quinta-feira, 11 de julho de 2024

Björk - Debut (1993)

 

Debut (1993)
A vida não é sempre a mesma. Você não vive no mesmo estilo dia após dia, coisas inesperadas acontecem que estão além do seu controle. Esse é o disco. Uma música é sobre o humor que você está caminhando até a loja da esquina, outra é sobre estar bêbado e drogado em uma boate, e a próxima é sobre se sentir romântico e fazer amor. Pop é música para um momento específico. Você deve ser capaz de jogá-la fora no dia seguinte, mas tem que ser real para aquele momento, para que, enquanto você lava a louça e ouve no rádio, você possa se relacionar com ela, se aprofundar nela e saber que ela importa e faz a diferença para você. Não precisa ser uma peça artística existencial, pode ser apenas uma música que todos possam cantar junto. Mas tem que tocar você profundamente naquele momento. É assim que eu quero que as pessoas experimentem este disco. Como música pop para 1993.' (de entrevista publicada no iD, maio de 1993).

Talvez ninguém melhor do que a própria Björk tenha conseguido chegar ao cerne do que 'Debut' (e da música pop em geral) é e significa. Tanto que críticos preguiçosos poderiam muito bem se limitar a citar as palavras acima (ou outras de muitas de suas entrevistas perspicazes ao longo dos anos) e pronto. Mas talvez pudéssemos acrescentar mais alguns pensamentos aqui...

Qualquer um que estivesse familiarizado com a música que os Sugarcubes vinham fazendo desde o final dos anos 80 já sabia o quão emocionalmente poderosa sua jovem cantora poderia ser, uma qualidade facilmente atestada em músicas como 'Deus' ou 'Birthday', entre outras. Mas grande parte da música da banda dava a impressão de ser um caso de uma grande voz perdida em uma batalha de perspectivas conflitantes, traduzida em composições de qualidade muito vacilante. 'Debut', então, embora não seja literalmente o primeiro álbum solo de Björk, foi a primeira chance real da cantora de explorar livremente suas ideias e sentimentos pessoais, uma oportunidade que ela aproveitou com verve eloquente. Uma coleção de músicas escritas ao longo dos anos, muitas das quais quando adolescente, Debut foi descrita por seu autor como "os maiores sucessos de dez anos", uma frase que, apesar de sua provável natureza meio brincalhona, parece sugerir a cativante quase ingênua de muitas das melodias apresentadas aqui.

Björk prova estar igualmente à vontade com a euforia da festa de "Big Time Sensuality" ou "Violently Happy", as atmosferas experimentais de "Anchor Song", as reflexões românticas de "Come to Me" ou a brincadeira saltitante de "Human Behavior". As músicas de "Debut" são memoráveis ​​e comoventes e se beneficiam do tipo de habilidade de produção que não hesita em trazer à mistura quaisquer elementos sonoros que possam ser considerados necessários para cada música em particular. Björk pode ter escrito álbuns mais ambiciosos e (indiscutivelmente) melhores mais tarde, mas "Debut" ainda continua sendo um dos capítulos mais agradáveis ​​de seu trabalho.E a música pop da segunda década dos anos 2000 poderia se sair bem em seguir o exemplo dado por sua arte e espírito.


James Blake & Lil Yachty - Bad Cameo (2024)

Bad Cameo (2024)
Há muita coisa que realmente aprecio neste disco. Primeiro, não tenho nada além de respeito por Lil Yachty por continuar a experimentar, solidificando que a bola curva de "Let's Start Here" não foi algo único. Este disco é experimental, especialmente para um artista como Yachty, e imagino que seja bastante isolado para muitos de seus fãs de longa data. Independentemente disso, Yachty está se apegando a fazer o que quer fazer, quer as pessoas peçam ou não, e isso é emocionante. Segundo, James Blake faz um trabalho fantástico com a produção. A abordagem ambiente / psicodélica / pop parece orgânica, criativa e verdadeiramente artística. Mais do que qualquer outra coisa, você pode dizer que grande parte da música aqui é feita com sintetizadores analógicos e modulares. A instrumentação é densa e real de uma forma que se destaca contra a produção normal conduzida por Serum e DAW em que tantos artistas de hip-hop confiam. Se nada mais, quero que os rappers pop em uma classe semelhante a Yachty tenham influência desse elemento específico deste disco. Trabalhe com produtores e artistas como Blake, cujo estúdio e conhecimento musical vão um pouco mais fundo do que a norma de hoje. Artistas como Travis Scott, Young Thug, Future, Drake etc. poderiam realmente se beneficiar disso e poderia ser executado de uma forma muito mais acessível do que "Bad Cameo". Por meio disso, Bad Cameo parece fresco e atemporal à sua maneira.

Dito isso, este disco está longe de ser perfeito. Além de algumas seções vocais que parecem sem objetivo ou fora do lugar de Blake ou alguns daqueles vocais ridículos e oscilantes de Yachty que parecem ser seu novo truque, o principal problema é a falta de ótimas músicas. Há uma ótima atmosfera aqui e alguns ótimos momentos como o verso de abertura de Yachty em "Woo" ou a amostra vocal em "Run Away From the Rabbit", mas não acho que uma única faixa consiga ser uma música super memorável tanto quanto uma coleção legal e atmosférica de ótimos momentos. Ainda assim, é uma audição relativamente interessante e certamente sou um pouco atraído pela abstração quando se trata de composição e arranjos, mas me deixa com a sensação de falta de substância e baixo valor de repetição.

O mais importante sobre esse disco é que ele dá um ótimo exemplo. Quero ver essa dupla continuar e crescer e quero que outros artistas em um barco semelhante ao de Blake e Yachty assumam riscos semelhantes. Infelizmente, isso não torna esse álbum ótimo, mas interessante e, espero, importante.


ROCK ART

 



quarta-feira, 10 de julho de 2024

Jon Appleton & Don Cherry - Human Music (1970)

 Recebi um pedido para este trabalho colaborativo profundamente estranho do inovador eletroacústico Jon Appleton e da lenda do free jazz Don Cherry. Peças sonoras esparsas, discordantes e manipuladas sonoramente, compostas de sintetizador, trompete, flauta, tambores de mão e ruídos de boca distintamente não musicais.


Track listing:
1. BOA
2. OBA
3. ABO
4. BAO





Prolapse - Ghosts of Dead Aeroplanes (1999)

Indie psicodélico e abstrato, inspirado no pós-punk, pós-rock, shoegaze e no noise rock estilo Sonic Youth. Facilmente o mais experimental e meu favorito do que já ouvi do catálogo dessa banda. Uma das características definidoras dessa banda é o empurra-empurra entre seus dois vocalistas muito diferentes; por um lado, Linda Steelyard tem o tipo de voz angelical e leve que faz você pensar em 4AD ou Slowdive ou algo assim, enquanto Mick Derrick basicamente grita com um forte sotaque escocês. Em discos anteriores do Prolapse, honestamente achei meio desanimador — para ser justo, provavelmente é para ser — enquanto aqui, ambos os vocalistas assumem uma qualidade mais onírica e atmosférica. 


Track listing:
1. Essence of Cessna
2. Fob.com
3. Adiabatic
4. Cylinders V12 Beats Cylinders 8
5. One Illness
6. After After
7. Government of Spain
8. Planned Obsolescence





Gluecifer - Ridin' the Tiger (1997)

 

Absurdo, debochado, punk rock and roll norueguês a todo vapor. Até onde sei, eles nunca fizeram um disco melhor. Energia caótica pura, crua e cheia de cocaína para abastecer sua próxima bebedeira. 


Track listing:
1. Leather Chair
2. Rock'n'Roll Asshole
3. Bounced Checks
4. Evil Matcher
5. Rockthrone
6. Burnin' White
7. Titanium Sunset
8. We're Out Loud
9. Obi Damned Kenobi
10. Under My Hood
11. Prime Mover





Em 07/07/1992: Dream Theater lança o álbum Images And Words

Em 07/07/1992: Dream Theater lança o álbum Images And Words
Images and Words é o segundo álbum de estúdio da banda de metal progressivo americana Dream Theater, foi lançado em 7
de julho de 1992, pela gravadora Atco Records.
É o primeiro álbum do Dream Theater com o cantor James LaBrie nos vocais.
Images and Words foi um sucesso comercial moderado, alcançando a posição 61 na parada Billboard 200 dos EUA. É o único álbum do Dream Theater certificado ouro pela RIAA, e continua sendo seu álbum mais vendido até o momento, vendendo mais de seiscentos mil cópias. Desde o lançamento, manteve sua posição como o álbum de estúdio de maior sucesso comercial, a música " Pull Me Under " tem a distinção de ser o único hit Top 10 que a banda teve até hoje. Essa música em particular teve sucesso mais recente, pois apareceu no videogame Guitar Hero World Tour de 2008.
O álbum foi relançado em 2013 em vinil como uma edição limitada de 180 gr. LP duplo. Em 2017, foi eleito o 95º melhor álbum de metal
de todos os tempos pela revista Rolling Stone. John Petrucci usou uma guitarra de 6 cordas com afinação padrão em todas as faixas.
Lista de faixas:
1. "Pull Me Under" : 8:15
2. "Another Day" : 4:24
3. "Take the Time" : 8:21
4. "Surrounded" : 5:30
5. "Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper" : 9:32
6. "Under a Glass Moon" : 7:04
7. "Wait for Sleep" : 2:32
8. "Learning to Live" : 11:31
Duração total: 57:03.
Pessoal Dream Theater:
James LaBrie - vocais principais
John Petrucci - guitarra, vocais de fundo
Kevin Moore - teclado
John Myung - baixo
Mike Portnoy - bateria, percussão, vocais de fundo em "Pull Me Under"
Músicos adicionais
Jay Beckenstein - saxofone soprano em "Another Day".

 



Destaque

Eric Clapton - Jesus Coming (2001)

  CD 1  1. Introduction (2:16)  2. Layla (7:17)  3. Bell Bottom Blues (6:49)  4. Key To The Highway (9:45)  5. Massachusetts Jam (9:00)  6. ...