Estava a digressão Sing Blue Silver em curso quando, depois de resolvidos os ciclos de vida de Union of The Snake e New Moon on Monday, o álbum Seven and The Ragged Tiger parecia destinado a começar a desaparecer gradualmente dos apetites dos grandes mercados mundiais do disco. Admiradores do disco sound (e dos Chic em particular), os Duran Duran contactaram Nile Rodgers depois de terem escutado uma colaboração do músico com os INXS. E entregaram-lhe a missão de pensar uma remistura para aquele que seria o terceiro single a extrair do álbum editado em finais de 1983.
The Reflex era a canção escolhida. E mal a escutou, Nile Rogers encontrou nela duas ideias a explorar. Uma delas estava escondida sob camadas de instrumentação: a voz dos coros cantando “cha la la la”… A outra seria uma manipulação da palavra que dava título à canção, explorando o seu som “fle fle fle fle flex”… Mal sugeriu as ideias ao grupo os Duran Duran acolheram-nas com entusiasmo. O mesmo não se pode dizer da Capitol Records, a editora do grupo nos EUA que, como nos conta a biografia de Steve Malins, reagiu mal, dizendo que a remistura de Nile Rodgers tinha feito os Duran Duram soar “demasiado negros”… O grupo lutou, contudo, pela remistura (na verdade duas, já que uma versão mais longa surgiu depois no máxi-single), que acabou por ser de facto editada no single, trepando imediatamente para o primeiro lugar em ambos os lados do Atlântico, transformando a canção no maior êxito do grupo até então e reativando as vendas do álbum.
Para o teledisco Russel Mulcahy cruzou imagens captadas durante a digressão com outras registadas, durante uma tarde num dia de atuação em Toronto. Do cruzamento das imagens e dos efeitos sobrepostos – explorando sempre o potencial da ideia do grande ecrã de vídeo sobre o palco – nasceram pistas que depois o realizador desenvolveria no especial As The Lights Go Down e no filme-concerto Arena.
Para o lado B do single (e do doze polegadas) foi recuperada uma gravação de uma versão de Make Me Smile (Come Up and See Me) de Steve Harley, captada aquando da passagem do grupo pelo Hammersmith Odeon em 1982.
Máxi-single UK e Europa continental7″ Portugal (com poster)7″ US e Canadá (com poster)
Poucas bandas tiveram a longevidade do Rush . A banda foi formada em 1968 e continuou gravando até 2012, eventualmente encerrando suas atividades em 2015. No total, eles lançaram 19 álbuns de estúdio, 14 dos quais foram platina e 3 dos quais foram multiplatina nos EUA. Eles suportaram tragédias pessoais, mudanças de estilo, fracassos comerciais e fracassos de crítica, mas ainda assim conseguiram vender mais de 25 milhões de discos para se tornar um dos grupos progressivos mais amados de todos os tempos. Aqui, prestamos homenagem ao seu legado duradouro ao classificar todos os 19 álbuns do Rush.
19. Test for Echo
Quanto menos se falar sobre Test For Echo de 1996, melhor. Não há indício de criatividade, com até mesmo as melhores músicas soando requentadas e cansadas. Como diz o Progressive Music Planet , a banda simplesmente não tem o fogo que costuma ter. Mesmo que você ame o Rush com paixão, é melhor evitar esta.
18. Hold Your Fire
Como Ultimate Classic Rock observa , no final dos anos 1980, até mesmo os fãs mais devotados do Rush estavam começando a ter dúvidas sobre a direção da banda. Havia muitos sintetizadores por muito tempo, e a produção havia passado de lisa para gordurosa. Hold Your Fire de 1987 não fez muito para conter as críticas. Há alguns momentos bons (Lock and Key e Force Ten se mantiveram bem), mas não o suficiente para salvá-lo.
17. Vapor Trails
Vapor Trails, o décimo sétimo álbum de estúdio da banda, foi lançado recentemente em 2002. No entanto, de alguma forma, soa mais datado do que até mesmo seus primeiros álbuns. No final das contas, é compreensível - o álbum foi o primeiro da banda desde Test For Echo de 1996, e eles claramente ainda estavam no processo de reaprender a funcionar como uma banda. Não é totalmente sem seus méritos, também, com Ghost Rider e Earthshine provando ser eminentemente audíveis. Mas, no geral, não é um sucesso.
16. Grace Under Pressure
Grace Under Pressure foi lançado em 1984 como a 10ª gravação de estúdio da banda. Não é tão ambicioso quanto as ofertas anteriores da banda, e os sintetizadores de Gerry Lee dominam demais. Como um todo, é sem vida, com a banda soando como se estivesse no piloto automático na maior parte do álbum. As influências do reggae e do funk são um toque legal, mas há muita produção e pouca criatividade. Claramente, nem todos concordaram, e o álbum provou ser um sucesso comercial, alcançando a quarta posição no Canadá, a quinta no Reino Unido e a décima na Billboard 200.
15. Caress of Steel
Caress of Steel tem alguns momentos de cair o queixo (Bastille Day e Lakeside Park se destacam em particular), mas o problema, como sempre, é que o Rush simplesmente não sabia quando parar. Há muitos pontos em que eles alcançam as estrelas, mas acabam com o ar. Neste ponto inicial de sua carreira (o álbum foi lançado em 1975, apenas um ano após sua estreia), o grupo simplesmente não tinha os bens para corresponder à escala de suas ambições elevadas. Não é um álbum ruim de forma alguma, mas está muito longe de ser o melhor deles.
14. Presto
Em Presto, de 1989, o Rush estava ficando cansado de sintetizadores. Ainda há alguns, mas felizmente menos do que em sua produção anterior dos anos 80. No geral, Presto é um caso limpo e elegante com um som pesado de guitarra e pequenas preciosidades o suficiente para manter os fãs felizes. Comercialmente, ele se saiu razoavelmente bem, alcançando o 27º lugar no Reino Unido e o 16º nos EUA.
13. Snakes and Arrows
O Rush se divertiu muito gravando Snakes and Arrows, com cada membro elogiando o coprodutor Nick Raskulinecz (um fã de longa data do grupo) por sua abordagem. O resultado geral é tão agradável de ouvir quanto claramente foi de fazer. Focado, com ritmo profissional e repleto de grandes refrões e instrumentais ousados, tem todos os ingredientes de um ótimo álbum do Rush. Ele para um pouco aquém disso, mas ainda é uma audição adorável.
12. Counterparts
Counterparts, de 1993, é um dos álbuns mais divisivos que o Rush já lançou. Alguns fãs o odiaram, lamentando os esforços da banda para acompanhar as mudanças dos tempos com material mais pesado e sombrio, enquanto outros o amaram exatamente pelo mesmo motivo. Independentemente de qual lado da cerca você esteja, há algumas coisas que não podem ser discutidas - a guitarra estupendamente corajosa de Alex Lifeson é uma delas. No final das contas, mais pessoas o amaram do que não, e o álbum se tornou o álbum mais bem colocado do Rush nos EUA, chegando ao número 2 na Billboard 200.
11. Clockwork Angels
O primeiro álbum da banda a chegar ao topo das paradas canadenses desde Singles, de 1982, foi uma joia do fim da carreira. Como observa Louder Sound , quando a banda lançou Clockwork Angels em 2012, poucos suspeitaram que seria seu último álbum. Mas, como despedidas, foi ótimo. Ambicioso, experimental e atado a números brilhantes como Headlong Flight, Wish them Well e The Garden, foi um final adequado para uma carreira de gravação notável.
10. Roll the Bones
Depois de alguns álbuns decepcionantes, o Rush voltou à forma em Roll the Bones, de 1991. Não é perfeito — embora tenham controlado alguns de seus excessos, eles ainda não aprenderam a lição completamente — mas se você puder ignorar os experimentos fracassados e o rap de Geddy Lee na faixa-título, ainda há muito o que amar. A composição, para começar, raramente foi melhor, enquanto os refrões antológicos de faixas como Bravado e Ghost Of A Chance são irresistíveis. As vibrações vintage e despojadas de The Big Wheel também não vão exatamente mal.
9. Power Windows
Power Windows é um álbum ambicioso e completamente audível que merece muito mais amor do que às vezes recebe. Enquanto os fãs da produção anterior da banda passaram os anos 80 reclamando da falta de drama em cada novo álbum, musicalmente, a banda nunca soou melhor. Da execução aos arranjos, tudo está mais compacto e conciso do que antes. Há menos distrações, menos abstrações e um foco a laser na melodia. A estrela do show é o hipnotizante Mystic Rhythms, mas o crédito também deve ser dado ao maravilhoso The Big Money e ao igualmente fabuloso Middletown Dreams.
8. Signals
Como a Rolling Stone observa , o último álbum da banda com o produtor Terry Brown estava destinado a ser um dos seus maiores sucessos comerciais: produziu uma série de singles de sucesso, com New World Man se tornando o primeiro a alcançar o número um na parada Mainstream Rock da Billboard. O álbum liderou as paradas no Canadá — seu último álbum a fazê-lo até Clockwork Angles, de 2012. Criticamente, ele fracassou, mas a popularidade cativante de faixas como Chemistry, The Analog Kid e a alucinante Subdivisions provaram que os céticos estavam errados a longo prazo.
7. Rush
O álbum de estreia autointitulado da banda em 1974 tem a distinção de ser o único álbum a apresentar o baterista original John Rutsey, que, devido a complicações com diabetes, se aposentou da banda após perceber que seus problemas de saúde tornavam impossível uma extensa agenda de turnês. Grande parte do álbum soa como sobras de uma sessão do Led Zeppelin , mas isso não é ruim, especialmente em faixas como Finding My Way e What You're Doing. O principal destaque, no entanto, é Working Man, uma música que deixou claro que a banda estava destinada a ser muito mais do que um ato tributo ao Led Zeppelin. Embora não tenha causado muita impressão nas paradas em seu lançamento, desde então se tornou essencial para os fãs.
6. Hemispheres
Lançado em 1978, o sexto álbum da banda os encontra em ótima forma. Na maior parte. Há alguns tropeços, e ocasionalmente você tem a sensação de que eles estão forçando os limites do prog-rock um pouco mais do que deveriam. Mas enquanto a primeira metade é 100% maluca, a segunda metade é brilhante, com faixas como The Trees, Circumstances e La Villa Strangiato classificadas entre seus melhores esforços. Recebeu uma boa recepção tanto de fãs quanto de críticos, levando a banda para o 14º lugar no Canadá e no Reino Unido, e para o 41º lugar nos Estados Unidos.
5. A Farewell to Kings
Depois que seu quarto álbum de estúdio, 2112, os colocou no mapa, o Rush retornou ao estúdio para A Farewell to Kings, um álbum que pode não estar no mesmo nível de seu antecessor, mas ainda é um caso esplêndido o suficiente para ganhar um lugar no número 5 em nossa lista. Seu som característico ainda é um trabalho em andamento, mas há muito para nos manter entretidos enquanto isso, incluindo o aventureiríssimo Xanadu, o cativante Cinderella Man e o adorável Closer to the Heart. Há uma vibração medieval em tudo isso, mas funciona surpreendentemente bem. Lançado em setembro de 1977, tornou-se o primeiro álbum da banda a vender ouro nos EUA.
4. Fly by Night
O segundo álbum de estúdio do Rush, Fly By Night, foi o primeiro álbum a apresentar o letrista e baterista Neil Peart e o primeiro a apresentar o som prog-rock que mais tarde viria a defini-los. Não é isento de falhas, mas em faixas como By-Tor and the Snow Dog, In the End e a faixa-título, fica claro que a banda estava à beira de algo épico. Eles estavam, mesmo que levasse mais um álbum ou dois para que eles percebessem isso completamente. Lançado em fevereiro de 1975, ele subiu para a posição 9 no Canadá e para a posição 113 na Billboard 200 dos EUA.
3. Permanent Waves
Até Permanent Waves, as únicas pessoas que compravam álbuns do Rush eram devotos hardcore. Permanent Waves era diferente. Ainda era inovador, mas também era acessível e amigável o suficiente para atrair as massas. Os ritmos reggae de The Spirit of Radio, em particular, proporcionaram um grande e um tanto inesperado sucesso, com o single chegando ao 51º lugar na Billboard Hot 100. Ainda havia o suficiente das raízes da banda em exposição para agradar a velha guarda, com o melancólico Jacob's Ladder e o épico Natural Science se destacando como destaques. O álbum chegou ao 3º lugar no Canadá e no Reino Unido e ao 4º lugar nos Estados Unidos, tornando-se seu álbum de maior sucesso comercial até aquele momento.
2. 2112
Como observa o guitarcommand.com , ne Fly By Night nem Caress of Steel venderam tantas cópias quanto a Mercury Records gostaria; quando o Rush chegou para gravar seu quarto álbum, eles estavam sob pressão para fazer algo mais comercial. Então, obviamente, eles o abriram com uma suíte futurística de 20 minutos sobre deuses gregos que ninguém nunca tinha ouvido falar e um conto distópico de loucura de ficção científica que, francamente, não fazia sentido na época e faz ainda menos agora. Funcionou. Por alguma razão, as pessoas se conectaram com o álbum de uma forma que não fizeram com nenhuma das ofertas anteriores da banda. Ele alcançou o 61º lugar na Billboard Top LPs & Tape dos EUA e o 5º lugar na parada de álbuns canadense. O Rush havia chegado.
1. Moving Pictures
Todo mundo tem sua opinião sobre qual era do Rush é a melhor, mas uma coisa em que todos concordam é que a banda estava no auge quando fez Moving Pictures. Há criatividade art-rock suficiente para apaziguar a velha guarda, mas também há apelo mainstream suficiente para torná-lo (sussurre a palavra) comercial. Limelight tem um dos melhores riffs já gravados em fita. Witch Hunt é tão sombriamente agourento quanto o título sugere. Tom Sawyer, enquanto isso, definiu o padrão de como os sintetizadores seriam usados no futuro. A coisa toda é surpreendente, classificando-se não apenas como o melhor álbum que o Rush já fez, mas como um dos melhores álbuns de prog de todos os tempos.
Alice in Chains (AIC) é uma banda americana de rock formada em Seattle, Washington, em 1987. Antes da formação do Alice in Chains, Layne Staley, baterista na época, conseguiu seu primeiro show como vocalista quando fez um teste para cantar em uma banda local de glam metal conhecida como Sleze, após receber algum incentivo de seu meio-irmão Ken Elmer. Outros membros do grupo naquela época eram os guitarristas Johnny Bacolas e Zoli Semanate, o baterista James Bergstrom e o baixista Byron Hansen.
O Alice in Chains passou por várias mudanças de formação com Nick Pollock como seu único guitarrista e Johnny Bacolas mudando para o baixo antes das discussões sobre a mudança do nome para Alice in Chains. foi motivado por uma conversa que Johnny Bacolas teve com Russ Klatt, o vocalista do Slaughter Haus 5, sobre passes para os bastidores.
Um dos passes dizia "Bem-vindo ao País das Maravilhas", e eles começaram a falar sobre isso ser uma referência a Alice no País das Maravilhas, que Klatt disse: "E Alice in Chains? Coloque-a em cativeiro e coisas assim."
Johnny Bacolas achou o nome "Alice in Chains" legal e trouxe-o para seus colegas de banda do Sleze e todos gostaram, então eles decidiram mudar o nome da banda. Devido preocupações sobre a referência à escravidão feminina, a banda finalmente escolheu escrever diferente como Alice N' Chains para acalmar quaisquer preocupações dos pais, embora a mãe de Staley, Nancy McCallum, tenha dito que ainda não estava feliz com este nome inicialmente.
De acordo com Johnny Bacolas, a decisão de usar a combinação apóstrofo-N em seu nome não teve a ver com a banda de Los Angeles Guns N' Roses. A mudança de nome aconteceu em 1986, um ano antes do Guns N' Roses se tornar um nome familiar com seu primeiro álbum Appetite for Destruction, lançado em julho de 1987.
Desde 2006, a formação do Alice in Chains é composta porJerry Cantrell e William DuVall (vocal e guitarra), Mike Inez (baixo) e Sean Kinney (bateria). O vocalista Layne Staley e o baixista Mike Starr são ex-membros da banda. A banda recebeu o nome do grupo anterior de Layne Staley (Alice N' Chains).
Frequentemente associado à música grunge,
o som e o estilo do Alice in Chains estão profundamente enraizados no heavy metal.
É conhecida por seu estilo vocal distinto, que muitas vezes incluía os vocais harmonizados entre Staley e Cantrell (e mais tarde Cantrell e DuVall), fazendo do Alice in Chains uma banda de dois vocais. O Alice in Chains alcançou a fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 1990, junto com as bandas de Seattle, como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden.
Alcançou o sucesso na época com os álbuns Facelift (1990), Dirt (1992) e Alice in Chains (1995), além do EP Jar of Flies (1994).
A banda foi atormentada por uma inatividade prolongada a partir de 1996, em grande parte devido abuso de substâncias de Layne Staley, que resultou em sua morte em 2002 e fez com que a banda entrasse em um hiato.
O Alice in Chains se reagrupou em 2005, com William DuVall ingressando em 2006 como guitarrista rítmico e mais tarde compartilhando as funções de vocal principal, e a banda desde então lançou mais três álbuns: Black Gives Way to Blue (2009), The Devil Put Dinosaurs Here (2013) e Nevoeiro mais chuvoso (2018).
Desde a sua formação, Alice in Chains lançou seis álbuns de estúdio, três EPs, três álbuns
ao vivo, quatro compilações, dois DVDs, 43 videoclipes e 32 singles.
O Alice in Chains já vendeu mais de 30 milhões de discos em todo mundo, mais de 20 milhões de discos somente nos EUA. Teve 18 músicas no Top 10 da parada Mainstream Rock Tracks da Billboard e 5 sucessos em primeiro lugar, e recebeu onze indicações ao Grammy.
O Alice in Chains foi classificado em 34º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1 e como a 15ª maior banda ao vivo pela Hit Parader.
Origem: Seattle, Washington, EUA
Gêneros: Grunge, rock alternativo, heavy metal, sludge metal, rock alternativo.
Anos ativos: 1987–2002, 2005 – presente
Gravadoras: Columbia, Virgin, EMI, Capitol, BMG.
Membros da banda
Membros atuais
Jerry Cantrell – guitarra solo, vocais principais e de apoio (1987–2002, 2005–presente)
William DuVall – guitarra base, vocais principais e de apoio (2005-presente)
Mike Inez – baixo, backing vocals
(1993–2002, 2005–presente)
Sean Kinney – bateria, percussão (1987–2002, 2005–presente); vocais de apoio (1987-1990).
Em 30/07/1968: Buffalo Springfield lança o album Last Time Around
Last Time Around é o terceiro e último álbum de estúdio da banda canadense-americana de folk rock Buffalo Springfield, lançado em julho de 1968. A formação na época consistia em Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay, Dewey Martin, Bruce Palmer, e Jim Messina, embora
a própria banda tenha sido desfeita e o álbum tenha sido montado a partir de gravações anteriores, algumas feitas até um ano antes. Jim Messina atuou como produtor do álbum e engenheiro de mixagem, com contribuição de Richie Furay, enquanto os dois compilavam o disco para cumprir a obrigação contratual da banda com sua gravadora.
Vários músicos convidados apareceram no álbum, notavelmente o guitarrista de guitarra pedal steel Rusty Young. Quando Last Time Around foi lançado, os membros já estavam envolvidos em seus próximos projetos: Richie Furay, Jim Messina e Rusty Young estavam ocupados formando a banda de country-rock Poco, Stephen Stills estava formando Crosby, Stills & Nash e Neil Young que se apresentava com um grupo conhecido como The Rockets, que mais tarde se tornaria o Crazy Horse. Dewey Martin tentou reviver o nome de Buffalo Springfield, mas foi processado por Stephen Stills e Young para impedi-lo de fazê-lo.
Bruce Palmer juntou-se brevemente a Crosby, Stills & Nash, problemas legais o impediram
de produzir muita produção musical durante o resto da década de 1960. Foi eleito o número 505 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000).
Lista de faixas:
Lado um:
1. "On the Way Home" (Young) – 2:25
Recorded November 15-December 13, 1967, Sunset Sound, Los Angeles, California. Vocals: Richie Furay, Neil Young; bass: Bruce Palmer; piano: Neil Young.
2. "It's So Hard to Wait" (Furay, Young) – 2:03
Recorded March 9, 1968, Sunset Sound, Los Angeles, California. Lead vocals: Richie Furay.
3. "Pretty Girl Why" (Stills) – 2:24
Recorded February 26 & May 1967, Sound Recorders, Hollywood and Atlantic Studios, New York City. Lead vocals: Stephen Stills; bass: Jim Fielder.
4. "Four Days Gone" (Stills) – 2:53
Recorded late 1967-early 1968. Lead vocals and piano: Stephen Stills, lead guitar solo: Neil Young
5. "Carefree Country Day" (Messina) – 2:35
Recorded late 1967-early 1968. Lead vocals: Jim Messina.
6. "Special Care" (Stills) – 3:30
Recorded January 3–20, 1968. Sunset Sound, Hollywood. Lead vocals, pianos, B3, guitars, bass: Stephen Stills; drums: Buddy Miles.
Lado dois:
7. "The Hour of Not Quite Rain" (Micki Callen, Furay) – 3:45
Recorded late 1967-February 1968. Lead vocals: Richie Furay.
8. "Questions" (Stills) – 2:52
Recorded February 16, 1968, Sunset Sound, Los Angeles, California. Vocals, guitars, bass guitar, Hohner clavinet: Stephen Stills; drums: Jimmy Karstein.
9. "I Am a Child" (Young) – 2:15
Recorded February 5, 1968, Sunset Sound, Los Angeles, California. Lead vocals: Neil Young; bass: Gary Marker.
10. "Merry-Go-Round" (Furay) – 2:02
Recorded February 16-March 1968, Sunset Sound, Los Angeles, California. Lead vocals: Richie Furay; bass: drums: Jimmy Karstein. Harpsichord, calliope, bells: Jeremy Stuart.
11. "Uno Mundo" (Stills) – 2:00
Recorded February–March 1968, Sunset Sound, Los Angeles, California. Lead vocals: Stephen Stills.
12. "Kind Woman" (Furay) – 4:10
Recorded February–March 6, 1968, Atlantic Studios, New York City & Sunset Sound, Los Angeles, California. Lead vocals: Richie Furay; pedal steel guitar: Rusty Young; bass: Richard Davis (not Dickie Davis).
Pessoal Buffalo Springfield:
Richie Furay - guitarra (1,2,3,8,10,11,12),
voz (1,2,3,5,7,10,12)
Dewey Martin - bateria (1,2,3,9,11)
Jim Messina - baixo, voz (5,12)
Stephen Stills - guitarra (1,2,3,4,6,8,10,11), piano (4,6,8), órgão B3 (6,8,11), baixo (6,8), clavinete , vibrações (1), percussão (11), palmas (11), vocais de fundo (1,5,8,10),
vocais (3,4,6,8,11)
Neil Young - guitarra (3,4,9,10), gaita (9),
piano (1), vocais de fundo (1), vocais (9), aparece em alguma capacidade em (5)
Buffalo Springfield foi uma banda americana de rock formada em Los Angeles, EUA pelos músicos canadenses Neil Young, Bruce Palmer e Dewey Martin e pelos músicos americanos Stephen Stills e Richie Furay.
O Buffalo Springfield é amplamente conhecido pela música " For What It's Worth ", lançou três álbuns e vários singles de 1966 a 1968.
Sua música combinava elementos de folk e do country com a invasão britânica e influências do rock psicodélico.
Como a banda contemporânea The Byrds, eles foram fundamentais para o desenvolvimento inicial do folk rock. A banda tirou o nome de um rolo compressor estacionado do lado de fora de sua casa.
Buffalo Springfield formou-se em Los Angeles 1966 com Stephen Stills (guitarra, teclados, vocais), Dewey Martin (bateria, vocais), Bruce Palmer (baixo), Richie Furay (guitarra, vocais)
e Neil Young (guitarra, gaita, piano, vocais).
O Buffalo Springfield assinou contrato com a gravadira Atlantic Records em 1966 e lançou seu single de estreia " Today Clancy Can't Even Sing ", que se tornou um sucesso em Los Angeles. Em janeiro seguinte, eles lançaram a canção de protesto "For What It's Worth", que se tornou seu único hit no top 10 dos EUA e
um hino da contracultura. Seu segundo álbum, Buffalo Springfield Again, marcou a progressão pra psicodelia e hard rock e contou com outras canções conhecidas como " Bluebird " e
" Mr. Soul ". Após várias prisões relacionadas
a drogas e mudanças na formação, a banda se desfez em 1968. Seu terceiro e último álbum, Last Time Around, foi compilado e lançado logo após sua dissolução.
Stephen Stills formou o supergrupo Crosby, Stills & Nash com David Crosby dos Byrds e Graham Nash dos Hollies. Neil Young lançou sua carreira solo e mais tarde se juntou a
Stephen Stills em Crosby, Stills, Nash & Young em 1969. Richie Furay junto com Jim Messina, formou a banda de country rock Poco.
O Buffalo Springfield foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1997, e se reuniram brevemente para turnê de retorno em 2011.
Neil Young, Stephen Stills e Richie Furay se reuniram nos concertos anuais Bridge School Benefit em 23 e 24 de outubro de 2010, em Mountain View, Califórnia. A Rolling Stone chamou a apresentação de "nostálgica, feliz
e comovente". A banda se reuniu para seis shows começando em Oakland em 1º de junho de 2011, seguidos por datas em Los Angeles e Santa Barbara, antes de seguir para tocar no Bonnaroo Music & Arts Festival de 2011 em Manchester, Tennessee. A banda era formada por Richie Furay, Stephen Stills, Neil Young, Rick Rosas e Joe Vitale.
De acordo com Richie Furay e um porta-voz da banda, o grupo planejou uma turnê completa em 2012, mas isso foi adiado porque Young estava gravando dois novos álbuns com o Crazy Horse. Em 27 de fevereiro de 2012,
Furay anunciou que a banda estava em hiato por tempo indeterminado.
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