Ricky Gardiner apresenta alguns solos inspirados em Hendrix aqui e ali neste álbum de estreia, mas o show é verdadeiramente roubado pelo organista Alan Park. Na verdade, a maioria das composições aqui envolve simplesmente a seção rítmica tocando em um ritmo frenético e Park tocando com força, fazendo referência a tantos hinos clássicos conhecidos quanto possível, enquanto Ricky mergulha em seu trabalho de guitarra aqui e ali para apimentar as coisas. . Eu não chamaria este de um álbum de alto nível porque suas composições são um pouco *muito* dependentes desse truque - mais cedo ou mais tarde, ouvir o álbum se torna um exercício de identificar as citações clássicas em vez de realmente apreciar a música - mas é um bom o suficiente primeiro esforço.
Sutileza não é um ponto forte, mas tocar o órgão muito rápido é... então, se você gosta que seus compositores em decomposição sejam programados continuamente, isso pode ser o seu caso. Isso me fez sorrir e acenar com a cabeça, então vale a pena aquela meia estrela extra que talvez não mereça... mas, novamente, quem não quer ouvir o major galopante sendo obrigado a galopar mais rápido do que o normal?
Prog clássico que é deliberadamente exagerado para efeito cômico e, assim, consegue evitar o carisma grosseiro típico da cena britânica.
Como é lindo quando sinfonia e “peso” andam de mãos dadas, quando arte e rock se fundem e quando se “faz” um conceito digno de mil aplausos. O Ato Um é apenas isso e muito mais; É um álbum que concebe perfeitamente a definição de “Hard Symphonic Prog” e a capta de uma forma tão simples, divertida, deliciosa e mágica. Eles ousaram começar com arranjos complexos de compositores clássicos e geraram canções como Passacaglia ou Light Cavalry , criaturas de beleza resplandecente que impressionam por sua maquinação, sendo estas louváveis por sua visão, mas não tão complexas quanto outras peças progressivas que seguem os mesmos caminhos de luz; Porém, cada peça criada pela banda tem uma graça emocional, já que reinterpretar a ópera sob a perspectiva do rock é simplesmente admirável. Act One é uma obra que ultrapassa CULT e se eleva aos céus das apresentações progressivas, portanto a experiência aqui será simplesmente intensa mas bastante satisfatória, a sua execução acabará por nos levar a apreciar toda a proeza orquestral que possui. Entre mudanças de ritmos, arranjos virtuosos, reinterpretações de posições melódicas e conceitos ambiciosos, esta estreia deixa clara a visão da banda e projeta um legado maravilhoso para as apresentações futuras que virão posteriormente. Simplificando, a sua “maquinação” é repleta de virtualidade/dinâmica e o seu conceito aqui assume um certo grau de presunção. “La plate” no final do dia é uma espécie de cocktail eclético que funde música de câmara e Hard Rock, resultando em melodias complexas e eufóricas que atingem grandes clímax. Basta ouvir Raymond's Road para perceber muito bem a fusão que Alan Park pretendia. alcançar com este maravilhoso primeiro emprego.
As minhas impressões são altas, é um álbum que mais do que consegue cumprir os objectivos pretendidos e capta o seu conceito de forma magistral. Todo esse pastiche sonoro é uma aventura incrível, uma jornada intensa onde a maestria da criação musical brilha com estilo. O Act One para mim foi uma porta para novas experiências e devo dizer que me marcou muito no sentido de descobrir novas vertentes musicais. O álbum possui harmonia e uma visão ampla de conceitos progressivos, entre arranjos vãos e passagens eufóricas, o Beggars Opera sabe navegar muito bem por essas águas. A experiência de cada configuração sonora é uma emoção vívida e devo dizer que o álbum supera CULT de forma avassaladora. Um álbum de grande valor e uma performance primorosa que brilha com toda a imensidão disponível. Não há ruptura e muito menos um penhasco dentro da sua “maquinação” portanto a experiência é bastante enriquecedora, o conceito da banda eleva o rock a uma manifestação das dimensões da ARTE e traduz a sua visão num factor de vanguarda absoluta. Até nos vermos novamente.
Minidados:
*O álbum foi gravado em 1970, com cinco músicas completas (exceto "Memory"). O primeiro tema da música começa com a flauta de Marshall Erskine em uma nota alta de Si, e então todos os instrumentos começam a tocar. Esta música contém solos harmônicos de guitarra e teclado. Para a segunda música, "Passacaglia", começa com um riff em Sol menor, após os versos Ricky Gardiner começa a fazer dedilhados semi-rápidos com a guitarra aumentando de tom e depois vai para um riff grosso em Mi que continua a partir de uma guitarra solo também em E.
*Todas as músicas escritas e compostas pela Beggar's Opera (exceto os singles "Poet and Peasant" e "Light Cavalry") que são originalmente do compositor Franz von Suppé.
01. Poet and Pesant
02. Passacaglia
03. Memory
04. Raymond's road
05. Light Cavalry
Bonus
06. Sarabande
07. Think
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