terça-feira, 30 de julho de 2024
Denzel Curry - King of the Mischievous South Vol. 2 (2024)
Denzel Curry é um dos rappers mais consistentemente excelentes ativos hoje. Afinal, a discografia do homem parece notavelmente impenetrável para alguém que está no radar de muitas pessoas há cerca de uma década, mais ou menos (e ativo bem antes disso, também). Quer você prefira a armadilha sulista agressiva de seu material anterior ou as experimentações mais versáteis de sua obra-prima de 2022 Melt My Eyez See Your Future, é provável que haja pelo menos um ou dois pontos no corpo geral de trabalho de Curry que irão tocar você de uma forma ou de outra. King of the Mischievous South Vol. 2, uma sequência da mixtape original King of the Mischievous South de 2012, pode ser visto como um retorno definitivo às suas raízes sulistas. Embora isso possa ser decepcionante para alguns, o resultado final é outro exemplo dos altos padrões confiáveis de Denzel que ele repetidamente estabeleceu para si mesmo e regularmente iguala.
Para alguém que se apaixonou ou se acostumou completamente com o som de Curry por meio do já mencionado Melt My Eyez See Your Future em 2022, King of the Mischievous South Vol. 2 pode ser um tanto desagradável. No entanto, suas raízes podem ser rastreadas diretamente até o lado mais sujo da cena do rap sulista. Isso pode ser encontrado em tudo, desde suas primeiras mixtapes até seus discos inovadores, como Imperial de 2016 e TA13OO de 2018. Nesse sentido, King of the Mischievous South Vol. 2 parece uma homenagem profundamente sincera aos sons que o criaram em sua juventude. Como uma experiência completa, King of the Mischievous South Vol. 2 atinge com sucesso seu objetivo de ser uma jornada auditiva pelos vários subgêneros e movimentos diferentes do rap sulista que influenciaram Curry ao longo de sua criação. É realmente impressionante como ele consegue cobrir uma boa quantidade de terreno estilisticamente enquanto mantém um fluxo consistente, já que músicas como "Black Flag Freestyle" com That Mexican OT trabalham com um som Memphis mais tradicional, enquanto outros cortes como a colaboração Ski Mask the Slump God "Hit the Floor" acabam sendo mais experimentais e industriais por natureza. Mesmo com a variedade de sons de faixa para faixa, cada corte respectivo consegue ter uma identidade criativa única que garante que King of the Mischievous South Vol. 2 pareça uma jornada adequada por várias áreas diferentes do rap sulista, em vez de um aceno para uma cena ou grupo em particular. No final das contas, King of the Mischievous South Vol. 2 pega o conceito inicialmente decepcionante de se afastar das novas direções de seu disco anterior para fazer uma jornada de volta às suas raízes e consagrar suas influências de uma forma que parece extremamente genuína.
O próprio Denzel soa ótimo aqui, embora isso não seja um choque completo para aqueles que estão familiarizados com sua discografia geral. Como dito, este disco está longe de ser a primeira vez que Curry trabalhou com influências do sul e sons trap. Por sua vez, não é surpreendente que ele se destaque nas batidas de faixas como "G'z Up". A qualidade geral do King of the Mischievous South Vol. 2 em relação ao trabalho de performance de Curry está geralmente em linha com seus lançamentos anteriores que se alinham mais com o som sujo do sul que seu último costuma fazer. Seus fluxos são firmes e extremamente energéticos, sua composição é frequentemente forte e ele prova ser mais do que capaz de criar um verso forte e memorável que nunca sacrifica os padrões de produção para fazer Curry brilhar mais. Novamente, as performances de Denzel no King of the Mischievous South Vol. 2 dificilmente chocarão qualquer um que tenha ouvido seus trabalhos anteriores que se alinham com os sons encontrados neste disco. Dito isso, parece difícil reclamar quando essas performances são de qualidade igualmente alta.
Há uma série de recursos genuinamente excelentes aqui também. Alguns dos recursos mais interessantes tendem a vir de artistas que estão entre os nomes que influenciaram diretamente Curry por meio de seu trabalho de décadas atrás. Isso inclui, mas não se limita a, Project Pat em "Sked", Juicy J em "Cole Pimp" e as várias aparições de Kingpin Skinny Pimp nos interlúdios do álbum. Embora tenha tantas lendas do rap sulista em um álbum que já é uma homenagem a eles e ao som que ajudaram a ser pioneiros, os rappers mais contemporâneos apresentados em King of the Mischievous South Vol. 2 são igualmente excelentes. Armani White solta um verso chocantemente ótimo em "Wishlist". A$AP Ferg e Rocky aparecem em "Hot One" e "Hoodlumz", respectivamente, e entregam um trabalho sólido, e a aparição de Maxo Kream em "Set It" é um lembrete sólido de por que ele tem sido um dos rappers sulistas modernos mais consistentemente badalados desde o final dos anos 2010. King of the Mischievous South Vol. As características do 2 são uma mistura forte do antigo e do novo, o que, em última análise, contribui para o tema geral de prestar homenagem aos sons que influenciaram Curry (assim como vários artistas que aparecem no álbum). Mais do que isso, não há uma característica particularmente fraca entre o grupo.
Como um todo, King of the Mischievous South Vol. 2 atua como um excelente retorno às raízes para Denzel Curry, bem como um tributo mais do que bem-vindo a vários subgêneros e eras do rap do sul dos Estados Unidos. Enquanto aqueles que esperam que Curry leve seu som em direções totalmente novas podem acabar se decepcionando com a dependência de sons recauchutados aqui, a energia pura e o amor pelos artistas e gêneros aos quais ele presta homenagem aqui fazem com que pareça absolutamente inegável. Certamente ajuda que não haja falhas entre os recursos, a produção, o ritmo e o próprio Curry. Mesmo o tempo de execução de aproximadamente 35 minutos parece relativamente perfeito para transmitir os sons e ideias específicos apresentados aqui. Embora este possa não ser o melhor álbum de Denzel Curry até agora (e, francamente, ele tinha muito a cumprir depois de um disco que definiu sua carreira há dois anos), ele consegue provar que ele é capaz de continuar sua sequência de grandes sucessos, mesmo ao retornar a sons familiares.
Para alguém que se apaixonou ou se acostumou completamente com o som de Curry por meio do já mencionado Melt My Eyez See Your Future em 2022, King of the Mischievous South Vol. 2 pode ser um tanto desagradável. No entanto, suas raízes podem ser rastreadas diretamente até o lado mais sujo da cena do rap sulista. Isso pode ser encontrado em tudo, desde suas primeiras mixtapes até seus discos inovadores, como Imperial de 2016 e TA13OO de 2018. Nesse sentido, King of the Mischievous South Vol. 2 parece uma homenagem profundamente sincera aos sons que o criaram em sua juventude. Como uma experiência completa, King of the Mischievous South Vol. 2 atinge com sucesso seu objetivo de ser uma jornada auditiva pelos vários subgêneros e movimentos diferentes do rap sulista que influenciaram Curry ao longo de sua criação. É realmente impressionante como ele consegue cobrir uma boa quantidade de terreno estilisticamente enquanto mantém um fluxo consistente, já que músicas como "Black Flag Freestyle" com That Mexican OT trabalham com um som Memphis mais tradicional, enquanto outros cortes como a colaboração Ski Mask the Slump God "Hit the Floor" acabam sendo mais experimentais e industriais por natureza. Mesmo com a variedade de sons de faixa para faixa, cada corte respectivo consegue ter uma identidade criativa única que garante que King of the Mischievous South Vol. 2 pareça uma jornada adequada por várias áreas diferentes do rap sulista, em vez de um aceno para uma cena ou grupo em particular. No final das contas, King of the Mischievous South Vol. 2 pega o conceito inicialmente decepcionante de se afastar das novas direções de seu disco anterior para fazer uma jornada de volta às suas raízes e consagrar suas influências de uma forma que parece extremamente genuína.
O próprio Denzel soa ótimo aqui, embora isso não seja um choque completo para aqueles que estão familiarizados com sua discografia geral. Como dito, este disco está longe de ser a primeira vez que Curry trabalhou com influências do sul e sons trap. Por sua vez, não é surpreendente que ele se destaque nas batidas de faixas como "G'z Up". A qualidade geral do King of the Mischievous South Vol. 2 em relação ao trabalho de performance de Curry está geralmente em linha com seus lançamentos anteriores que se alinham mais com o som sujo do sul que seu último costuma fazer. Seus fluxos são firmes e extremamente energéticos, sua composição é frequentemente forte e ele prova ser mais do que capaz de criar um verso forte e memorável que nunca sacrifica os padrões de produção para fazer Curry brilhar mais. Novamente, as performances de Denzel no King of the Mischievous South Vol. 2 dificilmente chocarão qualquer um que tenha ouvido seus trabalhos anteriores que se alinham com os sons encontrados neste disco. Dito isso, parece difícil reclamar quando essas performances são de qualidade igualmente alta.
Há uma série de recursos genuinamente excelentes aqui também. Alguns dos recursos mais interessantes tendem a vir de artistas que estão entre os nomes que influenciaram diretamente Curry por meio de seu trabalho de décadas atrás. Isso inclui, mas não se limita a, Project Pat em "Sked", Juicy J em "Cole Pimp" e as várias aparições de Kingpin Skinny Pimp nos interlúdios do álbum. Embora tenha tantas lendas do rap sulista em um álbum que já é uma homenagem a eles e ao som que ajudaram a ser pioneiros, os rappers mais contemporâneos apresentados em King of the Mischievous South Vol. 2 são igualmente excelentes. Armani White solta um verso chocantemente ótimo em "Wishlist". A$AP Ferg e Rocky aparecem em "Hot One" e "Hoodlumz", respectivamente, e entregam um trabalho sólido, e a aparição de Maxo Kream em "Set It" é um lembrete sólido de por que ele tem sido um dos rappers sulistas modernos mais consistentemente badalados desde o final dos anos 2010. King of the Mischievous South Vol. As características do 2 são uma mistura forte do antigo e do novo, o que, em última análise, contribui para o tema geral de prestar homenagem aos sons que influenciaram Curry (assim como vários artistas que aparecem no álbum). Mais do que isso, não há uma característica particularmente fraca entre o grupo.
Como um todo, King of the Mischievous South Vol. 2 atua como um excelente retorno às raízes para Denzel Curry, bem como um tributo mais do que bem-vindo a vários subgêneros e eras do rap do sul dos Estados Unidos. Enquanto aqueles que esperam que Curry leve seu som em direções totalmente novas podem acabar se decepcionando com a dependência de sons recauchutados aqui, a energia pura e o amor pelos artistas e gêneros aos quais ele presta homenagem aqui fazem com que pareça absolutamente inegável. Certamente ajuda que não haja falhas entre os recursos, a produção, o ritmo e o próprio Curry. Mesmo o tempo de execução de aproximadamente 35 minutos parece relativamente perfeito para transmitir os sons e ideias específicos apresentados aqui. Embora este possa não ser o melhor álbum de Denzel Curry até agora (e, francamente, ele tinha muito a cumprir depois de um disco que definiu sua carreira há dois anos), ele consegue provar que ele é capaz de continuar sua sequência de grandes sucessos, mesmo ao retornar a sons familiares.
Beastie Boys - Paul's Boutique (1989)
Paul's Boutique (1989)
Paul's Boutique é um exercício de autoidentificação pós-moderna por meio de uma história da música e da cultura pop. As letras colocam os Beastie Boys em comparação com figuras históricas, personagens bíblicos, pessoas da literatura, filmes, sociedade contemporânea e de todos os lugares na esfera da música popular. É obsessivamente, intrincadamente detalhado, com letras retiradas ou amostradas de outras músicas encaixadas como peças de quebra-cabeça no fluxo das músicas, e combinando e relacionando artefatos pop entre si em um rico gumbo.
Desvanecendo-se de vinte segundos de silêncio, há um suave chamado ao estilo Barry White para as mulheres antes do álbum começar com um floreio louco de samples de bateria anunciando o "Shake Your Rump" fortemente influenciado pela discoteca, o início da reconfiguração retrô do hip-hop do álbum. Esta foi uma amostragem de um novo tipo, não para batidas, mas para textura e texto, tecendo peças díspares de uma coleção de discos para colocar a música dentro das tradições - eles até mesmo fazem samples de si mesmos, pequenos clipes de Licensed to Ill estão por toda parte, reorganizando suas próprias linhas, parodiando-as ou reinterpretando-as em um novo cenário, "Egg Man" até mesmo citando um verso de uma de suas canções hardcore punk, "Egg Raid on Mojo" agora rolando sobre o baixo funky de Curtis Mayfield e os ataques de horror de Bernard Herrmann
. "Sounds of Science" extrai a maior parte de suas amostras de músicas dos Beatles e explora a frase "dropping science" com referências a Galileu e Newton. Este álbum é a união perfeita dos irmãos Beastie e Dust. A tecelagem de amostras ao longo do álbum é lendária, mesmo as pessoas que estudaram este álbum por anos têm dificuldade em identificar tudo o que está acontecendo aqui. É densamente embalado com pedaços e pedaços, explodindo nas costuras com tanta atividade nervosa que não soa como nada mais. Basta ouvir a maneira como as amostras se separam pelos canais estéreo em seu segundo loop em "Hey Ladies" e o refrão composto de citações de músicas de rap da velha escola sobre amostras brilhantes e clássicas de disco. Grande roubo musical de uma nova escala, tornando o familiar desconhecido por sua proximidade desorientadora de tantas outras coisas - eu provavelmente ouvi "Looking Down the Barrel of a Gun" algumas centenas de vezes antes de perceber que antes da linha "ultraviolence", eles param mortos e deslizam em uma amostra de duas batidas de "Mississippi Queen" do Mountain como tecido conjuntivo.
O mais importante de tudo, porém, é que é uma viagem, tem uma batida funky e eu posso me divertir com isso.
Desvanecendo-se de vinte segundos de silêncio, há um suave chamado ao estilo Barry White para as mulheres antes do álbum começar com um floreio louco de samples de bateria anunciando o "Shake Your Rump" fortemente influenciado pela discoteca, o início da reconfiguração retrô do hip-hop do álbum. Esta foi uma amostragem de um novo tipo, não para batidas, mas para textura e texto, tecendo peças díspares de uma coleção de discos para colocar a música dentro das tradições - eles até mesmo fazem samples de si mesmos, pequenos clipes de Licensed to Ill estão por toda parte, reorganizando suas próprias linhas, parodiando-as ou reinterpretando-as em um novo cenário, "Egg Man" até mesmo citando um verso de uma de suas canções hardcore punk, "Egg Raid on Mojo" agora rolando sobre o baixo funky de Curtis Mayfield e os ataques de horror de Bernard Herrmann
. "Sounds of Science" extrai a maior parte de suas amostras de músicas dos Beatles e explora a frase "dropping science" com referências a Galileu e Newton. Este álbum é a união perfeita dos irmãos Beastie e Dust. A tecelagem de amostras ao longo do álbum é lendária, mesmo as pessoas que estudaram este álbum por anos têm dificuldade em identificar tudo o que está acontecendo aqui. É densamente embalado com pedaços e pedaços, explodindo nas costuras com tanta atividade nervosa que não soa como nada mais. Basta ouvir a maneira como as amostras se separam pelos canais estéreo em seu segundo loop em "Hey Ladies" e o refrão composto de citações de músicas de rap da velha escola sobre amostras brilhantes e clássicas de disco. Grande roubo musical de uma nova escala, tornando o familiar desconhecido por sua proximidade desorientadora de tantas outras coisas - eu provavelmente ouvi "Looking Down the Barrel of a Gun" algumas centenas de vezes antes de perceber que antes da linha "ultraviolence", eles param mortos e deslizam em uma amostra de duas batidas de "Mississippi Queen" do Mountain como tecido conjuntivo.
O mais importante de tudo, porém, é que é uma viagem, tem uma batida funky e eu posso me divertir com isso.
toe - Now I See the Light (2024)
Now I See the Light (2024)
Quando bandas saem de um hiato depois de ficarem longe por tanto tempo, você geralmente espera uma grande mudança no som; especialmente uma banda que já existe há mais de 20 anos. Mas o Toe, pioneiro da cena math rock no Japão, parece resoluto em sua vontade de explorar tudo o que sua veia de math rock suave tem a oferecer. Vindo de uma seca de nove anos de gravações em estúdio (sem a nova música composta para a trilha sonora de Sonny Boy, faixa 8 deste álbum), o Toe continua sua sequência, sem perder nenhum passo. O
processo de composição do Toe é enganosamente simples; os ostinatos servem como uma base tranquila e reconfortante que permite que uma intensidade maior chegue. Os instrumentos entram e saem, apoiados pela bateria virtuosa que consegue ser precisa e emotiva, auxiliada pelo fato de que a mixagem coloca a bateria diretamente próxima aos seus ouvidos — ironicamente, mais prevalente na faixa perto de você , onde o bumbo absolutamente explode na mixagem sobre esses eletrônicos suaves. desde há muito tempo, amanhã , o Toe tem estado mais do que disposto a experimentar estes em conjunto com os seus instrumentos típicos, a bateria eletrônica no ouvido esquerdo de quem sabe?, os sintetizadores bloopy como uma continuação de uma música como Two Moons em Now I See the Light , e os vocais estranhos e falhos em Close To You agindo como contrastes perfeitos para os instrumentos físicos aqui.
A percussão não é o núcleo emotivo que era no primeiro álbum, em vez disso, serve como uma atmosfera lúdica para as linhas de guitarra se conectarem e girarem. A mistura claustrofóbica tem todos os instrumentos puxados para perto dos seus ouvidos enquanto a música o envolve com calor e pressão. É um tipo de mistura de cobertor pesado, onde você sente como se os membros da banda estivessem ali se você se esticar um pouco mais .
Acho que o que estou tentando dizer é que o Toe não perdeu o equilíbrio, mesmo que contemporâneos que seguem seu rastro (veja Floral ou Totorro para suas versões do math rock intimista) pareçam surgir todos os dias. É reconfortante saber que existem bandas por aí tão confiantes em seu som; tão dispostas a não comprometer o que as torna especiais. E o mais importante, é apenas boa música.
processo de composição do Toe é enganosamente simples; os ostinatos servem como uma base tranquila e reconfortante que permite que uma intensidade maior chegue. Os instrumentos entram e saem, apoiados pela bateria virtuosa que consegue ser precisa e emotiva, auxiliada pelo fato de que a mixagem coloca a bateria diretamente próxima aos seus ouvidos — ironicamente, mais prevalente na faixa perto de você , onde o bumbo absolutamente explode na mixagem sobre esses eletrônicos suaves. desde há muito tempo, amanhã , o Toe tem estado mais do que disposto a experimentar estes em conjunto com os seus instrumentos típicos, a bateria eletrônica no ouvido esquerdo de quem sabe?, os sintetizadores bloopy como uma continuação de uma música como Two Moons em Now I See the Light , e os vocais estranhos e falhos em Close To You agindo como contrastes perfeitos para os instrumentos físicos aqui.
A percussão não é o núcleo emotivo que era no primeiro álbum, em vez disso, serve como uma atmosfera lúdica para as linhas de guitarra se conectarem e girarem. A mistura claustrofóbica tem todos os instrumentos puxados para perto dos seus ouvidos enquanto a música o envolve com calor e pressão. É um tipo de mistura de cobertor pesado, onde você sente como se os membros da banda estivessem ali se você se esticar um pouco mais .
Acho que o que estou tentando dizer é que o Toe não perdeu o equilíbrio, mesmo que contemporâneos que seguem seu rastro (veja Floral ou Totorro para suas versões do math rock intimista) pareçam surgir todos os dias. É reconfortante saber que existem bandas por aí tão confiantes em seu som; tão dispostas a não comprometer o que as torna especiais. E o mais importante, é apenas boa música.
Os Inocentes e Os Diferentes - Antologia (1965-1968)
Os Inocentes e Os Diferentes - Antologia (1965-1968).
Género: Jovem Guarda, Pop/Rock.
Os Diferentes.
Em 1965, numa época de verdadeira euforia e influência dos Beatles, as gravadoras apressavam-se a contratar diversos grupos musicais que surgiram com o movimento Jovem Guarda, entre eles “Os Inocentes” que interpretavam canções ao estilo da dupla britânica, Lennon/McCartney, como é o caso da canção “Vem”, versão de “Help”, também tocada por outra banda da mesma época, The Youngsters. O grupo gravou diversos 45 rpm entre 1965 e 1968 e, de entre eles, destacamos as canções “Helena” (Marlena), “Você Faz de Mim o Que Quiser”, “Solidão” e “Vem” (Help). Os Inocentes eram Ronaldo, Renato, Ricardo e Edinho (três irmãos e um primo).
Os Diferentes foi uma dupla de cantores que esteve em actividade durante todo o período da Jovem Guarda. O duo era formado por Victor Daniel Almeida (português, nascido em Lisboa, em 10 de agosto de 1941) e Tony Cardoso (São Paulo, maio de 1944), ambos já falecidos. A sua carreira discográfica, limitou-se a cinco singles lançados pela gravadora Copacabana, entre 1965 e 1968, ou seja, durante o período da Jovem Guarda. O principal sucesso foi “Palavra de Rapaz”, de Luiz Ayrão.
Os temas foram retirados do vinil (singles).
Os Inocentes.
Faixas/Tracklist:
Os Diferentes:
01 - Sou Feliz (1965)
02 - Don't Say Goodbye (Não Diga Adeus) (1965)
03 - Eu Quero Saber (1966)
04 - Larga Do Meu Pé (1966)
05 - Chuá-Pá-Pá (1967)
06 - Bata o Pé (1967)
07 - A Trombada (1966)
08 - Não Vou Mudar Meu Modo de Pensar (1966)
09 - Ela É Demais (1968)
10 - Palavra de Rapaz (1968)
Os Inocentes:
11 - Você Faz de Mim o Que Quiser (1966)
12 - Se Eu Te Perder (1966)
13 – Vem (Help) (1966)
14 - Helena (Marlena) (1966)
15 – Solidão (1966)
16 - Bostella (Dansons La Bostella) (1965)
17 - Meu Maior Problema (Uno Tranquilo) (1968)
18 - O Bamba (1968)
Bonus:
Vou Lhe Dar a Razão (A Little Bit Me a Little Bit You) – Os Inocentes (1967)
Arturzinho – Antologia (1966 – 1981)
Arturzinho – Antologia (1966 – 1981).
Género: Jovem Guarda, MPB.
Arturzinho (José Artur Azevedo Nogueira), nascido no dia 21/03/1949, em Barretos/São Paulo, foi um cantor brasileiro que começou a sua carreira na época da Jovem Guarda, em dezembro de 1966, ao lançar um single pela gravadora Continental com as músicas “Na Crista da Onda”/“Mil Garotas”. Em seguida, a Continental lançou a colectânea "As 12 Brasas", uma selecção de canções de artistas jovens da casa, incluindo no disco outra canção gravada por Arturzinho, "Estou Só", composição de Mário Faissal. Em 1967, o cantor obteve outros grandes sucessos como “Não Toque Este Long-Play”, “Prova de Amor” ou “Carroussel”. Porém, só no ano seguinte, em 1968, é que o cantor conseguiu a consagração total, ao gravar o seu grande sucesso da Jovem Guarda “Roda Gigante”. A partir daí, a sua carreira ganhou notoriedade e Arturzinho tornou-se um dos principais ídolos da Jovem Guarda. Depois do auge do sucesso, o cantor resolveu parar e dedicar-se a um curso de jornalismo. Regressou ao mundo da música em meados da década de 80. Apresentamos aqui, uma antologia que reúne canções gravadas pelo cantor, entre 1966 e 1981.
Faixas/Tracklist:
01. Na Crista da Onda - 1966
02. Mil Garotas - 1966
03. Desprezo - 1967
04. O Caderninho - 1967
05. Estou Só - 1967
06. Carrousel - 1967
07. Baby - 1968
08. Roda Gigante - 1969
09. O Que é Bom Dura Pouco - 1969
10. Não Toque Este Long Play - 1969
11. Prova de Amor - 1969
12. Tempo de Criança - 1970
13. Canção Que Não Esqueço - 1970
14. Sou Gamado Nela - 1971
15. Quando Eu Disser Adeus - 1971
16. Terezinha - 1971
17. Cantando Com a Natureza - 1971
18. Eu Te Amo Tanto - 1971
19. Do Outro Lado do Rio Entre as Árvores - 1972
20. Me Dê Um Beijo Que Eu Digo - 1972
21. És Tu Jesus - 1973
22. Canção da Criança - 1973
23. O Arrependimento - 1975
24. Cinzas do Passado - 1975
25. Ciranda - 1981
26. Bons Tempos - 1981
27. Graças a Deus - 1981
segunda-feira, 29 de julho de 2024
Betinho e Seu Conjunto – Antologia (1954 – 1963)
Betinho e Seu Conjunto – Antologia (1954 – 1963).
Género: MPB, Pré Jovem Guarda, Jazz, Calipso, Bossa Nova, Twist, Rock, Fox, Instrumental, Música Latina.
Esta é uma excelente “Antologia” do grupo brasileiro Betinho e Seu Conjunto, compilação que reúne temas lançados pela banda entre 1954 e 1963.
Betinho & Seu Conjunto foi um grupo musical surgido no início dos anos 50 em São Paulo / Brasil, formado pelo guitarrista, compositor e cantor Alberto Borges de Barros, o “Betinho”, considerado pelos pesquisadores musicais como sendo o primeiro grupo de rock'n'roll no Brasil. O grupo era eclético e tocava instrumentais, jazz, calipso, baião, choro, bossa nova, twist, rock'n'roll, fox, música cubana, entre outros estilos musicais. Os músicos que acompanhavam Betinho eram; Renatinho (acordeão), Salinas (piano), Navajas (contrabaixo), Bolão (sax) e Pirituba e Rafael (percussões/baterias). Além de uma impecável técnica musical e modernidade, estes músicos ajudaram a abrir as portas para novos estilos e movimentos da música brasileira como a Jovem Guarda.
Betinho & Seu Conjunto foi um dos maiores conjuntos de boate de São Paulo, eleito o melhor em 1957. As primeiras gravações do grupo são de 1953 com os 78 rpm “Baião e Sobremesa” / “Betinho no Choro” e “Batuca Jojo” / “Baianinho”, entre outros. Em 1954 lançou o fox “Neurasténico”, um dos clássicos mais conhecidos do grupo. A fase rock'n'roll chega em 1957 com “Enrolando o Rock” e o LP “Rock & Calypso” em 1958. A banda lançou mais clássicos no final dos anos 50 até à primeira metade dos anos 60 quando se desfez. Betinho tornou-se evangélico e mais tarde um prestigiado pastor. Nesta fase, realizou vários trabalhos musicais gospel. Faleceu em 2000 na cidade de Maringá, onde era pastor, aos 82 anos.
Formação de 1963 / Line-Up 1963:
Betinho - Guitarra, Voz
Demétrio - Flauta
Caçulinha - Órgão
Piero - Piano
Capacete e Navajas - Baixo
Edilson - Bateria
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