roth lança o álbum Eat 'Em and Smile

Em 07/07/1986: David Lee Roth lança o álbum Eat 'Em and Smile

Eat 'Em and Smile é o primeiro álbum destúdio solo do cantor americano e ex-vocalista do Van Halen David Lee Roth, lançado em 7 de julho de 1986, após seu imprevisto sucesso de estreia o EP Crazy from the Heat (1985).

Em 2015, a Rolling Stone colocou Eat 'Em and Smile na posição 25 do ranking "50 Greatest Hair Metal Albums of All Time", O álbum foi lançado em espanhol, com o título de Sonrisa Salvaje. A sonoridade é 99% idêntica, com exceção dos vocais, que neste álbum estão

em espanhol. O álbum abre com a contagiante

"Yankee Rose", composição de David Lee Roth e Steve Vai, em homenagem à Estátua da Liberdade, que na época completava 100 anos de sua inauguração. Além dela, o álbum traz alguns covers: "Tobacco Road", que foi 'hit'

nos anos 1960, "I'm Easy" e "That’s Life".

Lista de faixas:

1. "Yankee Rose","Yankee Rose" : 3:55

2. "Shyboy","Tímido" : 3:24

3. "I'm Easy","Soy Fácil" : 2:11

4. "Ladies' Nite In Buffalo?","Noche de

Ronda en la Ciudad" : 4:08

5. "Goin' Crazy!","¡Loco del calor!" : 3:10

6. "Tobacco Road","La Calle del Tobaco" : 2:29

7. "Elephant Gun","Arma de Caza Mayor" : 2:26

8. "Big Trouble","En busca de pleito" : 3:59

9. "Bump And Grind","Cuánto Frenesí" : 2:32

10. "That's Life","Así es la Vida" : 2:45

Duração total: 30:39.

Créditos Banda:

David Lee Roth – vocais

Steve Vai – guitarras, arranjo de metais na faixa 3

Billy Sheehan – baixo, backing vocals

Gregg Bissonette – bateria, backing vocals

Músicos Convidados

Jeff Bova – teclados na faixa 1

Jesse Harms – teclados na faixa 5

Sammy Figueroa – percussão na faixa 5

The Waters Family - backing vocals na faixa 10

The Sidney Sharp Strings – cordas na faixa 10

Jimmie Haskell – arranjo de metais e cordas na faixa 10.

 

Em 07/07/1991: Pearl Jam lança a canção " Alive "

Em 07/07/1991: Pearl Jam lança a canção

" Alive "

Alive é o single de estreia da banda de rock americana Pearl Jam. Foi lançado em 7 de julho de 1991, 51 dias antes do lançamento do álbum de estreia da banda, Ten, no qual "Alive"

apareceu. Escrita pelo guitarrista Stone Gossard, a canção originou-se como um instrumental intitulado "Dollar Short" e foi

incluída em uma fita demo que circulou na esperança de encontrar um cantor para o grupo. O vocalista Eddie Vedder obteve uma

cópia da fita e escreveu letras que descrevem um relato um tanto fictício da época em que lhe disseram que o homem que ele pensava ser seu pai não era realmente seu pai biológico. "Alive" ficou em 16º lugar no Reino Unido e em 9º na Austrália. Foi a primeira música do Pearl Jam a receber uma certificação da Indústria

Fonográfica Britânica, indo para a Prata em agosto de 2018 por vendas e streams de mais de 200.000. Também alcançou o top 20 na Bélgica, Irlanda, Holanda e Nova Zelândia.

O single estava disponível apenas por meio de importação nos Estados Unidos, então não foi capaz de entrar nas paradas da Billboard Hot 100. No entanto, a canção atingiu o pico na posição 16 na parada Album Rock Tracks e na 18ª posição na parada Modern Rock Tracks.

Versões remixadas da música foram incluídas no álbum dos maiores sucessos de 2004 do Pearl Jam, Rearviewmirror (Greatest Hits 1991

–2003), e na reedição de 2009 Tem.

Pessoal:

Eddie Vedder - vocais principais

Mike McCready - guitarra solo , guitarra acústico-elétrica

Stone Gossard - guitarra base

Jeff Ament - baixo

Dave Krusen - bateria.

 

Em 08/07/1977: The Alan Parsons Project lança o álbum I Robot

Em 08/07/1977: The Alan Parsons Project lança o álbum I Robot

I Robot é o segundo álbum de estúdio da banda de rock britânica The Alan Parsons Project, lançado em 1 de junho e 8 de julho de 1977 pela gravadora Arista Records. Baseia-se nas histórias de robôs de ficção científica do autor Isaac Asimov, explora temas filosóficos relacionados à inteligência artificial.

Foi relançado em vinil e fita cassete em 1984 e em CD em 2007. Foi relançado pela gravadora Legacy Recordings como uma "edição legada" em 2013 em CD, com um disco extra com faixas bônus inéditas, masterizadas por Dave Donelly. Houve também uma edição em vinil com a mesma masterização lançada um mês depois.

Lista de faixas:

Todas as músicas escritas e compostas por

Alan Parsons e Eric Woolfson.

Lado um:

1. "I Robot": 6:02

2. "I Wouldn't Want to Be Like You": 3:22

3. "Some Other Time": 4:06

4. "Breakdown": 3:50

5. "Don't Let It Show": 4:24

Comprimento total: 21:44

Lado dois:

1. "The Voice": 5:24

2. "Nucleus", Instrumental: 3:31

3. "Day After Day

(The Show Must Go On)": 3:49

4. "Total Eclipse", The English Chorale: 3:09

5. "Genesis Ch. 1 V. 32",

The New Philharmonia Chorus: 3:28

Comprimento total: 19:21.

Faixas bônus da reedição de 2007.

11. "The Voice": 5:24

12. "Nucleus": 3:31

13. "Day After Day

(The Show Must Go On)": 3:49

14. "Total Eclipse": 3:09

15. "Genesis Ch. 1 V. 32": 3:28

Comprimento total: 19:21.

Faixas bônus da reedição de 2007.

11. "Boules" (I Robot experiment) – 1:59

12. "Breakdown"

(early demo of backing riff) – 2:09

13. "I Wouldn't Want to Be Like You"

(backing track rough mix) – 3:28

14. "Day After Day"

(early stage rough mix) – 3:40

15. "The Naked Robot" – 10:19.

Pessoal:

David Paton – baixo, violão, backing vocals

Stuart Tosh – bateria, percussão,

backing vocals

Ian Bairnson – guitarras elétricas e

acústicas, backing vocals

Eric Woolfson – teclados, vocoder ,

backing vocals

Alan Parsons – teclados, vocoder,

backing vocals, violão

Duncan Mackay – teclados

BJ Cole – guitarra de aço

John Leach – cimbalom , kantele

Lenny Zakatek , Allan Clarke , Steve Harley , Jack Harris , Peter Straker , Jaki Whitren , Dave Townsend , the English Chorale , the New Philharmonia Chorus – vocais

Hilary Western – vocais de apoio

Smokey Parsons – vocais de apoio

Tony Rivers , John Perry e Stu Calver – backing vocals em "Some Other Time"

Produzido e projetado por Alan Parsons, produtor executivo Eric Woolfson

Orquestra e coro arranjados e dirigidos por Andrew Powell.

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Mel

Caetano Veloso

Ó abelha rainha faz de mim

Um instrumento de teu prazer

Sim, e de tua glória

Pois se é noite de completa escuridão

Provo do favo de teu mel

Cavo a direita claridade do céu

E agarro o sol com a mão

É meio-dia, é meia-noite, é toda hora

Lambe olhos, torce cabelos, feiticeira vamo-nos embora

É meio-dia, é meia-noite, faz zumzum na testa

Na janela, na fresta da telha

Pela escada, pela porta, pela estrada toda a fora

Anima de vida o seio da floresta

O amor empresta a praia deserta zumbe na orelha, concha do mar

Ó abelha, boca de mel, carmin, carnuda, vermelha

Ó abelha rainha faz de mim um instrumento do seu prazer

Menina da Ria

Caetano Veloso

Uma moça

De lá do outro lado da poça

Numa aparição transatlântica

Me encheu de elegante alegria

(Ai, Portugal, ovos moles, Aveiro)

Menina da Ria

Menina da Ria

Menina da Ria

E uma preta

(Parece que eu estou na Bahia)

Tão Linda quanto ela, dizia

No seu português lusitano:

"Pode o Caetano tirar uma foto?"

Menina da Ria

Menina da Ria

Menina da Ria

Arte Nova, um prédio art-nouveau numa margem

Em frente à marina-miragem:

Os barcos na Ria. E depois

Uma taça sobre o pubis glabro, um estudo

Nenhum descalabro se tudo

É sexo sem sexo em nós dois

Menina da Ria

Menina da Ria

Menina da Ria

BIOGRAFIA DE Isabel Pantoja

 

Isabel Pantoja

Maria Isabel Pantoja Martín (Sevilha, 2 de agosto de 1955) é uma cantora espanhola. Ela trabalhou esporadicamente como atriz em alguns filmes. Ela tem dois filhos, o popular Kiko Rivera, que teve com Francisco Rivera «Paquirri», e Maria Isabel, uma menina peruana que ela adotou em 1996. Em 2007, a discográfica Sony Music entregou-lhe à cantora 40 discos de platina por mais de 4 milhões álbuns. Ditas vendas contabilizam-se a partir de 1990, quando ela assinou com a Sony.

Em 2013, foi condenada pelos crimes de corrupção e branqueamento de capitais a 24 meses de prisão. A cantora culpa a relação amorosa que teve com o ex-presidente da Câmara de Marbella, Julián Muñoz, pela situação em que se encontra

MUSICA&SOM

Sacrifice (1989) – Elton John

 

Sacrifice inaugura todas as 161 músicas 'atuais' (ainda sujeitas a alterações) que começam com 'S' no projeto da biblioteca musical . Isso é muita música, que levará pelo menos o resto do ano para ser desempacotada. Você achou que era muita? Você consegue imaginar músicas começando com 'T' no total – 183! Isso dá a você um vislumbre do que estarei fazendo (e espero que você esteja ouvindo) em 2025. Ah, e um 'aviso'... outra música do Elton está prevista para ser lançada aqui nos próximos dias. Se você conseguir adivinhar qual será, receberá um ' high five ' virtual do Observation Blogger . (Dica: a música naturalmente começa com 'Sa……' e não é Saturday Night's Alright (For Fighting) '). Boa sorte, pessoal.

Elton teve um ressurgimento no início dos anos 90 com sucessos como Sacrifice , Healing Hands, ambos de seu disco de 1989 Sleeping in the Past (só em 90 que Sacrifice ganhou seus merecidos desertos), o disco The One em 1992 e, claro, Can You Feel the Love Tonight e Circle of Life do icônico filme de 1994 - O Rei Leão .

Permita-me divagar... o que me surpreendeu na frente musical quando vim para a Colômbia em 2009 foi o quão pouco conhecido Elton John era, principalmente sua música; enquanto outras músicas ocidentais (cantadas em inglês) de nomes como Guns N Roses , Air Supply , Queen , Michael Jackson e Metallica eram e continuam sendo nomes conhecidos. Isso se deveu principalmente à qual "música pirata" foi disseminada nas ruas e ganhou força. Mas essa "história" exigiria pelo menos outro artigo para ser explorada completamente.

Havia apenas uma música de Elton que aparecia frequentemente nas playlists de música colombiana e essa é a faixa em destaque de hoje – Sacrifice . Poucos sabiam dizer quem a cantava e quase ninguém estava familiarizado com a produção clássica dos anos 70 de Elton. Acredito que isso está começando a mudar, já que a música se tornou mais acessível devido a aplicativos de música digital como Spotify etc. Também um grito – para o filme biográfico de Elton, Rocketman , que se tornou um destaque regular na TV a cabo aqui e, sem dúvida, atraindo uma enxurrada de novos fãs para sua música.

Sacrifice foi escrita por Elton John e seu colaborador de longa data Bernie Taupin. O próprio Elton John descreveu Sacrifice na Rolling Stone como uma das melhores músicas que ele e Taupin já escreveram, o que é um grande elogio considerando seu extenso catálogo de sucessos. A letra de Sacrifice conta a história de um relacionamento tenso pela infidelidade e distância emocional. Ao contrário de muitas das músicas mais animadas de John, esta música mergulha nas complexidades do amor e na dor de perceber que, às vezes, o amor sozinho não é suficiente para manter um relacionamento intacto.

Apesar de seu lançamento inicial como single em 1989, Sacrifice não obteve sucesso imediato. Foi somente em 1990, quando foi relançada no Reino Unido, que a música realmente decolou. Tornou-se o primeiro hit solo número um de Elton John no Reino Unido. A música também teve um bom desempenho internacional, alcançando o top 10 em vários países, incluindo Irlanda, França e Austrália.

[Verse 1]
It’s a human sign
When things go wrong
When the scent of her lingers
And temptation’s strong
Into the boundary
Of each married man
Sweet deceit comes callin’
And negativity lands

[Pre-Chorus]
Cold, cold heart
Hardened by you
Some things lookin’ better, baby
Just passin’ through

[Chorus]
And it’s no sacrifice
Just a simple word
It’s two hearts livin’
In two separate worlds
But it’s no sacrifice
No sacrifice
It’s no sacrifice at all

[Verse 2]
Mutual misunderstandin’
After the fact
Sensitivity builds a prison
In the final act
We lose direction
No stone unturned
No tears to damn you
When jealousy burns

[Pre-Chorus]
[Chorus]

Martha (1973) – Tom Waits

Minha esposa, Martha, me apresentou a essa música, quando tudo o que tínhamos era um ao outro. Fomos casados ​​por 23 anos e ela já se foi há 11. Não é exatamente a nossa história, mas essa música ainda me faz chorar.

Martha é a segunda música a ser apresentada aqui do álbum de estreia de Tom Waits, Closing Time, após sua primeira entrada, I Hope I Don't Fall in Love With You . Essa música e a faixa em destaque de hoje são dos dias de Tom antes do menestrel e são tão suaves quanto ele consegue. Ambas são irremediavelmente românticas e esses versos de Martha em particular: Não havia amanhãs, nós guardamos nossas tristezas / E nós as guardamos para um dia chuvoso me lembram do que tentei invocar em minha prosa reflexiva chamada Mornington . Mas há uma razão pela qual Tom é um letrista / escritor de renome mundial de sua época (para não mencionar músico, compositor, cantor e ator) e eu não.

Tom tem uma propensão para criar músicas que parecem curtas-metragens ou romances pungentes. Martha não é exceção. Esta balada conta a história terna e nostálgica de um velho que busca um amor há muito perdido, evocando emoções poderosas por meio de sua narrativa simples, mas profunda. As letras contemplativas de Tom atraem minha mente para outras baladas nostálgicas sentimentais como The River , de Bruce Springsteen, Chelsea Hotel , de Leonard Cohen , Diamonds and Rust, de Joan Baez, e Back in Time, de Christina Perri .

[Verse 1]
Operator, number please, it’s been so many years
Will she remember my old voice while I fight the tears?
Hello, hello there, is this Martha? This is old Tom Frost
And I am calling long distance, don’t worry about the cost
‘Cause it’s been forty years or more, now Martha please recall
Meet me out for coffee where we’ll talk about it all

[Chorus]
And those were the days of roses, of poetry and prose
And Martha all I had was you and all you had was me
There was no tomorrows, we packed away our sorrows
And we saved them for a rainy day

[Verse 2]
And I feel so much older now, you’re much older, too
How’s your husband? And how’s your kids? You know that I got married too
Lucky that you found someone to make you feel secure
‘Cause we were all so young and foolish, now we are mature

[Chorus]
And those were the days of roses, of poetry and prose
And Martha, all I had was you and all you had was me
There was no tomorrow, we packed away our sorrows
And we saved ’em for a rainy day

[Verse 3]
And I was always so impulsive, I guess that I still am
And all that really mattered then was that I was a man
I guess that our being together was never meant to be
But Martha, Martha, I love you, can’t you see?

[Chorus]
And those were the days of roses, of poetry and prose
And Martha all I had was you and all you had was me
There was no tomorrows, we packed away our sorrows
And we saved ’em for a rainy day

[Outro]
And I remember quiet evenings trembling close to you

Closing Time  foi o disco de estreia de Tom Waits e é conhecido por ser predominantemente influenciado pelo folk. Não entrou nas paradas e recebeu pouca atenção da imprensa musical. Algumas músicas do álbum foram regravadas por Tim Buckley e Bette Midler. Desde então, o álbum ganhou um culto contemporâneo entre os fãs de rock. Tom Waits começou sua carreira musical em 1970, se apresentando todas as segundas-feiras à noite no The Troubadour (apresentado no recente filme biográfico de Elton John -  Rocketman ), um local em West Hollywood. Na  Rolling Stone , o crítico Stephen Holden elogiou  Closing Time  como " um álbum de estreia notável ". William Ruhlmann, em uma análise retrospectiva da AllMusic, considera o álbum em alta conta, descrevendo as " letras apaixonadas " de Waits como sendo " sentimentais sem serem penetrantes ", ao mesmo tempo em que observa o talento de Waits para a " melancolia autoconsciente ".