terça-feira, 16 de julho de 2024

1992 Michael W Smith – Change Your World


Change Your World é um álbum de 1992 do artista de música cristã contemporânea Michael W Smith .

Tracks

1  Picture Perfect (Michael W Smith; Wayne Kirkpatrick) 03:57
2  Love One Another (Michael W Smith; Wayne Kirkpatrick) 04:53
3  I Will Be Here For You (Michael W Smith; Diane Warren) 04:33
4  Color Blind (Dann Huff; Michael W Smith; Wayne Kirkpatrick) 05:16
5  Somewhere Somehow (Amy Grant; David Foster; Michael W Smith; Wayne Kirkpatrick) 04:15
6  Cross Of Gold (Michael W Smith; Wayne Kirkpatrick) 04:36
7  Out Of This World (Amy Grant; Beverly Darnall; Deborah Smith; Michael W Smith) 04:23
8  Somebody Love Me (Michael W Smith; Wayne Kirkpatrick) 03:58
9  Give It Away (Amy Grant; Michael W Smith; Wayne Kirkpatrick) 05:06
10  I Wanna Tell The World (Mark Heimermann; Michael W Smith; Toby Mckeehan) 04:28
11  Friends (Deborah Smith; Michael W Smith) 04:43


Musicians

1 Picture Perfect

BassJackie Street
Drums (programming)Mark Heimermann
GuitarDann Huff
GuitarGeorge Cocchini
KeyboardsMichael W Smith
ProgrammingBrian Tankersley
PercussionTerry McMillan
Background VocalsChris Rodriguez
Background VocalsDonna McElroy
Background VocalsMichael Black
Background VocalsVicki Hampton
VocalsMichael W Smith


2 Love One Another

BassJimmie Lee Sloas
Drums (programming)Joe Hogue
GuitarJerry McPherson
KeyboardsMichael W Smith
KeyboardsMark Heimermann
KeyboardsMike Lawler
Background VocalsChris Harris
Background VocalsChris Rodriguez
Background VocalsMark Heimermann
Background VocalsMichael Black
Background VocalsVicki Hampton
Background VocalsWayne Kirkpatrick
VocalsMichael W Smith


3 I Will Be Here For You

BassGary Lunn
Drums (programming)Mark Hammond
GuitarDann Huff
KeyboardsMichael W Smith
KeyboardsMike Lawler
PercussionTerry McMillan
Background VocalsChris Harris
Background VocalsMark Heimermann
Background VocalsMichael Black
Background VocalsWayne Kirkpatrick
VocalsMichael W Smith


4 Color Blind

BassTommy Sims
DrumsSteve Brewster
GuitarDann Huff
Fender RhodesMichael W Smith
OrganPhil Madeira
HornsBill Reichenbach
HornsDan Higgins
HornsGary Grant
HornsJerry Hey
Background VocalsChris Rodriguez
Background VocalsChris Willis
Background VocalsMichael Black
VocalsMichael W Smith


5 Somewhere Somehow

BassGary Lunn
DrumsSteve Brewster
GuitarJerry McPherson
KeyboardsMichael W Smith
KeyboardsMark Heimermann
VocalsAmy Grant
VocalsMichael W Smith


6 Cross Of Gold

BassJackie Street
Drums (programming)Mark Heimermann
GuitarDann Huff
KeyboardsMichael W Smith
KeyboardsMark Heimermann
OrganPhil Madeira
ProgrammingBrian Tankersley
HornsBarry Green
HornsChris McDonald
HornsGeorge Tidwell
HornsMike Haynes
PercussionTerry McMillan
Background VocalsBob Carlisle
Background VocalsGreg Barnhill
Background VocalsJoey Jelf
VocalsMichael W Smith


7 Out Of This World

BassJackie Street
Bass (synthesizer)Scott MacLeod
Bass (synthesizer)Trace Scarborough
Drums (programming)Scott MacLeod
Drums (programming)Trace Scarborough
GuitarDann Huff
GuitarJerry McPherson
PianoMichael W Smith
SynthesizerMichael W Smith
SynthesizerScott MacLeod
SynthesizerTrace Scarborough
Background VocalsAngelo Petrucci
Background VocalsVeronica Petrucci
Background VocalsCarl Lucero
Background VocalsChris Rodriguez
Background VocalsDonna McElroy
Background VocalsMichael Black
VocalsMichael W Smith


8 Somebody Love Me

BassJackie Street
DrumsSteve Brewster
GuitarJerry McPherson
KeyboardsMichael W Smith
KeyboardsMark Heimermann
Background VocalsChris Harris
Background VocalsMark Heimermann
Background VocalsMichael Black
VocalsMichael W Smith


9 Give It Away

BassJimmie Lee Sloas
Drums (programming)Brian Tankersley
GuitarDann Huff
GuitarJerry McPherson
KeyboardsMichael W Smith
KeyboardsMark Heimermann
KeyboardsMike Lawler
OrganPhil Madeira
PercussionTerry McMillan
Background VocalsBonnie Keen
Background VocalsChris Harris
Background VocalsJan Harris
Background VocalsKevin Smith
Background VocalsKimberly Smith
Background VocalsLisa Bevill
Background VocalsMark Heimermann
Background VocalsMichael Black
Background VocalsMichael Tait
Background VocalsRicky Dillard
VocalsMichael W Smith


10 I Wanna Tell The World

BassJackie Street
Drums (programming)Mark Heimermann
Drums (programming)Toby Mckeehan
GuitarGeorge Cocchini
KeyboardsMichael W Smith
KeyboardsMike Lawler
Background VocalsChris Harris
Background VocalsDonna McElroy
Background VocalsMark Heimermann
Background VocalsMichael Black
Background VocalsToby Mckeehan
VocalsMichael W Smith


11 Friends

BassGary Lunn
Drums (programming)Mark Hammond
GuitarDann Huff
KeyboardsMichael W Smith
PercussionTerry McMillan
Background VocalsChris Harris
Background VocalsChris Rodriguez
Background VocalsMark Heimermann
Background VocalsWayne Kirkpatrick
VocalsMichael W Smith

Other Musicians


Choir – Music City Mass Choir (Track 4)
Choir – Christ Church Choir (Track 9)
Strings – The Nashville String Machine (Tracks 3, 5, 6, 8, 9, 11)

Liner Notes

Producer – Mark Heimermann, Michael W Smith
Producer (Executive) – Michael Blanton
Arranged By (Horns) – Chris McDonald (Tracks 3, 6)
Arranged By (Horns) – Chris McDonald, Jerry Hey (Track 4)
Arranged By (Strings) – Ronn Huff
Concertmaster – Carl Gorodetzky (Tracks 3, 5, 6, 8, 9, 11)
Conductor – Ronn Huff
Directed By – Reverend Lawrence Thomison (Track 4)
Directed By – Landy & Joy Gardner (Track 9)
Engineer – James Kenneth Baird
Engineer (Additional) – Alejandro Rodriguez, Bill Warner, Brent King, Brian Tankersley, Bryan Lenox,  
Engineer (Assistant) – Aaron Swihart, Alejandro Rodriguez, Darren Smith, David Hall, David Murphy,  
Mixed By – Humberto Gatica (Tracks 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)
Mixed By (Assistant) – Alejandro Rodriguez (Tracks 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)
Recorded By (Horns) – Humberto Gatica (Track 4)
Recorded By (Horns Assistant) – Alejandro Rodriguez (Track 4)
Recorded By (Strings) – Brent King

Art Direction – Janet Wolsborn
Photography – Timothy White

Mixed At Hum Inc. Productions
Mixed At Sixteenth Avenue Sound
Mixed At Emerald Sound Studios
Mixed At Ground Control, Santa Monica, CA
Recorded At Deer Valley Studio, Franklin, TN
Recorded At The Benson Company
Recorded At Classic Recording
Recorded At Devonshire Studios
Recorded At Javelina Recording Studios
Recorded At Master’s Touch
Recorded At Skylab Recording Studio
Recorded At Soundshop Recording Studios
Recorded At OmniSound Studios
Recorded At Quad Studios
Phonographic Copyright Reunion Records Inc
Copyright Reunion Records Inc

1989 George Strait – Beyond The Blue Neon

 

Beyond The Blue Neon é o nono álbum de estúdio do artista country americano George Strait e o 12º no geral. Foi lançado pela MCA Records em 6 de fevereiro de 1989. É certificado como platina pela RIAA e produziu os singles "Baby's Gotten Good at Goodbye", "What's Going on in Your World", "Ace in the Hole" e "Overnight Success". Enquanto os três primeiros singles alcançaram o número um nas paradas country da Billboard em 1989, "Overnight Success" foi o número 8 para Strait em 1990. "Hollywood Squares" também alcançou a posição #67 em 1990 com base em airplay não solicitado.

Tracks

1  Beyond The Blue Neon (Larry Boone; Paul Nelson) 02:56
2  Hollywood Squares (Jeff Tanguay; Larry Cordle; Wayland Patton) 02:45
3  Overnight Success (Sanger D Shafer) 03:11
4  Ace In The Hole (Dennis Adkins) 02:39
5  Leavin’s Been Comin’ (For A Long, Long Time) (David Kirby; Joe Allen; Sonny Throckmorton) 03:01
6  Baby’s Gotten Good At Goodbye (Tony Martin; Troy Martin) 03:32
7  What’s Going On In Your World (David Chamberlain; Royce Porter) 03:29
8  Angel, Angelina (David Lewis) 03:14
9  Too Much Of Too Little (Curtis Wayne) 02:20
10  Oh Me, Oh My Sweet Baby (Michael Garvin; Tom Shapiro) 02:27


Musicians

BassDavid Hungate
DrumsEddie Bayers
GuitarReggie Young
GuitarSteve Gibson
Steel GuitarPaul Franklin
PianoFloyd Domino
SaxSteve Marsh
FiddleJohnny Gimble
Background VocalsCurtis Young
Background VocalsLiana Young
VocalsGeorge Strait

Liner Notes

Producer – George Strait, Jimmy Bowen
Coordinator – Jessie Noble
Edited By – Milan Bogdan
Engineer (Second) – Julian King, Sheila Mann, Tim Kish
Mastered By – Glenn Meadows
Mixed By – John Guess
Recorded By – Bob Bullock
Recorded By (Overdubs) – Ron Treat, Russ Martin, Tim Kish

Design – Robert Jones
Photography – Steven Pumphrey

Edited At Masterfonics
Mastered At Masterfonics
Recorded At Emerald Sound Studios
Recorded At Sound Stage Studios
Phonographic Copyright MCA Records Inc
Copyright MCA Records Inc

1982 Dave Grusin – Dave Grusin And The N.Y./L.A. Dream Band


Dave Grusin And The NY/LA Dream Band é um álbum ao vivo gravado no Budokan, Tóquio, Japão com The Dream Band e The Dream Orchestra (compreendendo The NHK Strings e The Tokyo Brass Ensemble). No Japão, foi lançado como “Live At Budokan”.

 

Tracks

1 Shuffle City (Don Grusin) 4:24
2 Count Down (Lee Ritenour) 8:01
3 Serengetti Walk (Dave Grusin, Harvey Mason SrLouis Johnson) 6:16
4 Theme From ‘The Champ’ “What Matters Most” (Alan Bergman, Marilyn Bergman, Dave Grusin) 3:01
5 Number 8 (Don Grusin) 4:30
6 Three Days Of The Condor (Dave Grusin) 4:00
7 Summer Sketches ’82 (Dave Grusin) 14:18

Musicians

BassAnthony Jackson
Double BassAnthony Jackson
DrumsSteve Gadd
GuitarLee Ritenour
GuitarEric Gale
Acoustic GuitarLee Ritenour
Electric PianoDon Grusin
KeyboardsDave Grusin
KeyboardsDon Grusin
PianoDave Grusin
Rhodes Dave Grusin
Rhodes Don Grusin
VocoderDave Grusin
FlugelhornTiger Okoshi
FluteGeorge Young
Sax (Alto)George Young
Sax (Soprano)George Young
Sax (Tenor)George Young
TrumpetTiger Okoshi
PercussionLee Ritenour
PercussionRubens Bassini

Orchestra

The Dream Orchestra

BrassThe Tokyo Brass Ensemble
StringsThe NHK Strings

Liner Notes

Producer – Dave Grusin & Lary Rosen
Arranged By – Dave Grusin
Arranged By (Additional) – Andy Marsala
Mastered By – Ted Jensen
Mixed By – Larry Rosen & Dave Grusin
Mixed By (Assistant) – Ollie Cotton
Recorded By – Larry Rosen & Ollie Cotton
Recorded By (Assistant) – Larry Gates

Art Direction – Andy Baltimore
Design – Mo Ström, Bob Heimall
Lettering – Michael Manoogian
Photography – Joe Marvullo, Yashuhisa Yoneda

Mastered At Sterling Sound
Mixed At A & R Studios, NY
Recorded At The Budokan, Tokyo, Japan
Phonographic Copyright GRP Records Inc
Copyright GRP Records Inc

王若琳[Joanna Wang] - Hotel la Rut (2024)

Passando por novos lançamentos que 2024 também deu lugar, ninguém poderia se preparar para ser jogado no equivalente a uma obra de arte de colagem em forma musical, no entanto, meu cérebro curioso viu esta capa de álbum muito chamativa e muito descolada e sabia que eu tinha que dar uma olhada. Honestamente, estou feliz por ter feito isso, porque este é certamente um dos discos mais divertidos que este ano tem a oferecer.

Joanna Wang é uma artista pop taiwanesa, começando sua carreira em 2008 com o convenientemente intitulado Start From Here. Desde então, ela lentamente progrediu suas sensibilidades artísticas em uma direção interessante, pelo menos é o que parece. O único outro álbum que ouvi dela é House of Bullies, que também é muito divertido, então isso é principalmente baseado no que RYM diz. Dito isso, ela deve ter realmente ido a alguma exposição de arte surreal que ela realmente gostou ao criar este álbum, pois é realmente algo selvagem!

Vamos jogar um jogo de bebida. Tome uma dose toda vez que um gênero completamente novo aparecer. Na verdade, pensando bem, esqueça, você provavelmente teria uma intoxicação alcoólica na faixa 14. Brincadeira, mas realmente esse álbum tem tantas mudanças de gênero que eu sinto como se tivesse acabado de entrar em um álbum completamente novo a cada vez. Isso não é uma crítica ao disco, veja bem, porque o que está aqui é realmente algo impressionante na maioria das vezes. Obviamente, você obtém mais músicas com raízes pop aqui, especialmente com as durações mais curtas, mas também obtém geek rock estilo They Might Be Giants, cabaré, um método de estilo cantor e compositor para tudo isso, algumas partes divertidas de vários estilos de rock progressivo e pop, jazz vocal, mixagens de zolo e power pop patetas e muito mais que listar tudo tornaria este parágrafo mais longo do que qualquer uma das minhas outras análises.

Você ficaria surpreso, provavelmente tanto quanto eu quando ouvi este álbum pela primeira vez, sobre o quão espetacular tudo se encaixa. Com as durações mais curtas das músicas, você obtém uma boa dose de tudo que Joanna queria colocar neste desenho animado de um disco. Eu absolutamente amo o que ela usa aqui, evidentemente, e acho que cada música mostrada aqui pode ser minha favorita de todos os tempos, se eu for totalmente honesto. Talvez algumas sejam um pouco mais fracas do que outras, mas acho que com o quão eclética essa coisa toda é, você não pode errar com nada que esse álbum jogue em seu caminho.

Agora, enquanto escrevo esta análise, minhas faixas favoritas são He's Given Us the Freedom to Do What's Right, Tina's Hausu e Strange Beast.

He's Given Us the Freedom to Do What's Right parece uma faixa clássica de rock progressivo, embora com um charme quase Oingo Boingo em tudo. Eu amo o trabalho do teclado aqui, especialmente porque quase parece algo saído da cena prog italiana. As letras parecem quase uma mistura de elementos do Yes e ELP. Muito estranho e psicodélico, mas com uma sensibilidade que o torna estranhamente compreensível. Eu amo isso.

Tina's Hausu é uma cena de desenho animado. Tipo, a introdução da música me dá vibrações de Ed, Edd, 'N Eddy. Além disso, eu realmente gosto mais de músicas com tema de Halloween, então esse tipo de música foi imediatamente para mim. Honestamente, parece que o Cardiacs fez uma música com tema de Halloween e foi regravada pelo The Cardigans. Se isso não te deixa intrigado, não tenho ideia do que te dizer.

Por último, Strange Beast, a música mais longa que esse disco tem a oferecer, com quatro minutos de duração. Acho que isso me leva a algumas críticas sobre esse álbum, pois eu queria que as músicas aqui fossem um pouco mais longas. Não estou realmente pedindo suítes enormes de 10 minutos em cada faixa, pois até eu acho isso muito excessivo, mas talvez aumente a maioria delas em mais um minuto. Talvez esse minuto extra possa torná-las ainda melhores? O que temos agora ainda é realmente incrível, mas eles parecem muito mais como doces do tamanho de um lanche no posto de gasolina do que as barras de chocolate king size que eu desejo mais. Dito isso, Strange Beast é muito legal! É outra faixa de rock mais progressivo deste disco, mas eles realmente vão a todo vapor. A abertura tranquila, quase folclórica, que tece através de um espectro emocional de uma tristeza silenciosa que lentamente entra em um solo de teclado atmosférico, que poderia até desafiar os grandes como Richard Wright. Ele volta aos elementos mais suaves introduzidos, mas em vez de levar a outro solo de teclado, Joanna verifica uma marca em uma lista de tarefas progressivas e faz um solo de guitarra absolutamente matador. Quando ouvi essa música pela primeira vez, minha mente ficou impressionada. Eu estava tão acostumado com as faixas rápidas de antes que essa música mais lenta e carregada honestamente me abalou profundamente. Essa música por si só me fez debater se deveria ou não chamar esse disco de obra-prima. Eu decidi que não, mas verdade seja dita, foi por pouco.

Honestamente falando, esse disco é incrível na maioria das facetas. Este, e Mannequin do Kyros, parece como mais música pop deveria ser, embora com suas próprias opiniões sobre tal ideia. Mannequin explorou mais o lado mais longo e experimental da moeda pop, enquanto Hotel La Rut é o oposto, explorando o lado mais rápido e viciante. Ambos fazem um trabalho incrível, e acho que ambos ocupam um lugar especial no meu coração em sua música incrível e divertida. Hotel La Rut é um álbum que eu não poderia recomendar mais! Se você gosta de grupos como Cardiacs, They Might Be Giants, Oingo Boingo e Alvvays, você certamente gostará muito deste. Caramba, eu diria para dar uma chance a este, não importa o que você goste, já que é uma experiência e tanto.

Melhores faixas: He's Given Us the Freedom to Do What's Right, Tina's Hausu, Strange Beast

Pior faixa: The Wish I


Mabe Fratti - Sentir que no sabes (2024)



Este álbum é anfitrião de uma linhagem incrivelmente distinta de pop artístico que combina neoclássico, jazz e ambiente para criar um som pensativo e amadeirado. É o clássico Mabe Fratti, exceto que desta vez é um pouco mais estrutural e encorpado em vez de suas coisas usuais orientadas para a paisagem sonora, e eu acho que essa é uma mudança que realmente compensa. Você ainda tem a atmosfera avassaladora em faixas como 'Angel nuevo', mas também há faixas como 'Márgen de índice' que genuinamente parecem versões despojadas de canções pop cativantes. O contraste entre sua voz melódica e o violoncelo rangente, muitas vezes atonal, ajuda o disco a oscilar a linha entre acessível e experimental, e eu realmente acredito que ela está a caminho de rivalizar com os grandes em seu gênero, como Kate Bush ou Joanna Newsom. Eu gosto especialmente da presença aumentada de elementos eletrônicos: aquele vocoder assustador e rosnado que ocorre por toda parte é um som realmente impressionante.



Antoine - Je Reprends La Route Demain (LP 1967)

 




Antoine - Je Reprends La Route Demain (LP Disques Vogue ‎– CLD 707 30, 1967).
Produção de "Tonton" Serge Goron.


Pierre Antoine Muraccioli, mais conhecido simplesmente por Antoine (Tamatave, 4 de junho de 1944) é um cantor francês, de origem corsa. 
Tornou-se famoso em 1966, quando lançou o seu 45s “Les Élucubrations d'Antoine”.
Mantém-se em actividade.
A biografia do cantor já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 Je Reprends La Route Demain 3:20
A2 Juste Quelques Flocons Qui Tombent 2:55
A3 Arretez De Me Parler De Faire L'amour 3:00
A4 Retour A Andersen (Inimaginable) 3:25
A5 C'est Un Mal, L'amour Existe 3:10
A6 Je L'appelle Canelle 2:45
B1 Le Sexe De Dieu 6:25
B2 Moi, Je Veux Faire La Guerre 2:30
B3 Mon Prince Et Ma Princesse 2:40
B4 Amour Passe 5:25
B5 Chanson Pour L'auvergnat 4:00

Intervenientes:

Orquestra conduzida por: François Renoult, Jean Daniel Mercier
Segunda guitarra – François Renoult
Guitarra, Harmónica, Piano, Voz – Antoine
Autores: Antoine (faixas/tracks: A1 a B4), G. Brassens (faixa/track: B5)





Destaque

ROCK AOR - 78 West - Whatever It Takes (1993)

País: Estados Unidos Estilo: Southern Hard Rock Ano: 1993 Integrantes: Robert Reilly - vocals Scott Kunkle - keyboards Austin Lyons - guitar...