BIOGRAFIA DOS Devo

 

Devo é um grupo americano de Synth-Pop / Art Punk / Post-Punk / Art Pop / New Wave / Electronic Rock e Industrial Rock formado em Akron, Ohio em 1973. 

A banda foi fundada por Gerald Casale e Mark Mothersbaugh, na época estudantes da Kent State University, fazendo um sucesso estrondoso nos anos 80 com a explosão do new wave. 

A canção "Whip It" (Bater ou chicotear em português) de 1980 sobre o governo de Jimmy Carter teve seu tema confundido com masturbação e por esse motivo atingiu considerável sucesso nas paradas americanas. A banda mais tarde reganhou parte de sua fama inicial ao ter a música Turnaround regravada pelo Nirvana. 

A música e o estilo do grupo tematiza a ficção científica kitsch, com toques de humor surrealista, via instrumentação minimalista e sintética. O som da banda influenciou tanto o new wave da época quanto os grupos de rock alternativo de hoje, além de vídeo clipes memoráveis. 

A banda chamou atenção por formar um conceito, a de-volução, em que seus integrantes acreditavam que a raça humana havia chegado a seu ápice, e estava "de-evoluindo", voltando a idade das cavernas. 

O episódio especial de número 100 de Futurama teve a participação da banda, que mostrava seus integrantes como mutantes. 

A canção "Whip It"" foi interpretada na 6ª temporada da série "Glee" da Fox.
Em 24 de junho de 2013, o primeiro baterista da banda, Alan Myers, há muito ex-integrante, faleceu aos 58 anos depois de lutar contra o câncer no estômago.

Em 17 de fevereiro de 2014, o guitarrista Bob Casale morreu de problema cardíaco, aos 62 anos. 

Apesar da tragédia com Bob Casale, a banda anunciou que continua em atividade. 

Integrantes.

Atuais.

Gerald Casale (Baixo, Vocais, Sintetizador de Baixo, 1973-1991, desde 1996)
Mark Mothersbaugh (Vocais, Teclados, Guitarra, 1973-1991, desde 1996)
Bob Mothersbaugh (Guitarra, Vocais, 1974-1991, desde 1996)
Josh Freese (Bateria, desde 1996)
Josh Hager (Guitarra, Teclados, desde 2014)

Ex - Integrantes.

Bob Casale (Guitarra, Teclados, Backing Vocals, 1973-1974, 1976-1991, 1996-2014, R.I.P 2014)
Bob Lewis (Guitarra, 1973-1976)
Rod Reisman (Bateria, 1973)
Fred Weber (Vocais, 1973)
Jim Mothersbaugh (Percussão Eletrônica, 1974-1976)
Alan Myers (Bateria, 1976-1986, R.I.P 2013)
David Kendrick (Bateria, 1987-1991, 1996-2004)

MUSICA&SOM

Mahavishnu Orchestra – Live at the Berkeley Community Theater, November 9, 1972 (2024)

 

A maioria dos músicos que gravaram e se apresentaram com Miles Davis durante suas primeiras explorações na instrumentação elétrica formaram suas próprias bandas. Destes grupos com a intenção de explorar ainda mais o novo terreno em que Miles estava se abrindo, poucos eram tão adeptos ou influentes quanto a Mahavishnu Orchestra, um grupo globalmente diverso formado pelo lendário guitarrista inglês John McLaughlin. Combinando os elementos improvisados ​​do jazz com o volume e a energia do rock, o grupo — que também trouxe elementos da música do Extremo Oriente, R&B, Clássica e ocasionalmente até Country para a mesa — criou uma música que era frequentemente intrincada e complexa, tocada por músicos cuja virtuosidade emocionou o público e os críticos.

 MUSICA&SOM

O grupo tinha um controle firme sobre a dinâmica e era igualmente adepto de voos densos e agressivos de intensidade musical, assim como era em criar momentos de contemplação apaixonada e espiritual.
Esta performance, capturada significativamente entre seus lançamentos inovadores do primeiro e segundo álbum, encontra o grupo no auge da criatividade e do poder. Gravado no intimista Berkeley Community Theater, este concerto não é apenas um exemplo estelar da alta energia e virtuosismo fluido da banda, mas é uma das performances mais longas e intensas já capturadas em fita.

A primeira meia hora apresenta versões altamente expandidas das faixas de abertura ainda a serem gravadas do segundo álbum do grupo. Abrindo com a faixa-título “Birds Of Fire”, seguida pelo tributo de McLaughlin ao próprio mestre, “Miles Beyond”, o grupo exibe suas habilidades de improvisação de tirar o fôlego, expandindo ambas as peças para quase três vezes a duração de suas contrapartes de estúdio.

Após esse segmento de intensidade inicial, o grupo se acomoda em um groove mais relaxado com uma faixa de seu álbum de estreia, “You Know, You Know”. Uma peça muito mais lenta, a música é dominada por uma linha de baixo influenciada pelo R&B e contém arpejos de bom gosto e colocações incomuns de acentos. A seção rítmica de Laird e Cobham é apresentada aqui e é mostrada como sendo tão hábil em criar sutileza quanto intensidade. Uma das faixas mais populares do primeiro álbum da banda, “The Dance Of Maya”, é apresentada e, da mesma forma, recebe um tratamento altamente expandido. Muitas mudanças sutis ocorrem durante suas explorações estendidas, e a faixa é certamente uma das peças mais intrigantes e acessíveis para os novatos na banda.

Depois de toda a fúria que ocorreu durante a última hora do show, o comparativamente tranquilo “Sanctuary” fornece um contraste maravilhoso no clima. O solo introspectivo de sintetizador de Jan Hammer chora enquanto o violino lamentoso de Goodman complementa a guitarra de McLaughlin. O “A Lotus On Irish Streams” continua em um modo contemplativo com uma atmosfera suave e serenata. Os teclados de Hammer impulsionam a faixa, mas são os solos rápidos ocasionais de McLaughlin, e especialmente as contribuições pungentes do violino de Jerry Goodman, que fornecem o sabor e a atmosfera espiritual desta faixa.

Muitos consideram a Mahavishnu Orchestra a mais influente de todos os grupos de jazz-rock fusion que seguiram o rastro das inovadoras sessões Bitches Brew de Miles Davis. Enquanto o gênero continuaria a crescer e se diversificar nos anos seguintes, poucos grupos se aproximariam da originalidade ou musicalidade que a Mahavishnu Orchestra demonstrou.

Transatlantic – Morsefest 2022: The Absolute Whirlwind (2024)

 

Morsefest, o festival realizado anualmente por Neal Morse em Nashville, Tennessee, existe desde 2014. Normalmente, o evento de fim de semana celebrava a música do trabalho solo de Neal e outras bandas de sua carreira. Mas a cada Morsefest que passava, havia uma dúvida pairando entre o público fiel que retornava todos os anos... quando Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt e Pete Trewavas se apresentarão no Morsefest. Em 2022, no 9º Morsefest, finalmente aconteceu e no estilo épico Transatlantic
. Em 2021, o Transatlantic lançou The Absolute Universe, o 5º álbum da banda desde sua formação em 2000. No entanto, como o lema da banda é "More Is Never Enough", 'The Absolute Universe' foi lançado em duas versões diferentes...

MUSICA&SOM

...'The Breath of Life (versão resumida)' e 'Forevermore (versão estendida)'. Além disso, a banda combinou essas duas versões para uma Ultimate Edition do álbum. Com as restrições de turnê devido à pandemia finalmente suspensas, a banda finalmente começou sua turnê em abril de 2022, terminando no Morsefest no fim de semana de 29 e 30 de abril.
O fim de semana no Morsefest proporcionou 2 noites de shows. Na primeira noite, a banda tocou seu álbum clássico 'The Whirlwind' na íntegra, a primeira vez que o fizeram em 10 anos. A noite também adicionou "Into the Blue" e "Shine" do 4º álbum da banda, 'Kaleidoscope', bem como a balada clássica "We All Need Some Light". Como surpresa, a banda tocou uma música que nunca havia tocado ao vivo antes - seu cover do clássico do Procol Harum "In Held 'Twas In I" do primeiro álbum do Transatlantic, 'SMPTe'.
A noite 2 viu a apresentação completa de The Absolute Universe – The Ultimate Edition, combinando todas as faixas das 2 versões do álbum. A noite fechou com um medley de faixas dos dois primeiros álbuns da banda, incluindo “All of the Above”, “My New World” e “Stranger In Your Soul”.
Pela primeira vez, a banda se apresentou ao lado de um coral e seção de cordas, tornando esses shows realmente especiais para aqueles que estavam presentes. Agora, você pode experimentar essas apresentações incríveis por si mesmo com o lançamento deste livro de arte Deluxe Limited 5CD+2Blu-ray, apresentando um extenso livreto de 36 páginas com fotos, contido em uma capa dura.

CD1

01. Transatlantic – Into The Blue (24:26)
02. Transatlantic – In Held (Twas) In I (16:46)
03. Transatlantic – Shine (7:54)
04. Transatlantic – We All Need Some Light (8:56)

CD2: The Whirlwind

01. Transatlantic – Overture/Whirlwind (9:23)
02. Transatlantic – The Wind Blew Them All Away (6:00)
03. Transatlantic – On The Prowl (7:17)
04. Transatlantic – A Man Can Feel (6:19)
05. Transatlantic – Out Of The Night (4:32)
06. Transatlantic – Rose Colored Glasses (7:58)
07. Transatlantic – Evermore (4:17)
08. Transatlantic – Set Us Free (4:48)
09. Transatlantic – Lay Down Your Life (5:00)
10. Transatlantic – Pieces Of Heaven (2:09)
11. Transatlantic – Is It Really Happening? (9:12)
12. Transatlantic – Dancing With Eternal Glory/Whirlwind (Reprise) (12:48)

CD3: The Absolute Universe Pt.1

01. Transatlantic – Overture (9:09)
02. Transatlantic – Reaching For The Sky (5:37)
03. Transatlantic – Higher Than The Morning (5:11)
04. Transatlantic – The Darkness In The Light (5:16)
05. Transatlantic – Take Now My Soul (3:49)
06. Transatlantic – Bully (2:10)
07. Transatlantic – Rainbow Sky (3:05)
08. Transatlantic – Looking For The Light (3:53)
09. Transatlantic – The World We Used To Know (9:22)

CD4: The Absolute Universe Pt.2

01. Transatlantic – The Sun Comes Up Today (5:23)
02. Transatlantic – Love Made A Way (Prelude) (2:28)
03. Transatlantic – Owl Howl (6:52)
04. Transatlantic – Solitude (5:46)
05. Transatlantic – Belong (3:14)
06. Transatlantic – Lonesome Rebel (2:43)
07. Transatlantic – Can You Feel It (3:10)
08. Transatlantic – Looking For The Light (Reprise) (5:06)
09. Transatlantic – The Greatest Story Never Ends (3:43)
10. Transatlantic – Love Made A Way (7:34)

CD5

01. Transatlantic – Bridge Across Forever (6:42)
02. Transatlantic – The Final Medley (26:33)

Jade Warrior – Borne on the Solar Wind: The Vertigo Albums (2024)

 

Formada em 1970, Jade Warrior foi uma das bandas britânicas mais originais a surgir durante a era do rock progressivo. A primeira encarnação da banda contou com Tony Duhig (guitarras) e Jon Field (flautas, percussão), ambos do grupo psicodélico July, e Glyn Havard (baixo, vocais).
Assinando com o selo progressivo Vertigo da Philips, a banda gravou seu álbum de estreia autointitulado em março de 1971. Um trabalho notável, 'Jade Warrior' seria o modelo sobre o qual a banda construiria seu som único - aventurando-se estilisticamente entre música étnica, melódica, sons suaves e etéreos e ambientais e rock mais pesado com guitarra. Após seu lançamento, o álbum foi aclamado pela crítica e desde então adquiriu status lendário...

MUSICA&SOM

...por sua pura inventividade.
Em novembro de 1971, o segundo álbum da banda, 'RELEASED', foi lançado. Para as sessões, a banda havia se expandido para um quarteto com o baterista ALLAN PRICE adicionando um novo caráter ao som da banda. As sessões também contaram com uma participação especial do saxofonista DAVE CONNORS. 'RELEASED' foi uma grande progressão da estreia da banda e apresentou faixas clássicas como 'THREE-HORNED DRAGION KING', 'EYES ON YOU' e a peça épica de 14 minutos 'BARAZINBAR'.
'LAST AUTUMN'S DREAM' foi o terceiro e último álbum da banda pela Vertigo e foi sem dúvida o álbum mais completamente realizado pelo Jade Warrior durante sua gestão na gravadora, apresentando faixas clássicas como 'A WINTER'S TALE', 'SNAKE', 'DARK RIVER' e 'BORNE ON THE SOLAR WIND'.

Esta Esoteric Recordings celebra os primeiros anos de uma das bandas progressivas mais singulares da Grã-Bretanha e apresenta um livreto ilustrado com ensaio.

DISC ONE: Jade Warrior

1 The Traveller
2 A Prenormal Day at Brighton
3 Masai Morning
4 Windweaver
5 Dragonfly Day
6 Petunia
7 Telephone Girl
8 Psychiatric Sergeant
9 Slow Ride
10 Sundial Song

DISC TWO: Released

1 Three Horned Dragon King
2 Eyes On You
3 Bride of Summer
4 Water Curtain Cave
5 Minnamoto’s Dream
6 We Have Reason to Believe
7 Barazinbar
8 Yellow Eyes

DISC THREE: Last Autumn’s Dream

1 A Winter’s Tale
2 Snake
3 Dark River
4 Joanne
5 Obedience
6 Morning Hymn
7 May Queen
8 The Demon Trucker
9 Lady of the Lake
10 Borne on the Solar Wind

The Double Vision - Blues'n'Roll (Germany)

 

Os dias em que The Double Vision era conhecido "apenas" como Rory Gallagher Tribute Band já se foram: o Blues-Rock Trio da Turíngia emocionou com apresentações ao vivo inesquecíveis e já produziu seis álbuns por toda a Alemanha!

Com seu "Blues'n'Roll", os talentosos, simpáticos e inconfundíveis músicos do Gallagher agitam todos os palcos. Shows com Todd Wolfe e Hadden Sayers ou como suporte para Johnny Winter, Ten Years After, Eammon McCormack, Ryan McGarvey, Randy Hansen, Dana Fuchs e Monocle podem ser encontrados no Vita. No 40º Fehmarn Open Air Festival, o trio em torno do cantor e guitarrista Stephan Graf impressionou com uma incrível performance ao vivo.

As performances do The Double Vision são um feito brilhante de talento musical e têm um groove que arrebata até os ouvintes nas fileiras de trás - suado, muito divertido: o termo "power trio" acerta em cheio. A banda também pode atingir tons mais calmos. O Acoustic, Dobro e Mandolin estão ao lado do Strat para Bluesen e Sliden prontos. De Muddy Waters a Chuck Berry, peças antigas de blues a Rory Gallagher e, claro, às suas próprias músicas, tudo é ao vivo!

Os álbuns lançados anteriormente, nos quais apenas suas próprias composições podem ser ouvidas, refletem muito bem a dinâmica e o entusiasmo do trio. Depois que o primeiro álbum foi produzido por Stephan Kerth e cujo pai Jürgen Kerth lançou um olho nas gravações, o terceiro álbum "Blues'n'Roll" 2012 atingiu novamente o coração e o ouvido do ouvinte.

Dois anos depois, depois de esperar ansiosamente pelos fãs, The Double Vision lançou na primavera de 2014 "Top Secret", que não é de forma alguma inferior aos seus antecessores. Pelo contrário, o nome não significa que o novo trabalho deva ser mantido em segredo - em vez disso, o disco coloca cada ouvinte das 10 músicas autocompostas em uma excitação que faz alguém se perguntar qual ingrediente secreto a banda possui para criar tais joias. O álbum produzido no Ground Control Studio em colaboração com o selo Kerth em Erfurt oferece um deleite para os ouvidos, o puro e intenso delta blues com o dobro, rock'n'roll empolgante com elementos stoner e boogie ostentando com uma pitada de rádio existe. As influências do country, folk e jazz também contribuem para o fato de que "Top Secret" é uma verdadeira dica privilegiada para todos os entusiastas da música.

Em 2016, o quinto trabalho de estúdio da banda com 12 novas músicas de rock elétrico + uma faixa bônus - aparece em alemão com "ELECTRIC WOOD".

Em 2018, o sexto álbum de estúdio será lançado com MAYDAY. 12 músicas foram gravadas em Dormagen e refletem o imenso potencial da banda... rock, blues... moderno, mas em memória dos anos 60 e 70. (Do alemão)

Bateria – Silvio Remus

Vocal principal, guitarra, baixo – Stephan Graf

Mayday [2017]

Andrew Rathbun - Jazz Sax (USA)

 

Affairs of State de Andrew Rathbun é uma coleção de composições que o saxofonista tenor considera como suas impressões musicais dos fracassos da administração do presidente George W. Bush. Acompanhado pelo trompetista Taylor Haskins, o pianista Gary Versace, o baixista John Hebert e o baterista Mike Sarin, as exigentes peças post-bop de Rathbun são cheias de tensão, embora suas notas de encarte façam pouco para ajudar a entendê-las, saindo mais como uma diatribe raivosa. Isso não quer dizer que sua música divague como uma típica entrevista coletiva de Bush. "We Have Nothing But Tears" é uma melodia assombrosa, assim como a elegante e triste "5th Anniversary" (escrita no quinto aniversário de 11 de setembro de 2001). Rathbun e Haskins enriquecem a execução um do outro na ricamente texturizada "Paint Peelings", enquanto "Break the Chains" é um número impulsionador, com a banda progredindo por todas as 12 tonalidades em oito compassos. Esta é uma música envolvente, independentemente de o ouvinte aceitar ou não as opiniões políticas de Andrew Rathbun.

Affairs Of State (2007)

THE STEEPWATER BAND - SHAKE YOUR FAITH (DELUXE) (2016)

STEEPWATER BAND
''SHAKE YOUR FAITH (DELUXE)''
2016
62:01
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01 - Shake Your Faith 05:54
02 - Mama Got To Ramble 04:35
03 - Be As It May 03:36
04 - Break 04:08
05 - Bring On The Love 05:43
06 - Jealous Of Your Way 04:46
07 - I Will Never Know 03:50
08 - Walk In The Light 03:55
09 - Gone Goodbye 03:17
10 - Last Second Chance 07:45
11 - Ain't Got Love 03:36
12 - Rhapsody In Red (Bonus Track) 06:45
13 - Silver Lining (Bonus Track) 04:05

1º de abril marca o lançamento do 6º álbum de estúdio completo da The Steepwater Band, Shake Your Faith. O LP traz 11 faixas inéditas e estará disponível via CD, download digital e vinil duplo de 180 gramas. Eles gravaram no inverno passado no Crushtone Studios de Cleveland, junto com o veterano de estúdio de rock Jim Wirt (Fiona Apple, Incubus e Buffalo Killers). Para uma banda que fez covers do álbum ao vivo dos Rolling Stones, Get Yer Ya-Yas Out na íntegra, espere uma mistura suja de blues e boogie sobre um rock de guitarra de grande coração.

Como na maioria dos álbuns da banda, o som e a composição de Shake Your Faith cresceram e se expandiram, mas mantiveram a verdadeira natureza do grupo. É o primeiro disco de estúdio em mais de quatro anos e o primeiro a incluir o "novo" guitarrista Eric Saylors.

steepwaterQuando a banda entrou no estúdio, sua abordagem de composição para este disco era diferente do que era em álbuns anteriores, quando eles eram um trio. O cantor/guitarrista Jeff Massey comenta sobre o processo de composição da banda: “Cada música era diferente. Eu tinha algumas músicas totalmente finalizadas, ou Tod trazia uma peça musical completa que precisaria de melodia e letra. E também havia um monte de outras ideias musicais vindas de Eric e Joe, que todos nós debatíamos juntos.” O baterista Joe Winters sobre o processo: “Todos realmente trouxeram ideias para a mesa, de forma colaborativa, mais com Shake Your Faith do que com qualquer outro disco nosso. Isso realmente criou uma vibração especial em torno das músicas.”

O baixista Tod Bowers elabora: “Isso permitiu que todos se inspirassem no momento. Sonoramente inspirados pelos sons que você estava ouvindo saindo dos alto-falantes, o que estava acontecendo na sala, musicalmente entre nós quatro. E você pode ouvir isso na gravação.”

Shake Your Faith tem uma ampla gama de sons, do rock 'n' roll direto ao samba psicodélico e direção lírica que se estende do amor ao assassinato. A gama de assuntos e emoções; “um álbum – uma peça coletiva de música que deve ser ouvida do começo ao fim”, diz Saylors com um sorriso. “A maneira como todo o disco flui, é como uma longa música... leva você a uma pequena jornada.”

A Glide Magazine está compartilhando um stream exclusivo do álbum completo do Shake Your Faith LP (abaixo) – 11 faixas que são implacáveis ​​em seu calor implacável do rock n roll e apaixonadas em sua abordagem de qualidade e atemporalidade.
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SOBRE A BANDA
Formada em Chicago em 1998, o som característico da The Steepwater Band é um aceno ao blues britânico antigo, combinado com uma abordagem musical moderna, crua e corajosa. Os membros fundadores Jeff Massey (vocal, guitarra), Tod Bowers (baixo) e Joseph Winters (bateria) têm uma sinergia que vem de anos tocando juntos. No início de 2012, o trio de longa data foi acompanhado por Eric Saylors (guitarra, backing vocal), que trouxe uma profundidade adicional ao som ao vivo. A banda manteve uma agenda exaustiva ao longo dos últimos 16 anos, com uma média de cerca de 140 shows por ano. Depois de fazer turnês e dividir o palco com artistas como Gov't Mule, Buddy Guy e Cheap Trick, eles assinaram com a Sun Pedal Recordings para lançar Diamond Days: The Best of The Steepwater Band 2006-2014. A compilação será lançada em 17/02/15 (e em vinil na primavera) e apresenta faixas que abrangem toda a carreira da banda, incluindo uma versão regravada da favorita dos fãs "Hard As Stone" e uma nova faixa chamada "Silver Lining".

MUSICA&SOM