domingo, 21 de julho de 2024

L'Uovo di Colombo: L'uovo di Colombo (1973)

 

o ovo de Colombo 1973
Sobre este vulcânico quarteto Capitolino vale a pena dedicar algumas palavras à sua formação, já que pelo menos 3/4 da formação original abraçou praticamente toda a história do underground romano dos anos 70.

Para começar, está o baixista Elio Volpini que deixou o Flea em 1972, substituído por Fabio Pignatelli : baixista do grupo Rivelazioni onde também tocou o ex- Banco del Mutuo Soccorso e Chetro & Co, Gianfranco Coletta , antes de passar a integrar parte do o Cherry Five , lembrado sobretudo por ser a primeira formação do Goblin que na época, além de Simonetti , Pignatelli e Morante , também contava com o baterista Carlo Bordini vindo da dupla Rustichelli e Bordini .

Depois, há o baterista Ruggero Stefani, que mais tarde faria parte do Samadhi e do Alunni del Sole,   que veio do Fholks, grupo inicialmente produzido por Maurizio Vandelli da Equipe 84 e que incluía ex-integrantes do Esperienze (futuro Banco do Mutuo Soccorso ). e futuros membros de Logan Dwight , Goblin e da Royal Academy of Music .
Por fim, o excelente vocalista Toni "Gionta" Tartarini   que se juntaria ao Cherry Five ingressaria logo após a dissolução do " Uovo".
 
Rock progressivo italianoDito isto, fica claro que os Ovos de Colombo não eram apenas uma banda composta por músicos qualificados e requisitados, mas que, dadas as referências individuais, também tinham tudo para entrar no mundo do rock .

Infelizmente, porém, o destino trabalhou contra eles pelo menos duas vezes: a primeira foi por não terem tido nenhum lançamento pela prestigiada gravadora Emi-Odeon-Columbia à qual a banda estava ligada por um contrato de gravação exclusiva.
A segunda foi quando os músicos não puderam " por razões técnicas" realizar um dos seus raros concertos promocionais no " III° Festival de Vanguarda de Nápoles " para o qual, aliás, foram convidados.

Para além destas adversidades, permanece o facto de o quarteto pelo menos ter conseguido imortalizar o seu trabalho com um único álbum auto-intitulado que, ironicamente, é muito mais conceituado hoje do que era então.

indecisãoDotado de um design gráfico requintado e editado por duas editoras distintas ( Odeon e Columbia ), o álbum abre de forma convincente (" L'indecisione "), revelando claramente as referências artísticas da banda.
A estreia é de facto compacta e dura , relembrando tanto as passagens mais nobres de Emerson Lake e Palmer , como os grandes galopes Prog do melhor Orme e o que mais, com uma boa dose de personalidade própria.

Na prática, uma estreia verdadeiramente brilhante que não deixa dúvidas sobre o potencial técnico dos instrumentistas.
Continuando No entanto, mesmo o ouvinte menos atento não perde o facto de que a solidez composicional da primeira canção vai enfraquecendo gradualmente numa procura contínua de soluções musicais cada vez mais forçosamente cativantes.
Ovo de ColomboÉ o caso, por exemplo, de " Io " e " Consiglio " em que a vocalidade melódica e a sonoridade vanguardista ( sempre tecnicamente excelente ) não conseguem fundir-se plenamente, resultando num som indistinto, senão mesmo perturbador .

O mesmo vale para “ Vox Dei ”, cuja base instrumental, claramente inspirada em Uriah Heep, entra em conflito violento com uma melodia demasiado canónica para ser utilizada naquele contexto. Além disso, as letras herdadas e bizarras baseadas na tríade clássica “ família, amor, espiritualidade ” não ajudam muito a tirar o álbum desse impasse .

A razão final para a perplexidade é fornecida pelo barroco pianístico do " Scherzo " final que, apesar da sua jovialidade, desarticula ainda mais a natureza orgânica da obra.
No entanto, mesmo que apenas para " L'Indecisione ", este álbum deveria fazer parte de todas as discotecas dos amantes do Prog . Muito menos talvez, devido à sua imaturidade estilística geral que, no entanto, teria certamente sido superada por uma maior consideração comercial e investimentos mais confiantes.



Ricky Gianco: Arcimboldo (1978)

 

Ricky Giaco 1978
Se eu tivesse que escolher quatro ou cinco LPs que fotografassem clara e conscientemente o Movimento de 77 , não teria dúvidas: Desempregados nas ruas dos sonhos de Claudio Lolli (1977), o esplêndido Ma non è una scuola de Gianfranco Manfredi , Diesel de Eugenio Finardi (1977), Arcimboldo de Ricky Gianco (1978) e, no lado pop, Burattino senza fili de Edoardo Bennato (1977). 
No máximo, também Mamma dammi la benza do Centro d'Urlo Metropolitano - que mais tarde se tornou Gaznevada - e Inascoltabile de Skiantos , ainda que este último representasse apenas o lado mais anárquico de um ano muito mais multifacetado.

Pessoalmente, adorei todos esses discos igualmente, mas apenas um ficou na minha memória a tal ponto que ainda hoje me lembro, que é Arcimboldo . Mas não porque fosse melhor que os outros , mas sim porque, ao mesmo tempo que a produção do artista que também tinha feito músicas menos envolventes (do Green Line dos anos 60 ao Popeye dos anos 75 ) , aquele álbum brilhou inesperadamente como um diamante no o deserto. 

Precedido por Alla mia mam... de 1976 - igualmente militante mas demasiado cáustico - restaurou de facto com extraordinária clareza toda a complexidade de um movimento único no seu género , suspenso entre um passado de lutas agora concluídas e a esperança de um recomposição que isso nunca teria acontecido. 

Tecnicamente : nove músicas produzidas por Claudio Fabi , executadas pelo PFM pós- Pagani com força total e mais, com a colaboração de Roberto Colombo . Gravado nos estúdios Ricordi em Milão , e mixado no Stone Castle em Carimate entre maio e junho de 1978. 

movimento de 77
Conceitualmente : uma verdadeira análise ex-post de todos aqueles problemas que foram tratados, debatidos e vivisseccionados no ano anterior mas, repito, nunca resolvidos a nível colectivo: a fragmentação e as contradições da esquerda , o silêncio social como consequência da as provações da modernização , as possíveis novas formas de luta , o antimilitarismo , a ecologia e , para encerrar tudo, o papel da memória histórica sublimada numa curiosa canção como A Nervi em 92 , onde dois veteranos do movimento se encontram há quinze anos depois na Riviera da Ligúria para falar sobre suas experiências. Degradados na escala social, mas indomáveis ​​no seu grande amor pela vida e, na verdade, pela experiência.

Musicalmente estamos antes perante um conjunto de estilos diferenciados que, tal como em uso na época, colocam o recentemente extinto prog ao serviço de uma comunicação mais imediata de um estilo cantor-compositor . E nisso, é preciso dizer, a GFP é verdadeiramente perfeita. 

Em suma, uma obra muito sofisticada , a partir da esplêndida capa do Studio Dada2 que retrata uma “ cabeça composta ” de Gianco ao estilo do pintor Giuseppe Arcimboldo (1526-1593). 

ArcimboldoOutra característica que sem dúvida ligou o álbum ao seu tempo histórico foi a linguagem utilizada nas letras, todas assinadas por um Gianfranco Manfredi em claro estado de graça. Muitas vezes versos herméticos - " compreensíveis ao movimento, mas obscuros ao poder ", dizia-se na época - mas que tocam cada átomo da consciência a ponto de envolvê-la toda. 

Assim, memórias e sensações que parecem atravessar o álbum quase por acaso,  desempenham na verdade um papel preciso , como aquele " céu que era azul / às vezes um azul triste: azul-polícia " no esplêndido Obrigado Obrigadinho que, juntamente com a faixa-título , é na minha opinião a autêntica obra-prima do álbum.
Ou como aquele “ deserto limpo e sem barulho, mas vivo e cheio de cor ”, que seria então a metáfora de uma “ Milão do futuro” que o poder gostaria que fosse sempre cintilante e asséptica , mas onde bolsões de desobediência continuam a se encontrar, a resistir, a se reproduzir.

Certamente palavras datadas . Sentimentos quase impossíveis de explicar trinta anos depois, mas que não só reflectem uma revolta generalizada e temida do sistema burguês , mas, se quisermos, ainda relevantes no limiar da Expo 2015 .
Afinal, o rio Pó é sempre “ um rio químico, mas sem H2O ”, a esquerda ainda está poluída por “ camaradas de pau... ”, e a Ironia é sempre uma das armas de poder mais detestadas. 

A única diferença entre hoje e os anos setenta é que, se há quarenta anos alguém ousasse tocar em qualquer direito civil , milhões de pessoas saíram às ruas determinadas a fazer qualquer coisa. Hoje, porém, não só “pagamos  como Totò , mas parece haver alguém que também fica feliz em fazê-lo. 

É por isso que Arcimboldo foi ao mesmo tempo uma obra-prima e uma pedra no oceano.
Mas lembremo-nos sempre: “ é fácil morrer / mas é mais difícil compreender ”.



Free Action Inc.: Plays Eddy Korsche (1970)

 

Free Action Inc. interpreta Eddy Korsche


Quando em 1972 a gravadora Help do produtor Gianni dell'Orso - distribuída pela RCA - produziu os álbuns de estreia de Quella Vecchia Locanda e Procession , ela já tinha dois anos, oito trinta e três álbuns e dezesseis singles em seu currículo.

Para falar a verdade, não eram títulos muito famosos, na verdade: de jeito nenhum. Tanto que ainda hoje um álbum de 1970 como “ In concert ” de “ The Sub ” continua atraindo a atenção febril de amantes e colecionadores de música. Atenção muito justificada, visto que o catálogo da Help do período '70-'71 incluía títulos que eram na verdade bastante obscuros.


Geralmente consistiam em produções underground austro-alemãs executadas por músicos italianos e - como acontece com outros produtos similares da época, como Braen's Machine , Blue Phantom , Ping Pong ou Fourth Sensation - praticamente nada se sabia sobre os músicos envolvidos nos lançamentos individuais.


Neste contexto também ocorreu o segundo lançamento em 33 rpm de “ Help ” que viu a luz em 1970, sob o nome indescritível de “ Free Action Inc. toca Eddy Korsche – Rock & Blues ”, onde “ Free Action Inc. ” eles eram um grupo de músicos italianos, enquanto Eddy Korsche era um compositor, arranjador e produtor austríaco.
O álbum, nem é preciso dizer, é tão disfarçado que se por um lado é vendido por quantias consideráveis, por outro poderia escapar a qualquer um dado o seu design gráfico que se assemelha a centenas de produtos em circulação na época.


ajude a gravadoraEddy Korsche , porém, não era um completo estranho no Help tendo já produzido os três primeiros singles do Under 2000 (futuro Paese dei Balocchi ) em 1970. Portanto, pode-se imaginar que entre os infames “ Free Action Inc. ” talvez Fabio Fabiani, Remo Baldasseroni, Sandro Laudadio ou Aldo “Folkaldo – Franco Maria Giannini” Parente não estivessem se escondendo Sinceramente, nunca investiguei este ponto, mas talvez com um pouco de insistência Remo e Aldo já se fizeram ouvir neste blog) poderíamos chegar a uma solução para o mistério, mesmo que alguns tomem como certo que a " Ação Livre Inc. " eram na verdade " The Sub"disfarçado.

De qualquer forma, “ Plays Eddy Korsche – Rock & Blues ” é um álbum típico do início dos anos 70 no estilo freakbeat composto por 12 músicas curtíssimas (a mais longa não dura nem quatro minutos) , e musicalmente muito mais próxima do exercício de estilo e não de um conceito criativo .

Há realmente tudo dentro para fazer todo o trabalho parecer uma espécie de " opera omnia " das habilidades de Korsche : underground, overground, beat, psych, rock, boogie blues. soul (principalmente no uso de coros).
 A execução e a produção, porém, não são absolutamente amadoras, pelo contrário: mesmo que a maioria das músicas termine com fades " verdadeiramente questionáveis , não se pode deixar de ficar decididamente impressionado. trabalhos instrumentais notáveis, por exemplo, são extraordinariamente variados e nunca fora de lugar, os coros são usados ​​com parcimônia mas sempre bem contextualizados, o teclado (=órgão Hammond) é vivo e dinâmico, e finalmente o ritmo retorna uma solidez quase granítica . O que é especialmente surpreendente é a variedade de sons tocados de tempos em tempos com efeitos esparsos , mas sem dúvida eficazes . Finalmente, é curioso notar que mesmo onde as músicas podem parecer derivadas, Korsche sempre coloca apenas o suficiente para nunca faltar aquele toque de personalidade necessário . Por exemplo , a introdução de “Life Story” é inteligente e divertida, o que por si só seria uma xerox de “ Foxy Lady ” se não fosse sua transcrição em 11/8 . Resumindo: uma produção verdadeiramente notável tendo em conta a época e que, na nossa opinião, não deve escapar aos amantes do género.
 
festival de blues-rock de 1970























Procol Harum foi uma banda inglesa de rock progressivo de Southend-on-Sea. Formado em abril de 1967

Procol Harum foi uma banda inglesa de rock progressivo de Southend-on-Sea. Formado em abril de 1967, o grupo originalmente era formado pelo vocalista e pianista Gary Brooker, o guitarrista Ray Royer, o baixista
David Knights, o tecladista Matthew Fisher, o baterista Bobby Harrison e o letrista Keith Reid. A banda passou por uma série de mudanças de formação nos dez anos seguintes, antes de se separar em 1977. Eles se reformaram em 1991 e permaneceram ativos até a morte de Brooker no início de 2022.
A formação final do Procol Harum consistia em Brooker, o guitarrista Geoff Whitehorn (de 1991), o baixista Matt Pegg 1993), o tecladista Josh Phillips (em 1993 e de 2004) e o baterista Geoff Dunn (de 2006). Sua gravação mais conhecida é o single de sucesso de 1967 " A Whiter Shade of Pale ", um dos poucos singles a ter vendido mais de 10 milhões de cópias. Embora conhecida por sua influência barroca e clássica, a música de Procol Harum é descrita como rock psicodélico e proto-prog com toques de blues, R &B e soul. Em 2018, a banda foi homenageada pelo Hall da Fama do Rock and Roll quando "A Whiter Shade of Pale" foi introduzido na nova categoria de Singles.
Em 1966, depois que o grupo baseado em Southend-on-Sea The Paramounts foi incapaz de gerar qualquer sucesso subsequente com seu single no top 40 do Reino Unido " Poison Ivy ", o grupo se desfez.
O vocalista Gary Brooker decidiu se aposentar das apresentações e se concentrar na composição, e seu velho amigo Guy Stevens o apresentou ao letrista Keith Reid. Em abril de 1967, depois de vários meses escrevendo juntos sem encontrar nenhum artista interessado em tocar suas canções, Brooker e Reid decidiram formar sua própria banda que usaria suas canções como único material. Brooker, além de vocal e piano, também era proficiente em órgão, trombone, corneta, acordeão de piano e flauta de Bengala.
O baterista da Paramounts, Barrie "BJ" Wilson, concordou em ficar e ensaiar para o novo grupo e as audições trouxeram o baixista David Knights e dois membros do George Bean and the Runners, Richard Brown (guitarra) e Alan Morris (órgão). Mas a falta de shows e dinheiro levou à dispersão desse agrupamento antes mesmo de saírem da sala de ensaios, ficando apenas Knights. Brooker, o único membro constante da banda e o principal compositor, morreu em 19 de fevereiro de 2022. O site da banda o descreveu como "uma luz brilhante e insubstituível na indústria musical". "A Whiter Shade of Pale" entrou no UK Official Singles Sales Chart Top 100 no número 38 em 25 de fevereiro de 2022.
Também conhecido como: The Pinewoods (1967), Liquorice John Death (1970)
Origem: Southend-on-Sea, Essex, Inglaterra
Gêneros: Rock progressivo, proto-prog,
art rock, psychedelia
anos ativos: 1967 –1977, 1991 –2022
Gravadoras: Fly, Regal Zonophone, Reprise (US), A&M, Chrysalis, Deram, DJM.
Membros:
Membros antigos:
Gary Brooker, Keith Reid, David Knights,
Richard Brown, Alan Morris, Matthew Fisher, Ray Royer, Bobby Harrison, BJ Wilson,
Robin Trower, Chris Copping, Dave Ball,
Alan Cartwright, Mick Grabham, Pete Solley, Dee Murray, Mark Brzezicki, Dave Bronze,
Jerry Stevenson, Tim Renwick,
Geoff Whitehorn, Laurence Cottle, Ian Wallace, Graham Broad, Henrique Spinetti, Don Snow, Matt Pegg, Josh Phillips, Geoff Dunn.
Discografia:
Álbuns de estúdio:
Procol Harum (1967)
Shine on Brightly (1968)
A Salty Dog (1969)
Home (1970)
Broken Barricades (1971)
Grand Hotel (1973)
Exotic Birds and Fruit (1974)
Procol's Ninth (1975)
Something Magic (1977)
The Prodigal Stranger (1991)
The Well's on Fire (2003)
Novum (2017).

 



Journey é uma banda de rock americana formada em San Francisco em 1973 por ex-membros de Santana, Steve Miller Band e Frumious Bandersnatch

Journey é uma banda de rock americana formada em San Francisco em 1973 por ex-membros de Santana, Steve Miller Band e Frumious Bandersnatch. A banda atualmente consiste no guitarrista/vocalista Neal Schon
(o membro original mais antigo), tecladistas/vocalistas Jonathan Cain e Jason Derlatka, baterista/vocalista Deen Castronovo, baixista Todd Jensen e vocalista principal Arnel Pineda.
Journey teve seu maior sucesso comercial entre 1978 e 1987, quando Steve Perry era o vocalista principal; eles lançaram uma série de canções de sucesso, incluindo " Don't Stop Believin ' " (1981), que em 2009 se tornou a faixa mais vendida na história do iTunes entre as canções não lançadas no século XXI. Escape, o sétimo e mais bem-sucedido álbum do Journey, alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e rendeu outro de seus singles mais populares, " Open Arms ".
O álbum seguinte de 1983, Frontiers, teve quase o mesmo sucesso nos Estados Unidos, alcançando o segundo lugar e gerando vários singles de sucesso; ampliou o apelo da banda no Reino Unido, onde alcançou a sexta posição na UK Albums Chart. Journey teve uma reunião de sucesso em meados da década de 1990 e desde então se reagrupou duas vezes; primeiro com Steve Augeri de 1998 a 2006, depois com Arnel Pineda de 2007 até o presente.
As vendas resultaram em 25 álbuns de ouro e platina, além do RIAA Diamond Certified, 15 vezes platina, o álbum Greatest Hits de 1988. Eles tiveram 19 singles no top 40 nos EUA
(o segundo mais sem um single número um
da Billboard Hot 100, atrás da Electric Light Orchestra com 20), seis dos quais alcançaram o top 10 da parada dos EUA e dois de que alcançou o primeiro lugar em outras paradas da Billboard e um hit número seis no UK Singles Chart em "Don't Stop Believin ' ".
Em 2005, "Don't Stop Believin '" alcançou o número três em downloads do iTunes. Originalmente uma banda de rock progressivo, Journey foi descrito por AllMusic como tendo consolidado uma reputação como "uma das bandas de rock/pop comercial mais amadas
(e às vezes odiadas) da América " em 1978, quando redefiniram seu som adotando arranjos pop em seu quarto álbum, Infinity. De acordo com a Recording Industry Association of America, o Journey vendeu 48 milhões de álbuns nos Estados Unidos, tornando-se a 25ª banda mais vendida. Suas vendas mundiais atingiram mais de 100 milhões de discos globalmente, tornando-os uma das bandas mais vendidas de todos os tempos.
Uma pesquisa de opinião do USA Today de 2005 nomeou Journey a quinta melhor banda de rock dos Estados Unidos da história. Suas canções se tornaram grampos de rock de arena e ainda são tocadas em estações de rádio de rock ao redor do mundo.
Journey está em 96º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos da VH1. Journey foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll com a turma de 2017.
Os homenageados incluíram o vocalista Steve Perry, o guitarrista Neal Schon, os tecladistas Jonathan Cain e Gregg Rolie, o baixista Ross Valory e os bateristas Aynsley Dunbar e Steve Smith.
Também conhecido como:
Golden Gate Rhythm Section
Origem: São Francisco, Califórnia, EUA
Gêneros: Arena rock, hard rock, soft rock,
rock progressivo (início), jazz-rock (início).
anos ativos: 1973–198719911995–presente
Gravadoras: Columbia, Frontiers, Sanctuary, Nomota, BMG.
Membros da banda:
Membros atuais:
Neal Schon – guitarra solo, backing vocals (1973–1987, 1991, 1995–presente)
Jonathan Cain – teclados, piano, backing vocals, guitarra base, gaita (1980–1987,
1991, 1995–presente)
Deen Castronovo – bateria, backing e vocal principal (1998–2015, 2021–presente)
Arnel Pineda – vocal principal (2007–presente)
Jason Derlatka – teclados, backing vocals (2019–presente)
Todd Jensen – baixo, backing vocals (2021–presente).
Ex-integrantes:
Robert Fleischman - vocal (1977)
Steve Perry - vocal (1977 - 1987, 1996 - 1998)
Steve Smith - bateria (1979 - 1985,
1996 - 1998, 2015 - 2020)
Ross Valory - baixo (1973 - 1985, 1996 - 2020)
Steve Augeri - vocal (1998 - 2006)
Jeff Scott Soto - vocal (2006 - 2007)
George Tickner - guitarra rítmica (1973 - 1976)
Bob Glaub - baixo (1985)
Prairie Prince - bateria (1973 - 1974)
Aynsley Dunbar - bateria (1974 - 1979)
Larrie Londin - bateria (1985 - 1986)
Mike Baird - bateria (1986-1987,
somente turnês)
Gregg Rolie - teclado e vocal (1973 - 1977), teclado (1977 - 1980)
Deen Castronovo - bateria (1998 - 2015).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Dream, After Dream (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Generations (2005)
Revelation (2008)
Eclipse (2011)
Freedom (2022).

 



Destaque

Can - Canaxis 5 Studio Demo Tapes (1968-1973)

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