O som dos "subúrbios" do rock sempre me fascinou e nunca serei suficientemente grato ao selo Little Wing Of Refugees por suas reedições, sempre acompanhadas de novas capas de excelente acabamento. Neste caso ele combinou os 2 álbuns, raríssimos e, creio, caríssimos, desta maravilhosa banda da Nova Zelândia, homônima de 1970 e Back To Fronting do ano seguinte em um LP duplo que leva o título da magnífica faixa de 8' que fechava o segundo álbum.
Ano: 2016 (CD 2016) Gravadora: Rounder Records (EUA), 1166100073 Estilo: Hard Rock, Folk Rock País: Seattle, Washington, EUA (19 de junho de 1950) Duração: 19:49
Agora que os dias de grande sucesso comercial do Heart passaram graças às mudanças de gosto, as demandas sobre o tempo de Ann Wilson não são tão grandes quanto antes. Isso permitiu que a integrante do Hall da Fama do Rock and Roll e lendária cantora/compositora tivesse a oportunidade de explorar caminhos talvez não abertos para ela durante o auge comercial da banda. Uma expressão desses caminhos alternativos são seus lançamentos sob a bandeira The Ann Wilson Thing. O segundo deles, Focus #2, continua de onde o primeiro parou, em alguns aspectos. Wilson usa esses breves lançamentos, aparentemente, como uma forma de promover seu crescimento contínuo e trabalho como compositora, ao mesmo tempo em que presta homenagem criativa aos artistas que a moldaram na artista que ela é hoje. No último EP de quatro músicas, Ann Wilson corajosamente vai atrás de Jimi Hendrix e Peter Gabriel com imaginação extraordinária e mais do que um pouco de paixão, ao mesmo tempo em que oferece aos admiradores de longa data duas composições originais excepcionais coescritas com seu guitarrista Craig Bartok. O cover de Hendrix dá o pontapé inicial. Wilson e sua banda adotam uma abordagem deliciosamente áspera e confusa para "Manic Depression" de Hendrix, mas naturalmente se encaixa bem na música e dá à banda uma centelha de espontaneidade que torna sua posição como a abertura bastante carregada. É difícil imaginar o lançamento tendo um começo melhor do que este. É uma das duas apresentações ao vivo no lançamento e a resposta extremamente entusiasmada do público acrescenta muito à atmosfera estridente. "Fighten fer Life" é um animal muito diferente. Wilson e seus colaboradores acomodam as coisas em um veículo acústico suave que ela imbui com considerável graça melódica e vocal. O conteúdo lírico é bastante afiado. Alternar a primeira música com um acompanhamento muito mais calmo pode parecer óbvio, mas é difícil estimar o efeito positivo que tais decisões têm sobre os ouvintes. O segundo cover do EP, desta vez do dueto de Peter Gabriel com Kate Bush "Don't Give Up", é uma leitura requintada de uma das grandes baladas dos anos 1980. A imensa sensibilidade da composição de Gabriel é reduzida ao osso aqui e o arranjo cru e emocional resultante é o alimento perfeito para os dons extraordinários de Wilson. Ela habita esta faixa como nenhuma outra no EP e sua apresentação ficará na memória muito depois de você ouvi-la pela primeira vez. A música final, "Anguish", é a mais comovente das duas originais do EP e isso se deve principalmente à abordagem total que Wilson adota em seus vocais. Não se engane, no entanto - ela nunca se esforça para causar efeito. Em vez disso, ela serve uma clínica abrasadora sobre canto de blues simplesmente ouvindo e vivendo a música. É a maior conquista de um EP que não observa bem sua estação na vida. Este é um duro soco no estômago que nos lembra que, mesmo agora em 2016, poucas cantoras estão consistentemente se saindo melhor do que Ann Wilson, mas os dois originais deixam ainda mais claro que seus talentos estão longe de se limitar ao seu microfone. O Focus #2 a encontra em foco total e impossível de negar.
01. Manic Depression (03:42) 02. Fighten For Life (04:24) 03. Don't Give Up (07:17) 04. Anguish (04:25)
Ano: 6 de junho de 1975 (CD set. 2007) Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-93038 Estilo: Blues Rock, Pop Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 48:03
Metamorphosis é o terceiro álbum de compilação de músicas dos Rolling Stones lançado pela ABKCO Records do ex-empresário Allen Klein (que usurpou o controle do material Decca/Londres da banda em 1970) após a saída da banda da Decca e Klein. Lançado em 1975, Metamorphosis é centrado em outtakes e versões alternativas de músicas conhecidas gravadas de 1964 a 1970. Após o lançamento de Hot Rocks 1964–1971 em 1971, um álbum intitulado Necrophilia foi compilado com a ajuda de Andrew Loog Oldham para lançamento como uma compilação de acompanhamento, apresentando muitos outtakes inéditos (ou, mais precisamente, descartados) do período Decca/Londres dos Rolling Stones. Embora esse projeto não tenha se materializado — com More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) sendo lançado em seu lugar — a maioria das músicas não lançadas foram guardadas para um projeto futuro. Em fevereiro de 1974, para dar um ar de autoridade, Bill Wyman se envolveu na compilação de um álbum que ele intitulou Black Box. No entanto, Allen Klein queria mais músicas de Mick Jagger/Keith Richards no projeto por razões monetárias, e a versão de Wyman permaneceu inédita. Metamorphosis foi lançado em seu lugar
01. Out Of Time (03:22) 02. Don't Lie To Me (02:02) 03. Some Things Just Stick In Your Mind (02:27) 04. Each And Everyday Of The Year (02:49) 05. Heart Of Stone (03:48) 06. I'd Much Rather Be With The Boys (02:12) 07. (Walkin' Thru The) Sleepy City (02:52) 08. We're Wastin' Time (02:44) 09. Try A Little Harder (02:19) 10. I Don't Know Why (03:02) 11. If You Let Me (03:18) 12. Jiving Sister Fanny (03:25) 13. Downtown Suzie (03:53) 14. Family (04:06) 15. Memo From Turner (02:46) 16. I'm Going Down (02:52)
Ano: 19 de abril de 1971 (CD 1994) Gravadora: DCC Compact Classics (EUA), GZS-1034 Estilo: Classic Rock País: Los Angeles, Califórnia, EUA Duração: 49:00
Além de pesados em seus primeiros dias, os Doors também eram engraçados. Mais engraçados que um peixe. Quem pode esquecer aqueles grandes improvisos de Morrison como o que ele fez uma vez durante uma calmaria em "Gloria" ("Menininha, quantos anos você tem? Menina, em que escola você estuda? Menina, chupa meu pau")? Ele era um bebedor sério, o que, claro, ajudou. Agora ele está bebendo mais do que nunca, portanto, há alguma base material para todas as risadas. E como o peso foi chutado na bunda ultimamente, todos os chutadores devem a si mesmos sentar e ouvir este. Não há um corte sério em todo o álbum. Basta considerar até que ponto as obsessões de Jimbo por cobras e lagartos contribuíram para o massacre gratuito de zilhões de membros da população de répteis da Terra por botas e cintos. Sua influência nisso e em outras tendências da moda deve ser considerável, um fato absurdo considerando como o próprio homem foi literalmente abandonado pelos hipopótamos do fandom do rock durante suas horas mais sombrias. Bem, agora ele não está se arriscando a ser levado a sério ou com importância universal. Na verdade, ele nem está mais escrevendo suas próprias letras de cobras. Em vez disso, há "Crawling King Snake" de John Lee Hooker. um whopper de um readymade e prova positiva de que ele e seu garoto ainda estão ouvindo as raízes, mesmo após a morte de Al Wilson (não se esqueça de que o Canned Heat já foi a banda de comédia número um de Los Angeles. Nele, Morrison demonstra sua compreensão final de toda a chicana vocal apenas sugerida em flashes em "Love Street". O que significa que ele finalmente encontrou segurança completa no canto de limonada de Hollywood com cautela ao vento, o ponto médio entre o chiclete e uma boa chance de ser convidado para cantar uma indicação ao Oscar no Oscar de 1972. E ele é até um gomper de blues razoável a mediano porque pela primeira vez ele honestamente não dá a mínima para o quão autêntico ou qualquer coisa disso tudo soa. Ele nunca foi realmente Fric Burdon, mas sua bravata trans-racial pelo menos sugeriu alguma intenção nessa direção. Agora todas as cartas estão na mesa. Basta dar uma olhada em "Cars Hiss by My Window" e compará-lo com as tentativas de blues meia-boca do colega sul-californiano Captain Beefheart e veja quem tem o maior vestígio de autoestima potencialmente irritante, pretensiosamente indulgente. (Se você não admite que é o nobre Capitão, então você não pode ter muito senso de humor ou jogo limpo.) E o que é mais, a banda de apoio de Jim finalmente reduziu sua abordagem para uma de pingue-pongue do espírito livre essencial com o qual o homem vem brincando desde que abandonou Howlin' Wolf por Mel Torme. Em outras palavras, os Doors nunca estiveram tão juntos, mais como os Beach Boys, mais como Love (a banda para a qual eles originalmente tocaram em segundo plano no Whiskey ou no Troubadour ou onde quer que fosse). Então, quando é Morrison dando o tom com versos como "Por que você jogou o valete de copas fora?" em "Hyacinth House", são Manzarck, Robbie e Densmore mantendo o ridículo de segundo a segundo acontecendo e acontecendo com tiradas de carrossel de pura mera simpatia direto de Derek and the Dominoes com até mesmo um pouco de fantasia clássica de Kokomo para completar. Em termos do que eles buscam aqui, os Doors como uma banda nunca vacilam e não há um corte chato em todo o álbum, obviamente uma estreia para eles.
01. The Changeling (04:22) 02. Love Her Madly (03:22) 03. Been Down So Long (04:44) 04. Cars Hiss By My Window (04:12) 05. L.A. Woman (07:52) 06. L'America (04:37) 07. Hyacinth House (03:13) 08. Crawling King Snake (05:02) 09. The Wasp (Texas Radio and the Big Beat) (04:16) 10. Riders On The Storm (07:14)
Ano: 3 de julho de 1990 (CD 1990) Gravadora: Epic Records (EUA), EK 46144 Estilo: Rock, Southern Rock, Blues Rock País: Jacksonville, Flórida, EUA Duração: 48:20
Seven Turns é o nono álbum de estúdio da Allman Brothers Band, lançado em 1990. Seu primeiro álbum de estúdio desde Brothers of the Road em 1981, foi bem recebido e atingiu o pico de #53. Os singles de sucesso foram "Good Clean Fun" (#1 no Mainstream Rock Tracks); "Seven Turns" (#12) e "It Ain't Over Yet" (#26). A Allman Brothers Band se separou pela segunda vez em 1982. Eles se reuniram novamente em 1989. Seven Turns foi o primeiro álbum gravado pela banda reformada, com uma formação de Gregg Allman (teclados), Dickey Betts (guitarra), Warren Haynes (guitarra), Allen Woody (baixo), Johnny Neel (teclados), Jaimoe (bateria) e Butch Trucks (bateria). A faixa instrumental "True Gravity" foi indicada ao Grammy Award de Melhor Performance Instrumental de Rock no 33º Grammy Awards em 1991, mas perdeu para "D/FW" de Vaughn Brothers.
01. Good Clean Fun (05:09) 02. Let Me Ride (04:36) 03. Low Down Dirty Mean (05:30) 04. Shine It On (04:51) 05. Loaded Dice (03:29) 06. Seven Turns (05:05) 07. Gambler's Roll (06:44) 08. True Gravity (07:58) 09. It Ain't Over Yet (04:54)
Ano: 1979 (CD 1993) Gravadora: Garden Of Delights (Alemanha), CD 004 Estilo: Heavy Progressive País: Ochsenhausen, Alemanha Duração: 47:19
O McOIL se reuniu em 1976 em Ochsenhausen em Oberschwaben. Sua direção musical: rock progressivo do tipo mais pesado. Em 1978, eles lançaram seu single "Mask of life" / "A better day" como uma prensagem privada em uma edição de 500 cópias. No ano seguinte, eles tocaram em um festival de rock organizado pela Radio Luxemburg e Musik Joker e transmitido pela RTL, e ganharam o segundo prêmio. Lá, eles chamaram a atenção de Dieter Ege para sua música e ele os ofereceu para gravar um LP em seu Ege-Sound-Studio em Bad Schussenried. "All our hopes" foi lançado em 1979 como uma prensagem privada limitada de 1000 cópias. Agora eles estavam sem Doris Tischmann, que havia deixado a banda pouco antes. Todas as músicas eram originais. Ao longo dos anos, o preço de colecionador do LP subiu para 228,50 DM, de acordo com o catálogo de preços alemão. Como faixa bônus, este CD, que é retirado da mastertape, apresenta o lado B do single, mas em uma versão ligeiramente diferente, e também um solo de bateria de dois minutos em "This time should never end", que não está no LP. Em 1980, Andy Tischmann mudou-se para a Bullfrog por causa de sua forte inclinação para solos longos e até hoje ele continua tocando bateria. Ele foi substituído por Rudolf Scheich, e mais tarde eles ganharam seu segundo guitarrista, Dieter Eisenmann. Em 1981, eles gravaram no estúdio de Dieter Ege 14 músicas inéditas até hoje, que serão apresentadas em um próximo CD desta gravadora. Após aproximadamente 200 shows em seus dez anos de carreira, o McOil finalmente se separou em 1986. Walter Utz, Rudolf Scheich e Dieter Eisenmann estão atualmente tocando com o Stinger e lançaram seu CD "Hard 'n' heavy" (Schmidt Music Verlag, Calw) no final de 1992, enquanto Karl Wild e Norbert Kupfahl não estão mais tocando. Mais detalhes - embora nem sempre corretos - sobre o McOil e outras bandas da área mencionada podem ser lidos no livro de Julian Aicher "Da lauft was".
01. Be Careful (04:17) 02. All Our Hopes (09:28) 03. This Time Should Never End (08:11) 04. Mask Of Life (05:01) 05. Sailing Around (06:01) 06. Once In The Summernight (04:02) 07. What's This Live (06:00) 08. A Better Day (Bonus Track) (04:16)
Ano: junho de 1976 (CD 2004) Gravadora: RCA Records / BMG Heritage (EUA), 82876 62871 2 Estilo: Folk Rock, Pop Rock País: São Francisco, Califórnia, EUA Duração: 42:34
As únicas bandas de rock americanas que desfrutaram de mais de uma década de sucesso comercial enquanto desenvolviam suas próprias visões artísticas são os Beach Boys e o Jefferson Airplane/Starship. Assim como os Beach Boys definiram o prazer nos anos 60, o Airplane definiu os ideais políticos e espirituais da contracultura e viveu o mito tribal. Embora a história do Airplane/Starship tenha se mostrado longe de ser idílica, ela é resiliente; o núcleo criativo de Paul Kantner, Grace Slick e Marty Balin se reorientou com sucesso no conceito mais elevado do Jefferson Starship. Analisar a cosmologia do Starship — um óleo de Orientalia, ficção científica e fantasia psicodélica — seria irrelevante: não é preciso comprar as fantasias extraterrestres do Starship para aproveitar o que geralmente é uma música rock magnífica. Spitfire, o terceiro álbum do Starship, mistura o oracular e o mundano com um senso clássico de equilíbrio. Embora a música não tenha mais a urgência explosiva da juventude, ela combina uma rara amplitude estilística com um poder incrivelmente controlado. A música que Jon Landau descreveu em 1970 como "um fragmento folk-rock alongado" foi levada ao que é ao mesmo tempo seu ápice estilístico (não pode se tornar mais sofisticada sem incorporar jazz) e seu desfecho (se fosse mais rica, começaria a soar enervada). Mais do que a do Airplane, a música do Starship constrói um som sinfônico e o embeleza com instrumentação espetacular. Essa abordagem foi totalmente desenvolvida pela primeira vez no impressionante "Sketches of China" de Kantner/Slick, do Baron Von Tollbooth. No Spitfire, sua expressão mais magnífica é "St. Charles", uma visão transcendentalmente erótica do amor Leste/Oeste, yin/yang. Aqui, uma ideia melódica relativamente simples é elaborada em um cenário coral incomumente sofisticado (para rock) e coberta por ondas cada vez mais pesadas de trabalho cromático de guitarra. O corte atinge o clímax lentamente, depois desaparece lentamente. Esse tipo de monumentalidade, raramente tentada no rock e raramente alcançada, incorpora a cosmologia estética/política/espiritual da Starship. O resultado é absolutamente emocionante. Picos quase tão altos são alcançados na mais curta "Love Lovely Love", uma bela chamada e resposta entre o cantor Marty Balin e a guitarra de Craig Chaquico, e na mais dura e blueseira "Dance with the Dragon". Embora tenha muitos momentos bons, o medley, "Song to the Sun/Ozymandias/Don't Let It Rain" carece da unidade de "St. Charles" e chega perigosamente perto de ser pretensioso.
01. Cruisin' (05:31) 02. Dance With The Dragon (05:03) 03. Hot Water (03:18) 04. St. Charles (06:43) 05. Song To The Sun / Ozymandias / Don't Let It Rain (07:18) 06. With Your Love (03:39) 07. Switchblade (04:01) 08. Big City (03:24) 09. Love Lovely Love (03:32)
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