terça-feira, 16 de julho de 2024

FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION - FREAK OUT!

 


Apenas uma semana depois de Blonde on Blonde, Zappa and his Mothers chocou os EUA com este LP duplo composto por pastiches Doo-Wop, um pouco de Rock & Roll e muito mais. As letras são impregnadas de ironia e os gritos e berros eram inéditos na música popular. Eu aprecio especialmente a tortuosa Who Are the Brain Police?, mas cada música é cativante, divertida e bem construída. O lado C dá uma guinada brusca à esquerda com o roqueiro socialmente consciente Trouble Every Day e a absurda Help, I'm a Rock e o álbum termina com o engraçado título The Return of the Son of Monster Magnet. Sim, talvez um pouco louco, mas ainda pode ser divertido. Este foi um dos meus favoritos por muito tempo e ainda é.

Mother's Debut (Experimental Rock Essentials)
A estreia de Mother's satiriza R&B, Doo-Wop e muitos outros clássicos da música pop dos anos 1970. A maior parte do álbum zomba dos yuppies e de outros idiotas privilegiados. Eu acho que um dos outros temas principais do álbum é a desobediência civil e as massas impuras tomando o poder de volta da classe dominante, daí o título do álbum “Freak Out!”… alguns outros temas são: anticensura, consumismo, policiamento, injustiça racial, anti-semitismo e outros males sociais da América. Acho que algumas músicas se referem aos tumultos de 1968... não sei bem. Hum... eu realmente gostei do álbum musicalmente, a mudança do álbum entre paisagens sonoras obscuras e vanguardistas e faixas assustadoramente caprichosas... é muito legal. Acho que o Zappa nesse disco é realmente ótimo, e também gostei da performance vocal do Roy Estrada. Então, sim, este é um ótimo álbum, se você gosta de música experimental, mas ainda não ouviu Frank Zappa… o que você está fazendo?

Um álbum revolucionário que quebrou inúmeras fronteiras dentro do rock, tanto em conteúdo quanto em formato. Em vez de ser puramente sobre amor ou desgosto, como a maioria das canções de rock eram na época, isso critica aquelas mensagens felizes e brilhantes com uma forte dose de realidade que mostra o lado mais sombrio do mundo e do amor. É também um dos primeiros álbuns de rock a brincar com a manipulação de fitas, usando-as para fazer colagens malucas (veja as duas últimas músicas).

“Não era como se tivéssemos um single de sucesso e tivéssemos que construir em torno dele. Cada melodia tinha uma função dentro de todo o conceito satírico”

Era 1966 y la vanguardia psicodélica había comenzado a tomar por asalto el mundo, en Inglaterra los Beatles habían lanzado aquella píldora psicodélica llamada Revolver, mientras que Cream reinventa el nuevo sonido con su álbum Fresh Cream y en Canterbury se comenzaba a gestionar una escena que se volvería una fuente de inspiración para muchas generaciones, en Japón la fructífera fragancia de la ola británica tomaba parte de su escena lanzando álbumes de un atornasolado aroma psicodélico y en USA Zappa y sus Mothers habían lanzado lo que se consideraba uno de los primeros álbumes conceptuales de a história. 1966 tornou-se um ano chave e com ele o surgimento do álbum Freak Out! Eu participaria da história. O álbum foi um sinal claro do grande engenho criativo de Zappa e isso pode ser percebido na enorme performance deste trabalho porque o trabalho exaustivo da banda te pega e te leva a uma aventura delirante; Zappa soube apertar os parafusos e captar uma ideia avassaladora cheia de ácido, humor, sátira e vanguarda, soube conceituar em sua música a farsa sardônica da cultura popular nos Estados Unidos, portanto o álbum é um trabalho interessante que ultrapassa o seu tempo pois é uma obra muito estranha para a sua época e portanto é uma obra de autêntico CULTO.

Quando o álbum foi lançado, ele não alcançou sucesso comercial ou foi exibido no rádio ou na televisão. Mas como álbum de estreia, ele se traduziu na base de uma seleta base de fãs de The Mothers Of Invention e, posteriormente, de Frank Zappa. É visto como um álbum intelectual, cheio de sátira e, embora com sonoridades pouco convencionais, bastante acessível do começo ao fim. 

Este pastiche sonoro é composto por ritmo e blues, doo-wop, rock com influência de blues, arranjos orquestrais e colagens sonoras de vanguarda. Embora o álbum tenha sido inicialmente recebido com pouco entusiasmo nos Estados Unidos, foi um sucesso na Europa. Nos Estados Unidos, ganhou seguidores cult e continuou a vender em quantidades substanciais até ser descontinuado no início dos anos 1970.

A contracapa do álbum incluía uma "carta" da personagem fictícia de Zappa, Suzy Creamcheese (que também aparece no álbum), que dizia:

Essas mães são loucas. Você pode dizer pelas roupas. Um deles tem miçangas e todos cheiram mal. Íamos trazê-los para o baile depois do jogo de basquete, mas meu melhor amigo me avisou que nunca se sabe quantos vão aparecer... Às vezes o cara da jaqueta de pele não aparece e outras vezes ele aparece com muitas pessoas estranhas dançando por toda parte. Nenhuma das crianças da escola gosta daquelas mães... Principalmente porque minha professora nos contou o que significavam as letras de suas músicas. Sempre sinceramente, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah.

Minhas impressões são muito boas, não tão altas mas cada vez que o disco toca novamente na bandeja a experiência se expande e as impressões mudam, é um álbum que sempre tem algo novo a oferecer, essa é a magia do "Rei dos malucos" " . A primeira vez que ouvi este álbum me deixou pensando, que imensidão desconhecida e que forma profunda de criar, Zappa sempre surpreendeu pela habilidade que possui e acima de tudo pelo seu grande talento, ele realmente é um gênio entre os gênios e o o fato é que Ele brinca tanto que não deixa nada para a imaginação. Com Freak Out! Me levou para a experiência mais sobrenatural, sendo um trabalho um tanto simples em alguns pontos, o que deixou seu verdadeiro valor à tona foi a maquinação que tive e a forma como desenvolvi a ideia de transformá-lo em música. THE ALBUM!, nesse ponto tudo quebra. Não há dúvida de que estamos diante de uma das estreias mais ambiciosas da história do rock, Freak Out! foi um álbum conceitual (fundamental) que de alguma forma prenunciou o art rock e o punk ao mesmo tempo. Seu LP de quatro lados desconstrói as convenções do rock a torto e a direito, entrando em um território inspirado em compositores clássicos de vanguarda. Foi um álbum destemido, inteligente e bastante poderoso; com tudo que ele tinha e emoldurou; Poderíamos dizer que esta joia consegue penetrar profundamente se até o próprio Paul McCartney comentasse que Freak Out! foi uma inspiração para a Lonely Hearts Club Band do Sgt. Até nos vermos novamente. 

Minidados:
*Embora seja frequentemente citado como um dos primeiros álbuns conceituais, a verdadeira ligação do álbum não é baseada na música do álbum, mas na atitude satírica baseada na percepção única do líder da banda Frank Zappa em relação à cultura popular dos Estados Unidos. Estados.
 
*Guitarrista Elliot Ingber, que mais tarde trabalharia com The Magic Band do Captain Beefheart sob o nome de Winged Eel Fingerlin.
 
*O álbum foi produzido por Tom Wilson, que ofereceu um contrato de gravação para The Mothers, anteriormente uma banda de bar conhecida como Soul Giants, acreditando que eram uma banda de blues totalmente branca.

* No início dos anos 1960, Zappa conheceu Ray Collins. Collins ganhava a vida trabalhando como carpinteiro, enquanto nos fins de semana cantava com uma banda chamada Soul Giants. Collins desentendeu-se com o guitarrista da banda, que saiu, deixando uma vaga que mais tarde seria preenchida por Zappa. O repertório original do Soul Giants era composto exclusivamente de covers. Uma noite, Zappa sugeriu que a banda começasse a tocar seu próprio material e tentasse conseguir um contrato com uma gravadora. Embora a maioria dos membros da banda tenha gostado da ideia, o então saxofonista e líder da banda Davy Coronado pensou que tocar material original custaria a perda de shows, então ele deixou a banda. Soul Giants se tornou The Mothers e Zappa assumiu o controle da banda.

01. Hungry Freaks, Daddy
02. I Ain't Got No Heart
03. Who Are the Brain Police?
04. Go Cry on Somebody Else's Shoulder
05. Motherly Love
06. How Could I Be Such a Fool
07. Wowie Zowie
08. You Didn't Try to Call Me
09. Any Way the Wind Blows
10. I'm Not Satisfied
11. You're Probably Wondering Why I'm Here
12. Trouble Every Day
13. Help, I'm a Rock
14. It Can't Happen Here
15. Return of the Son of the Monster Magnet






GRAVY TRAIN - (A BALLAD OF) A PEACEFUL MAN

 



Esperando que este cresça em mim
Este é o meu álbum do Gravy Train menos favorito. Sem nenhuma ordem específica, eis o porquê:
 
A banda comete aqui três sincronias cardeais do rock:
1. O conteúdo das letras é obviamente religioso ou enfadonho demais.
 
2. Há muito sax. Para mim, o sax só é um bom instrumento de rock quando é excêntrico, como em King Crimson, Van der Graaf ou Hawkwind. O tocador de sopros JD Hughes teria sido sensato se tivesse usado mais sua flauta aqui, não que ela esteja ausente ou algo assim.
 
3. CORDAS! Preciso dizer mais?!
 
A afinação geral simplesmente não é tão cativante como nos outros três álbuns do Gravy Train.
Para mim, o álbum não começa a cozinhar até estar quase no fim. As duas últimas faixas, “Won’t Talk about It” e “Home Again” são com certeza duas suculentas fatias de boogie.

Olá Mariposa. Enquanto espero que o Rapidshare me dê autorização para ir para a próxima página e enquanto ouço as flautas "enfuzzadas" (opa, que "palavra" saiu de mim) do primeiro LP Gravy Train, deixo-vos isto pequeno comentário de agradecimento pelo trabalho de extensão cultural que realiza com tanta generosidade e dedicação, dando-nos a conhecer tantas obras-primas da cultura popular esquecidas e subvalorizadas pelos responsáveis ​​pela sua divulgação, que talvez não saibam apreciá-las no seu verdadeira dimensão. Como se costuma dizer no meu país: “Deus dá um lenço a quem desperdiça ranho”.
 
Felicito-o também pelos textos críticos com que apresenta cada álbum, na minha opinião excelentes, e por todas as informações que oportunamente presta a quem quer sempre saber um pouco mais sobre os nossos grupos e álbuns preferidos.
 Como disse Miguel Ríos, “os velhos roqueiros nunca morrem”. Viva a Arte, viva o ROCK!@Carlos (León, Espanha)

Segundo álbum dos Gravy Train que foi editado em 1971 e que tem como principal suporte a sinfonia, portanto este álbum emana uma postura "Hard-Symphonic" que se afasta um pouco do conceito inicial que havia sido formulado com o seu trabalho homónimo. (A Ballad of) A Peaceful Man torna-se uma obra de rock progressivo com bases sinfônicas; Em si uma ambientação sonora interessante e promissora mas faltando o “gancho” da sua fórmula anterior, porém, dada a queda de força na sua performance e a nova proposta mais alinhada com os novos tempos, a obra mostra-nos uma face eclética que em de certa forma Dá "substância" ao "novo som", mas EYE mesmo com todos os seus "gadgets" ele não decola. Na minha opinião, a banda consegue evoluir e no processo afasta-se dessa postura para o lado HEAVY, razão pela qual o seu repensar conceptual e a sua abordagem a “novas visões” se volta para uma fronteira mais sinfónica e assume uma postura progressista; Portanto, o resultado dessa maturidade dá origem a um álbum divertido e muito versátil, cheio de passagens elegantes, arranjos vaidosos e atmosferas sinfônicas que combinam muito bem com o som pesado da banda . Músicas como Can Someone Hear Me ou Jule's Delight são exemplos claros. desses processos evolutivos, enquanto um soa como o que deveria ter acontecido após seu álbum autointitulado, o outro soa como a nova visão conceitual que estava sendo proposta com as influências de sua época; Eles se afastam da postura dura para assumir o lado mais refinado do rock, portanto (A Ballad of) A Peaceful Man é um álbum recomendável apesar de apresentar certos penhascos e uma leve "suavização" de som, porém é um boa experiência e a sessão fica muito agradável, estamos diante do som mais fiel dos anos 70.

Minhas impressões são de calibre razoável, é um bom álbum, mas não ressoa tanto em mim quanto o álbum de estreia. Apesar de ter uma performance mais madura, refinada e polida, não consegue me levar a um clímax profundo. Tem uma maquinação muito louvável e é composto por uma base orquestrada primorosa, mudanças de tempo, fusões e uma atmosfera de sinfonia que se esgueira entre os grooves do álbum. O álbum mostra uma conjugação eficiente de posturas que conseguem produzir uma boa experiência, mas diante de tal deslumbramento, a postura voltada para o PESADO se dilui, pois o objetivo almejado não atinge sua plenitude, sinto que diante de tal o brilho de certos momentos progressivos, sua elegância efusiva e furiosa se desvaneceu, mas TENHA CUIDADO, mesmo que tentem retornar à graça rústica do passado e evoquem canções como Old Tin Box ou Won't talk about it, eles não conseguem criam aquela sensação “áspera” da estreia (a maturidade toca a porta da razão). Não é um álbum medíocre mas perdeu um pouco daquela parcela de experimentação em direção ao HEAVY, porém nada se perde, o álbum tem muito a oferecer, se você souber acertar terá uma boa experiência porque tem 2 lados, um mais dócil e outro que retoma seu lado PESADO, vai depender de você como você vai consumir a música dessa pequena joia subestimada. Até nos vermos novamente.

Minifacts:
*O segundo álbum, aclamado por muitos críticos e fãs como o melhor de sua carreira, foi lançado no mesmo ano (dezembro de 1971). Isso também significou o fim das obrigações contratuais com a Vertigo. No entanto, a Dawn Records os contratou para mais 2 álbuns. "Second Birth" foi lançado em 1973 e "Staircase to the Day" em 1974. Depois disso ninguém mais ouviu falar deles...
 
*Uma característica única do álbum é que ele separa as faixas pesadas das mais leves: todas as as baladas ficam no lado 1, enquanto todos os rockers ficam no lado 2.

01. Alone in Georgia
02. (A Ballad of) A Peaceful Man
03. Jule's Delight
04. Messenger
05. Can anybody hear me
06. Old Tin Box
07. Won't talk about it
08. Home again





Sérgio Ferraz - Concerto Armorial [2014]




Concerto Armorial é o quinto CD do violinista e compositor pernambucano, Sérgio Ferraz. Neste CD, Ferraz apresenta seu Concerto Armorial para violino e orquestra composto e solado pelo próprio Sérgio Ferraz e acompanhado pela Orquestra de Câmara de Pernambuco. O concerto divide-se em três partes, cada qual com um ritmo característico pernambucano. Essa obra foi dedicada ao Escritor Ariano Suassuna. Além do Concerto, destaca-se também a Suite Ibérica, para violino, violão flamenco e percussão. Também a Suite Mouresca-Nordestina para rabeca e percussão e a Sarabanda Mouresca para rabeca solo.


1 - Travessia e Tormenta
2 - Festa na Aldeia
3 - A Chegada (Saudade)
4 - Sonata Romanesca
5 - Cortejo (abertura)
6 - Cantiga e Dança
7 - Armoriando
8 - Sarabenda Mouresca
9 - Mestre Salu (Brincadeira)
10 - Lamento
11 - Zumbi




Tim Maia [1977]

 





8º álbum do síndico, um excelente álbum, vindo na mesma vertente do álbum anterior, muito Soul Groove e Funk, o destaque do álbum foi "Pense Menos", tema da Telenovela "Sem Lenço, Sem Documento" de 1977, "Venha Dormir em Casa" e "Não Esquente a Cabeça", foram sucesso garantido, o que rendeu uma grana para o Tim poder prensar o seu álbum em Inglês em 1978. os grooves são: "Verão Carioca" e "Flores Belas", mas no geral muito bom.


A1 - Pense Menos
(Paulinho Guitarra, Tim Maia)
A2 - Sem Você
(Paulinho Guitarra, Tim Maia)
A3 - Verão Carioca
(Paulinho Guitarra, Paulo Roquete, Reginaldo Francisco, Tim Maia)
A4 - Feito Para Dançar
(Paulinho Guitarra)
A5 - É Necessário
(Tim Maia)
A6 - Leva O Meu Blue
(Tim Maia)
B1 - Venha Dormir Em Casa
(Tim Maia)
B2 - Música Para Betinha
(Carlos Simões, Paulinho Guitarra, Reginaldo Francisco, Tim Maia)
B3 - Não Esquente A Cabeça
(Carlos Simões, Tim Maia)
B4 - Ride Twist And Roll
(Tim Maia)
B5 - Flores Belas (Instrumental)
(Tim Maia)
B6 - Let It All Hang Out
(Tim Maia)






QUIVER - Quiver (1971)

 

A história destes músicos é diferente da de muitos outros cujo currículo costuma continuar por caminhos normais e semelhantes, e não do QUIVER. Após se darem a conhecer com 2 LPs mais que adequados, todos os integrantes decidem acabar se fundindo com outra banda, SUTHERLAND BROTHERS, encerrando definitivamente a identidade QUIVER.


Seu primeiro álbum é caracterizado por uma sonoridade dentro da vertente country rock com contribuições que vêm do blues e do hard. A potência do baixo surpreende, está sempre muito presente e estabelece o ritmo com clareza, as guitarras acústicas e elétricas elevam as estruturas das músicas através de riffs, as vozes também são importantes, aparecendo com frequência e proporcionando harmonia ao conjunto sob uma auréola de melancolia.

Há momentos ao longo do álbum em que a produção parece deixar a desejar, modificando o som de tal forma que os instrumentos parecem opacos, opacos e órfãos, criando um som desequilibrado, o estéreo se comporta de forma desigual, ouvindo a contundência do baixo. à distância ele dita o ritmo, mas não sabemos bem o quê.

Os teclados funcionam de forma bastante tímida, quase imperceptível, criando camadas de fundo que suavizam e dão profundidade aos temas. Em certas passagens a música aproxima-se do que NEIL YOUNG fez com CRAZY HORSE, reflectido sobretudo nas reconhecíveis guitarras lânguidas deste fantástico e prolífico sulista, bem como no jogo de vozes.

Possivelmente a coisa mais próxima do progressivo é "Cool Evening", que se afasta do som country ao introduzir a flauta sob uma atmosfera de teclados reverberantes e guitarras que são mais carinhosas do que dedilhadas. "Back on the road" é ​​a música forte do álbum, poderosa, enérgica, guiada pela guitarra do início ao fim, com ambas as guitarras trabalhando em plena capacidade. “Just love you” com caráter delicado e intimista é feito apenas com acústica, nada mais, uma maravilha.


Um LP interessante que é prejudicado em grande parte pela má qualidade que envolve a produção em toda a extensão.


Temas
1. Glad I Came Around [0:00]
2. Down Your Way [5:08]
3. Killer Man [8:52]
4. Take A Train [16:48]
5. Cool Evening [21:49]
6. Barnes County [26:08]
7. Back On The Road [30:34]
8. Just Loving You [34:04]
9. Reason For Staying [36:03]

The Human Instinct – Stoned Guitar (1970)

 



Banda da Nova Zelândia liderada por Maurice Greer. Aqui temos um blues rock bem calcado no Acid Rock com uma guitarra Hendrixniana, isso se deve pelo talento do guitarrista Billy Te Kahika ( conhecido tambem como Billy T.K)
Eles lançaram tres discos,o primeiro é "Burning Up Years" de 1969, “Stoned Guitar” de 1970 e o terceiro "Pins In It" de 1971.

1. Black Sally
2. Stoned Guitar
3. Jugg A Jugg Song
4. Midnight Sun
5. Tomorrow
6. Railway & Gun

Maurice Greer - Drums, Lead Vocal and tambourine
Larry Wade - Bass Guitar and Vocals
Billy T. K. - Lead Guitar
Derek Neville - Baritone Sax in "Midnight Sun"





Mad River - Mad River (1968)

 



Batizados com o nome de um rio de sua cidade natal,Ohio, a banda formada em 1965 emigrou para São Francisco onde esperava encontrar o sucesso que tiveram parentes do rock psicodélicos. Em 1968 lançou seu disco homônimo pela Capitol.
Um registo que se pode orgulhar de ser uma das páginas mais negras cena na Baía de San Francisco. "Merciful Monks" e "Amphetamine Gazellee" são as mais diretas, o resto do disco tem um clima sombrio, triste, graças à sinistra voz da vocalista e guitarra Lawrence Hammond, destaque para "The War Goes On" um hino contra a guerra de doze minutos.

01.Merciful Monks (Hammond) 3:46
02.High All the Time (Hammond) 4:15
03.Amphetamine Gazelle (Hammond) 3:02
04.Eastern Light (Dewey, Hammond) 8:09
05.Wind Chimes (Mad River) 7:29
06.War Goes On (Hammond) 12:47
07.Hush, Julian (Hammond) 1:13

*David Robinson: Lead guitar
*Thomas Manning: Vocals, bass
*Gregory Leroy Dewey: Vocals, drums, fence and worms
*Rick Bochner: Vocals, 2nd lead guitar
*Lawrence Hammond: lead vocals, lead guitar, piano





Destaque

ROCK ART - 78 West - Whatever It Takes (1993)

País: Estados Unidos Estilo: Southern Hard Rock Ano: 1993 Integrantes: Robert Reilly - vocals Scott Kunkle - keyboards Austin Lyons - guitar...