quarta-feira, 17 de julho de 2024

Valério Negrini (1946-2013). Uma boa lembrança


Os Poohs
Se um dia parássemos qualquer pessoa na rua e perguntássemos à queima-roupa o nome do melhor letrista italiano dos anos 60 e 80, acredito que 90% dos questionados responderiam: “ Mogol ”. 

Pois bem, eu, por outro lado, me coloco entre aqueles 10% que não fariam isso: mas não por desestima ou para menosprezar suas indiscutíveis habilidades , mas sim porque nunca gostei de sua poética do " homem para todas as estações " , nem sua política . 
Na verdade, sempre preferi outros autores que, embora muitas vezes ligados a um intérprete - ou mesmo apenas a si próprios - se aproximaram mais da minha ideia de compor e comunicar: Ivano Fossati, cabeça e ombros acima de todos, Guccini, Bennato , Daolio , Battiato , mas também a dupla Pace e Avogadro por todo o trabalho muito particular realizado com Alberto Radius . 

Quem nunca deixou de me surpreender, porém, foi Valerio Negrini : por um lado por ter (quase) nunca banalizado até mesmo os temas mais simples, e por outro, por ter sempre cultivado aquela filosofia beat-libertária apesar de pertencer a um grupo sempre considerado conservador . 

Lembro-me, por exemplo, quando em 1978 - ano em que o movimento feminista foi sujeito a ataques ferozes do clero e da burguesia devido à lei do aborto - ele publicou o " Quaderno di donna " que, apesar de não ter o A força de “ Piccola história ignóbil ” de Guccini lançada dois anos antes, ou a doçura de “ Fada ” de Bennato (1977), ainda assumiram uma posição clara e clara em favor das demandas femininas, traçando um perfil humano refinado da protagonista . Digamos também que ele foi perdoado pelo tropeço chauvinista de “ Tanta lust di lei ” (1971), ainda que nesse caso houvesse provável culpa contributiva por parte da playboy Daniele Pace . 

Valério Negrini
Outro afresco psicológico extraordinário de um encontro entre dois ex-namorados , depois fundidos novamente em suas respectivas solidões, foi “ Pensarei nisso amanhã ”, em que a mulher quase parecia a pequena Katy, agora adulta. É uma música de enorme tensão emocional , onde velhas nostalgias e novas seduções se alternam com dúvidas e inevitabilidades , pontuadas pelo som incessante da chuva. Cá entre nós, eu o consideraria um dos mais belos “vis a vis” da música italiana junto com “ Incontro ”. 

Por fim, no mesmo álbum " Boomerang ", também se destacou " Class 58 ": outra pequena jóia que, numa Itália altamente militarizada por uma razão ou outra (foi o ano de Fausto e Iaio , do NAR de Acca Larenzia , da BR e Aldo Moro ) , traçou a figura angustiada de um jovem militar conscrito, obrigatório na época, que “ estava jogando fora um ano de sua vida esperando a guerra apoiado em um fuzil ”.

Versos nunca agressivos, mas também não inofensivos, os de Valerio tiveram o mérito de descrever de forma indutiva e pessoal quarenta anos de história italiana . De uma forma certamente simples , mas igualmente única e consciente na sua forma de abordar as diversas mudanças nos costumes e na sociedade : tratou à sua maneira o fenómeno das fugas de adolescentes no final dos anos sessenta com " Little Katy ", tocou no progressismo fantasias em discos de 73 a 76, chegou a celebrar o fenômeno Punk em “ Tutto ora ” do disco “ Viva ” (1979), ainda que em recuperação, voltou ao estilo autoral na hora de fazê-lo, e também saíram ilesos daquela década de 1980 que, além de muita alegria , também produziram a música mais obscena da história italiana. 

Valério Negrini (1946-2013)
Pessoalmente, conheci Valerio tarde e nunca tivemos tempo de nos encontrar para aprofundar nossa amizade. O suficiente, porém, para considerá-lo uma pessoa muito gentil, culta e sempre surpreendente com suas brilhantes intuições. Conversar com ele foi como fazer um cruzeiro em Marte . 

Além disso, como “ analista de sistemas urbanos ” que sou, sempre me impressionou a sua forma de interpenetrar lugares, pessoas e sensações como se fossem uma única entidade essencial. E nesse sentido, uma das músicas que mais adorei é “ Uma mulher normal ”, a história de uma despedida como tantas outras, mas tão imbuída de elementos materiais e espaciais que elas próprias parecem espectadores , senão mesmo cúmplices da despedida. : o bairro , as janelas , os rádios , o sol estranho do verão , os barulhos das crianças nas motos , os “ pedaços de gramado ” dos subjugados subúrbios metropolitanos, e aquela marcha impiedosa do tempo que muda tudo e todos, e obriga você a encontrar novas perspectivas todos os dias, goste ou não . 

Bom: esse foi o "meu" Valerio Negrini . Agora, me conte a sua.
E como é um período em que você fala muito sobre Pooh , acho que você tem muito. contar.




Edoardo Bennato: Non farti cadere le braccia (1973)

 

Não deixe seus braços caírem
UM MINSTREAM DE ROCK, MAS COM MÚSICOS PROG.

Filho de um empregado e de uma dona de casa,Edoardo Bennatonasceu em Nápoles, em 23 de julho de 1946, noBagnoli: a área de maiorconcentração de trabalhadores da cidadeestão localizadas as gigantescas fábricasIlva,MontecatinieCementir

Desde muito jovem desenvolveu a paixão pela música graças à mãe que o mandou parade acordeão, mas o que mais o atrai e entusiasma é orock'n'rollque ouve com frequência dos soldados americanos estacionados em Nápoles: uma músicafundamentalimpressãoque influenciará toda a sua carreira. 

Com apenas 12 anos, junto com seus irmãosEugenioeGiorgio,oBennato Trioque,graças à intercessão da produtoraLea Maggiulli Bartorelli, passou a se apresentar naRaino programa "Il nostra piccolo mondo" (1959) , experiência repetida no ano seguinte na emissora venezuelanaCanal 7, desta vez graças ao armadorAldo Grimaldique entretanto havia contratado o trio nos seus navios de cruzeiro. 

Tendo se mudado para Milão em 1965, entrou em contato com o produtorVincenzo Micocci, que no entanto o trouxe imediatamente de volta a Roma para que gravasse seu single de estreiaEra solo un dream / Le Ombrepara seu novo seloParade,no qual, entre outros , a Chetro & Co.  O álbum foi um fracasso, mas pelo menosLe Ombreteria entrado para a história por ser aprimeira gravação italianaem que um cantor e compositor tocavagaita

Retornando a Milão em 1967,Edoretomou os estudos de arquitetura mas não desistiu da música, e assinouCin Cin con gli occhi(68) eAhi le HawaiiHerbert Pagani(mais tarde também autor de Hunka Munka ): canções verdadeiramente descomprometidas, mas cujo sucesso atraiu a atenção do produtorAlessandro Colombinique o levou aoNumero Unode Mogol-Battisti 
E é lá, que entre 69 e 71,Bennatoescreverá para vários colegas incluindo Formula Tre ( Por que... por que eu te amo - álbum Dies Irae ), e lançará mais dois singles solo: o excelente 1941 e Good Bye Copenhagen . 

Eduardo Bennato
Desta vez também nada aconteceu e, em 1972, após uma curta estadia em Londres , decidiu mudar novamente de rumo. 
Chega a Colombini, que entretanto passou para Ricordi, reorganiza as suas ideias e começa a montar aquele som que em breve se tornaria uma marca inconfundível e original influenciado pelo rock'n'roll e pelas baladas americanas , mas com raízes estritamente mediterrânicas . . Imbuído de uma poética seca e livre de simbolismos , mas ao mesmo tempo muito atento às questões sociais , portanto acessível a qualquer pessoa .

Só precisou de um álbum e por isso idealizou Don't let your arms drop em 1973 : uma homenagem aos sábios conselhos que sua mãe lhe deu quando " ele ainda era uma criança com arranhões nos joelhos ". 
Há quem diga que inicialmente o álbum deveria se chamar L'Ultimo Fiammifero , mas, aliás, a notícia foi negada pelo artista cover Cesar Monti.

Comercialmente os ellepi não recuperaram os investimentos de Ricordi , mas o público gradualmente começou a apreciar a energia e sobretudo a extraordinária versatilidade do intérprete .

E na verdade todo o álbum é uma sucessão de temas e sentimentos , atualizados por Bennato de uma forma surpreendentemente nova e vital : nostalgia e amor ( Campi Flegrei , a "faixa título" One week... one day ), ingredientes que têm sempre foi necessário para o pop italiano, mas também uma referência à luta de classes ( Wasted Time ). 

Depois, há a vontade de partir, típica daqueles anos em que as fugas de casa estavam praticamente na ordem do dia ( Mas quando você chega de trem ), e um pouco de autorreferencialidade que nunca faz mal ( Entre nós, Renegado ). 

Do site oficial de Edoardo Bennato
Todas as músicas apoiadas por uma backing band absolutamente respeitável , também enobrecida por inúmeros elementos emergentes do prog : Silvana Aliotta do Circus 2000 aqui como backing vocal e percussionista, a pianista Titta Colleoni ( Raminghi , PerDio ), o conhecido guitarrista Massimo Luca ( Anima Latina, Battisti ), bem como o irmão de Edo, Eugenio , e seu colega do NCCP, Roberto de Simone , que também cuida dos preparativos. 

O álbum, dizíamos, tem bastante ressonância na imprensa especializada , mas sobretudo na imprensa alternativa : detalhe que tornará Edoardo imune àquela " caça ao cantor e compositor " que se desencadeará pouco depois. 
Ele também tem um bom airplay , mas como costuma acontecer com os primeiros trabalhos , ainda soa irregular . Ou seja, falta uma cola teórica que mantenha as peças unidas . E é de facto nesta lacuna que Bennato trabalhará arduamente, até encontrar um incipit para cada um dos seus álbuns seguintes: de Buoni ei vilãos , até Burattino senza fili . E será sua jogada vencedora. 

Autor sensível e inteligente, apesar de nada ter a ver com o estilo prog , Edoardo sempre se inspirará fortemente no berçário do pop italiano , pelo menos a nível dos músicos, e isso sempre lhe renderá um enorme respeito até mesmo do público mais politizado . 
É então curioso sublinhar que, se a sua estreia coincidiu com o ano dourado do rock progressivo italiano (1973), a sua primeira fase de gravações terminou exactamente com o fim do Movimento (1977). Depois disso, não teria tido qualquer impacto adicional durante dois anos.
Será uma coincidência, pode-se dizer? Talvez. 


Mas quando você compartilha uma longa experiência com um público específico , é difícil não fazer uma pausa , pelo menos por um momento , quando ela desaparece repentinamente.
Sintoma de uma consciência, digo, que não pode e não deve nos deixar indiferentes . Respeito máximoentão, ao nosso grande menestrel do rock



Mauro Pelosi: Mauro Pelosi (1977)


pop italiano dos anos setenta
CONSCIÊNCIA FAZ ANSIEDADE. TALVEZ ATÉ DEMAIS.

  Mauro Pelosifoi umcantor e compositor romanoque, apesar de não ter ambições progressistas particulares, viveu plenamente toda a época de ouro dopop italiano: ou seja, a partir de1971, quando assinou seu primeiro contrato como Belldiscde Antonio Casetta(mas sem gravar nada )até1979, ano de seu último LP “Il Signore dei Gatti” publicado pela Polydor. 

No entanto, embora portador de umaintimidadebem condizente com o seu tempo histórico, manteve-se sempre um artista “transversal”: activo no contexto dosfestivais pop,masestranhoà política. Produzido por uma multinacional, mas cronicamente desligado dos chamados “circuitos que contam”. 

Como novato, por exemplo, quase nunca frequentou oFolkstudio-o que certamente teria beneficiado a sua carreira- e justamente quando entre 72 e 73 obteve certa resposta com os singles "Vent'anni di galera" e "Al mercato degli homens pequenos”, desapareceu repentinamente de cena para reaparecer apenas quatro anos depois.

Discograficamente,Pelosiestreou em 1972 com "La season to die": um álbum arranjado pelo MaestroDetto Mariano, criado com a colaboração deprogressistas, incluindoGianchi StingaeGianni Leonedo Balletto di Bronzo , bem recebido pela crítica e o público, maschumboao ponto de beirar adepressão. Nesse sentido, ouça “O que você está esperando para ir embora” e“Suicídio” para ter uma ideia do que estou dizendo. 

Rock clássico de John
No ano seguinte foi a vez do LP " Il mercato degli men piccolo ", arranjado por Giuseppe Pirazzoli , também publicado na Coréia e no Japão , mas pelo menos tão pesado quanto o primeiro. 
Entre seus grooves, porém, destacou-se uma das faixas-título mais radicalmente existencialistas lembradas na canção italiana: profundamente nostálgica e tão paranóica que conquista até as almas dos roqueiros mais “ sabáticos ”. Não é por acaso que foi com “ At the Little Men's Market ” que Pelosi abriu vários concertos para o Reverso da Medalha . 

E, no entanto, precisamente naquele momento propício em que tudo parecia ir na direção certa (tanto que até " Vinte anos de prisão " foi relançado em 45 rpm, e Gatti Rossi - a histórica banda de apoio de Gino Paoli - regravou seu " E fala isso em maio ") , Mauro desapareceu, e só voltou por quatro anos. Não sei dizer o que levou o artista a esse isolamento. Quem sabe ele mesmo pode aparecer. 

O facto é que em 1977 – ano chave suspenso entre o fim da autonomia e o advento de novos niilismos – Pelosi reapareceu com um registo mais consciente do que nunca. Sempre pálido , é claro, mas aquela angústia crônica que antes tinha cheiro de depressão agora soava perfeitamente atual . O movimento tinha desmoronado, o Punk estava sobre nós e o desmitologizante “ I pooped ” era essencialmente a fotografia perfeita daquele cenário 

Mauro Pelosi
Além disso, no preciso momento em que o sistema católico-imperialista tentava desesperadamente salvar os seus dogmas, “ O Investimento ” destruiu os mitos da família e do casamento. “ Cláudio e Francesco ” celebraram abertamente a relação gay e “ Uma casa cheia de trapos ” foi finalmente o mais sincero dos exorcismos do autor romano : um verdadeiro “ j'accuse ” contra aquela educação machista e burguesa que muitas vezes condena quem a sofre. (e que talvez nunca tenham tido força ou possibilidade de emancipar-se) a um mal-estar íntimo e terrível que os envolverá por toda a vida.
 “ Vou acabar trabalhando em banco porque minha mãe tinha razão ”. Tendo tido “ mais experiência que eu, e vivido mais ”. 

 “ Mauro Pelosi ” (convidados Edoardo Bennato na gaita e Ricky Belloni nas guitarras) é em suma um álbum dilacerante num período de lacerações , profanador num momento profanador , mas sem nenhuma daquelas vulgarizações baseadas em Kinotto, Gelati e Fagioli que afligiram o Movimento dos 77. 
Podemos ver em primeira mão o declínio da civilização ocidental e há pouco mais a acrescentar. 

E de fato, depois daquele enésimo grito de dor , Mauro desaparecerá por mais dois anos. Ele retornará em 79 para seu canto do cisne , e enquanto os Bee Gees miavam " Too much heaven ", ele marcou precisamente a contagem regressiva para a nova década perturbadora: 

Minha geração morre na discoteca / com um baseado na mão de um Libanês barato. 
Não fizemos a revolução / Mas pelo menos nos dê um bom preto. 
E os anos passam ”



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