Um dos personagens mais curiosos do movimento new wave, o cantor/guitarrista/compositor Moon Martin lançou vários lançamentos aclamados pela crítica, mas comercialmente subestimados, do final dos anos 70 até o início dos anos 80, antes de reaparecer em meados dos anos 90. Nascido John Martin em Oklahoma durante 1950, Martin tocou em bandas locais, incluindo um grupo de rockabilly, o Disciples, enquanto estudava na Universidade de Oklahoma. Martin se mudou para Los Angeles no final dos anos 60 e pagou o aluguel como músico de estúdio, tocando em álbuns de Del Shannon e Jackie DeShannon . Mas logo, seus antigos companheiros de banda Disciples o seguiram para a terra do surfe e do sol, mudando seu nome para Southwind e lançando um total de três álbuns country-rock subestimados pelo selo Blue Thumb entre 1969 e 1973: uma estreia autointitulada, Ready to Ride , e What a Place to Land . Após a separação do grupo, Martin retornou ao trabalho de sessão, contribuindo para Ululu de Jesse Ed Davis , Silk Purse de Linda Ronstadt e algumas músicas de Gram Parsons que não foram lançadas. Martin também começou a se concentrar em uma carreira solo nessa época, adotando o apelido "Moon" de amigos, depois que se tornou uma piada interna sobre a propensão do compositor em mencionar a palavra em suas composições.
Após a separação, os fãs dos Beatles esperavam grandes declarações dos três principais compositores dos Fab Four. John e George cumpriram essas expectativas — Lennon com sua dilacerante e confessional John Lennon/Plastic Ono Band , Harrison com seu LP triplo All Things Must Pass — mas Paul McCartney certamente não o fez, voltando-se para os modestos encantos de McCartney e, em seguida, creditando sua esposa Linda como uma colaboradora de pleno direito em seu sucessor de 1971, Ram. Onde McCartney era caseiro, soando deliberadamente irregular em algumas partes, Ram tinha uma produção mais completa, mas mantinha aquela sensação desorganizada, soando como se tivesse sido gravado em um barraco nos fundos, não muito longe da fazenda onde a foto da capa de Paul segurando o carneiro pelos chifres foi tirada. É cheio de músicas que parecem jogadas fora, cheias de músicas que são alegremente, incessantemente melódicas; transforma a monumental varredura sinfônica de Abbey Road em uma fatia atrevida de capricho na suíte de duas partes "Uncle Albert/Admiral Halsey". Tudo isso fez de Ram um objeto de desprezo e escárnio em seu lançamento (e por anos depois, na verdade), mas, em retrospecto, parece nada mais do que o primeiro álbum indie pop, um disco que celebra pequenos prazeres com grandes melodias, um disco que é ingênuo e sem vergonha de ser bonitinho. Mas McCartney nunca foi exatamente o seiva de sua reputação, e mesmo aqui, possivelmente em seu disco mais precioso, há um pouco de rock & roll rasgado na brincadeira apocalíptica "Monkberry Moon Delight", a alegremente barulhenta "Smile Away", onde seus pés podem ser cheirados a uma milha de distância, e "Eat at Home", uma canção de sexo alegre e piscante. Todas essas três são músicas cheias de bom humor, e sua base no rock & roll antigo faz com que seja fácil ignorar o quão inventivas essas produções são, mas nos números mais obviamente melodiosos e suaves — aqueles que são mais essencialmente McCartney-esque — é fácil ver o quão imaginativos e lindos são os arranjos, especialmente no final triste e sublime, "Back Seat of My Car", mas até mesmo em seu humilde oposto, o doce "Heart of the Country". Essas músicas podem não ser grandes declarações autointituladas, mas são cativantes e duradouras, assim como o próprio Ram, que parece um prazer mais único e requintado a cada ano que passa.
O primeiro dos dois álbuns que o Stained Glass lançou no final dos anos 1960, Crazy Horse Roads é uma colcha de retalhos estranha e insatisfatória de músicas seguindo várias tendências da época. A mais proeminente delas é o folk-rock estilo Buffalo Springfield com toques de psicodelia e country rock, embora seja muito mais do lado Stephen Stills do Springfield do que do Neil Young . Há também músicas mais pop folk-rock/sunshine pop, às vezes ligeiramente semelhantes ao Lovin' Spoonful (como a liricamente duvidosa "Soap and Turkey"), que quase soam como o trabalho de um grupo diferente. Você também obtém o pop orquestrado delicado do tipo Bee Gees ("Twiddle My Thumbs") e ocasionais tentativas de passagens mais pesadas, "Doomsday" fechando com uma explosão em forma de nuvem de cogumelo que dura cerca de um minuto e meio. Pular de gênero não é um problema em si, mas o material é comum, sem nenhuma faixa realmente forte. A reedição em CD pela Fallout tem nove faixas bônus de singles não-LP de 1966-1968, a maioria gravada para a RCA antes de sua mudança para a Capitol para Crazy Horse Roads, que agregam valor considerável. Embora estas não achem a banda mais próxima de estabelecer uma identidade distinta do que o álbum, elas são geralmente pop/rock de época mais ágil e interessante de vários tons, misturando a Invasão Britânica, folk-rock harmonioso e influências pop barrocas. A intrigantemente agridoce e cativante "My Buddy Sin", de longe sua faixa mais familiar devido à sua inclusão no box set do San Francisco Nuggets , é o destaque claro. Mas a maioria das outras faixas bônus são agradáveis o suficiente, embora algumas delas caiam em grooves vaudevillianos fracos.
Elli Robert Fitoussi (Menzel Bourguiba, 1 de janeiro de 1947),[1] mais conhecido como F. R. David, é um músico francês. Seu maior sucesso foi o hit single "Words", de 1982.[1]
Carreira
Durante os inícios da década de 1970, ele foi membro da banda de rock francesaLes Variations. As suas linguagens de marca são os óculos de sol e a guitarra, uma FenderStratocaster branca. O seu maior êxito internacional foi "Words", que atingiu o top vendas de todo o mundo, vendendo 8 milhões de cópias e . Primeiramente na Europa, nos final de 1982, e em 1983 nos Estados Unidos da América, onde alcançou o 2.º lugar e países latino-americanos. "Worlds" fez parte da trilha sonora Internacional da novela Guerras dos Sexos em 1983.Esta canção era uma balada. F.R, David, não ficou encostado ao sucesso e continuou produzindo outros discos, que contudo não tiveram o sucesso de "Words". O single "Good Times" também foi um grande sucesso em 1985. No Brasil, fez sucesso como um dos temas da telenovela Ti Ti Ti, da Rede Globo de Televisão no mesmo ano. Em 1987 duas músicas tornaram-se hits no Brasil, a balada "Sahara Night", que fez parte da novela Roda de Fogo, e "Music", que fez parte da novela Brega & Chique. "Music" fez sucesso também na voz do cantor brasileiroMarquinhos Moura que a transformou em "Meu Mel".
Continuamos com um pouco do melhor da música brasileira e continuamos com um pouco da história musical do Angra. Este é o sétimo álbum de estúdio, sendo a última gravação com Edu Falaschi nos vocais principais, e conta com o retorno do baterista Ricardo Confessori, que havia deixado a banda com Andre Matos e Luís Mariutti em 2000. O álbum foi baseado em "La Tempest" de William Shakespeare, com o elemento ‘água’ é um dos personagens principais da história, e a partir deste ponto, desenvolvem uma narrativa muito interessante que certamente atrairá a atenção de seus seguidores.
Artista: Angra
Álbum: Aqua Ano: 2010 Gênero: Power metal progressivo Nacionalidade: Brasil
Mais um trabalho dos brasileiros, na mesma linha de sempre, e como já falei para vocês, apesar de ser bom, o estilo me entedia um pouco pessoalmente. Mas o que eles fazem é maravilhoso, não é?
Então deixo um comentário de outro caso você queira se guiar pelo que o outro fala, e um vídeo para você ouvir. Bah, o de sempre...
Existem formações que têm algo especial. Bandas que, por qualquer motivo, chegam até você, transmitem sensações que outros não são capazes de transmitir. Grupos que com suas músicas conseguem despertar emoções em você cada vez que você as ouve. Existem bandas que têm uma aura especial, que têm alma. Angra é uma delas. Não há trabalho de brasileiro que não esbanje qualidade. Paixão e dedicação estão patentes e latentes em qualquer um dos seus álbuns. Se olhar para trás, tenho que confessar que quando li o depoimento em que afirmavam que estavam separados há algum tempo, por alguns segundos fiquei sem palavras e pensando que não poderia ser verdade. O que poderia acontecer dentro desta banda que os faria pensar em sair por uma temporada? O que estava errado novamente em um combo que, como uma fênix, foi capaz de ressurgir das cinzas após o cataclismo que significou que a formação original foi quebrada? O que estava acontecendo em uma formação que foi capaz de criar álbuns tão magistrais como 'Rebirth' ou 'Temple Of Shadows'? … Muita tinta se espalhou especulando sobre tudo isso durante os últimos quatro anos, que se o sucesso de 'Aurora Consurgens' não tivesse sido o que eles esperavam, que se tivessem problemas com a gravadora, que se houvesse desentendimentos entre os membros do grupo... Nunca saberemos a verdade e, para ser sincero, isso não importa mais, isso é história. Porque o Angra está de volta. E eles voltaram como uma torrente. Com um álbum conceitual chamado 'Aqua'. Um título que, se analisado com atenção, pode levar a diferentes interpretações. A água em várias religiões é um elemento purificador, serve para se livrar da fase anterior da vida e embarcar em uma nova. Elimina todo o seu passado e deixa você livre e puro para embarcar em uma nova jornada. Às vezes a água arrasta coisas e outras vezes deposita objetos aos seus pés. Se aplicarmos essa metáfora à banda, fica evidente que eles suavizaram arestas, deixaram para trás sua fase mais metal/progressiva e recuperaram mais uma vez seu som mais clássico, mais poderoso, com aquele toque brasileiro e tribal que tiveram nos primeiros discos, (tanto na fase Matos como na primeira parte da fase Falaschi), sobretudo na percussão. Uma percussão que está mais uma vez nas mãos do impressionante Ricardo Confessori, membro fundador da banda, que ocupa a vaga deixada por Aquiles Priester. Assim como o ciclo de vida da água, Ricardo saiu da banda (evaporou) para iniciar novas jornadas e como se fosse chuva voltou com o Angra no melhor momento possível. É também importante referir que é o primeiro álbum da banda totalmente produzido por si, um novo exemplo da renovação que a banda tem vivido e da vontade que têm de regressar fortes, tomando as rédeas do seu próprio destino. 'Aqua' em muitos aspectos significa deixar para trás elementos do passado e recuperar outros que uma vez desapareceram... Purificação… Renovação… Como disse antes 'Aqua' é um trabalho conceitual. Um álbum que conta uma história. Uma história baseada na peça “A Tempestade” de William Shakespeare. Obra que narra as aventuras de Próspero, duque de Milão, que foi expulso de seu cargo por seu irmão Antonio e se encontra em uma ilha deserta após seu navio naufragar. Mas o que nem todos sabem, e aí vem outra metáfora, é que o autor nesta obra trata profundamente das relações familiares e da reconciliação. Você lembra que no início desta crônica eu comentei o fato das divergências dentro da banda? E não é menos verdade que Ricardo Confessori deixou a banda junto com outros integrantes por divergências entre eles? . Hoje isso parece ter sido superado, talvez pelas lições do dramaturgo imortal?… Estou cada vez mais convencido de que nomear o álbum 'Aqua' tem sido um grande sucesso. E focando no aspecto estritamente musical, o álbum não é desperdiçado. A introdução atmosférica, “Viderunt To Aquae”, leva você diretamente para a história antes de começar. Caos absoluto, gritos desesperados, som de ondas quebrando, lamentações... dão lugar ao single do álbum “Arising Thunder”. Encontramos nela poder, força e um grande refrão perfeitamente interligados nesta música épica. Uma amostra da coragem necessária para enfrentar uma tempestade que fará com que um navio se choque contra as rochas antes de afundar. “Arising Thunder” se conecta com “Awake From Darkness”, outra boa música que começa com um sinal característico da banda, a percussão étnica. Uma faceta que parecia ter sido esquecida e que, para alegria de todos os seus seguidores, foi recuperada. “Awake From Darkness” – levantar-se das trevas – é uma música muito poderosa, que pretende transmitir o desejo de luta e a sede de vingança de Próspero após naufragar. Uma declaração completa de princípios. E depois da tempestade vem a calmaria. “Lease Of Life” é a primeira delícia que encontramos nesta grande obra. Uma balada deliciosa que começa com um piano afinado na melancolia. A presença da bateria é constante ao longo da peça e a voz de Edu Falaschi nos envolve e nos transporta. Contratos...promessas de uma vida melhor...Lute, nunca desista... Uma pausa antes de mergulhar novamente na virulência de “The Rage Of Waters”. Canção com muito caráter, executada com muita habilidade. Nessa música a base rítmica ganha destaque, com bateria e baixo maravilhosos na parte central da música e com um sabor brasileiro muito intenso. Menção especial para as guitarras de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, únicas. “Spirit Of The Air” é um mid-tempo em que podemos apreciar os refrões inconfundíveis que Loureiro e Bittencourt interpretam em Falaschi e que nos lembram o Angra original. Uma composição que pretende transmitir a preocupação da personagem e a tensão de viver continuamente atormentada. O solo de guitarra é excelente. “Hollow” é talvez a música mais progressiva do álbum. Palheta, melodia, talento, virtuosismo em abundância e um refrão para enquadrar. Mais uma vez excelentes refrãos e ótimo trabalho vocal de Edu Falaschi que transmite tristeza e angústia em partes iguais, tentando nos colocar na pele de Próspero. Mas se tenho que me deter em algo dessa música, é na parte do violão espanhol que lembra a música popular brasileira. Ouro nos acordes. “Monstro nos olhos dela” mais uma vez nos traz de volta à calma. Seguimos sem baixar o nível das músicas, nada de novo, lindas melodias vocais e ótimo suporte instrumental. “Fraqueza de um homem” é o segundo deleite desta grande obra. Uma bela composição apresentada com maestria pelo baixo de Felipe Andreoli. Guitarras acústicas que se entrelaçam com as eléctricas, a voz de Falaschi enquadrando-se perfeitamente com elas, refrões mais uma vez cativantes e tudo isto temperado com ritmos étnicos que rodeiam esta peça que por vezes evoca a mítica 'Terra Santa'. Música fenomenal que serve para dar lugar a “Ashes” e pôr fim a este tão aguardado álbum. “Ashes” é uma música intimista onde o piano ocupa o centro do palco. Para mim, outra das jóias escondidas. Como em todo o álbum, Falaschi tem um desempenho maravilhoso e o acompanhamento feminino na parte central e final da música é uma verdadeira delícia. Composição emocional para encerrar o álbum. Embora ainda tenhamos um presente (se você conseguir a versão japonesa), já que aparece a décima primeira música “Lease Of Life”, a terceira música e talvez a melhor de todo o álbum, em uma versão diferente. Não quero terminar esta crítica sem mencionar a arte do álbum. Excelente capa desenhada pelo ilustrador brasileiro Gustavo Sazes, que pela primeira vez se encarrega de dar imagem à música do grupo, continuando a ser, mais uma vez, mais um sinal de renovação. E não poderia ter feito melhor, pois conseguiu captar na capa a fúria de uma tempestade, simbolizada pela imagem do Deus Poseidon com as ondas quebrando e os relâmpagos trovejando ao fundo, uma prévia gráfica do que somos vou encontrar lá dentro. A espera de quatro anos valeu a pena, já que o Angra lançou um álbum sublime. Agora é hora de curtir 'Aqua'. Os momentos ruins ficaram no passado, o tempo que decidiram dar um ao outro, as desavenças, os supostos problemas com a gravadora... E vendo o resultado final depois de tanta discórdia, não posso deixar de encerrar esta review parafraseando Shakespeare, criador de 'A Tempestade' e inspiração carioca para este álbum. E 'Tudo o que acontece, acontece'.
Um álbum que resume um pouco toda a história musical da banda, com seções onde prevalecem o virtuosismo, os desenvolvimentos melódicos, a exploração e as incursões no mais clássico do power metal, tudo tem seu espaço e seu lugar, e se você gosta da banda, bem, você definitivamente vai gostar disso, eu imagino.
01. Viderunt Te Aquae 02. Arising Thunder 03. Awake From Darkness 04. Lease Of Life 05. The Rage Of The Waters 06. Spirit Of The Air 07. Hollow 08. A Monster In Her Eyes 09. Weakness Of A Man 10. Ashes
11. Lease Of Life (Remix)Lista de faixas:
Formação: - Edu Falaschi / Vocal - Rafael Bittencourt / Guitarra - Kiko Loureiro / Guitarra - Felipe Andreolli / Baixo - Ricardo Confessori / Bateria
E voltamos à seção asteca com nossa saga do que de melhor já saiu do México, algo aparentemente inesgotável, e vamos apresentar o segundo álbum dessa boa banda que apresentamos na semana passada. E atenção que alguns cultistas do gênero descrevem esta obra como uma “obra-prima”, então não é ruim que eles saibam disso mesmo que não sejam amantes do metal, e para que vocês vejam que não estou mentindo, os comentários são copiados para o posto. Com seu estilo que lembra cada vez menos o Opeth para se tornar mais moderno, cada vez menos Death metal e mais próximo do progressivo mas sem perder o espírito já impresso no primeiro de seus álbuns. Um exemplo de bom gosto adornado com tecnicidade e bestialidade, mas com o selo de qualidade que a boa música imprime, e mais uma das grandes surpresas que lhe oferecemos no blog principal.
Artista: The Advent Equation Álbum: Remnants of Oblivion Ano: 2020 Gênero: Death metal progressivo Duração: 44:24 Referência: Progarchives Nacionalidade: México
Um álbum incrível com vários aspectos, que seria interessante, embora chato, analisar todos eles é melhor ouvir a música deles e de qualquer forma, se tiver interesse, leia o que outros já escreveram para aliviar meu trabalho. Pessoalmente, gosto muito do álbum, é uma pena que seja em inglês, mas ei, é a vibe da banda...
Estamos caminhando novamente para terras astecas com o propósito de trazer para vocês um dos álbuns que chegaram no final de 2020 passado. Apesar de ter chegado no final do ano, este é um LP que conseguiu se posicionar rapidamente e chegar aos ouvidos dos muitas pessoas. De antemão digo que esta é uma peça primorosa. Abaixo está a crítica do novo álbum do The Advent Equation, intitulado Remnants of Oblivion. Caso você não saiba de quem estou falando, digo que The Advent Equation é uma banda de Metal Progressivo originária de Monterrey, México. O grupo tem um EP e dois álbuns completos em seu crédito. Seu primeiro disco, chamado Limitless Life Reflections, foi lançado em 2012. Sim, houve um intervalo de oito anos entre esses materiais. Mas cara, valeu a pena esperar. Remnants of Oblivion foi lançado em 4 de dezembro de 2020 pela Concreto Records, uma das mais importantes gravadoras mexicanas de metal independente da atualidade. A primeira coisa que quero destacar é que este LP está longe de se enquadrar nos padrões do metal progressivo. Claro que o álbum está repleto de elementos alusivos ao género, mas nesta obra, The Advent Equation atribui maior preponderância à cabeça e à emoção do que à exibição de virtuosismo desnecessário por todo o lado. Todas as composições estão estruturadas de forma imbatível. Eles ficam pesados quando é preciso, desaceleram quando é preciso, expressam emoção quando é preciso expressá-la... Você entendeu, certo? Comparado ao seu antecessor, Remnants of Oblivion deixa um pouco de lado as influências extremas para focar um pouco mais na veia melódica, especificamente nas músicas. Só encontramos guturais em duas peças, mas isso está longe de ser um detrator. Essa pseudo ausência de vozes podres é substituída por marcantes influências do rock progressivo dos anos 70/80. Os teclados estão presentes e bem posicionados em cada corte (pianos e sintetizadores), assim como as camadas e harmonias vocais de Margil Vallejo. “Ignition” é a faixa instrumental que abre este trabalho. 3:19 de puro prazer musical. Este é um exemplo claro de que SIM você pode fazer instrumentais curtos e eficazes. Nem todas as criações desta natureza precisam durar 12/13 minutos para atingirem a grandeza. Nestes pouco mais de três minutos, a banda leva-nos numa viagem concisa de estruturas bem diferenciadas e cuidadosamente montadas. Por sua vez, isto serve como um magnífico prelúdio para "Patterns of a Spiraling Reality", uma música que reflete claramente as intenções do TAE com este álbum. Uma voz bem à frente, riffs de guitarra muito arrasadores de Luís Gomez, bela bateria da mão de Roberto Charles e teclados de Carlos Licea muito alusivos aos tempos de glória do rock progressivo. “Remnants of Oblivion”, a faixa que dá nome a esta criação, é uma daquelas duas canções anteriormente citadas que revive um pouco os designs daquele primeiro álbum do grupo Monterrey. No entanto, momentos de ferocidade transitam sutilmente para seções soberbamente instrumentadas. A maturidade do grupo é um facto e estas demonstrações de talento só deixam isso evidente. Se você não perceber, espere até encontrar "An Eternal Moment". Um tema que parece conter três em um. É difícil encontrar hoje em dia grupos que saibam conduzir por tantas instâncias musicais ao mesmo tempo. Mas The Advent Equation não tem medo da experimentação e faz com que cada uma das notas (nesta e mais músicas) seja atingida como um todo. Se você estava procurando um pouco mais de peso, tenho certeza que “Facing the Absolute” e “Balance Through Extinction” irão satisfazer esse desejo, especialmente o último. Aqui encontro um equilíbrio perfeito entre simplicidade e complexidade. Durante as estrofes, as estruturas, apesar de acréscimos ocasionais, são bastante lineares e fáceis de seguir, o que imerge o ouvinte de forma muito eficaz no que está ouvindo. Porém, quando chega a hora das seções instrumentais, estes quatro músicos se dão a oportunidade de brilhar e expressar toda a sua sabedoria no manejo dos respectivos instrumentos. O final vem com duas peças interligadas: “A Criação, Pt I: Hypnos” e “A Criação, Pt II: Thanatos”. Ambas as composições geram belas atmosferas. A primeira dessas duas partes é uma pequena amostra do que nos espera na segunda, com melodias bem à frente das vozes, dos fraseados de guitarra e dos teclados bem predominantes. Com a chegada da última canção empreende-se uma viagem astral sem passagem de volta. Se você estava procurando técnica, você a encontrará aqui. A dualidade violência e calma está presente mais uma vez, guiando-nos por uma jornada 8:29 cheia de altos e baixos, em termos de intensidade. Um encerramento magnífico. Eu sempre afirmo que avaliar um álbum com a classificação mais alta não é profissional e até mesmo uma insinuação de que se está buscando a perfeição. Porém, Remnants of Oblivion é uma daquelas obras que me leva a romper com essa premissa. Ouvida após escuta, começa-se a perceber como o álbum fica mais rico, mais completo e mais carregado de energia e emoções. Será difícil para The Advent Equation superar um disco como este, mas não impossível, já que esta maturidade musical denota que o próximo álbum pode superar ainda mais as expectativas do que o LP em questão. Só falta dizer parabéns. Estamos diante de uma incrível obra de arte.
E como sempre digo, o melhor é que você os ouça e conheça por si mesmo...
E vamos com mais alguns comentários, mas dizendo mais ou menos a mesma coisa, que isso é uma alegria...
The Advent Equation é uma banda de metal progressivo de Monterrey (México), e vem apresentar seu segundo álbum intitulado “Remnants Of Oblivion” lançado em 4 de dezembro de 2020 em todas as plataformas digitais e em formato físico pela Concreto Record no México e na América Latina. América. O álbum foi mixado e masterizado no Psicofonia Estudio por Charles A. Leal e apresentado visualmente por Travis Smith (Nevermore, Death). O conceito que o álbum quer transmitir é que “a vida vem das estrelas”. Musicalmente, devo dizer que a banda me lembra outros grupos como Opeht, Flowers Kings ou Kamelot, até nas partes melódicas a voz de Margil me lembra a de Roy Khan. Dividindo o álbum, ele começa com a Instrumental “Ignition” com ótimo trabalho nos teclados e guitarras, com momentos atmosféricos e muito fortes. A música “Patters of a Spiraling Reality” me lembra Kamelot, uma música mid-tempo, com bons refrões e refrões. A seguinte “Remnants Of Oblivion” inicia a música com aquele toque bucólico que lembra o Opeth, intercalando vocais profundos/guturais com vocais melódicos. “An Eternal Moment” me lembrou totalmente o Flowers Kings em seu último álbum, piano clássico com acompanhamento de guitarra e teclados psicodélicos e uma pequena trama para dar destaque ao baixo. Na música “Facing the Absolute”, uma música mais animada, boas mudanças de ritmo e bons refrões. “Balance Trough Extinction” segue os passos de seu antecessor, uma boa música. A seguir temos as músicas “The Creation part I: Hypnos” e “The Creation Part II: Thanatos” para mim elas são o único inconveniente, apesar de serem 2 músicas, elas se unem como uma única música que vira uma música de 11 minutos em o que se torna muito longo, muito previsível. Por fim quero dizer que estamos perante um álbum de metal progressivo muito bom, onde o trabalho e a qualidade instrumental de todos os componentes deste álbum são excelentes. Altamente recomendado para amantes do metal progressivo. Uma saudação.
Quando uma banda se dedica verdadeiramente a fazer uma obra-prima, isso é perceptível para o ouvinte. Apreciamos um trabalho bem feito, a ponto de nos apaixonarmos por ele. Bem, isso, meus amigos, foi o que aconteceu comigo com 'REMNANTS OF OBLIVION' dos mexicanos A EQUAÇÃO DO ADVENTO; um álbum sublime e requintado de Metal Progressivo, uma verdadeira joia do Metal atual. 8 temas que pintam paisagens futurísticas e espaciais que a certa altura podem se tornar hipnóticas. Nos 44 minutos que dura o álbum, em nenhum momento você o perde de vista, ele te mantém atento e consciente do próximo passo que está prestes a ser dado. A demonstração de técnica na execução é ótima, mas não pretensiosa, eles não disparam um monte de notas a cada segundo, mas sabem administrar os momentos e espaços para não sobrecarregar e entediar o ouvinte. Neste álbum há dois protagonistas claros: o teclado/piano e o baixo. A primeira é a peça fundamental que cria a atmosfera que o envolve e captura, a segunda é elegante e é uma delícia ouvi-la nos seus momentos mais marcantes. Além disso, devo destacar o trabalho vocal, que adoça o álbum e combina muito bem com a música que apresentam. Este é apenas o segundo álbum desta banda, e cara, eles conseguiram criar um álbum magnífico. É compacto e interessante, com muito boa fluidez entre cada música e no final das contas uma delicadeza completa para os amantes do Progressivo e do bom Metal em geral. AVALIAÇÃO: 4,5/5
Lista de Temas: 1. Ignition (3:19) 2. Patterns of Spiraling Reality (6:20) 3. Remnants of Oblivion (7:12) 4. An Eternal Moment (4:11) 5. Facing the Absolute (7:32) 6. Balance Through Extincion (4:24) 7. The Creations Part I: Hypnos (2:58) 8. The Creations Part II: Thanatos (8:29)
Formação: - Margil H. Vallejo / baixo, vocais - Roberto Charles / bateria - Luis Gomez / guitarras - Carlos Licea / teclados, piano
New Wave, post punk e pop rock. De qualquer forma, parece que este foi um trampolim para o que se tornaria a próxima encarnação do Crimson. Mas não vamos nos precipitar, estamos muito, muito longe de King Crimson, anos-luz, embora ainda seja interessante, principalmente para os fãs de Fripp. Mais um pequeno verbete embaixo sobre o qual é impossível falar muito, para saber do que se trata é preciso ouvir, ponto final.
Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Ano: 1985 Gênero: Pop rock Duração: 43:47 Referência: Classifique sua música Nacionalidade: Inglaterra
No final dos anos 70, após a separação do King Crimson , Fripp gravou pela primeira vez a maravilhosa, mas ainda bastante Crimsoniana, “Exposure”. Ele então tentou alguns experimentos para redefinir seu som. Ele entrou no "Frippertronics", um método de usar dois gravadores alimentando-se um ao outro para criar um efeito de loop. Então ele tentou variar seu estilo. Sempre fiel à interação com os sons da época, procurou incorporar em sua música os estilos populares predominantes. E de tudo isso surge esse trabalho...
Na minha juventude, reverenciava Fripp como se ele fosse Buda. Suas credenciais com King Crimson foram suficientes para confiar em suas gravações. Foi um estímulo para os meus ouvidos e uma opção cega que quase sempre gostou da minha aceitação. Suas aventuras com Eno, Bowie e a nata da vanguarda foram complicadas. Contudo, a minha primeira impressão deste álbum deixou-me com uma reflexão digna de um amante da música em ascensão. O que é isso? Eu me repetia nas constantes reuniões com companheiros que pareciam não perdoar tamanha atrocidade ao Rei Carmesim. Pensei diferente, pois normalmente acontece que há obras que demoram a ser compreendidas e que nos piores casos costumam ser vistas como catalisadores de obras de grande envergadura num futuro por vezes próximo. Talvez The League of Gentlemen tenha sido algo assim, mas o que é óbvio é a clara qualidade de guitarrista que Fripp é e acima de tudo a sua falta de medo diante de coisas novas. O resultado é este álbum onde Bob une seus talentos com o organista Barry Andrews (ex-XTC e prestes a formar o Shriekback), a baixista Sara Lee (Gang of Four), Jonny Toobad e Kevin Wilkinson (†) na bateria. Com um claro som pós-punk e new wave, o polêmico inglês conceituou esse selo como dance music em que “The League of Gentlemen”, com Fripp no comando, desenrola em 42 minutos e meio uma série de instâncias sonoras como o três “Indiscretos” que são trechos de discursos. Encontramos também os mais acessíveis “Ressonância Indutiva”, “Dissonância Cognitiva”, “Trap” ou “Minor Man”, com a voz mais falada do que cantada da grande Danielle Dax (também responsável pelo cover) e entre as quais podem ser ouvi alusões claras a aspectos sociais e políticos. A contribuição de Andrews relembra aquelas passagens frenéticas de White Music e Go2, os dois primeiros álbuns do XTC publicados em 1978. Mas também há canções instrumentais como “Dislocated” que beiram o neurótico ou, como se fosse um videogame, Fripp e seu meninos mexem em “Pareto Optimum I”. Um “Eye Needles” mais estimulante, com suas frases mutáveis, estabelece um contraste aceitável. Há uma certa crueza em torno desta controversa obra que alguns parecem atribuir ao favoritismo entre os produtores que consideravam que esta crueza era inerente tanto à produção como à música. Esta característica está, sem dúvida, refletida neste trabalho, que também destaca a interação entre Fripp e as teclas com uma seção rítmica estimulante. As frases repetitivas nas canções, com pouca alteração de altura, parecem sugerir algum minimalismo nesta coleção onde Fripp extraiu as vozes de JG Bennett (†) com quem partilha a visão filosófica e espiritual de Gurdjieff. Além das vozes do menos conhecido Rob O'Connor, Paddy Spinks e um punhado de pessoas sobre as quais Fripp não oferece detalhes. Este álbum, resultante de quase 80 dezenas de apresentações de Fripp com The League of Gentlemen durante o ano anterior ao seu lançamento, parece ter atraído pouca atenção dos amantes do guitarrista, mas pessoalmente acho que merece maior atenção dada a natureza dos tempos em que foi lançado. foi lançado no mercado. Basta ouvir o teclado do B-52. Estas experiências, a meio caminho entre God Save The Queen / Under Heavy Manners de 1980 e Let The Power Fall: An Album of Frippertronics de 1981, deixaram-nos curiosos enquanto Fripp preparava o regresso de uma nova quadra com três músicos diabólicos: Bill Bruford, Tony Levin e Adrian Belew com quem Bob Fripp apresentaria King Crimson nos anos 80 com aquela trilogia invejável e provocativa que compôs Discipline (1981) Beat (1982) e Three of a Perfect Pair (1984) Long Live the King!
É melhor você ouvir, porque é impossível imaginar isso sem ter ouvido...
E terminamos com The League of Gentlemen mas teremos mais do maldito anão e seus satélites graças ao LightbulbSun, que não tem escolha a não ser agradecer publicamente por tanta dedicação...
Lista de faixas: 1. God Save the King (13:13 2. Under Heavy Manners (4:56) 3. Heptaparaparshinokh (2:07) 4. Ressonância Indutiva (4:37) 5. Dissonância Cognitiva (2:56) 6 Dislocated (4:35) 7. HG Wells (3:27) 8. Eye Needles (3:14) 9. Trap (4:42)
Formação: - Robert Fripp / guitarra - Sara Lee / baixo - Barry Andrews / órgão - Johnny Toobad / bateria (3 e 6) - Kevin Wilkinson / bateria (4, 5, 7, 8 e 9) Incluindo: David Byrne / vocais (2) Paul Duskins / bateria disco (1 e 2) Buster Jones / baixo disco (1 e 2)
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