sábado, 20 de julho de 2024

STEEPLEJACK - POW WOW - 1988 - ITALY - GARAGE ROCK, PSYCHEDELIC ROCK



Tracklist

A1 - Steeplejack (2) - Miss Springtime Sunset  5:59
Written-By - Maurizio Curadi
A2 - Steeplejack (2) - No-One's Land (My Sweet Red Toppanola)  4:53
Written-By – Giovanni Villani, Maurizio Curadi - 
A3 - Steeplejack (2) - Say Green And Say Yellow 12:22
Written-By – Giovanni Villani, Maurizio Curadi
B1 - Steeplejack (2) - Indian Cannonball  5:19
Written-By – Giovanni Villani, Maurizio Curadi
B2 - Steeplejack (2) - Rooting Groundhog  3:58
Written-By – Big Joe Williams
B3 - Steeplejack (2) - Stomp Around Huge Frog  5:04
Written-By – Alessandra Rota, Maurizio Curadi
B4 - Steeplejack (2) - And You Walked Away  3:55
Written-By – Giovanni Villani, Maurizio Curadi
B5 - Steeplejack (2) - Under A Thunder Of Stars  3:26
Written-By – Maurizio Curadi - 




A cena garage/psych italiana da segunda metade dos anos oitenta produziu pelo menos uma dúzia de obras-primas do rock. Este Pow Wow do Steeplejack é talvez o melhor produto, lançado apenas em vinil e produzido pelo grupo e por Claudio Sorge, para o selo deste último, um excelente jornalista italiano de rock.
Este álbum é realmente especial, infelizmente no YouTube consegui encontrar apenas uma faixa.
Em 2014 eles se reformaram publicando um vinil duplo que também inclui a versão em CD, que tem a última música que dura quase o dobro do vinil.
Agora eles têm um som mais "experimental", mas sempre fascinante. Altamente recomendado.




Rolling Stones - Aftermath (1966)

 



Ano: 15 de abril de 1966 (CD 2006)
Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-93021
Estilo: Blues Rock, Pop Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 53:20

Aftermath é um álbum de estúdio da banda de rock inglesa Rolling Stones. O grupo gravou o álbum no RCA Studios na Califórnia em dezembro de 1965 e março de 1966, durante os intervalos entre suas turnês internacionais. Foi lançado no Reino Unido em 15 de abril de 1966 pela Decca Records e nos Estados Unidos no final de junho ou início de julho de 1966 pela London Records. É o quarto álbum de estúdio britânico e o sexto americano da banda, e segue de perto uma série de singles de sucesso internacionais que ajudaram a trazer aos Stones uma nova riqueza e fama rivalizando com a de seus contemporâneos, os Beatles.
Aftermath é considerado pelos estudiosos da música como um avanço artístico para os Rolling Stones. É seu primeiro álbum a consistir inteiramente de composições originais, todas creditadas a Mick Jagger e Keith Richards. O líder original da banda, Brian Jones, ressurgiu como um colaborador-chave e experimentou instrumentos que não costumam ser associados à música popular, incluindo o sitar, o dulcimer dos Apalaches, o koto japonês e as marimbas, além de tocar violão e gaita. Junto com as texturas instrumentais de Jones, os Stones incorporaram uma gama mais ampla de acordes e elementos estilísticos além de suas influências de blues de Chicago e R&B, como pop, folk, country, psicodelia, barroco e música do Oriente Médio. Influenciados por intensos casos amorosos, tensões dentro do grupo e um exigente itinerário de turnê, Jagger e Richards escreveram o álbum em torno de temas psicodramáticos de amor, sexo, desejo, poder e dominância, ódio, obsessão, sociedade moderna e estrelato do rock. As mulheres aparecem como personagens proeminentes em suas letras geralmente sombrias, sarcásticas e casualmente ofensivas.

01. Mother's Little Helper (02:45)
02. Stupid Girl (02:56)
03. Lady Jane (03:08)
04. Under My Thumb (03:41)
05. Doncha Bother Me (02:41)
06. Going Home (11:14)
07. Flight 505 (03:27)
08. High And Dry (03:08)
09. Out Of Time (05:37)
10. It's Not Easy (02:56)
11. I Am Waiting (03:11)
12. Take It Or Leave It (02:47)
13. Think (03:09)
14. What To Do (02:32)




Al Stewart - Year Of The Cat (1976)

 



Ano: Outubro de 1976 (CD)
Gravadora: Mobile Fidelity Sound Lab (EUA), MFCD 803
Estilo: Rock, Pop, Pop Rock, Folk Rock, Rock Psicodélico, Soft Rock
País: Greenock, Escócia (5 de setembro de 1945)
Duração: 39:01

Year of the Cat é o sétimo álbum de estúdio de Al Stewart, lançado em 1976. Foi produzido e projetado por Alan Parsons. Suas vendas foram ajudadas pelo single de sucesso "Year of the Cat", coescrito por Peter Wood e descrito pela AllMusic como "uma daquelas músicas de 'mulheres misteriosas'", o álbum foi um dos cinco maiores sucessos nos Estados Unidos. O outro single do álbum foi "On the Border". Stewart escreveu "Lord Grenville" sobre o marinheiro e explorador elizabetano Sir Richard Grenville (1542-1591).
Stewart tinha toda a música e orquestração escritas e completamente gravadas antes mesmo de ter um título para qualquer uma das músicas. Em uma entrevista de rádio canadense, ele afirmou que fez isso para seis de seus álbuns e frequentemente escreve quatro conjuntos diferentes de letras para cada música. A faixa-título deriva de uma canção que Stewart escreveu em 1966 chamada "Foot of the Stage" com letras prescientes sobre Tony Hancock, um dos comediantes favoritos da Grã-Bretanha que morreu por suicídio dois anos depois. Quando Stewart descobriu que Hancock não era muito conhecido nos Estados Unidos, ele voltou ao seu título original "Year of the Cat".
O design da capa, por Hipgnosis e o ilustrador Colin Elgie, retrata uma mulher que tem uma obsessão aparente por gatos. Ela pode ser vista no espelho se vestindo como um gato para uma festa à fantasia, e todos os itens em sua cômoda têm motivos felinos. Stewart usou o mesmo conceito para a capa de seu álbum Greatest Hits de 2004, mas com a maioria dos itens de gato substituídos por referências a seus outros singles.

01. Lord Grenville (05:07)
02. On The Border (03:23)
03. Midas Shadow (03:12)
04. Sand In Your Shoes (03:05)
05. If It Doesn't Come Naturally, Leave It (04:31)
06. Flying Sorcery (04:22)
07. Broadway Hotel (03:59)
08. One Stage Before (04:41)
09. Year Of The Cat (06:37)





Jean-Michel Jarre - Teo & Tea (2007)

 



Ano: 26 de março de 2007 (CD 26 de março de 2007)
...Gravadora: Warner Music France (Europa), 2564699766
...Estilo: Instrumental, Synth-Pop, New Age, Eletrônico
...País: Lyon, França (24 de agosto de 1948)
...Tempo: 50:35

Eu achava que Jean Michel Jarre era um nome que já tinha desaparecido há muito tempo, mas ele não só "voltou" com um novo álbum, mas parece que ele estava lá o tempo todo, só que em nenhum lugar onde eu estava ou gostaria de estar. Além de todo o trabalho de boa vontade e um álbum ao vivo de sucessos ('Aero' de 2004) gravado em um de seus shows ocasionais e épicos (na frente de um público cada vez menor, sem dúvida), Teo and Tea representa seu primeiro álbum de material novo desde 'Metamorphoses' em 2000. O choque trip hop/ambient superemocional deste último quase parece ouro comparado a onde ele chegou agora. Teo and Tea é nada menos que embaraçoso. Ele explode em vida com alguns dos mais irritantes pop techno gauleses que você pode imaginar - o tipo de álbum que você pode encontrar sua filha pré-adolescente ouvindo. O single e a faixa-título, por exemplo, soam como a música tema de algum programa de aventura fofo depois da escola ou um jogo de plataforma. É tudo agudo e histérico com mudanças de curta duração para os deficientes de atenção. A terceira faixa, "Beautiful Agony", segue com batidas rosa chiclete, jatos de gozo de sintetizador e amostras ridículas de gemidos orgásticos de uma mulher. Até mesmo a Happy Hooker é mais audível. "Touch to Remember" não é nada disso, embora desacelere um pouco as coisas, mas não há nada que o mereça, seja musicalmente ou liricamente (os clichês são falados pela voz simulada por computador). "Partners in Crime 1 e 2" são provavelmente as únicas faixas que você consideraria ouvir novamente. A primeira parte tem um clima jazzístico cortado com rolos farfalhantes de batidas de break, enquanto a segunda parte novamente utiliza uma paleta de trip hop com agradáveis ​​atmosferas retrô de assinatura JMJ por baixo. Daí em diante, o álbum volta para onde começou (terminando com outra versão da faixa-título) e não há como salvá-lo. Dado que JMJ teve seus momentos de qualidade, e que ele foi citado recentemente por alguns dos novos produtores mais interessantes, por exemplo Redshape, você pode ter imaginado que ele poderia ter feito algo um pouco melhor do que isso.

01. Fresh News (02:44)
02. Teo & Tea (03:29)
03. Beautiful Agony (04:40)
04. Touch To Remember (06:09)
05. OK, Do It Fast (03:25)
06. Partners In Crime 1 (03:38)
07. Partners In Crime 2 (03:35)
08. Chatterbox (02:16)
09. In The Mood For You (04:20)
10. Gossip (02:11)
11. Vintage (03:06)
12. Melancholic Rodeo (03:51)
13. Teo & Tea 4:00 AM (07:06




DRÖMPOJKARNA – Drömpojkarna (Grisbäck, 1979)

 



Vocais suecos
Relevância internacional: -

Destaque aqui principalmente por causa do selo Grisbäck, administrado por Ulf Bejerstrand , e porque está incluído nas "100 bandas que não passaram no corte" na Enciclopédia da Música Progressiva Sueca. Muito pouco aqui poderia ser chamado de progg, embora haja algumas referências à mentalidade do Movimento Musical em uma das letras. A maioria "Drömpojkarna" é apenas pop direto, ou talvez "nova onda rural", se tal coisa existir. Suspeito que foram algumas das letras que mais apelaram ao humor de banheiro pré-púbere de Beijerstrand.

O álbum foi supostamente gravado em apenas 17 horas e provavelmente é verdade. Se você puder ignorar os vocais fracos e algumas das letras mais embaraçosas (o que é difícil se você for sueco), algumas das músicas são de fato muito boas e não teriam ficado fora do lugar em algum lançamento inicial do selo seriamente amável Svenska Popfabriken. (Na verdade, Drömpojkarna foi para a vila de Klippan em Skåne depois que este álbum de estreia foi lançado para gravar seus dois últimos 45s no lendário Studio Bombadill do Svenska Popfabriken.) "Vagabond" é um número de pseudo-country cativante o suficiente, e a música tema da banda "Drömpojkar" é uma boa faixa inspirada no garage rock lento, enquanto um órgão de porão adiciona um toque etéreo, quase psicodélico, a "Äppelpaj med vaniljsås". Mas a produção plana e a uniformidade geral das músicas tornam o álbum unidimensional demais para ser assistido em uma única sessão. E, como eu disse, não há muito aqui para o progg-head.

Depois de lançar os dois singles mencionados acima, os membros do Drömpojkarna se juntaram a outras bandas do Svenska Popfabriken (incluindo a obscura Hugh Scott Band) e Aston Reymers Rivaler.

Lista de reprodução completa do álbum





Elton John: Jewel Box


Este é um enorme box set retrospectivo de Elton John, contendo oito CDs e 148 faixas. É, por sua própria admissão, um conjunto complementar autocurado para sua coleção Diamonds de seus maiores sucessos. Aqui temos tudo, menos seus maiores sucessos - temos cortes profundos, demos, outtakes, lados 'b', raridades e um disco de músicas que significam muito para o próprio homem. 

É claramente uma curadoria volumosa, mas, para mim, você pode tirar os três CDs de demos do início da carreira. Sei que muitos aficionados acharão que eles são polvilhados com ouro puro, mas eu, como costumo fazer com demos, continuo frustrado e insatisfeito com seu som lo-fi e caseiro. Isso diminui qualquer mérito que essas primeiras músicas possam ter tido. Provavelmente há algumas boas músicas entre as quase setenta fileiras alucinantes, mas elas simplesmente não me agradam. Depois que lutei com cerca de vinte delas, cansei. Elas são gravadas principalmente com Elton no piano e alguém no pandeiro e muitas vezes soam como se tivessem sido gravadas em seu quarto. Talvez tenham sido. Algumas delas são versões de banda completa, e são principalmente aquelas que apareceram no álbum de estreia abortado do Regimental Sgt. Zippo . No entanto, elas me parecem ter um som muito pior do que na versão estéreo recentemente lançada do álbum por si só. 

Muitas das músicas me lembram da produção de David Bowie do mesmo período (1967-69) - meio que números hippies, até infantis e sonhadores que provavelmente permaneceram no chão da sala de edição. Algumas delas são ok, as mais blues, e quando chegamos às demos das músicas de Tumbleweed Connection e Madman Across The Water as coisas obviamente melhoram um pouco, mas o ato continua sendo que elas ainda são demos e, como você deve saber, The Panther não faz demos, no geral.

Se eu quiser tocar este box set, primeiro toco a escolha pessoal de cortes profundos de Elton, que, embora ligeiramente pendendo em favor de baladas em oposição a rockers, é uma excelente seleção. Isso faz você perceber quanto material ele tem que muitas pessoas simplesmente não conhecem. Meus favoritos pessoais que aparecem são Where To Now, St. Peter?, Gone To Shiloh (com Leon Russell), Too Low For Zero, All That I'm Allowed, Stone's Throw From Hurtin', Boogie Pilgrim, All Quiet On The Western Front, The Emperor's New Clothes, Blues For My Baby And Me e o corte maravilhoso de Caribou, Ticking, de 1974. Quão boa é essa faixa, a propósito? No final desta análise, coloquei um link do Deezer para minha própria playlist de cortes profundos de Elton John. Ela difere da do próprio Elton, com nós dois compartilhando apenas cerca de um terço de nossas escolhas. Dedos velhos e gordinhos provavelmente teriam saído furiosos de qualquer discussão hipotética que pudéssemos ter sobre quais músicas escolher. Eu suspeito que ele amou escolher essas músicas, no entanto, eu sei que eu amo - eu amo esse tipo de lista, e eu tenho tido grande prazer em ouvir suas escolhas. Dê-me cortes profundos em vez de demos o dia todo. Eu sei que completistas obsessivos provavelmente discordarão, mas é ter as escolhas de cortes profundos de Elton juntas em um só lugar que é o ponto de venda desta caixa, no que me diz respeito. 

Os lados 'b' também contêm algumas preciosidades escondidas. White Man Danger é uma, A Simple Man, The Retreat, Big Man In A Little Suit, Rope Around A Fool e Fools In Fashion são outras. Há um monte delas.

Quanto à seção "this is me" de Elton, os destaques são Empty Sky, Lady Samantha, Amazes Me, American Triangle, Cold As Christmas (In The Middle Of The Year) e uma das minhas favoritas, a adorável Sartorial Eloquence. 

Então, como eu disse, tire os CDS 3, 4 e 5 e você terá uma caixa genuína de joias semi-escondidas anteriormente. Tenho certeza de que Elton discordaria fortemente de mim por tirar aquelas demos iniciais, mas aí está, todos nós fazemos nossas escolhas. Todos nós nos apaixonamos às vezes.


 

1971 - Gal Costa - Fa -Tal (Gal a todo vapor)

 



01. Fruta Gogóia (tradicional do folclore baiano)
02. Charles Anjo 45 (Jorge Ben)
03. Como 2 e 2 (Caetano Veloso)
04. Coração Vagabundo (Caetano Veloso)
05. Falsa Baiana (Geraldo Pereira)
06. Antonico (Ismael Silva)
07. Sua Estupidez (Erasmo Carlos, Roberto Carlos)
08. Fruta Gogóia (tradicional do folclore baiano)
09. Vapor Barato (Jards Macalé, Waly Salomão)
10. Dê um Rolê (Luiz Galvão, Moraes Moreira)
11. Pérola Negra (Luiz Melodia)
12. Mal Secreto (Jards Macalé, Waly Salomão)
13. Como 2 e 2 (Caetano Veloso)
14. Hotel das Estrelas (Duda Machado, Jards Macalé)
15. Assum Preto (Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira)
16. Bota a Mão nas Cadeiras (tradicional do folclore baiano)
17. Maria Bethânia (Caetano Veloso)
18. Não Se Esqueça de Mim (Caetano Veloso)
19. Luz do Sol (Waly Salomão, Carlos Pinto)




Destaque

Can - Canaxis 5 Studio Demo Tapes (1968-1973)

  Este é um que vocês precisam encontrar, pessoal. É uma coleção de fitas demo de estúdio de Can, todas inéditas até o surgimento desse mons...