Tendo sido uma banda um tanto camaleônica durante sua primeira década juntos, em 1975 o Fleetwood Mac encontrou uma formação mais estável, composta por Mick Fleetwood (bateria), John McVie (baixo), Christine McVie (vocais, teclados), Lindsey Buckingham (vocais, guitarra) e Stevie Nicks (vocais). A formação renovada também marcou uma mudança estilística e gerou um aumento significativo nas fortunas comerciais. O álbum homônimo vintage de 75 da banda (US#1/ OZ#3/UK#23) - produzindo sucessos como "Rhiannon" (US#11/ OZ#13/UK#46) e "Say You Love Me" (US#11/ OZ#38/UK#40) - liderou as paradas no mundo todo e vendeu milhões, mas foi apenas um precursor do gigante de um álbum em 1977 - ou seja, "Rumours" (US#1/ OZ#1/UK#1). O álbum "Rumour" estabeleceu uma referência comercial (e sem dúvida crítica) que dificilmente seria repetida pelo Fleetwood Mac (ou pela maioria dos outros artistas). Cada uma das 11 faixas do álbum foi vencedora, e o álbum foi exponencialmente maior do que algumas de suas partes. Com sucessos como 'Dreams' (US#1/OZ#19/UK#24), 'Go Your Own Way' (US#10/OZ#20/UK#38) e 'Don't Stop' (US#3/OZ#30/UK#32) liderando o caminho, ele chegou a praticamente todos os toca-discos disponíveis na época. Era um caso de 'bata isso se puder'.
Com quase dois anos de trabalho de produção e milhões de dólares investidos em sua produção, o álbum duplo de 1979, 'Tusk' (US#4/OZ#2/UK#1), sempre foi destinado a ser considerado um 'fracasso comercial' em comparação a 'Rumours', independentemente do fato de ter vendido em números muito respeitáveis e gerado o hipnótico 'Tusk' (US#8/OZ#3/UK#6) e a sensual faixa de Stevie Nicks 'Sara' (US#7/OZ#11/UK#37) como os dez melhores singles. O Fleetwood Mac deu sequência ao álbum 'Tusk' com uma longa turnê mundial, resultando em seu primeiro álbum duplo 'ao vivo'. 'Fleetwood Mac Live' (US#14/ OZ#20/UK#31) capturou a arte e a energia cinética do quinteto de forma brilhante.
Após sua turnê mundial, o Fleetwood Mac entrou em hiato em 1981 para seguir interesses solo. Lindsey Buckingham lançou o álbum 'Law and Order' (US#32/ OZ#10) que rendeu o grande sucesso 'Trouble' (OZ#1/ US#9 /UK#31) - veja o post anterior. Enquanto isso, Stevie Nicks lançou o álbum de estreia de sucesso 'Bella Donna' (US#1/ OZ#1/UK#11), que apresentou os singles de sucesso 'Edge Of Seventeen' (US#11), 'Leather And Lace' (com Don Henley - US#6/OZ#68) e 'Stop Draggin' My Heart Around' (com Tom Petty and the Heartbreakers - US#3/ OZ#10/UK#50).
Em 1982, os cinco Macs se reuniram em massa no estúdio para trabalhar em seu quarto álbum de estúdio juntos como uma unidade. O resultado de seus esforços coletivos foi o majestoso álbum 'Mirage', lançado em junho de 82 (US#1/ OZ#2/UK#5) - e minha escolha pessoal como álbum favorito do Fleetwood Mac. Coproduzido por Ken Caillat e Lindsey Buckingham, o álbum continha doze faixas no total, com tarefas de composição e vocais divididas igualmente entre Buckingham, McVie e Nicks.
A cristalina 'Love In Store' (US#22/ OZ#96) abre os procedimentos, com os vocais angelicais de Christine McVie. 'Can't Go Back' de Lindsey Buckingham fornece uma dose de nostalgia do rock and roll em seguida. Stevie Nicks vai para o país natal em 'That's Alright'. Harmonias vocais giratórias arrebatam o ouvinte em 'Book Of Love' de Buckingham. e então vem a obra-prima de Stevie Nicks 'Gypsy', suavemente cadenciada, mas envolvente ao mesmo tempo. 'Gypsy' (US#12/ OZ#17/UK#46) foi lançada como o segundo single do álbum 'Mirage' e foi apoiada por um vídeo promocional em escala cinematográfica (eles sabiam como fazê-los naquela época). A sedutora 'Only Over You' de McVie encerra os procedimentos no lado um (sim, naquela época os álbuns tinham um lado um e um lado dois).
Lindsey Buckingham dá início à segunda metade de "Mirage" com sua dedicação sonhadora e peculiar à "Big Apple", Nova York, em "Empire State" (próximo à minha escolha pessoal de faixas do álbum). A estilosa "Straight Back" de Stevie Nicks encanta os ouvintes em seguida. A seguir vem uma das minhas faixas favoritas do Fleetwood Mac de todos os tempos. Escrita por Christine McVie e Robbie Patton (marcado como hit US#26 em 1981 com "Don't Give It Up" - coproduzido por McVie), "Hold Me" (US#4/OZ#12) é um caso exuberante, definido por harmonias vocais imaculadas por toda parte, e foi apoiado por um vídeo promocional visualmente cativante. Lindsey Buckingham então toca em uma fatia de rock-a-billy para "Oh Diane" (UK#9), antes que os ouvidos se voltem para seu "Eyes Of The World". O álbum é completado pela balada lamentosa de Christine McVie, 'Wish You Were Here'.
Esta encarnação do Fleetwood Mac teve mais um álbum comercialmente grande, realizado como 'Tango In The Night' de 1987 (US#7/ OZ#5/UK#1), apresentando os sucessos 'Big Love' (US#5/OZ#16/UK#9), 'Seven Wonders' (US#19/ OZ#23/UK#56) e 'Little Lies' (US#4/ OZ#16/UK#5), antes de Lindsey Buckingham levantar o microfone e seguir seu próprio caminho. O Mac recrutou alguns substitutos úteis para Buckingham e lançou 'Behind The Mask' (US#18/ OZ#10/UK#1) apoiado por uma turnê mundial (que tive o privilégio de testemunhar em primeira mão em Sydney). Cinco anos se passaram antes que um Fleetwood Mac sem Nicks lançasse 'Time' de 1995. Mas em dois anos os cinco "clássicos" se reuniram para o set ao vivo de 1997 "The Dance" (US#1/UK#15), que apresentou uma coleção de seus grandes sucessos intercalados com um punhado de novas faixas. Seis anos depois, o quarteto Fleetwood Mac (agora sem Christine McVie) lançou um álbum de estúdio com todo o material novo em "Say You Will" (US#3), que entrou no top 10 dos EUA, confirmando que a marca Fleetwood Mac ainda era forte. Na década seguinte, o quarteto de Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, John McVie e Mick Fleetwood continuou a fazer turnês esporadicamente, entre outros projetos solo. É o objetivo desses autores ver o Fleetwood Mac pelo menos mais uma vez antes de pendurarem seus instrumentos.
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