segunda-feira, 12 de agosto de 2024

中森明菜[Akina Nakamori] - Fushigi (1986)

Fushigi (1986)
"Supostamente, no dia em que Fushigi chegou às lojas no verão de 1986, os clientes começaram a trazê-lo de volta imediatamente, acreditando que tinham vendido cópias defeituosas; é esse tipo de disco."

É estranho ouvir um álbum que é tão claramente pop dos anos 80, mas também tão claramente um experimento inovador e desagradável em paisagens sonoras. Akina Nakamori traz uma atmosfera deliciosa ao synthpop que funciona surpreendentemente bem para mim. A atmosfera aqui é etérea, mas cavernosa. Escuro e brilhante - a escuridão não é estranha ao synthpop, o Depeche Mode existe, mas acho que nunca ouvi alguém capaz de equilibrar essa escuridão tão bem com os sons otimistas tradicionais da música pop.

Tudo está encharcado de reverberação, especialmente a voz de Nakamori, que está dando a Elizabeth Fraser uma boa corrida pelo seu dinheiro por ser a vocalista mais indiscernível. Este é o tipo estranho de álbum pop que soa assombrado, tudo sobre o álbum é tão espectral, mesmo nos cortes mais rápidos e otimistas como "Mushroom Dance". A totalidade deste álbum parece um artefato misterioso e sem nome dos anos 80 que circularia pelos círculos da internet, todos tentando desesperadamente dar um nome à música.

Enquanto Fushigi é maravilhosamente indulgente em sua atmosfera, Nakamori nunca desaparece completamente nela como outros atos darkwave - este álbum permanece cativante e atraente do começo ao fim. Basta ouvir "Teen-age Blue", que para mim é a melhor música do álbum. Há um milhão de ganchos presentes, mesmo com os vocais de Nakamori permanecendo enterrados e utilizados principalmente como uma extensão da instrumentação. Os sintetizadores brilham, e os drones no fundo garantem que o mistério nunca se perca.

"Back Door Night" inicia o álbum com uma linha de baixo firme, saltitante e sedutora que ancora a música. Os sintetizadores são alguns dos mais brilhantes do álbum, e aquele solo de violino elétrico é selvagem. A voz brilhante de Nakamori permanece transitória, uma espécie de observador cantando muito acima e longe da névoa instrumental.

Até mesmo as músicas mais básicas de new wave aqui fazem algo por mim, "Wait For Me" é tão direta quanto possível além dos tons estridentes de sintetizador dos primeiros segundos, mas aquela linha de base groovy e as guitarras Chic -funk oferecem um ótimo alívio da escuridão.

Pode soar datado para a maioria, mas para alguém que ouviu muito pop alternativo dos anos 80 em sua vida (muito disso por procuração), esta é uma experiência maravilhosamente singular à qual retornarei várias e várias vezes.


Pixey - Million Dollar Baby (2024)

Entrar cedo na onda da Pixey foi um verdadeiro deleite. É melhor incitar os outros com o conhecimento de um ótimo trabalho do que ser ridicularizado por não estar no pulso das cenas musicais sempre em movimento. De Sunderland a Hull e agora a Leeds, enquanto a busca continua por sons que valem a pena gritar. Pixey, a artista de Liverpool que começou a correr com Dreams, Pains & Paper Plains, desenvolveu lentamente e com segurança uma sequência. Seu último álbum, Million Dollar Baby, tem todas as pontadas essenciais de esperança e emoção encontradas no melhor da música pop. Pixey já estava perto do topo antes deste lançamento, e tudo o que ela pode fazer agora é continuar, convencendo e confirmando seu lugar como uma das melhores da classe. É isso que Million Dollar Baby faz. 

A abertura Man Power é a qualidade elegante esperada da Pixey. Para aqueles que estão recebendo sua primeira dose neopsicodélica da Pixey, este é o lugar para começar. Man Power continua sendo uma abertura notável que define bem o cenário. Sua sensação eletrônica e saltitante e a atração de fortes temas líricos e frases elegantes são uma criação acolhedora, mas ousada. Sua faixa-título é uma continuação desses tópicos, a compreensão inerente de evoluir um som, mas mantendo-o alinhado com a ocasião anterior. Não se engane, Pixey cresceu enormemente entre o lançamento de Dreams, Pains & Paper Planes e Million Dollar Baby. Influências de The Prodigy podem ser ouvidas suavemente no fundo desses instrumentais. The Thrill of It contém a dureza e a volatilidade dos relacionamentos, algo que os gostos de The Prodigy conseguiram envolver no seu melhor. 

Aqueça-se com essas primeiras músicas e prepare-se para o melhor do grupo - Damage. Ela abre caminho para uma sequência excepcional de músicas que, no final das contas, fornecerão a Pixey os altos de todos os tempos necessários para sua variedade pop. Million Dollar Baby tem uma coleção habilidosa desses grandes momentos - e não deve ser surpresa que Pixey tenha conseguido entender o cerne do gênero. Não apenas os fundamentos estão no lugar, mas Pixey está à frente da curva, evoluindo seu som à frente do que está por aí. Leva apenas algumas audições de Love Like Heaven ou as alegrias de Bring Back the Beat. Sim, a batida foi trazida de volta. Frutos fáceis como esses são fáceis de escrever, mas incrivelmente difíceis de fazer. Pixey faz soar sem esforço.  

Mas há muito esforço nisso. Músicas de redenção e de fazer valer a fé colocadas em sua criatividade. Oxygen lida com isso e a oportunidade de espalhar positividade é um brilho caloroso para abraçar. Aproveite e ouça sem parar. Million Dollar Baby é um trabalho excepcional. Um lançamento confiante de um artista que tem todo o direito de dar esses passos ousados. Deixe a sessão do Spotify se arrastar um pouco mais - na faixa inicial Supersonic Love. Essas notas novas e corajosas não são perdidas pelos ouvidos, frescas ou recorrentes. Pixey criou algo íntimo, mas exploratório e aberto a ouvintes antigos e novos. Million Dollar Baby é um belo esforço de um artista que está aproveitando sua chance.  


Wand - Vertigo (2024)

Vertigo (2024)
Acabei de pegar uma cópia deste novo disco do Wand no show deles em Chicago no Thalia Hall. Muito legal ter este disco antes do lançamento digital. Estou entrando nele como um grande fã de todos os discos da banda, e as coisas novas soaram muito interessantes ao vivo.

Agora é a tarde seguinte e o disco está tocando com uma agulha nova no meu toca-discos e meus ouvidos recém-limpos (fui ao médico e os lavei, era muito necessário).

Eu diria que uma grande lição aqui é que muitas das músicas são mais lentas e mais improvisadas do que os discos anteriores do Wand. Acredito que Cory mencionou que este disco surgiu da banda passando muito tempo improvisando juntos e então meio que canalizando essas jams para músicas mais convencionais. Essa sensação é clara aqui. A banda passa muito tempo em cada seção, permitindo que cada parte realmente se desenvolva.

A maioria das músicas aqui tem muitas camadas de guitarras carregadas de efeitos empilhadas umas sobre as outras, criando essa névoa ampla que a seção rítmica pode canalizar para a frente e os vocais podem ficar bem em cima, uma reminiscência de alguns discos clássicos de dream pop e psych pop moderno.

Há também muita composição completa aqui, com músicas que não repetem muitas seções. Em vez de suas estruturas musicais típicas de ABABAB, há mais uma coisa de ABC acontecendo aqui, cada parte levando alguns minutos, pois eles parecem nunca repetir seções, em vez disso, gastando esse tempo estendendo partes instrumentais dessas seções e reservando um tempo entre as linhas vocais.

A produção e a mixagem são consistentemente incríveis, há tantas camadas de sons legais nessas músicas. As cordas e metais que aparecem em algumas dessas músicas são uma adição muito bem-vinda, aumentando a névoa. Há também muitos efeitos de distorção e delay muito legais com as guitarras. O contrabaixo e os pianos dão a algumas dessas músicas uma sensação realmente calorosa também.

No geral, acho que é um ótimo disco. Estou ouvindo muitas influências de bandas como Low, Talk Talk, The Verve, Radiohead e Pink Floyd. Estou gostando muito de ouvi-lo e poderia me ver gastando muito tempo mergulhando mais fundo em sua nuvem de atmosfera.


Anton Karas ‎– "El Tercer Hombre" y Música de Otras Películas Célebres (LP 1974)





Anton Karas ‎– "El Tercer Hombre" y Música de Otras Películas Célebres (LP Gramusic ‎– GM-291, 1974). Edição espanhola.
Género: Instrumental. 


Anton Karas (Viena, 7 de julho de 1906 / 10 de janeiro de 1985) foi um compositor e músico nascido em Viena de Áustria, especialista em cítara, conhecido mundialmente por ter composto a banda sonora da película “The Third Man”, dirigida por Carol Reed, em 1949.
Em 1948 Carol Reed estava já a preparar a produção da sua película em Viena quando encontrou Karas a tocar num bar daquela cidade. Aproximou-se dele e contratou-o para compor a banda sonora do seu filme. 
Karas começou o trabalho em 1 de junho de 1949, e durante 12 semanas (14 horas por dia) prosseguiu exaustivamente. Infelizmente, um incêndio na sala de produção queimou mais de metade do material de Karas e ele teve que recomeçar tudo de novo.
O single lançado por Karas, com o tema da banda sonora "The Harry Lime Theme", manteve-se nas tabelas de êxitos Top 40 dos Estados Unidos durante mais de três meses, em 1950. O single foi seguido por um LP com algumas das suas melodias e outras canções.
Karas utilizou os lucros que havia ganho com a referida banda sonora e com os discos vendidos, para comprar uma “heuriger” (um bar austríaco peculiar) ao qual deu o nome "The Third Man".
Karas continuou a tocar no seu bar e posteriormente lançou outros discos para os mercados austríaco e alemão, tendo falecido a 10 de janeiro de 1985, em Viena, Áustria.
“The Third Man Theme”, Anton Karas, Londres (1950), “Film and TV Soundtracks” (Single), foi induzido no Grammy Hall of Fame, em 2006.


Faixas/Tracklist:

A1 Tema de "El Tercer Hombre" ("The Third Man Theme") 
A2 Tema de "Lili" ("Hi-Lili-Hi-Ló") 
A3 Tema de Terry, de "Lime Light" 
A4 Beso Su Mano, Señora ("I Kiss Your Land Madame") 
A5 Marcha de Zither ("Zither March") 
B1 Lili Marlene 
B2 Tema de "Lilas Blancas" ("Lilas blanc Theme")
B3 Vals de Zither ("Zither Waltz") 
B4 Just a Gigoló 
B5 Vals de Glitter ("Glitter Waltz") 
B6 Tema del Cucú ("Cuckoo Theme")





Trio Barroco - Antologia (EPs 1968)

 





Trio Barroco - Antologia (EPs 1968).

O Trio Barroco foi um grupo formado em 1968 por Pedro Osório, juntamente com André Vilas Boas e Jean Sarbib, este último antigo companheiro de Pedro Osório no Quinteto Académico. 
Com um percurso éfemero no panorama musical português, o Trio Barroco na sua curta existência gravou apenas três E.P.s, com influências soul, jazz, funk e naturalmente o rock, ao qual de uma ou outra forma, todos os membros da banda estavam familiarizados. 
O primeiro EP foi editado em 1968 e chamava-se “Do Vale À Montanha”, sendo constituído pelos seguintes temas: Hey Little Boy / There Will Never Be Another You / Do Vale À Montanha e Georgia On My Mind
Lançaram um EP, conjuntamente com Tyree Glenn Jr. & Van Dixon, que incluía os temas "Summer (Verão)", "Hold On I'm Coming", "Les Enfants Qui Pleurent" e "When Something Is Wrong With My Baby". 
Nesta fase, o grupo apresentava já 5 músicos: Pedro Osório (piano), Jean Sarbib (baixo), Vilas Boas (bateria), Tyree Glenn Jr (sax-flauta) e Van Dixon (trompete). 
Ainda neste ano, um novo EP foi editado com os temas, You Don’t Know Like I Know, Zepherine e For My Love. Todos os EPs foram gravados pela DECCA. 
O Trio Barroco foi sem dúvida, uma banda de grande qualidade musical e que tinha condições para se impor no mercado discográfico (pelo menos, no nacional) como uma alternativa ao “main-stream” povoado pelas bandas de Yé Yé. 
Dada a conjuntura musical da época, o projecto Trio Barroco, acabou naturalmente por ter uma curta existência, deixando, contudo, um interessante legado na música nos finais da década de sessenta. 

Fonte: Wikipedia e “No Bairro do Vinil”. 




Meire Pavão - Antologia (1964-68, Jovem Guarda/Brasil)

 






Excelente compilação constituída por 32 temas desta maravilhosa cantora brasileira.

Uma das personagens citadas em ‘Festa de Arromba’, clássico da Jovem Guarda, com Erasmo Carlos, a cantora Meire Pavão paira como um mistério na história do rock brasileiro. Talvez pelo fato de ter desenvolvido a carreira num período de transição entre o rock and roll (Celly Campello) e a Jovem Guarda (Wanderléa), ela ainda não ganhou a devida valorização.
Nascida em Taubaté, filha do maestro Teothônio Pavão e irmã de Albert Pavão, intérprete do clássico ‘Vigésimo andar’, Meire iniciou a sua carreira ainda adolescente com o Conjunto Alvorada. Com o grupo vocal, teve programas exclusivos em TVs e deixou algumas pérolas gravadas, em especial ‘Lição de twist’, resgatada na coletânea ‘Censurar Ninguém se Atreve’.
Em 1964, aos 17 anos, ela assinou com a Chantecler, conseguindo imediatamente o sucesso ‘O que eu faço do meu latim?’, versão do pai para uma música italiana. Motivada pelo hit, lança em 1965 o seu primeiro disco, o LP ‘A Rainha da Juventude’ contendo outro de seus grandes sucessos, ‘Bem bom’, versão para ‘Downtown’, originalmente gravada por Petula Clark.

Meire em 1968

Um ano depois, pela nova gravadora, a RCA Victor, é editado o segundo LP, batizado ‘Meire’, com o maior sucesso de sua carreira, o hit ‘Família Buscapé’, de autoria do irmão e do pai, pagando tributo aos quadrinhos da infância. No mesmo disco, entre originais dos Pavão, outras versões se destacam pela sua originalidade, ou estranheza, como ‘Chame um táxi’ (Taxman, dos Beatles).


Maior herança para as futuras gerações, os seus dois discos ainda inéditos em cd (exceto por uma edição limitada em cdr da série ‘Classic Collection’), são fundamentais para compreender um pouco mais da história do rock brasileiro.
Neles, ouve-se uma cantora dona de um jeito limpo e quase lírico de cantar, e de um repertório de originais e versões extremamente particular, além dos padrões da época. Na verdade, Meire aproximava-se mais do estilo de cantoras como Cilla Black, Sandie Shaw, Mary Hopkins ou Lulu, do que das novas estrelas da Jovem Guarda.


Até 1969, quando se afastou da música para fazer vestibular, Meire ainda conseguiu mais um hit, a música ‘Monteiro Lobato’, atuou na televisão, em programas humorísticos (O riso mora ao lado), de auditório (A Grande Parada, com Wanderley Cardoso) e novelas (Sozinho no mundo). A sua última apresentação, segundo conta o irmão Albert Pavão, no livro ‘Rock Brasileiro, 1955-65’, foi em São Paulo, na cervejaria Urso Branco, ao lado do grupo vocal Os Vikings.
Em 1974, ao lado de Albert, do pai, dos Vikings e de Thomas Roth, Meire retorna ao mundo musical para gravar discos infantis, produzindo alguns clássicos do género sob os nomes de Quarteto Peralta e Trio Patinhas.
Faleceu em 31/12/2008, em Santos-São Paulo/Brasil.



Discografia:

(1968) Monteiro Lobato/Cleópatra • RGE • Compacto simples
(1968) Romeu e Julieta/Garoto dos meus sonhos • Continental •Compacto simples
(1967) Meire Pavão • RCA Victor • LP
(1966) Família Buscapé/Robertinho meu bem • RCA Victor • Compacto simples
(1966) História da menina boazinha/Meu broto aprendeu karatê • RCA Victor • Compacto simples
(1966) Menina boazinha • RCA Victor • Compacto Duplo
(1966) O vovô e a vovó/Depois que a banda passou • Polydor • Compacto simples
(1965) Cansei de lhe pedir/A mesma praia o mesmo mar • Chantecler • Compacto simples
(1965) Bem bom/Broto estudioso • Chantecler • Compacto simples
(1965) Rainha da juventude • Chantecler • LP
(1964) O que eu faço do latim/Tão perto, tão longe • Chantecler • Compacto simples
(1964) Areia quente/Lili • Chantecler • Compacto simples





Os Tártaros - LP Antologia (1964-1967)

 


Os Tártaros - Antologia (LP The First Portuguese Surf Garage Group, 1964 /1967). 
Produtores – Edgar Raposo, Luís Futre.

A editora Groovie Records fez em 2012 o lançamento em LP da "Antologia" deste excelente conjunto português da década de 60, "Os Tártaros". 
Este LP compila na integra todos os seus 4 EPs editados pela editora nortenha "Rapsódia", sendo ao todo 16 temas retirados das bobines originais e reeditados pela primeira vez em vinil. 
Oriundos do Porto, os Tártaros foi um dos conjuntos portugueses que (juntamente com os Titãs e o Conjunto Mistério) adaptaram a música popular portuguesa a um estilo de rock/yé yé. 
Formados nos anos 60, participaram em vários concursos yé yé organizados no antigo Cinema Monumental, em Lisboa (verdadeiro acontecimento para a juventude da época, que via estes concursos não só como uma contestação ao regime vigente, mas como afirmação de uma contracultura em oposição à cultura dominante, que na música era representada pelo nacional-cançonetismo, pelo fado e pelos Ranchos Folclóricos uniformes, com os acordeões a dominarem. Pelo menos aqui havia guitarras eléctricas e os cabelos um pouco compridos. 

Os Tártaros gravaram 4 discos em formato de EP 45 r.p.m. entre 1964 a 1967 num género musical que vai do Surf, passando pelo Beat ao Garage Rock, entre os quais o hit "Tartária, talvez o tema surf mais rápido alguma vez gravado na Europa. Segundo António A.Duarte no livro "A Arte Eléctrica de Ser Português, 25 anos de Rock'n Portugal, editado em 1984, a música Tartária foi composta por um elemento do grupo, Francisco Teixeira, e ficará na história do rock em Portugal como o twist mais louco e "speedado" que serviu a muita gente para bater o pé até à exaustão. 
A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist: 

A1 Tartária (Francisco Teixeira) 
A2 Pistoleiro (J. Magalhães, J. Gualter) 
A3 Sonho De Um Poeta (J. Magalhães, J. Gualter) 
A4 Já Não Te Quero (Nany Pratas) 
A5 Since I've Lost My Mind (For You) (Alberto Abreu) 
A6 Não Quero Nada (J. Gualter) 
A7 Beijos Teus (J. Magalhães, J. Gualter) 
A8 Serei Feliz Com O Teu Amor (arr. F. Teixeira, Branca Machado) 
B1 Oh Rosa Arredonda a Saia (arr. F. Teixeira, Joaquim Pimentel) 
B2 Magic Moments (J. Magalhães, J. Gualter) 
B3 Engano (Alberto Abreu) 
B4 Fim De Férias (Nany Pratas) 
B5 Encanto Dos Teus Olhos (arr. N. Pratas, P. Lee Stirling) 
B6 Lamento (Nany Pratas) 
B7 Não Quero Ir À Tua Festa (Alberto Abreu) 
B8 Valsa Da Meia Noite (arr. F. Teixeira, F. Amódio)





Destaque

A história de…« I Can’t Explain » (The Who)

Lançado no final de 1964, "I Can't Explain" foi o primeiro single do Who. Sua história, na verdade, remonta a um ano antes. Es...