CRONICA - THE CHURCH | Of Skins And Heart (1981)

 

Poucas pessoas, sem dúvida, percebem isso na Europa, mas THE CHURCH é um dos maiores grupos históricos do Rock Australiano. Este grupo de Sydney foi formado em 1980 sob a liderança do cantor/compositor (e aliás baixista, guitarrista e tecladista) Steve Kilbey.

Tendo assinado com várias gravadoras em diferentes continentes, THE CHURCH lançou pela primeira vez um primeiro single, “She Never Said”, em 13 de novembro de 1980. Em seguida, o grupo liderado por Steve Kilbey publicou seu primeiro álbum intitulado  Of Skins And Heart  em abril. 13 de janeiro de 1981 inicialmente na Austrália, depois em 22 de janeiro de 1982 no resto do mundo.

Desde o seu primeiro álbum, THE CHURCH mostra que é uma força a ser reconhecida ao oferecer uma mistura ousada de Post-Punk, New-Wave, Dream-Pop e Rock Alternativo. O single “She Never Said” que serviu de cartão de visita para apresentar o grupo é apenas um aspecto entre outros de seu potencial: este título com ritmo Ska saltitante, também equipado com um baixo onipresente, trabalha numa veia pós-punk como tão inebriante quanto casual. O single seguinte, “The Unguarded Moment” sintetiza melhor as diferentes influências do grupo australiano e, com suas texturas de guitarra refinadas e cativantes, seu pequeno solo agradável no final e o canto de Steve Kilbey apoiado efetivamente por coros indiferentes, tem um pouco lado hino. Foi também o primeiro título do THE CHURCH a figurar nas paradas desde que ficou em 22º lugar na Austrália e 19º na Nova Zelândia.

A voz de Steve Kilbey é um elemento predominante neste disco. Isso é ao mesmo tempo cativante e carismático em "For A Moment We're Strangers", dotado de um revestimento melódico Pop do mais belo efeito, versos soberbamente estruturados, um refrão que permanece bem impresso no cérebro para um resultado terrivelmente eficaz; crooner refinado na enérgica e dinâmica “Fighter Pilot… Korean War”, realçada por um ritmo apertado, melodias inebriantes que vão fazer você perder a cabeça, além de uma passagem mais lenta e melancólica no meio. O lado enérgico e mordaz do grupo também é expresso em "Memories In Future Tense", fundamentalmente rock n' roll, cujas guitarras nervosas mordem onde dói e o refrão ondula mais do que deveria. THE CHURCH revela uma certa sensibilidade superficial na arejada mid-tempo “Chrome Injury”, entre New-Wave e Pop-Rock, cujas melodias têm um lado Dream-Pop que não deixa pedra sobre pedra, especialmente porque os coros são cativantes, o que torna este título tão cativante quanto emocionante. “Bel-Air”, composição arejada em que a voz da cantora acaricia o ouvido, tem um lado tubeesco, casual, com suas guitarras limpas e com um sentimento encantador e não está muito longe de ser um THE CURE. THE CHURCH conseguiu surpreender com “Is This Where You Live”, uma peça de mais de 7'30 que evolui durante muito tempo num andamento lento e assustador, com guitarras e teclados com um som claro, beirando o enfeitiçante, depois 4 minutos, o andamento acelera e a música fica mais Rock, mais revigorante com guitarras mais nítidas, além de um solo hipnótico. O grupo australiano apresentou uma descoberta excelente e agradável. Por fim, o álbum termina com “Don't Open The Doors To Strangers”, uma balada com sabor anos 70 que é revestida com piano e violões dando-lhe um ambiente melancólico e crepuscular e cujas melodias são elegantes e sedutoras. Pequeno detalhe, aliás: o álbum começou com “For A Moment We're Strangers” e terminou com “Don't Open The Doors To Strangers”, como forma de fechar o círculo.

Desde o seu primeiro álbum, THE CHURCH demonstrou uma personalidade já forte e, ao mesmo tempo, mostrou grande potencial ao oferecer composições sólidas, inspiradas e às vezes até de sucesso. Seu senso de melodia muitas vezes acerta o alvo.  Of Skins And Heart  não deixou ninguém indiferente ao seu lançamento, já que ficou em 22º lugar na Austrália, 7º na Nova Zelândia e 13º na Suécia. A IGREJA lançou uma base sólida para o futuro.

Tracklist:
1. For A Moment We’re Strangers
2. Chrome Injury
3. The Unguarded Moment
4. Memories In Future Tense
5. Bel-Air
6. Is This Where You Live
7. She Never Said
8. Fighter Pilot… Korean War
9. Don’t Open The Doors To Strangers

Formação:
Steve Kilbey (vocal, baixo, teclado)
Peter Koppes (slide guitar)
Marty Willson-Piper (guitarra)
Nick Ward (bateria)
Richard Ploog (bateria)

Marcadores : EMI/Carrere/Capitol

Produtores : Chris Gilbey e Bob Clearmountain

CRONICA - JOHN MAYALL | The Diary Of A Band Volume Two (1968)

 

Assim como o volume 1, The Diary Of A Band Volume Two , lançado em 3 de janeiro de 1968 pela Decca, este disco do concerto Bluesbreakers do cantor/multi-instrumentista John Mayall é extraído de cerca de sessenta horas de gravações de uma turnê inglesa feita entre novembro e Dezembro de 1968. Obviamente encontramos a mesma equipe que acompanha John Mayall: o guitarrista Mick Taylor, o baterista Keef Hartley, dependendo das datas os baixistas Keith Tillman e Paul Williams além dos saxofonistas Chris Mercer e Dick Heckstall-Smith.

Digno de um bootleg mas com excelente som, as gravações vêm do top Rank Ballroom em Southampton (28 de novembro), Public Hall em Wallington (9 de dezembro), Beachcomber em Nottingham (26 de novembro), Essex Univercity em Colchester (7 de dezembro) como bem como o Wood Green e o Speakeasy em Londres (2 de novembro e 19 de dezembro).

O lado mais atrativo é o primeiro que oferece duas músicas com duração média de 12 minutos cada. Abrimos com “Gimme Some Lovin/The Train” onde, ao contrário do primeiro volume, podemos ouvir John Mayall tocando gaita de maneira possuída. Depois de cantar brevemente o cover do Spencer Davis Group, os músicos partiram para uma longa jam estratosférica com esse seis cordas elétrico de sentimento incrível, esse sax corrosivo que se inclina para o jazz e esse órgão com aromas celestiais. Depois desta faixa, conduzida como o inferno, vem “Crying Shame” para um blues sombrio e tórrido com um andamento lento onde a estrela é esta guitarra sublime. Mas à procura está um sax charmoso e um teclado que traz profundidade enquanto o cantor coloca alma nele.

Para o lado B começamos com “Local Boys Makes Good” que é uma desculpa para apresentar parte do grupo em grande frenesi. Vem “Help Me” de Willie Dixon onde balança em andamento médio com John Mayall que toca ao mesmo tempo o órgão e a gaita que se torna estridente. Blues In B♭ que se segue é uma balada instrumental pesada liderada por este sax sedutor. O caso termina com “Soul Of A Short Fat Man” abrindo com um longo solo de bateria e terminando com um espírito jazzístico devastador.

Um disco ao vivo que não parece essencial em comparação com Blues Breakers With Eric Clapton (1966) e A Hard Road (1967). Mas, tal como o primeiro volume, The Diary Of A Band Volume Two coloca-nos na atmosfera destes clubes ingleses esfumaçados onde canecas de cerveja fluem livremente.

Títulos:
1. Gimme Some Lovin / The Train  
2. Crying Shame       
3. Local Boys Makes Good! (Speech Only-Impromptu)    
4. Help Me    
5. Blues In B♭
6. Soul Of A Short Fat Man

Músicos:
John Mayall: vocais, guitarra, órgão, gaita
Mick Taylor: guitarra
Keef Hartley: bateria
Keith Tillman, Paul Williams: baixo
Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer: saxofone

Produzido por: Mike Vernon

CRONICA - THE BABYS | Head First (1978)

 

Com Broken Heart , os Babys alcançaram um avanço comercial. Naturalmente, Crisálida pede que eles trabalhem novamente com o produtor Ron Nevison, mas as tensões começam a surgir. Isto é ainda mais verdade porque tanto John Waite, por um lado, quanto Michael Corby, por outro, querem levar o grupo para outras águas além do Hard Rock Poppy (ou mesmo do Pop puro) estabelecido até agora. Nem o Country Rock do primeiro nem o Rock Progressivo do segundo convenceram a gravadora o que obrigou o grupo a revisar seu exemplar. Pior, eles deixaram Corby de lado. O fundador do grupo teve, portanto, a desagradável surpresa de ver a sua participação quase apagada, com exceção de algumas partes de teclado nas faixas retidas das primeiras sessões de gravação. Apesar do drama que se desenrolava nos bastidores, o Head First encontrou seu público e consolidou o sucesso do grupo. A editora estava, portanto, certa pela primeira vez a nível comercial, mesmo que um músico perdesse o emprego...

A primeira faixa, gravada após a demissão de Corby, segue a pura tradição das faixas de Hard Rock onde os Babys se mostraram os mais talentosos. “Love Don't Prove I'm Right” é mesmo um dos melhores do catálogo do grupo nesta área. Riff cativante de Wally Stocker, vocais polidos de John Waite, melodia eficaz sem cair na facilidade. Resumindo, um excelente começo evocando o melhor da Bad Company. Mas obviamente o mais importante para Chrysalis é repetir o sucesso de “Isn't It Time”. A mesma equipe de compositores externos é chamada e “Every Time I Think Of You” usa mais ou menos o mesmo estilo com este Pop Soul que evoca a Motown no refrão e o Soft Rock de Jackson Browne nos versos. Um título inofensivo e perfeito para tocar nas ondas do rádio, que o fará, como seu antecessor, subir ao décimo terceiro lugar nos EUA. Felizmente, “I Was One” permite-nos regressar ao bom Hard Rock melódico, mesmo que falte alguma coisa para passar de título bonito a título essencial.

“White Lighting” mostra mais tons de Prog Rock, beirando o Pomp Rock com seus arranjos de cordas. Um título que se poderia imaginar de Styx. Nada mal em estilo, principalmente porque evita prolongamentos desnecessários. O rock incendiário “Run To Mexico”, única faixa do álbum composta pelos quatro músicos, também faz muito sucesso e vai agradar a quem gosta do lado mais ‘agressivo’ do grupo. Com o bônus de um daqueles solos de guitarra dos quais Stocker guarda o segredo. Riff musculoso e tilintar sombrio, "Head First" não tem nada a invejar das músicas mais rock do Foreigner dessa época, e é certamente o outro grande momento do álbum com "Love Don't Prove I'm Right". “You (God It)”, uma balada acústica que mal evita a hiperglicemia apesar da chegada ocasional de cordas, e “Please Don't Leave Me Here”, um rock melancólico polido, dão continuidade à boa performance do álbum. Por outro lado, o Folk Pop de “California” é um pouco leve demais para convencer completamente, mesmo que a melodia seja fofa.

Em suma, o ponto de vista da qualidade Head First continua o bom momento de Broken Heart . Comercialmente também, e as vendas nos EUA serão ainda um pouco maiores (será também o álbum com melhor classificação). Mas com a saída de Michael Corby, uma virada viria para o grupo, com a chegada de um músico com um futuro brilhante para substituí-lo…

Títulos:
1. Love Don’t Prove I’m Right
2. Every Time I Think of You
3. I Was One
4. White Lightning
5. Run to Mexico
6. Head First
7. You (Got It)
8. Please Don’t Leave Me Here
9. California

Músicos:
John Waite: Vocais, baixo
Wally Stocker: guitarra
Tony Brock: Bateria
Michael Corby: Teclados (4,5,7,8,9)
+
John Sinclair: Sintetizador (4,9)
Kevin Kelly: Piano (2)
Jack Conrad : Baixo (2)
Robb Lawrence: Bandolim

Produção: James Stroud e Ron Nevison

CRONICA - SAVOY BROWN | Street Corner Talking (1971)

 

Embora o sucesso do SAVOY BROWN parecesse estar crescendo, após o lançamento de seu sexto álbum,  Looking In,  em 1970, o grupo inglês foi confrontado com problemas. O vocalista (e guitarrista) Lonesome Dave Perrett, o baixista Tone Stevens e o baterista Roger Earl deixaram o SAVOY BROWN para formar o FOGHAT, deixando o guitarrista Kim Simmonds sozinho.

No entanto, teria sido necessário muito mais do que isso para desencorajar Kim Simmonds, já que ele encontrou substitutos: o vocalista Dave Walker, o baixista Andy Silvester, o baterista Dave Bidwell e o tecladista Paul Raymond. Com a formação do SAVOY BROWN recomposta, Kim Simmonds leva suas tropas ao estúdio para gravar um sucessor de Looking In . O (já) sétimo álbum do SAVOY BROWN é intitulado  Street Corner Talking , foi produzido por Neil Slaven e lançado em setembro de 1971.

Mesmo que a formação dos SAVOY BROWN tenha sido remodelada, a música tocada pela banda de Kim Simmonds permanece fundamentalmente a mesma, nomeadamente o bom Blues-Rock de raiz. Este 7º álbum é composto por 5 composições originais e 2 covers. Um dos destaques deste álbum é "Tell Mama", um hino mid-tempo, unificador como o inferno que foi notavelmente montado com seu refrão cativante inesquecível, merecendo até aparecer ao lado dos clássicos dos anos 70. Só para constar, você deve saber que “Tell Mama” se tornou o segundo título do SAVOY BROWN a figurar nas paradas americanas (depois de “I'm Tired” em 1969) desde que alcançou o 83º lugar. Os demais títulos também são de qualidade, dignos de interesse. A rastejante mid-tempo “Let It Rock”, que agarra as entranhas por ser carregada de emoção, é o tipo de faixa que dá vontade de amar Blues, Blues-Rock, principalmente quando se ouve o solo deslumbrante de sentimento. Falando em solos de guitarra, o de “Time Does Tell” te coloca em transe e o ritmo groovy, quase funky, presente é bastante delicioso. “Street Corner Talking”, outro mid-tempo, está aí para mostrar o lado mais melódico do grupo e o resultado é passável. Já “All I Can Do” é uma balada falsa de blues de 10 minutos, finamente composta e arranjada, que é imbuída de sensibilidade sem cair no sentimentalismo, e também destaca os músicos que se lançam em longas e alegres jams instrumentais. destaca-se como um excelente sucesso.

Quanto aos 2 covers, SAVOY BROWN fez um cover de "I Can't Get Next To You", hit do THE TEMPTATIONS que alcançou o primeiro lugar em 1969, em uma versão colorida e quente de Blues-Rock/Boogie-Rock e esta provou ser seja convincente e cativante. “Wang Dang Doodle”, uma música do Howlin' WOLF escrita por Willie DIXON, é oferecida em uma versão swingada de Blues elétrico que faz você bater os pés e consegue convencer.

Apesar das mudanças de formação, SAVOY BROWN não perdeu nada e lançou   um excelente álbum de Blues-Rock com Street Corner Talking . O grupo inglês mostrou-se inspirado, as composições pessoais e os covers foram notavelmente executados.  Street Corner Talking , que na época ocupava a 75ª posição nos EUA e a 47ª no Canadá, merece estar entre os melhores discos de 1971.

Lista de faixas:
1. Tell Mama
2. I Can't Get Next To You
3. Let It Rock
4. Time Does Tell
5. Street Corner Talking
6. All I Can Do
7. Wang Dang Doodle

Formação:
Dave Walker (canto)
Kim Simmonds (guitarra)
Andy Silvester (baixo)
Dave Bidwell (bateria)
Paul Raymond (cravos, guitarra, canto)

Etiquetas : Decca Records/Parrot Records

Produtor : Neil Slaven

CRONICA - JOHN MAYALL | The Diary Of A Band Volume One (1968)

 

Ouvindo Crusade impresso em novembro de 1967, o cantor/multi-instrumentista John Mayall encontrou em Mick Taylor o guitarrista talentoso que correspondia às suas preocupações. Mas sobretudo quem não quer procurar outro lugar como foi o caso de Eric Clapton e Peter Green.

Porém, enquanto se espera para dar uma sequência de estúdio a Crusade surge a ideia de explorar mais de 60 horas de gravações ao vivo dos Bluesbreakers captadas em vários clubes de Inglaterra, Irlanda, Irlanda do Norte e Holanda entre Outubro e Dezembro de 67. Para isso turnê, John Mayall e Mick Taylor são acompanhados pelo baterista Keef Hartley, dependendo das datas pelos baixistas Keith Tillman e Paul Williams (substituindo John McVie que saiu para se juntar a Peter Green e Mick Fleetwood), bem como os saxofonistas Chris Mercer, mas especialmente um certo Dick Heckstall-Smith. Este último se destacou na Blues Incorporated de Alexi Korner e na Graham Bond Organization.

Destas sessenta horas nascerão dois LPs, The Diary Of A Band Volume One e The Diary Of A Band Volume Two nas lojas no dia 3 de janeiro de 1968. Oportunidade de ouvir o que os Bluesbreakers são capazes de fazer em palco. E aí não ficaremos desiludidos com este excelente som digno de um bom bootleg mesmo que por vezes a voz saia abafada, colocando-nos no ambiente destas discotecas esfumaçadas onde correm litros de cerveja à vontade.

Composto por seis peças, o primeiro volume reúne performances do Kings College, Speakeasy e Cooks Ferry Inn em Londres (23 de outubro, 2 de novembro e 12 de dezembro), Club a'Go Go em Newcastle (19 de outubro), Club Rado em Belfast na Irlanda do Norte (13 de novembro), em Port Stewart na Irlanda (14 de novembro), bem como em Schiedam, no lado holandês (5 de novembro).      

Se o objetivo é recuperar o melhor destas gravações, encontramos tudo e mais alguma coisa neste disco. No final das contas este “God Save The Queen” completamente dilapidado o que não acrescenta muito. Mais adiante, “Edmonton-Cooks Ferry Inn” onde todos se divertem. Sem esquecer este Medley, “Anzio Ann/Snowy Wood/The Lesson” estendeu-se por 9 minutos intercalados com entrevistas com Keef Hartley e John Mayall discutindo o grupo Fleetwood Mac, um recém-chegado na esfera do boom do blues britânico. Medley que ainda assim oferece bons momentos. Desvendar um grupo animado, feito para o palco, sabendo partir para longos improvisos. Mas é Mick Taylor quem é a estrela. Em particular em “The Lesson ”  que ele assina, que como o próprio nome sugere é uma verdadeira lição de seis cordas elétricas inspiradas no blues.

Este disco é composto por três peças. Para começar tem “I Can't Quit You Baby” de Willie Dixon, com 10 minutos de duração. Um verdadeiro tour de force de stoner e blues tórrido, beirando o gospel. A guitarra de Mick Taylor é fenomenal. John Mayall continua tão apaixonado como sempre. Mas acima de tudo Dick Heckstall-Smith que em seu suntuoso refrão se inclina para o jazz. Ele é encantador na balada vaporosa e intensa “My Own Fault” que se estende por 11 minutos com esse órgão discreto à espreita trazendo um toque celestial.

Mas há uma abertura um tanto experimental, “Blood On The Night”. 9 minutos estranhos, sombrios, nebulosos e vagamente perturbadores que, em um blues livre e rastejante, descrevem uma noite sangrenta com John Mayall em transe em uma situação dolorosa.

Assim como o volume 2, este disco não é considerado referência na discografia de John Mayall. É difícil acompanhar Blues Breakers With Eric Clapton (1966) e A Hard Road (1967). Mas é mais atraente que John Mayall Play John Mayall (1966), primeiro Lp do chefão do boom do blues britânico também em concerto.

Títulos:
1. Blood On The Night         
2. Edmonton – Cooks Ferry Inn (Impromptu)         
3. I Can't Quit You Baby      
4. Medley: Entrevista com Keef Hartley (somente discurso – improvisado) / Anzio Annie / Entrevista com Keef Hartley (continuação) Entrevista com Into John Mayall / Entrevista com Snowy Wood/John Mayall (conclusão) / The Lesson
5. My Own Fault       
6. God Save The Queen

Músicos:
John Mayall: canto, guitarra, orquestra
Mick Taylor: guitarra
Keef Hartley: bateria
Keith Tillman, Paul Williams: baixo
Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer: saxofone

Produção: Mike Vernon

Giusto Pio ‎– Motore Immobile (1979, CD, Italy)

Sons incríveis da cena italiana dos anos 70! Giusto Pio foi contemporâneo e colega de Franco Battiato, e esta excelente gravação foi produzida por Battiato, e tem o mesmo tipo de som frágil, bonito e minimalista que tornou suas obras clássicas tão ótimas! O CD contém duas peças longas – "Motore Immobile" e "Anata" – ambas são progressões modais lentas com um mínimo de instrumentação. "Motore Immobile" tem órgão, violino e voz; e "Ananta" tem apenas piano e órgão. Ambas as peças são paisagens sonoras frágeis, presas juntas tanto pelo espaço entre as notas quanto pela execução em si.

MUSICA&SOM

Outer Limits = アウターリミッツ ‎– The Scene Of Pale Blue = ペール・ブルーの情景 (1987, CD, Japan)

Tracklist:

1 Marionette's Lament 7:03
2 Mixer 5:39
3 Platonic Syndrome 7:30
4 Anti Podean 12:09
5 The Scene Of Pale Blue 20:30

Musicians:
Backing Vocals [Chorus] – Fumiaki Ikoma, Hideki Kadoya, Seiichi Furukawa
Bass – Tadashi Ishikawa
Drums – Nobuyuki Sakurai
Guitar – Takashi Aramaki
Keyboards – Shusei Tsukamoto
Violin – Takashi Kawaguchi
Vocals – Tomoki Ueno