Fleetwood Mac - Snapshot - A Majestic 'Mirage'

Tendo sido uma banda um tanto camaleônica durante sua primeira década juntos, em 1975 o Fleetwood Mac encontrou uma formação mais estável, composta por Mick Fleetwood (bateria), John McVie (baixo), Christine McVie (vocais, teclados), Lindsey Buckingham (vocais, guitarra) e Stevie Nicks (vocais). A formação renovada também marcou uma mudança estilística e gerou um aumento significativo nas fortunas comerciais. O álbum homônimo vintage de 75 da banda (US#1/ OZ#3/UK#23) - produzindo sucessos como "Rhiannon" (US#11/ OZ#13/UK#46) e "Say You Love Me" (US#11/ OZ#38/UK#40) - liderou as paradas no mundo todo e vendeu milhões, mas foi apenas um precursor do gigante de um álbum em 1977 - ou seja, "Rumours" (US#1/ OZ#1/UK#1). O álbum "Rumour" estabeleceu uma referência comercial (e sem dúvida crítica) que dificilmente seria repetida pelo Fleetwood Mac (ou pela maioria dos outros artistas). Cada uma das 11 faixas do álbum foi vencedora, e o álbum foi exponencialmente maior do que algumas de suas partes. Com sucessos como 'Dreams' (US#1/OZ#19/UK#24), 'Go Your Own Way' (US#10/OZ#20/UK#38) e 'Don't Stop' (US#3/OZ#30/UK#32) liderando o caminho, ele chegou a praticamente todos os toca-discos disponíveis na época. Era um caso de 'bata isso se puder'.

Com quase dois anos de trabalho de produção e milhões de dólares investidos em sua produção, o álbum duplo de 1979, 'Tusk' (US#4/OZ#2/UK#1), sempre foi destinado a ser considerado um 'fracasso comercial' em comparação a 'Rumours', independentemente do fato de ter vendido em números muito respeitáveis ​​e gerado o hipnótico 'Tusk' (US#8/OZ#3/UK#6) e a sensual faixa de Stevie Nicks 'Sara' (US#7/OZ#11/UK#37) como os dez melhores singles. O Fleetwood Mac deu sequência ao álbum 'Tusk' com uma longa turnê mundial, resultando em seu primeiro álbum duplo 'ao vivo'. 'Fleetwood Mac Live' (US#14/ OZ#20/UK#31) capturou a arte e a energia cinética do quinteto de forma brilhante.

Após sua turnê mundial, o Fleetwood Mac entrou em hiato em 1981 para seguir interesses solo. Lindsey Buckingham lançou o álbum 'Law and Order' (US#32/ OZ#10) que rendeu o grande sucesso 'Trouble' (OZ#1/ US#9 /UK#31) - veja o post anterior. Enquanto isso, Stevie Nicks lançou o álbum de estreia de sucesso 'Bella Donna' (US#1/ OZ#1/UK#11), que apresentou os singles de sucesso 'Edge Of Seventeen' (US#11), 'Leather And Lace' (com Don Henley - US#6/OZ#68) e 'Stop Draggin' My Heart Around' (com Tom Petty and the Heartbreakers - US#3/ OZ#10/UK#50). 

Em 1982, os cinco Macs se reuniram em massa no estúdio para trabalhar em seu quarto álbum de estúdio juntos como uma unidade. O resultado de seus esforços coletivos foi o majestoso álbum 'Mirage', lançado em junho de 82 (US#1/ OZ#2/UK#5) - e minha escolha pessoal como álbum favorito do Fleetwood Mac. Coproduzido por Ken Caillat e Lindsey Buckingham, o álbum continha doze faixas no total, com tarefas de composição e vocais divididas igualmente entre Buckingham, McVie e Nicks.

A cristalina 'Love In Store' (US#22/ OZ#96) abre os procedimentos, com os vocais angelicais de Christine McVie. 'Can't Go Back' de Lindsey Buckingham fornece uma dose de nostalgia do rock and roll em seguida. Stevie Nicks vai para o país natal em 'That's Alright'. Harmonias vocais giratórias arrebatam o ouvinte em 'Book Of Love' de Buckingham. e então vem a obra-prima de Stevie Nicks 'Gypsy', suavemente cadenciada, mas envolvente ao mesmo tempo. 'Gypsy' (US#12/ OZ#17/UK#46) foi lançada como o segundo single do álbum 'Mirage' e foi apoiada por um vídeo promocional em escala cinematográfica (eles sabiam como fazê-los naquela época). A sedutora 'Only Over You' de McVie encerra os procedimentos no lado um (sim, naquela época os álbuns tinham um lado um e um lado dois).

Lindsey Buckingham dá início à segunda metade de "Mirage" com sua dedicação sonhadora e peculiar à "Big Apple", Nova York, em "Empire State" (próximo à minha escolha pessoal de faixas do álbum). A estilosa "Straight Back" de Stevie Nicks encanta os ouvintes em seguida. A seguir vem uma das minhas faixas favoritas do Fleetwood Mac de todos os tempos. Escrita por Christine McVie e Robbie Patton (marcado como hit US#26 em 1981 com "Don't Give It Up" - coproduzido por McVie), "Hold Me" (US#4/OZ#12) é um caso exuberante, definido por harmonias vocais imaculadas por toda parte, e foi apoiado por um vídeo promocional visualmente cativante. Lindsey Buckingham então toca em uma fatia de rock-a-billy para "Oh Diane" (UK#9), antes que os ouvidos se voltem para seu "Eyes Of The World". O álbum é completado pela balada lamentosa de Christine McVie, 'Wish You Were Here'.

Esta encarnação do Fleetwood Mac teve mais um álbum comercialmente grande, realizado como 'Tango In The Night' de 1987 (US#7/ OZ#5/UK#1), apresentando os sucessos 'Big Love' (US#5/OZ#16/UK#9), 'Seven Wonders' (US#19/ OZ#23/UK#56) e 'Little Lies' (US#4/ OZ#16/UK#5), antes de Lindsey Buckingham levantar o microfone e seguir seu próprio caminho. O Mac recrutou alguns substitutos úteis para Buckingham e lançou 'Behind The Mask' (US#18/ OZ#10/UK#1) apoiado por uma turnê mundial (que tive o privilégio de testemunhar em primeira mão em Sydney). Cinco anos se passaram antes que um Fleetwood Mac sem Nicks lançasse 'Time' de 1995. Mas em dois anos os cinco "clássicos" se reuniram para o set ao vivo de 1997 "The Dance" (US#1/UK#15), que apresentou uma coleção de seus grandes sucessos intercalados com um punhado de novas faixas. Seis anos depois, o quarteto Fleetwood Mac (agora sem Christine McVie) lançou um álbum de estúdio com todo o material novo em "Say You Will" (US#3), que entrou no top 10 dos EUA, confirmando que a marca Fleetwood Mac ainda era forte. Na década seguinte, o quarteto de Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, John McVie e Mick Fleetwood continuou a fazer turnês esporadicamente, entre outros projetos solo. É o objetivo desses autores ver o Fleetwood Mac pelo menos mais uma vez antes de pendurarem seus instrumentos.

Hawkwind - BBC Radio 6 Session (2019)

 

Track List:

01 - Radio Chat

02 - Last Man on Earth

03 - Radio Chat

04 - 65 Million Years Ago

05 - Radio Chat

06 - Spirit of the Age

07 - Radio Outro

Esta é uma curta sessão de rádio do Hawkwind na BBC Radio 6 Music apresentada por Marc Riley, obtida em um fórum do Hawkwind. Muito obrigado à pessoa que gravou e compartilhou.

Eles tocam três músicas, duas do álbum All Aboard the Skylark, lançado naquele ano.

MUSICA&SOM

Band Of Susans: Love Agenda 1989

 

Band of Susans foi uma banda americana de rock alternativo formada na cidade de Nova York em 1986 e ativa até 1996. Originalmente era formada por Robert Poss (guitarra/vocal), Susan Stenger (baixo/vocal), Ron Spitzer (bateria), com Susan Lyall (guitarra), Susan Tallman (guitarra) e Alva Rogers (vocal). A banda

passaria por várias permutações ao longo dos anos, geralmente envolvendo três guitarristas. Poss, Stenger e Spitzer foram os membros principais da banda durante toda a sua duração. Eles se originaram na cena noise rock de Nova York, mas devido ao seu som de guitarra em camadas, às vezes eram vistos como as contrapartes americanas das bandas shoegazing do Reino Unido e também foram influenciados pelos compositores experimentais modernos Rhys Chatham e Glenn Branca.
                                                             

Favorecendo rajadas caóticas de ruído de guitarra e texturas de vanguarda em detrimento da dinâmica da composição musical convencional, a Band of Susans, sediada em Nova York, foi formada em 1986 em torno da dupla principal de cantores/compositores Robert

Poss e Susan Stenger, amigas de longa data que se reuniram somente após seguirem caminhos musicais dramaticamente diferentes: enquanto Poss se tornou uma presença constante na cena punk de Nova York no Tot Rocket inspirado no Clash antes de se juntar ao conjunto de guitarras de Rhys Chatham, Stenger se mudou para Praga, onde estudou as teorias de John Cage. Originalmente, a Band of Susans tinha Poss na guitarra solo e Stenger no baixo, completados pelas guitarristas Susan Tallman e Susan Lyall (daí o nome do grupo) e o baterista Ron Spitzer; quatro meses após a formação, eles lançaram seu EP de estreia, Blessing and Curse.
                                            

Das três Susans originais que deram nome a esse grupo nova-iorquino amante do barulho em meados dos anos 80, apenas a baixista/cantora Susan Stenger surgiu como um pilar ao lado do guitarrista/compositor/vocalista Robert Poss (ex-Western Eyes). Juntos, eles conduziram a banda por experimentos sonoros de alta potência no

reino do rock songdom. Com conexões com os conjuntos do famoso compositor do centro (e garoto-propaganda dos protetores de ouvido) Rhys Chatham, bem como bandas mais convencionais, os primeiros esforços do BoS colocaram padrões simples e repetitivos de acordes/baixo em movimento e então cobriram camadas de vocais e guitarra barulhenta para produzir um fluxo rápido e visceral de melodicismo magmático. As quatro músicas de Blessing and Curse, produzidas por Poss, localizam um nicho emocionante entre o caos antimúsica e o rock acessível. Densa sem ser proibitiva, “You Were an Optimist” e a acelerada “Where Have All the Flowers Gone” (uma original) indicam claramente a direção e a habilidade intrigantes dos Susans.
                                          

Em 1988, a Band of Susans lançou seu primeiro álbum completo, Hope Against Hope; tanto Tallman quanto Lyall saíram logo depois, e foram substituídos por Page Hamilton (um antigo aluno de Glenn Branca, um ponto de referência frequente da Susans) e Karen Haglof. Abaixo de duas Susans, um quinteto de três guitarras contendo

o futuro fundador do Helmet, Page Hamilton, fez Love Agenda sem nenhuma diminuição de potência; a habilidade da banda de aproveitar a distorção, o volume de tremer as paredes e o feedback (mantendo as coisas logo abaixo da linha do caos) em formas de música bem estruturadas continua sendo uma conquista maravilhosa; as letras pretensiosamente poéticas de escola de arte são outra questão. A barulhenta “Because of You” e a monótona “It's Locked Away” são as faixas mais impressionantes do álbum. O CD adiciona um cover alto, mas pouco convincente, de “Child of the Moon” dos Stones.
                          

Após Love Agenda, de 1989, Hamilton também deixou o grupo para fundar o Helmet; ele foi substituído por Mark Lonergan e, após a saída de Haglof, Anne Husick entrou em cena em The Word and the Flesh, de 1991.

que empregava um ataque mais focado, tipificado por uma ênfase menor em reverb e feedback, para chegar a um som mais acessível. Sem as habituais mudanças de formação, a Band of Susans lançou o denso e monótono Veil em 1993, seguido dois anos depois por Here Comes Success, uma coleção uniformemente forte de peças longas, incluindo o instrumental "In the Eye of the Beholder (Song for Rhys)", uma homenagem ao mentor de Poss. Em meados de 1996, a Band of Susans se dissolveu, embora Stenger e Poss continuassem trabalhando com Bruce Gilbert do Wire no trio GilbertPossStenger, além de montar outros projetos.

LOVE AGENDA

                                                                   

Love Agenda é o segundo álbum da Band of Susans, lançado em 17 de abril de 1989 pela Blast First e Restless Records. Page Hamilton, mais tarde vocalista do Helmet, tocou guitarra no álbum e cantou os vocais principais na faixa "It's Locked Away". Também notável foi a baixista Susan Stenger cantando seus primeiros vocais principais nas músicas "The Pursuit of Happiness", "Birthmark" e "Hard Light". Poss, que produziu o disco, mixa seus vocais, assim como os esforços ocasionais de apoio de Stenger, bem fundo na mixagem ao longo do disco; em vez de ser irritante ou obscuro sem sentido, parece certo, uma boa maneira de deixar sua voz ser outro instrumento para carregar as músicas. Talvez para fazer referência a esse fato, "Thorn in My Side" e "Sin Embargo" são instrumentais e são tão boas quanto as do álbum. A versão em CD contém o famoso cover da banda de "Child of the Moon", dos Rolling Stones, que, com seu estilo de guitarra intensa, supera praticamente todo o remake de Exile on Main St. que o Pussy Galore fez.

Band Of Susans – Love Agenda
Gravadora: Restless Records – 7 71425-2, Blast First – 7 71425-2
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançamento: 1989
Gênero: Rock
Estilo: Rock Alternativo, Indie Rock

TRAXS

                                                                          

01. The Pursuit Of Happiness    5:29
02. It's Locked Away    5:10
03. Birthmark    4:09
04. Tourniquet    3:21
05. Thorn In My Side    2:55
06. Sin Embargo    3:43
07. Because Of You    3:52
08. Hard Light    4:41
09. Which Dream Came True    4:55
10. Child Of The Moon  (Written-By – Jagger-Richards)  4:10
11. Take The Express    3:25

Band of Susans

Karen Haglof – electric guitar, backing vocals
Page Hamilton – electric guitar, lead vocals (A2)
Robert Poss – electric guitar, lead vocals (A4, B2, B4), production
Ron Spitzer – drums
Susan Stenger – bass guitar, lead vocals (A1, A3, B3)
Written-By – Poss(tracks: 2 to 9, 11), Stenger (tracks: 1, 3, 8)

MUSICA&SOM

THE WHO - Substitute

 

 " Substitute começou como uma homenagem a Smokey Robinson do 19th Nervous Breakdown dos Rolling Stones . ("Substitoot havia se tornado o significado total, em voga, já que Smokey o usou em sua obra-prima Tracks of my tear .) Arrumei meus dois gravadores, já em estéreo, no novo apartamento, e sentei-me para escrever. Na minha própria voz ouvi o conflito de um jovem que desempenha seu papel desconfortavelmente, reformulando o R&B negro, exibindo-se com roupas chamativas e se mostrando livre e desenfreado quando na realidade ainda precisava dos cuidados de sua mãe."

                                                                               

PACIFIC SOUND- Forget your dream (1972)

 

Chris Meyer....................Voz

Marc Treuthardt............Guitarra y bajo

Roger Page ...................Órgano y teclados

Diego Lecci.....................Batería

 

1ª Lado:

- Forget your dream

- Erotic blues

- Drive my car

- Thick fog

- Ballad to Jimi

2ª Lado:

- Gyli gyli

- Ceremony for a dead

- If your soul is uncultivated

- Gates of hell

- The drug just told me

- The green eyed girl

Em meados dos anos 60 a “invasão britânica” atingiu o topo dos Alpes Suíços e desceu pelas suas encostas, impregnando toda a cena musical jovem com a sua essência. Muitas das bandas que ali começaram a surgir foram forjadas em escolas e clubes juvenis querendo imitar seus heróis. Sem ter raízes próprias no Blues ou no rock'n'roll era muito difícil para esses empresários desenvolverem originalidade. A maioria das bandas tocou versões de seus ídolos internacionais em diversos eventos que consistiram, sobretudo, em   sessões em locais preparados para a dança dos jovens.

 

Foi assim que começaram sua breve existência PACIFIC SOUND . Quatro amigos do cantão de Neuchatel decidem unir forças e começar como a maioria, fazendo sessões em salões de dança cobrindo os grandes nomes que surgiram nas Ilhas Britânicas. Um bom amigo, que se tornaria seu empresário, recomendou que, em vez de continuarem a movimentar o público jovem, entrassem em estúdio em busca de composições originais. Funcionou e o quarteto começou a gerar suas próprias ideias.

Começaram a estabelecer contactos com o seu amigo representante e foram organizados concertos para provar o seu valor. O reconhecimento deles como grupo ocorreu e a gravação de singles foi o próximo passo. Depois de circular um pouco pelos palcos com essas peças inéditas, chegou a hora de dar um salto e gravar um LP, este que subscrevo. O resultado foi um grande álbum com peças interessantes, que os catapultou para uma série de concertos internacionais. Eles tiveram que se munir de material para esses eventos, mas não tinham capital para isso. Você teve que pedir um empréstimo ao banco para cobrir as despesas. Este fato fez com que tanto Yves Dubois quanto o tecladista Roger Page  entrassem em pânico. A mera ideia da incerteza económica iminente foi suficiente para que Roger Page desistisse. Foi feito um esforço para não entrar em parafuso e consideraram que a incorporação de um novo tecladista resolveria os problemas. Mas Page (que não era primo suíço de Jimi) era uma peça fundamental e com enorme criatividade na hora de compor, por isso o projeto não se sustentou e desmoronou. Foi o fim de uma linda amizade e de uma formação que poderia ter dado muito.

 

Depois de revisarmos sua breve biografia, atendo-nos à análise de sua única obra com título premonitório, devemos dizer que ele é um claro expoente da influência do rock que se fazia na Inglaterra, na Alemanha e na França, principalmente com tendências como como psicodelia muito palpável, blues, garage, pop, jazz ou progressivo, toda uma paisagem cromática. Exemplo conciso de até que ponto eles se basearam em diferentes fontes estilísticas.

Nos dois primeiros cortes o órgão coloca 'vibrato' e fuzz, soando cristalino e poderoso, pura psicodelia, dominante do começo ao fim conduzindo e construindo a melodia principal onde o ritmo se solta, o baixo faz um trabalho louvável e a guitarra , acompanha a linha do teclado que incisiva é preparada em ataques de um único acorde ou nota. A voz de Chris Meyer, cantando em inglês, é um tanto anárquica e imprevisível, surpreendendo-nos durante todo o lote ( Erotic blues, Gyli Gyli ), teatral, deixando claro em algumas ocasiões que não se pode exigir muito dele,   ele não estaria acordado. para a tarefa. Algo único que nunca apreciei é o diálogo órgão-voz que ocorre no Erotic blues .

 

A guitarra toma a iniciativa, surgindo com um fuzz poderoso da 3ª faixa, Drive my car , junto com um órgão que se mantém agudo e comanda as melodias (Page aparece na assinatura de todas as composições), mas o destaque das 6 cordas É equilibrado. Muito ácido em Thick fog pela guitarra e órgão novamente, levado ao extremo. Os grooves do 1º lado fecham com Ballad to Jimi , um dos primeiros a escrever, muito antes do surgimento do LP, portanto não foi incluído na gravação original.

A 2ª parte começa com Gyli Gyli , com um ar festivo e peculiar na voz de Chris (a música inteira se destaca das risadas) junto com uma melodia pop simples baseada em órgão ambiente, percussão suave, teclas de piano elétrico? ou sintetizador e ritmo aleatório. Em Ceremony for a dead e If your soul...... a guitarra é muito afiada mas organizada sem fogos de artifício, Gates to hell homenageia o blues com uma extensa peça contendo os pilares básicos do Rythm'n' blues, terminando com The Drug Just Told Me e The Green Eyed Girl , que não foram incluídos na edição original por serem singles publicados anteriormente.

 

Em suma, uma obra primitiva atrativa que apresenta partituras com uma concepção simples é a sua elaboração, sem arranjos ou reforços, onde se sente uma certa improvisação inserida dentro da estrutura, que parece um tanto ambígua, que cresceu sem uma ordem definida e sem finais pré-concebidos , surgindo com diminuição do volume até desaparecer. A curta duração da maioria dos títulos, (com exceções não chegam a 3 minutos), evidencia essa dificuldade inicial do grupo na criação. Mas lá estava Roger Page , com a sua magia no poderoso e elegante órgão para salvar os móveis, demonstrando a sua posição acima dos demais em termos de habilidade e iniciativa na hora de escrever. Um tecladista que ficaria perdido para sempre, com um estilo particular e um potencial incrível. Porém, Diego Lecci, o baterista, não participou da contratação de nenhum deles.

 

Em algumas fases sua música lembra o progressivo sinfônico primitivo do PROCOL HARUM ou MOODY BLUES , mas na maioria, mais ácida, aproxima-se do som estridente do IRON BUTTERFLY e outros grupos psicodélico-progressivos.

 

ROGER WATERS - Every Strangers' Eyes - 21-07-1984

 

Bootleg: Every Strangers' Eyes 

Local do concerto: Brendon Byrne Arena, East Rutherford, New Jersey (USA).

Data de ocorrência: 21 de julho de 1984..

Comentário: Para os fãs de Roger Waters, segue um grande concerto realizado em 21 de julho de 1984 em Nova Jersey. Gosto bastante das apresentações do Roger após lançamento do "The Final Cut" (1983), sendo uma oportunidade para quem gosta do disco, de pode ouvir algumas canções ao vivo, como no caso, a belíssima "The Gunner's Dream". 

SetList:

Disc 1

01 - Set The Controls For The Heart Of The Sun            

02 - Money                                                

03 - If                                                    

04 - Welcome To The Machine                                

05 - Have A Cigar                                        

06 - Wish You Were Here                                  

07 - Pigs On The Wing                                      

08 - In The Flesh                                          

09 - Nobody Home                                      

10 - Hey You                                              

11 - The Gunner's Dream

Disc 2                                                                               

*01-12 (The Pros And Cons Of Hitch Hiking)

01 - 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad)

02 - 4:33 AM (Running Shoes)

03 - 4:37 AM (Arabs with Knives and West German Skies)

04 - 4:39 AM (For the First Time Today, Part 2)

05 - 4:41 AM (Sexual Revolution)

06 - 4:47 AM (The Remains of Our Love)

07 - 4:50 AM (Go Fishing)

08 - 4:56 AM (For the First Time Today, Part 1)

09 - 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)

10 - 5:01 AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking, Part 10)

11 - 5:06 AM (Every Strangers Eyes)

12 - 5:11 AM (The Moment of Clarity)                      

13 - Brain Damage

14 - Eclipse

MUSICA&SOM

John Fogerty - Premonition

 

Premonition, disco oficial do John Fogerty, lançado em 09 de Junho de 1998.

Esse é o álbum do concerto realizado pelo ex-integrante de uma das grandes bandas de Rock Classic "Creedence Clearwater Revival" John Fogerty em sua fantástica carreira solo, ainda tocando em seus shows sucessos do Creedence como a grandiosa "Susie Q" que foi umas das canções que alavancou o Creedence naquela época, e outras como "I Put A Spell On You ", "Green River " sem falar que as músicas estão todas com um solo bem especial, onde John mostra todo seu potencial.

Faixas:

01 Born On The Bayou 4:51

02 Green River 3:34

03 Susie Q

04 I Put A Spell On You 5:02

05 Who'll Stop The Rain 2:47

06 Premonition 3:19

07 Almost Saturday Night 2:35

08 Rockin' All Over The World 2:55

09 Joy Of My Life 4:28

10 Down On The Corner 2:57

11 Centerfield 3:54

12 Swamp River Days 4:25

13 Hot Rod Heart 3:41

14 The Old Man Down The Road 4:23

15 Bad Moon Rising 2:18

16 Fortunate Son 4:11

17 Proud Mary 4:02

18 Travelin' Band 2:53

MUSICA&SOM