1962 - Bill Evans - Sunday at the Village Vanguard

 

Bill Evans – Piano
Scott LaFaro – Bass
Paul Motian – Drums

01 - Gloria's Step
02 - Man's Gone
03 - Solar
04 - Alice In Wonderland
05 - All Of you
06 - Jade Visions
07 - Gloria's Step (alt. take)
08 - Alice In Wonderland (alt. take)
09 - All Of You (alt. take)
10 - Jade visions (alt. take)

MUSICA&SOM

1911-1925 - Claudia Muzio The Complete HMV end Edison Records

 

Disc: 1
1. La Boheme: Si. Mi Chiamano Mimi
2. La Traviata: Che Gli Diro...Amami, Alfredo
3. Il Trovatore: Tacea La Notte Placida
4. Eugene Onegin: Sei Forse L'angelo Fedele
5. Salvator Rosa: Mia Piccirella
6. Andrea Chenier: La Mamma Morta
7. Crisantemi
8. Chere Nuit
9. La Wally: Ebben? Ne Andro Lontana
10. Il Trovatore: D'amor Sull'ali Rosee
11. I Pagliacci: Qual Fiamma Avea Nel Guardo! 'Ballatella'
12. La Boheme: Si. Mi Chiamano Mimi
13. Zaza: Ammogliato...Dir Che Ci Sono Al Mondo
14. I Pagliacci: Nedda! Silvio! A Quest'ora - Claudio Muzio/Mario Laurenti
15. Aspiration
16. Eternamente - Claudio Muzio/Albert Spalding/Robert Gaylor
17. Adriana Lecouvreuer: Io Son L'umile Ancella
18. Loreley: Dove Son?

Disc: 2
1. Mefistofele: L'altra Notte In Fondo Al Mare
2. Madame Sans-Gene: Che Me Ne Faccio Del Vostro Castello
3. Bianca E Fernando: Sorgi, O Padre
4. La Forza Del Destino: Pace, Pace, Mio Dio
5. Herodiade: Egli E Bel
6. Odorano Le Rose
7. L'Africana: Figlio Del Sol
8. Rinaldo: Lascia Ch'io Pianga
9. I Lombardi: O Madre, Dal Cielo Soccorri Al Mio Pianto
10. La Separazione
11. L'Amico Fritz: Son Pochi Fiori
12. Paride Ed Elena: Spiagge Amate
13. Mal D'amore
14. Shepherd's Love
15. I Vespri Siciliani: Merce, Dilette Amiche
16. Guardami!
17. Carmen: Je Dis Que Rien Ne M'epouvante
18. Les Contes D'Hoffmann: Elle A Fui, La Tourterelle
19. Orange Blossoms: A Kiss In The Dark
20. Se Tu M'ami

MUSICA&SOM

1956 - Blossom Dearie

 

01 - 'Deed I Do
02 - Lover Man
03 - Everything I've Got
04 - Comment Allez Vous
05 - More Than You Know
06 - Thou Swell
07 - It Might as Well Be Spring
08 - Tout Doucement
09 - You for Me
10 - Now at Last
11 - I Hear Music
12 - Wait Till You See Her
13 - I Won't Dance
14 - A Fine Spring Morning
15 - They Say It's Spring
16 - Johnny One Note
17 - Blossom's Blues

MUSICA&SOM

1958 - Baptista Siqueira - Cangerê (José Siqueira, Alice Ribeiro)

 

Cantata em tupi. Música e letra de BAPTISTA SIQUEIRA
Para côro misto, orquestra sinfônica e soprano

Solista: ALICE RIBEIRO

Coral: Murillo de Carvalho - Regente: JOSÉ SIQUEIRA

"A palavra CANGERÊ foi registrada pela primeira vez no século XVI por Jean de Léry em sua famosa obra "Viagem à Terra do Brasil", quando trata da "religião dos selvagens". A obra de Jean de Léry é da mais alta significação para nosso país, seja no domínio histórico, etnológico ou musical: fornece têrmos, ritmos e até mesmo contos dos Tupinambás e Tamoios do tempo colonial, anteriores à chegada do elemento negro ao solo do Brasil. O viajante do século XVI que nos fornece tão precioso acervo intelectual é, entretanto, um simples missionário calvinista que viera ao Brasil ajudar Villegagnon na construção da malograda França Antártica.

Em 1956 foi iniciado o trabalho de composição da Cantata CANGERÊ, na base do sistema que o autor chamou de Pentamodalismo Nordestino, divulgado em obra especializada. O processo pentamodal se orienta em cinco escalas modais encontradas na temática popular do alto sertão, notadamente nos Estados da Paraíba, Ceará e Pernambuco. A forma estrutural das sete Catiras que compõem a Cantata CANGERÊ obedece ao corte da canção popular brasileira, incluindo-se, obrigatoriamente, duas temáticas contrastantes. O ambiente harmônico nasce das próprias escalas utilizadas na construção melódica. Os modos em que foram escritos os cantos sagrados, ou catiras, têm caráter místico determinado. Nascem daí grupos rítmicos que sintetizam o conjunto das circunstâncias que estão, por seu turno, ligados às celebrações rituais de povos silvícolas. É necessário frisar, todavia, que os ameríndios faziam seus festivais sagrados sob a direção de Caraibas, empregando, de preferência, coros e instrumentos suaves e não as buzinas estridentes que usavam nos momentos de combate ou nos poracés.

Nesta cantata o autor evoca certos motivos da Teogonia Tupi, na língua geral, através de dados obtidos nas distantes regiões do Brasil Central e instrumentos originais dos indígenas brasileiras, tais como: INKÉ (instrumento de invocação da Iara); IUXÉ (instrumento de invocação do caboclo Cachoreira); ARREMÊDO de Inambu e Jacutinga.

A tradição do CANGERÊ, como festa mágico-religiosa, foi assinalada entre remanescentes paracanãs do alto Tocantins, no início dêste século, segundo pesquisas fornecidas ao autor por seu discípulo Dr. Niedermeyer, de Goiânia."

MUSICA&SOM

BREAK ANCHOR

 

Break Anchor é uma banda de punk rock formada em 2011 pelo vocalista Jason Navarro (Suicide Machines). Complementam a banda: Kyle Green (guitarra/vocal), Cris Golan (baixo), e Dan Stover (bateria). O grupo faz um punk rock a moda dos anos 90 buscando influências em nomes como Operation Ivy, Crimpshire e Green Day. Após lançarem alguns singles, em 2015 sai seu primeiro e único álbum In a Van Down by the River, que figurou entre o top de melhores discos do ano em diversos sites.

 

 

 In a Van Down by the River (2015)

 

1 - First World Problems
2 - I'm Sorry
3 - Fell Apart
4 - Bang Bang
5 - West Alexandrine
6 - Gone
7 - Beyond Occupy
8 - 18 Winters
9 - Down and Out
10 - DTFWKWTME
11 - Acronyms
12 - Black Hearts and Blackouts
13 - 2,000 Miles
 

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Ske "1000 Autunni" (2011)

 

Nos círculos vanguardistas, Paolo 'Ske' Botta é uma figura significativa. Organista da formação italiana RIO Yugen ; a pessoa que participou da criação do disco “This is What We Do” (2006) da animadora norte-americana French TV ; finalmente, um compositor que resolve problemas atípicos no âmbito do rock progressivo. O maestro demonstrou claramente este último aspecto no álbum de estreia de seu projeto solo Ske . Isto encantou a crítica, que declarou “1000 Autunni” o melhor álbum de 2011. Vamos tentar considerar imparcialmente os componentes do programa.

Botta conseguiu abordar o traçado do exótico jardim de flores de “outono” com o discernimento de um jardineiro experiente. Tendo concentrado em seu arsenal uma linha analógica de teclados (órgão Hammond, Mellotrons de diversas modificações, pianos elétricos, ARP, Farfisa e outras alegrias), o iniciador do evento convidou diversos convidados para cooperar. Entre eles estão colegas de Yugen ( Francesco Zago - guitarra, Maurizio Fasoli - piano, Mattia Signo - bateria, Enrica di Bastiano - harpa), membros da banda francesa de jazz-rock Camembert Pierre Vavryniak (baixo) e Fabrice Toussaint (idiofones, trompete , percussão), o sopro de sessão Valerio Cipollone , o flautista Nicholas Nicolopoulos ( Ciccada ), o famoso saxofonista-improvisador suíço Markus Stauss ( Spaltklang , Überfall , Ulterior Lux , Zauss , Finnegans Wake , Yugen , solo) e outras pessoas boas. Botta usou os recursos confiados com extrema sabedoria. Como resultado, temos uma sequência de faixas bem ordenada que merece um estudo cuidadoso.

Os artistas atacam rapidamente. A introdução de "Fraguglie" leva o ouvinte com pressa: "Hammond", clarinetes, sax, guitarra, seção rítmica, glockenspiel, vibrafone... Além disso, o esperado pandemônio não se observa. Pelo contrário, a peça caracteriza-se pela transparência sonora e, se preferir, pela graça de câmara em episódios desprovidos de pressão agressiva. A intriga de "Denti" é baseada em uma combinação de melancolia gótica sinfônico-prog no espírito do quarteto Island com toques retrô de vanguarda. Dotada de uma vocalização maravilhosa de Roberta Pagani, a coisinha "Carta e Burro" lembra uma versão mais animada das criações da britânica Karda Estra . O poder polifônico da arte italo dos anos setenta desperta na estrutura do filme de ação "Scrupoli", e a orientação de gênero de "Delta" é até tentadora de ser apelidada de termo artificial 'música de cinema'. Uma série de curtas-metragens espalhados pela paleta, “Scogli” foi projetado para refletir os interesses de câmara de Botta. E obras acadêmicas como “Sotto sotto” revelam nele um autor bastante ambicioso, enquanto a extravagância RIO de obras como “Múmia” é de natureza condicionalmente limítrofe. A complexa sala "La nefazia di Multatuli" é uma fusão maravilhosa do som de Canterbury à la National Health / Hatfield & the North com detalhes filarmônicos. O capítulo final de "Rassegnati" parece uma atração total, onde há lugar para estranhas partes vocais e instrumentais (síntese especulativa de humores: Henry Cow + conjunto "Horizon" ), fragmentos de uma missa de catedral, hard rock sinistro e expressivo pureza das linhas da câmara...

Resumindo: um mosaico extremamente interessante e habilmente composto, apresentando sob uma luz favorável a riqueza textural dos contornos da vanguarda progressista. Eu recomendo.

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Caravan "For Girls Who Grow Plump in the Night" [plus 5 bonus tracks] (1973)

 

1972 marcou o processo de mudanças de pessoal nas fileiras da Caravana . O organista Dave Sinclair foi o primeiro a se apresentar . Substituindo-o rapidamente por Steve Miller , a banda de Canterbury criou o álbum "Waterloo Lily". Acabou não sendo ruim, embora não seja comparável em nível à obra-prima "Na Terra do Cinza e do Rosa". Então veio um momento de turbulência mental para o baixista/vocalista Richard Sinclair . Sentindo um forte apego aos pontos de referência do jazz, Rich ficou sobrecarregado com seu próprio papel no grupo. Uma explicação difícil ocorreu com o líder Pie Hastings (guitarra, voz), e ele relutantemente deixou seu velho amigo ir. Em 25 de junho de 1972, Caravan tocou com Genesis no Solihull Civic Hall, após o qual Sinclair e Miller deixaram a banda. Logicamente, o conjunto deveria ter se dissolvido. Mas não estava lá. Hastings, junto com o baterista Richard Coolan, convenceu o empresário Terry King a organizar audições para candidatos a baixista e tecladista. Stuart Evans e Derek Austin logo preencheram os cargos vagos . E a principal aquisição do Caravan foi o jovem violista/flautista Peter Geoffrey Richardson , aluno do Winchester College of Art, cujo estilo de tocar literalmente encantou Pye. O batismo de fogo dos recrutas ocorreu na França. Ao final da turnê, os músicos foram ao Chipping Norton Studios (Oxfordshire), onde começaram a ensaiar material inédito. Durante as sessões, Hastings decidiu romper com Austin. "A escrita de Derek foi fortemente influenciada pelo som de Hammond. O problema é que não parecia em nada com o nosso estilo." Como presente de despedida de Austin, eles herdaram a instrumental de 11 minutos "Derek's Long Thing" (o bônus final do disco). Depois houve turnês na Austrália e outra mudança de formação. Pye conseguiu trazer de volta Dave Sinclair + recrutar o superbaixista John G Perry . Como resultado,a Caravan implementou um de seus melhores programas.

Surpreendentemente, as dificuldades com a equipe não afetaram em nada o conteúdo do longo jogo. "For Girls Who Grow Plump in the Night" irradia felicidade. Quente, suave, como uma chuva lenta de junho. Alguma tensão ainda emerge na estrutura da introdução estendida "Memory Lain, Hugh / Headloss", mas as cordas de Richardson e o amplo acompanhamento de metais do octeto de trompas liderado pelo irmão de Pye, Jimmy Hastings , imbuem o impulso do rock seco com sabor polifônico. O travesso "Hoedown" brilha com ironia curativa, e o aspecto lírico prevalece no contorno da brilhante peça "Surprise, Surpise". Um estranho esboço sob o letreiro "C'thlu Thlu" demonstra exercícios interessantes com psicodelia. E mais uma vez o dom melódico do mentor faz-se sentir - desta vez acompanhado pela magnífica canção "The Dog, The Dog, He's at It Again" (Mr. Perry é a segunda voz aqui). O colorido panorama artístico de "Be Alright / Chance of a Lifetime" destaca a presença do violoncelo elétrico de Paul Buckmaster . O principal destaque do lançamento é o épico final "L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting Shall We Go (Reprise)" - um triunfo do pensamento progressista, apoiado por um poderoso arranjo orquestral de Martin Ford (maestro) e John Bell .

Resumindo: um ato brilhante, que foi o último grande sucesso do período das Caravanas dos anos setenta. Um item obrigatório para os fãs de 'Canterbury' e adeptos do progressivo vintage britânico. 

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