CRONICA - BLACK COUNTRY COMMUNION | V (2024)

 

Demorou um pouco para termos este quinto álbum do Black Country Communion. No entanto, o grupo não se separou como entre Afterglow e BCCIV , mas as agendas muito ocupadas de Joe Bonamassa e Glenn Hughes, bem como a crise do COVID-19, prolongaram um pouco o prazo esperado. Na minha opinião, existem duas categorias em supergrupos. Aqueles que lançam um primeiro (ou mesmo segundo) álbum incrível não têm mais nada a dizer ou explodem por causa de egos exagerados. Ou aqueles cujo início decepciona um pouco diante do pedigree dos participantes, mas, se perseverarem, podem liberar pequenas joias ao atingirem a maturidade. O Black Country Communion entra na minha opinião no segundo, e lançou com o BCCIV um álbum finalmente digno do seu talento. De repente, a curiosidade veio à tona: o grupo repetiria o sucesso do anterior ou, pelo contrário, cairia no Hard Rock vintage bastante versátil dos três primeiros. Bem, tenho o prazer de informar que valeu a pena esperar por V.

Se "Enlighten" apresenta os pontos fortes do grupo (um riff cativante de Bonamassa, a voz dourada de Hughes, os teclados cativantes de Sherinian, o golpe de lenhador de Bonham) para um Hard Rock mid-tempo eficaz, é realmente o seguinte título que nos mostra que a BCC não pretende fazer muito déjà vu. Assim o funky Hard Rock “Stay Free”, com o seu clavinete e os seus coros Soul, vê o quarteto a entrar em águas onde ainda não os encontrámos juntos, e de uma forma muito bonita. A paquidérmica, mas ainda assim melódica, “Red Sun” demonstra que levar o seu tempo em vez de lançar um álbum por ano é mais adequado para o grupo refinar suas composições. 

Depois de “Restless”, uma balada bluesey que atinge o alvo, “Letting Go” e “Skyway” oferecem Hard Rock puro e vigoroso, mas nada convencional. Por outro lado, “You're Not Alone” produz sons mais épicos com algumas dicas funky como bônus. Aumentamos ainda mais o aspecto épico para um “Love And Faith” com óbvias referências Zeppelinianas que é uma oportunidade para Bonamassa ficar atrás do microfone. O grupo também bate forte em uma emocionante e cativante “Too Far Gone” carregada por um Hughes em grande forma. Terminamos com “The Open Road”, uma pequena joia muitas vezes do Hard Funk que nos convida a sonhar que esta estrada também continua no futuro.

É, portanto, uma excelente safra para Black Country Communion. Oferecendo composições cativantes, caprichadas e que se destacam dos muitos chavões encontrados hoje, V pode ser considerado um álbum entre os mais recomendados nas discografias dos quatro músicos. E certamente um dos sucessos musicais deste ano de 2024!

Títulos:
1. Enlighten
2. Stay Free
3. Red Sun
4. Restless
5. Letting Go
6. Skyway
7. You’re Not Alone
8. Love And Faith
9. Too Far Gone
10. The Open Road

Músicos:
Glenn Hughes: vocais, baixo
Joe Bonamassa: guitarra, vocais
Derek Sherinian: teclados
Jason Bonham: bateria

Produção: Kevin Shirley

CRONICA - ARGENT | Argent (1970)

 

Para muitas pessoas, o nome ARGENT está associado ao título "God Gave Rock n' Roll To You" que foi regravado pelo KISS no início dos anos 90 com letras um tanto modificadas (e com algum sucesso nas paradas europeias). Porém, MONEY não se trata apenas desse título, foi muito mais que isso. Este grupo inglês foi formado em 1969 sob a liderança do tecladista e pianista Rod Argent, após a dissolução do THE ZOMBIES. Ele foi então acompanhado pelo baixista Jim Rodford, outro ex-ZOMBIES, depois pelo vocalista/guitarrista Russ Ballard (que teria uma carreira solo respeitável e se tornaria um compositor prolífico e respeitado) e pelo baterista Robert Henrit.

Depois que a formação do ARGENT foi montada, os músicos entraram em estúdio e elaboraram seu álbum de estreia sem perder tempo. O álbum em questão, sem título, foi lançado em 1970 pela Epic. O trabalho de composição foi dividido entre Rod Argent e Russ Ballard.

Além do trabalho de composição, Rod Argent e Russ Ballard também compartilham os vocais neste primeiro álbum do ARGENT: Rod Argent está atrás do microfone em 4 faixas e Russ Ballard em 6. Ou seja, esses 2 músicos se estabelecem como as cabeças pensantes do grupo. Este álbum homônimo talvez não tenha sido feito para agradar a todos os aficionados do Hard Rock porque realmente não se inclina para essa tendência. Não, é mais entre Pop-Rock, Rock Progressivo e Psicodelia. Em relação às 4 faixas cantadas por Rod Argent, “Like Honey” é uma composição de Pop Rock Progressivo com geometria variável que alterna entre momentos de Rock melódico e passagens acústicas, também se distingue pelas mudanças de direção, além de coros muito presentes. “Dance In The Smoke” é a composição mais longa do disco com 6'23 no relógio e, oscilando entre Pop Psychedelia e Rock Progressivo, revela-se envolvente, leva-o numa viagem, caracterizada por um solo de guitarra estridente, soberbo texturas de guitarra e órgão e se mostra viciante e irresistível. Aparentemente menos emocionante, “The Feeling's Inside” é uma composição Pop Rock salva pela presença de um órgão, que também introduz os procedimentos com uma introdução solene. De natureza psicadélica, “Freefall” é uma composição bastante musculada, rítmica, cheia de vivacidade com coros aéreos, canto contido em contraste, bem como um solo de teclado no meio das hostilidades que permite ao conjunto ficar bem em pé.

Quanto aos outros títulos cantados por Russ Ballard, que são em número de 6, “Liar”, focado em melodias grossas e viciantes, um ritmo que faz bater os pés, sem esquecer um refrão repetido de forma encantatória, e “Schoolgirl” , com seu clima despreocupado mas ainda com um pé nos anos 60, com seu canto leve e suave, seu refrão unificador, estão profundamente imersos no Pop-Rock. Embora mantendo-se fundamentalmente Pop, “Be Free” inclina-se para o Rock Progressivo e destaca-se pelas suas melodias refinadas que acariciam o ouvido, uma secção rítmica que revigora o todo, guitarras mais cortantes no final e apoiadas por um órgão para um resultado muito agradável. Mergulhando de bom grado nas águas da psicodelia, "Lonely Hard Road" também ainda tem um pé nos anos 60, vê o piano e o rogue coexistirem harmoniosamente, os coros de soul respondem ao vocalista e são carregados por um final um tanto desconexo; enquanto “Stepping Stone” é uma composição bastante bem trabalhada, com melodias encantadoras, cada instrumento é bem destacado pela produção e o ritmo groovy e rastejante energiza bem a coisa toda. Por fim, “Bring You Joy” é uma balada de piano abafada, refinada, carregada de emoção, sem embelezamentos que é marcada por uma bela performance vocal de Russ Ballard e é uma daquelas baladas dos anos 70 que merece ser reabilitada.

No geral, este primeiro álbum do ARGENT é bastante interessante com sua parcela de composições refinadas, elegantes e bem polidas. Ao mesmo tempo, destaca a alquimia entre Rod Argent e Russ Ballard. ARGENT revelou ali um potencial muito interessante, principalmente porque os músicos mostraram que eram talentosos. Então, é claro, o álbum e os 2 singles dele extraídos (“Liar” e “Schoolgirl”) falharam nas paradas, mas isso não importava: um primeiro marco havia acabado de ser estabelecido e ARGENT estava tomando forma. para o futuro…

Tracklist:
1. Like Honey
2. Liar
3. Be Free
4. Schoolgirl
5. Dance In The Smoke
6. Lonely Hard Road
7. The Feeling’s Inside
8. Freefall
9. Stepping Stone
10. Bring You Joy

Formação:
Russ Ballard (vocal, guitarra, piano)
Rod Argent (órgão, piano)
Jim Rodford (baixo)
Robert Henrit (bateria)

Rótulo : Épico

Produtores : Chris Argent e Chris White

CRONICA - PESKY GEE | Exclamation Mark (1969)

 

Uma das obscuras formações anglo-saxônicas que surgiram em 1966 em Leicester, 100 km ao norte de Londres. Reúne a cantora Kay Garret, o guitarrista Jim Gannon, o baixista Bob Bond, o baterista Clive Box, a organista Jess Taylor, o saxofonista Clive Jones e o cantor Kip Trevor. O combo se chama Pesky Gee, retirado de um instrumental do grupo Brodley Hoo que incluía Jim Gannon.

Começando no nicho do rhythm & blues, o septette foi notado pela gravadora Pye Records e gravou Exclamation Mark em uma noite nas lojas em 1969.

Composto por 9 músicas, este álbum é composto apenas por covers (Vanilla Fudge, Janis Joplin, Steppenwolf, Jethro Tull, Electric Flag, John Patton, Donovan, Family, The Fairytale…). Porém, alguns são perfeitamente readaptados dando a impressão de serem composições de Pesky Gee. No final obtemos um Lp de soul rock psicadélico com aromas progressivos onde se destacam o órgão À procura, este sax que se inclina para o jazz e esta guitarra que faz incursões pesadas. Um bom compromisso entre Colosseum e Deep Purple Mk1 com Kay Garret e Kip Trevor compartilhando os vocais.

Começamos com uma das atrações do disco, “Outro País” distribuída em 7 minutos. Título feito de síncopes e contratempos, que alterna tempos e climas. Passamos do ritmo e do blues ao sinfônico com esse órgão ingênuo, o estilo sombrio do saxofone e os toques exóticos e até blues das seis cordas elétricas enquanto os vocais de Kip Trevor tentam se afirmar.

O outro destaque fica por conta dos 8 minutos de “Season Of The Witch”, um blues cósmico, stoner, melódico e rastejante. A voz arrastada e nervosa de Kay Garret tenta se aproximar de Janis Joplin, Grace Slick ou mesmo de Aretha Franklin.

De resto encontramos a comovente “Where Is My Mind ”  , a balada romântica “Piece of My Heart”, a dramática e galopante “A Place Of Heartbreak” e a épica “Peace of Mind”.

No meio estão dois instrumentais, “Pigs Foots” e “Dharma For One” com um registro pesado de rhythm & blues sem muita pretensão.

O caso termina com “Born To Be Wild”, onde as intervenções delirantes do sax talvez tenham inspirado Peter Hammill a reorientar musicalmente o seu Gerador Van Der Graaf.

Em suma, mesmo que devamos concordar que tudo isto envelheceu mal, não oferecendo nada de novo no final dos anos setenta, o resultado ainda é bom.

Enquanto o grupo gravava uma demo para um segundo álbum, Kay Garret deixou Pesky Gee para ser esquecido. Desanimados, os membros restantes continuam a aventura sob o nome de Viúva Negra.

Títulos:
1. Another Country   
2. Pigs Foots  
3. Season Of The Witch       
4. A Place Of Heartbreak     
5. Where Is My Mind?         
6. Piece Of My Heart
7. Dharma For One   
8. Peace Of Mind      
9. Born To Be Wild

Músicos:
Kay Garret, Kip Trevor: vocais
Clive Jones: saxofone
Jim Gannon: guitarra
Zoot Taylor: órgão
Bob Bond: baixo
Clive Box: bateria

Produção: Pesky Gee

Franco Battiato – Messa Arcaica (1994, CD, Italy)

Milva – E Dintorni (1982, LP, Italy)

MILVA | MILVA E DINTORNI

Ricordi 1982

Lato 1
1. ALEXANDER PLATZ

(F. Battiato, A. Cohen, G. Pio)
2. L'AEROPLANO
(F. Battiato, G. Pio)
3. POGGIBONSI
(F. Battiato, G. Pio)
4. NON SONO BUTTERFLY
(F. Battiato, G. Pio)

Lato 2
1. TEMPI MODERNI
(F. Battiato, G. Pio)
2. A COSA PENSI
(F. Battiato, Gallerani, G. Pio)
3. LE DONNE
(F. Battiato, G. Pio)
4. LA PASSIONE SECONDO MILVA
(F. Battiato, G. Pio)
5. IN SILENZIO
(F. Battiato, G. Pio)

Filippo Destrieri: tastiere
Paolo Donnarumma: basso
Flaviano Cuffari: batteria
Alberto Radius: chitarra

Giusto Pio: scrittura e direzione archi
Madrigalisti di Milano: coro

Arrangiamenti: Franco Battiato e Giusto Pio

Prodotto da Franco Battiato
Collaborazione artistica: Alberto Radius
Registrato presso lo "Studio Radius" di Milano
Ingegnere del suono: Enzo "Titti" Denna
Transfer: Marco Inzadi
Coordinamento: Sergio Poggi
Copertina: Francesco Messina
Foto: Elisabetta Catalano
Cieli: Pietro Cattaruzzi

Etichetta: RICORDI
Catalogo: SMRL 6286
Data di pubblicazione: 1982
Distribuito da Dischi Ricordi S.p.A.

Steely Dan- Can't Buy A Thrill (1972 U.S.A. Rock)

 Este é um disco que, no ano passado, 2024, acumulou 52 anos. 

No ano de 1972, meu grupo de amigos e eu, já éramos veteranos na música rock inglesa e americana. Deste grupo, a primeira notícia que tivemos foi que chegamos em forma de single de vinil, com "Do It Again", na Cara A, e "Fire In The Hole", na Cara B. Contudo, ele os conservou e incluiu as partituras. Desde então, nos impactou... e muito. Tempo depois, um dos da pandilla, pensou que Santiago, comprou o LP, e aproveitou todos os amigos, já que, ainda comprava alguém da pandilla, era como se fosse fora de todos.

Banda de rock americana fundada em 1971, em Nova York, por Walter Becker (guitarras, baixo, coros) e Donald Fagen (teclados, voz principal). Inicialmente, a banda tinha uma formação estável, com os guitarristas Denny Dias e Jeff "Skunk" Baxter, o baterista Jim Hodder e o cantor David Palmer, mas em 1974 Becker e Fagen se retiraram das apresentações ao vivo para se transformarem em uma banda de estúdio, e optar por contratar um elenco rotativo de músicos de sessão, incluindo o onipresente Jeff Porcaro. Seu primeiro álbum, Can't Buy a Thrill (1972), estabeleceu um modelo para sua carreira, combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues e uma sofisticada produção de estúdio com letras críticas e irônicas. Seus sucessos "Do It Again" e "Reelin' In the Years" alcançaram as posições 6 e 11 respectivamente na lista de sucessos da Billboard.

Ele enviou este vídeo com as legendas do single, que ainda o tenho no meu poder. É dia de hoje, e ainda me põem pele de galinha ao ouvir esse início de percussão e órgã antes de entrar a voz.

Wilson McKinley- Spirit Of Elijah (Christian Rock, U.S.A.,1971)

Timothy Smith, antigo colaborador da banda, escreveu algumas notas detalhadas em um novo encarte, com fotos e recortes de papel da época. As ilustrações originais da sobrecapa e do selo foram reproduzidas fielmente. "Não é só o melhor álbum de rock cristão que ele ouviu. Talvez seja o melhor álbum do estilo relajado da costa oeste dos finais dos anos 60 e princípios dos 70 que ele ouviu... e ponto". 

Wilson McKinley, que começou sua caminhada no ambiente psicodélico e rock californiano e contava com inúmeros seguidores no noroeste dos Estados Unidos, assinou um contrato com a Alshire Records (de onde procedeu 101 Strings) e gravou um álbum sob o nome "acid- rock" del sello, The California Poppy Pickers. Com os benefícios dessas sessões, autoeditou um EP de 7" em 1970. Mas então conheceu o Ministro de la Calle, Carl Parks, abandonou o estilo de vida do rock and roll e avançou até a primeira encarnação do grupo. Parks animou a os membros restantes da banda retomaram seus instrumentos para criar música para uma reunião de rua, e assim nasceu o primeiro grupo de 'Jesus Rock'.

O primeiro LP de Wilson McKinley, "Live On Stage", de 1970, foi um esforço enorme em todas as frentes e, em geral, todos os envolvidos o desestimaram (por isso ninguém parece conhecer o desfile dos mestres dessa discoteca) . Escarmentado por sua estreia, Wilson McKinley adotou um enfoque mais centrado em "Spirit Of Elijah": o resultado foi um grande salto adelante e uma representação fiel de seu enorme talento; O poder da mensagem e a interpretação brilham!. No entanto, Wilson McKinley pegou a fita original e chegou ao fonógrafo de um comprador em 1971, o que era muito diferente, com falhas de reverberação inconsistentes na mistura final, além de outras anomalias que poderiam ter um LP privado e minimamente financiado.

Depois de sofrer a indignação de ser pirateado a partir do único material de origem disponível (um disco de décadas de antiguidade mal prensado e mal masterizado), Obscure Oxide e Lion Productions se enormaram para anunciar uma nova edição em vinil 100% legítimo e de alta qualidade deste LP clássico, utilizando transferências exclusivas a partir das bobinas analógicas originais, com todo o corte de laca e o chapado feito sob um mesmo técnico para obter o som mais preciso.

Trecho de entrevista com Mike Messer, guitarra solista e vozes...

'Spirit of Elijah' é seu álbum mais conhecido.

'Spirit Of Elijah' foi outro projeto sem produção e foi feito de forma apreensiva em uma sessão de captura de toda a noite... ao vivo em uma pequena sala de estar de uma casa muito pequena que usamos para os ensaios chamados "House Of David".

Carl Parks disse que precisamos de outro álbum e que tínhamos que fazer rápido, então pedimos a um conhecido nosso... Terry Sheets que vestiu sua gravadora de faixas Teac 4 e instalou alguns microfones PA e começou a tocar... ao redor das 20h até as 4h da manhã Estamos cantando muito mais do que o ponto de manter uma interpretação vocal de qualidade. Não havia nenhum hub de sobregravações ou correções de alguns erros bastante graves (por estar tão cansado), e tudo isso foi deixado assim e enviado para uma empresa para imprimi-lo (Rite Records). Decidi que todo um lado precisava de reverberação... assim que se empapado e o outro lado ficou "seco". Uma vez mais, ficamos horrorizados que isso tenha saído do público para a venda. Se você conhece Randy e o aperfeiçoa, diga que até o dia de hoje não aceitaria fazer parte disto se não o fizesse. (Rosas). E então, depois de todos esses anos ouvindo a gente dizer que é um clássico... Imagina! Assim... nenhum produtor ou empresa discográfica participou.

Pessoal:

Mike Messer — vocais, guitarra solo

Randy Wilcox — vocais, guitarra base, piano elétrico

Jim Barlett — vocais, baixo

Tom Slipp — bateria

Don Larson — vocais, baixo