domingo, 4 de agosto de 2024

Wigwam "Being" (1974)

 


Longplay "Being" é um capítulo bastante estranho na biografia dos "Índios" - Suomi. Apesar do óbvio progresso ideológico e do orgulhoso status de “álbum do ano” nas paradas nacionais, o quarto filho não se tornou família de Jukka Gustafson (vocal, teclado) e Pekka Pohjola (baixo, violino, piano, sintetizador). Tendo-o trazido ao mundo, ambos decidiram deixar Wigwam . A partir de agora, Jim Pembroke (vocal, piano) tornou-se o dono da situação , dando novas diretrizes ao grupo. No entanto, essa é uma história completamente diferente. Não iremos além do quadro situacional e tentaremos avaliar objetivamente a ideia conjunta dos finlandeses.
O conceito de "Ser" deve bastante loucura à imaginação de Gustavson. Foi Yukka quem conseguiu preencher a textura luxuosa do musical progressivo com coisas absolutamente inimagináveis, como o Manifesto do Partido Comunista. E para não parecerem aos seus compatriotas rebeldes marginais, os líderes supremos do Wigwam coloriram a ação com elementos cosmogônicos, bizarras digressões lírico-fantásticas e teatro de vanguarda do absurdo cômico.
O parágrafo introdutório de “Proletarian” é tecido a partir de matéria psicodélica obscura, multiplicada por excursões de piano bastante tradicionais para o grupo. Fluindo sem pausa na minifaixa "Inspired Machine", a performance alegre de Gustavson and Co. adquire características de cabaré + pesado volume de sintetizador polifônico. No espaço do esboço "Petty-Bourgeois" Pembroke aceita a palavra do autor. Depois disso, ele transforma o enredo em um vaudeville total com máscaras vocais artísticas e generosos rolos de órgão. A composição do conjunto Gustavson / Pohjola "Orgulho da Biosfera" é caracterizada pela recitação sobre um fundo de teclado neobarroco (lembro-me de Focus com seu apelo ocasional aos motivos da antiguidade flamenga). O ato de matar carne progressiva leva 9 minutos e 11 segundos. É exatamente assim que dura o épico “Pedagogue” - uma curva jazzística pseudo-Canterbury, desenhada pela mão firme do maestro Yukka. No campo intrincadamente alinhado do afresco "Crisader", a equipe decola: o calor do Hammond, um piano empinado, uma seção rítmica amigável... A composição cativa com sua simbiose magistral de descuido e técnica de execução sofisticada . Talvez apenas os escandinavos sejam capazes disso. A peça sutil “Planetist” demonstra o gênio criativo do bigodudo e bem-humorado Pekka: há um violino e abundante acompanhamento de metais (há cerca de sete clarinetistas/saxofonistas/flautistas convidados) e uma parte auxiliar do mini-Moog diretamente de Pohjola. A obra motívica “Maestro Mercy”, escrita por Jim, brilha como um colar de balada e canção de ninar. Em seguida vem o hábil amálgama de fusão "Prophet", que em muitos aspectos antecipa a receita do Reino Unido (uma fusão educada de arte e jazz, embora sem intervenção de guitarra). A conclusão é o bravura finale de “Marvelry Skimmer”, onde, apesar das notas “cerimoniais”, transparecem notas sentimentais e melancólicas...
Resumindo: um passeio sonoro maravilhoso dos criadores de tendências do rock progressivo finlandês. Não aconselho nenhum fã retrô a ignorá-lo.





sábado, 3 de agosto de 2024

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Milltown Brothers - Slinky 1991 (UK, Jangle Pop)

 

Milltown Brothers - Slinky 1991 (UK, Jangle Pop)


Música: Milltown Brothers
Local: Inglaterra
Álbum: Slinky
Música: 1991
Música: Jangle Pop
Duração: 40:40

Tracks:
01. Apple Green (Matt Nelson, Simon Nelson) - 3:13
02. Here I Stand (Matt Nelson, Simon Nelson) - 3:37
03. Sally Ann (Matt Nelson) - 4:52
04. Which Way Should I Jump? (Matt Nelson, Simon Nelson) - 3:53
05. Nationality    (Matt Nelson) - 5:06
06. Never Come Down Again (Milltown Brothers) - 4:03
07. Something Cheap (Matt Nelson, Simon Nelson) - 2:50
08. Seems To Me (Milltown Brothers) - 4:19
09. Sandman (Matt Nelson) - 3:05
10. Real (Matt Nelson) - 5:42

Personnel:
- Matt Nelson - vocals, guitar
- Simon Nelson - guitar
- Barney Williams - organ, piano
- James Fraser - bass
- Nian Brindle - drums
+
- Dave Meegan - producer







Steve Tilston - An Acoustic Confusion (Rare Folk UK 1971)

 



Imagine caminhar por uma estrada rural isolada e tropeçar em um convidativo poço de natação (você sabe, como um de um antigo anúncio da Country Time Lemonade ou do The Andy Griffith Show) e pular esperando um alívio agradável do calor simples, mas em vez disso encontrar a água mais espessa, como se de alguma forma estivesse fazendo um balanço da sua própria essência; memorizando o que o afeta, o que faz com que você se lembre de uma pessoa ou incidente calorosamente, encaixando-se tão perfeitamente em seu subconsciente que inicialmente você não consegue entender o quão profundamente ele realmente capturou todas as coisas infinitesimais que compõem quem você é. 




Do que diabos estou falando, você pergunta? Bem, Steve Tilston faz exatamente isso em termos musicais com "An Acoustic Confusion". Gostei na primeira audição, mas levou quatro ou cinco audições até que a profundidade da conquista de Tilston se tornasse completamente evidente para mim. Como minha analogia de água espessa, essa música percorre seu coração e sua cabeça até que ambos tomem a medida completa um do outro e achem o ajuste estranhamente complementar. 

A faixa de abertura, "I Really Wanted You", é uma daquelas músicas que parecem tão em casa na sua mente que parece que você a conhece desde a infância. Talvez ela lance pequenos lampejos de luz sobre algumas memórias escondidas, mas o efeito é reconfortante. Em outro lugar, "It's Not My Place To Fail", apresenta os vocais lindamente justapostos de Tilston e Dave Evans, e o efeito geral é hipnotizante, como dois aspectos da mesma alma, simplesmente e honestamente, deixando você saber como ela é. "Train Song" mostra uma guitarra incrivelmente ágil e veloz de Tilston, onde, como ele coloca nas notas do encarte, sua guitarra "tenta imitar o ritmo de um trem em alta velocidade". Posso confirmar que sua tentativa é evocativamente bem-sucedida.  Instrumentalmente, o álbum está com segurança no reino da tradição folk simples, mas esta música é sutil, mas intrinsecamente diferente, dessa forma que Vashti Bunyan difere, digamos, do folk de Pete Seeger. Tilston é um guitarrista, vocalista e letrista surpreendentemente maduro e inventivo (ele tinha apenas vinte anos quando gravou isso) e a vibe está na mesma tradição de Nick Drake, Al Stewart e até mesmo Don McLean, sem realmente soar como nenhum deles. Sua voz é notavelmente completa e segura, forjando um caminho único todo seu. É por isso que comparações com outros músicos (como vários críticos tentaram) são úteis no caso de Tilston apenas como um ponto de partida. Realmente é inútil fazer comparações profundas com outros artistas. 



A aparente simplicidade dessas letras esconde uma profundidade de emoção que é muito mais do que a óbvia coleção de meras palavras. A poesia em si pode ser enganosamente simples, ao mesmo tempo em que contém mensagens muito mais profundas do que inicialmente assumido, e o efeito geral aqui, de violões, gaita ocasional, contrabaixo e violino, com vozes nítidas à frente, é um exemplo musical dessa verdade.  Os detalhes muito humanos nas palavras de Tilston, muitas vezes detalhando amor não correspondido, um relacionamento fracassado ou uma boa lembrança de infância, são completados e totalmente "poéticos" pela estrutura musical confortável.  Essa música é água espessa e, se você permitir, ela fará um balanço de você e, logo depois, você fará dela aquela estranha dança de natação entre música e ouvinte que é uma coisa rara e especial. Vire à esquerda na próxima bifurcação na estrada e, quando encontrar aquele pequeno lago plácido, mergulhe

♫♪  Guitar, Vocals – Dave Evans, Steve Tilston
♫♪  Violin – Pete Finch
♫♪  Harmonica, Vocals – Keith Warmington
♫♪  Bass [String Bass] – John Turner

01. I Really Wanted You  04:31
02. Simplicity  03:49
03. Time Has Shown Me Your Face  03:51
04. It's Not My Place To Fail  04:05
05. Train Time  03:39
06. Sleepy Time On Peel Street  03:51
07. Prospect Of Love  02:31
08. Green Toothed Gardener  03:29
09. Normandy Day  03:12
10. Rock & Roll Star  04:56

Bonus Tracks
11. Show A Little Kindness  05:00
12. The Price Of Love  04:17





Bee Gees - Odessa (Maybe Their Best Album UK 1969)

 



Os membros do grupo podem discordar por motivos pessoais, mas Odessa é facilmente o melhor e mais duradouro álbum dos Bee Gees da década de 1960. Foi também seu sucesso mais improvável, devido aos conflitos por trás de sua produção. 



O projeto começou como um álbum conceitual que se chamaria "Masterpeace" e depois "The American Opera", mas diferenças musicais entre Barry e Robin Gibb, que dividiriam o trio em dois, também forçaram o abandono do conceito subjacente. 


Em vez disso, tornou-se um LP duplo — em grande parte a mando de seu empresário e das gravadoras; curiosamente, dado que o grupo não planejava fazer algo tão ambicioso, Odessa é um dos talvez três álbuns duplos de toda a década (os outros sendo Blonde on Blonde e The Beatles) que não parecem forçados, e também serviu como o álbum mais densamente orquestrado do grupo.  No entanto, em meio aos sons de rock progressivo da faixa-título e baladas etéreas como "Melody Fair" e "Lamplight", havia músicas com sabor country como "Marlery Purt Drive" e o número bluegrass vagamente Dylanesco "Give Your Best", delicadas baladas pop como "First of May" (que se tornou o single do álbum) e números de rock estranhos e excêntricos como "Edison" (cuja introdução soa como os Bee Gees parodiando "White Room" do Cream) e "Whisper Whisper" (este último apresentando uma pausa de bateria, nada menos), intercalados com três instrumentais fortemente orquestrados.  Até mesmo os números aparentemente "menores", como "Suddenly", tinham ganchos cativantes e partes envolventes de violão acústico para carregá-los, todos reminiscentes dos cortes do álbum do Moody Blues da mesma época. Além disso, a faixa-título, com sua mistura de violão acústico, violoncelo solo e orquestra completa, era digna do Moody Blues em seu momento mais ousado.  A miríade de sons e texturas fez de Odessa o álbum mais complexo e desafiador da história do grupo, e se alguém aceita a noção dos Bee Gees como sucessores dos Beatles, então Odessa era sem dúvida o Sgt. Pepper's deles. O álbum foi originalmente embalado em uma capa de feltro vermelho com letras douradas na frente e atrás e uma elaborada pintura de fundo para o interior gatefold, o que o tornou um assunto de conversa. 





01. "Odessa (City on the Black Sea)"  07:33
02. "You'll Never See My Face Again"  04:16
03. "Black Diamond"  03:27
04. "Marley Purt Drive"  04:26
05. "Edison"  03:07
06. "Melody Fair"  03:48
07. "Suddenly" Maurice  02:29
08. "Whisper Whisper"  03:24
09. "Lamplight" Robin  04:47
10. "Sound of Love"  03:27
11. "Give Your Best"  03:26
12. "Seven Seas Symphony"  04:09
13. "With All Nations (International Anthem)"  01:46
14. "I Laugh in Your Face"  04:09
15. "Never Say Never Again"  03:28
16. "First of May"  02:50
17. "The British Opera"  03:17





Various Artist - Psychedelic Minds Vol.1 Underground US 1967-71

 



As bandas desta seleção representam o ponto de ebulição inovador do breve movimento mundial de rock psicodélico entre 1967-71.



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As bandas nesta seleção representam o ponto de ebulição inovador do movimento mundial de rock psicodélico de curta duração entre 1967-71, os anos em que o garage punk evoluiu para o heavy rock psicodélico com suas paisagens sonoras mais amplas e improvisações complexas. O Vol. 1 contém uma dúzia de músicas de 45 rpm de mensageiros psicodélicos perdidos (8 bandas dos EUA, uma da Alemanha, Peru e França).  Os grupos são Blackrock, Sound Machine, Yesterday´s Obsession, Mastermind, Sangre Mexicana, Bhagavad Gita, Protein Bros, Purple Canteen, Los Nuevos Shains, Blow Mind e o lado A e B do lendário Dirty Filthy Mud. Cerca de metade das músicas são inéditas e aparecem em qualidade de som impressionante e com pôster-livreto de 12 p.  Aproveite esta lição de 45 minutos como os alunos do Dr. Leary fariam: Ligue, Sintonize, Ouça novamente!  Esta série de compilações apresenta o ponto de ebulição dos sons psicodélicos underground internacionais entre 1967-71: os anos em que o punk de garagem evoluiu para o rock psicodélico pesado com suas paisagens sonoras mais amplas e improvisações complexas. O VOL. 1 contém uma dúzia de músicas de 45 rpm de mensageiros psicodélicos perdidos (8 bandas dos EUA e 1 de cada uma das seguintes: Alemanha, Peru e França). 



Dirty Filthy Mud (Faixa 11 + 12): 
De Oakland, Califórnia, essa banda gravou seu único 45 no Sierra Sound Labs em Berkeley. Foi lançado em uma capa de papelão grosso como os Frumious Bandersnatch e Country Joe and The Fish EP's (o que explica por que é frequentemente chamado de "EP"!). The Forest Of Black é uma das gravações mais descaradamente psicodélicas da cena dos anos 60 da Bay Area, com efeitos eletrônicos selvagens e letras drogadas que parecem ter sido inspiradas por Country Joe's Bass Strings. O 45 original se tornou muito caro e quase impossível de ser localizado a qualquer preço. 

01.Blackrock - Black Cloud Overhead (1969) - 3.36
02.Sound Machine - Woman (1971) - 3.52
03.Yesterday's Obsession - The Phycle (1968) - 3.11
04.Mastermind - Turn Of The Head (1969) - 3.31
05.Sangre Mexicana - Good Cause (1970) - 2.48
06.Bhagavad Gita - Long Hair Soulful (1968) - 5.45
07.Protein Bros - Drainpipe (1971) - 2.52
08.Purple Canteen - Brains In My Feet (1968) - 4.05
09.Los Nuevos Shains - Looking You (1971) - 3.37
10.Blow Mind - They´re Coming (1970) - 6.12
11.Dirty Filthy Mud - Morning Sun Flower (1967) - 2.40
12.Dirty Filthy Mud - The Forest of Black (1967) - 3.02

Bonus Tracks:
13.Catfish Knight And The Blue Express (1968) - Deathwise - 2.55
14.Changin' Tymes - Blue Music Box (1968) - 2.14
15.Mammoth - Mammoth (1970) - 3.29
16.Electric Prunes - Vox Wah Wah Spot - 01.03
17.Vox Wah Wah Promo Spot - 05.18
18.Thor's Hammer - My Life (UK 1967) - 02.21
19.The Evil I - Love Conquers All (1968) - 02.57
20.Mind Garage - Asphalt Mother (1968) - 05.11





Cargoe - Selftitled (Very Good Rock US 1972)

 



Este é um LP descolado e não muito conhecido. Se o rock dos anos 70 com um leve som psicodélico é sua praia, este é para você. Ótimas guitarras por toda parte.  Não é uma faixa ruim. Como The Hot Dogs um ano depois, Cargoe lançou seu único disco no início dos anos 1970 pela gravadora Ardent Records, de Memphis, lar da mais conhecida Big Star. 






De fato, o disco autointitulado de Cargoe foi lançado no mesmo ano que o '#1 Record' de Big Star.  Produzido por Terry Manning, cujo LP 'Home Sweet Home' lançado em 1969 pisou mais ou menos no mesmo terreno musical, ou seja, uma mistura de pop rock psicodélico e soul de Memphis, com mais inclinações folk-rock aqui, o álbum homônimo de Cargoe pode ser considerado um precursor daquele som Ardent agora quase mítico que a aura de uma banda como Big Star ajudou a cultivar.



A banda gravou seu álbum CARGOE com Terry Manning produzindo no Ardent Studios de John Fry. Eles marcaram inúmeras listas da Billboard e Cashbox Top 100, e resenhas de 1970 a 1973, junto com a grande execução de rádio de seu primeiro single "Feel Alright" e o seguinte "I Love You Anyway". O LP de estúdio da banda CARGOE foi até mesmo apresentado, com Isaac Hayes Shaft, que ganhou um Oscar/Academia naquele ano de Melhor Canção Original, em uma seção de Edição Especial da promoção "The Deck is STAX" da Billboard em 3 de junho de 1972. A banda começou uma turnê pela costa oeste no verão de 1972, mas foi pega nos problemas de distribuição e falência da gravadora Stax/Volt, que distribuiu o álbum e possuía os masters. A distribuição foi vendida para a Columbia Records, que não incluiu Cargoe em seu catálogo, o que significava que os ouvintes que ouviram o hit não puderam realmente comprar o disco. “Feel Alright” e seu LP de estreia CARGOE caíram das paradas instantaneamente.



Os mesmos problemas com a gravadora fizeram com que Cargoe e Big Star se separassem em pouco tempo. Big Star se tornou uma das bandas mais queridas e influentes de toda a década, enquanto Cargoe praticamente desapareceu da memória popular. Os contratos da Ardent Records para distribuição com Stax/Volt deram à Stax a propriedade das fitas master. Quando a Stax faliu em meados dos anos 70, a propriedade das masters acabou nas mãos da Fantasy Records Saul Zaentz, e ninguém conseguiu obter as fitas para lançamento doméstico. Certamente vale a pena notar que depois de quase 40 anos produzindo e projetando inúmeros discos de sucesso, incluindo ZZ Top, Led Zeppelin, George Thorogood, Celine Dion, Björk, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Shania Twain e muitos outros, Terry Manning até hoje considera Cargoe como "o grande disco que ele ajudou a fazer e que ninguém jamais descobriu".


 Bill Phillips - Hammond B3, Rhodes, Grand Piano, Vocals
 Tommy Richard - Guitar, Vocals
 Max Wisley - Bass, Vocals
 Tim Benton - Drums, Vocals

01. Come Down  03:58
02. Feel Alright  02:33
03. Horses and Silver Things  03:49
04. Scenes  03:46
05. Things We Dream Today  02:44
06. Time  04:09
07. Feelin' Mighty Poorly  05:35
08. Thousand Peoples Song 4:12
09. Heal Me  03:11
10. I Love You Anyway  04:02
11. Leave Today  05:14





Hard Meat - Hard Meat (Great Hardrock UK 1969)



Hard Meat foi um grupo britânico de rock progressivo ativo entre 1969 e 1971. Foi formado pelos irmãos Michael Dolan (1947 - 2 de agosto de 2014) (guitarra, vocal principal) e Steve Dolan (1948 - 22 de maio de 2000) (baixo, vocal), nascidos em Birmingham, com o baterista Mick (também conhecido como Mike) Carless.




O single de estreia do trio foi um cover de "Rain" b/w "Burning Up Years" dos Beatles no selo Island em 1969. Isso foi seguido por dois álbuns lançados pela Warner Bros em 1970: Hard Meat e Through a Window. Seu segundo single (retirado do último álbum) foi "The Ballad of Marmalade Emma and Teddy Grimes", baseado na vida de dois conhecidos vagabundos de Colchester. Apesar das turnês pela Europa e pelos EUA, nenhum dos álbuns obteve sucesso nas paradas, e o grupo se desfez logo depois.


A banda neozelandesa The Human Instinct fez um cover de "Burning Up Years" em seu álbum de estreia de mesmo nome, de 1969.

O ano de 1969 foi generoso demais para o lado do rock, então muitos álbuns brilhantes passaram despercebidos na época e até hoje eles continuam sendo notados apenas por alguns. Hard Meat é um desses álbuns cheios de músicas de rock de qualidade que simplesmente passaram por ignoradas e caíram no esquecimento.  Então é muito agradável depois de tantos anos encontrar algo novo e excelente, tirá-lo das prateleiras da obscuridade, soprar para longe a poeira do tempo e aproveitar o som. É como uma bela vista vista pela janela da nostalgia.



Produzido por Sandy Roberson, "Hard Meat" de 1969 apresentou todas as composições originais do grupo. Musicalmente bastante variadas, todas as sete faixas foram movidas pela voz simpática de Michael e sua guitarra solo surpreendentemente impressionante e percussão no estilo Keith Moon de Carless. O álbum certamente não foi a oferta mais original do ano, saltando em torno do espectro musical, incluindo porções de folk-rock, rock convencional, psicodélico e até mesmo um pouco de influências progressivas.   Eu realmente gostei de cada uma dessas sete músicas. A faixa de abertura "Through a Window" (que curiosamente se tornou o título do segundo LP) ofereceu uma mistura fascinante de todos os gêneros anteriores que deveriam ter se tornado um clássico da FM. "Time Shows No Face" mostrou que a banda podia fazer rock convencional e comercial. Com uma sensação ensolarada e lisérgica, "Universal Joint" soou como algo gravado em meados dos anos 60 - eu sou um otário por essas coisas. O engraçado é que, por melhores que fossem as músicas individuais, sentar e ouvir o álbum como um conjunto completo os resultados foram ainda melhores. Vale a pena rastrear. 

 Mick Dolan - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Lead Vocals
 Steve Dolan - Electric Bass, String Bass, Vocals
 Mick Carless - Drums, Congas, Percussion and Assorted Loud Noises

01. Through A Window - 3:51 
02. Yesterday, Today, Tomorrow - 5:03 
03. Space Between - 4:33 
04. Time Shows No Face - 3:56
05. Run Shaker Life - 10:16 
06. Universal Joint - 3:39 
07. Most Likely You Go Your Way I'll Go Mine - 5:03 





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