MUSICA&SOM

quarta-feira, 21 de agosto de 2024

El Pele - Poetas de Esquinas Blandas [con Vicente Amigo] (1990)

Um dos álbuns mais lendários de El Pele em colaboração com Vicente Amigo, um dos mais procurados por ser a primeira gravação de Vicente Amigo.

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Lourdes Iriondo - Ortzadarra (1978)

Disco de Lourdes Iriondo (Lurdes Iriondo), cantautora euskara. O disco sería o segundo dos publicados dedicados ao conto infantil en euskera.

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Steve Forbert: “Daylight Savings Time” (2024) CD Review

Antes mesmo de entrarmos na música, sim, o termo é, na verdade, Daylight Saving Time, não Daylight Savings Time. Pronto, isso está resolvido. Steve Forbert vem lançando ótimo material original desde o final dos anos 1970. Um conjunto de dois discos de seus dois primeiros álbuns, Alive On Arrival e Jackrabbit Slim , foi lançado em 2013, completo com várias faixas bônus, e no ano passado uma nova versão de seu álbum de 1988 Streets Of This Town foi lançada, remasterizada e remixada. É ótimo revisitar esses primeiros álbuns, mas o talento de Steve Forbert para compor só cresceu nos anos desde aqueles primeiros lançamentos. Seu novo álbum apresenta todo o material original e um ótimo grupo de músicos apoiando-o. Juntando-se a ele neste álbum estão Rob Clores nos teclados e acordeão, Gurf Morlix na guitarra elétrica, Aaron Comess na bateria, Byron House no baixo e Layonne Holmes nos vocais de apoio.

O álbum abre com “Clouds Roll Past The Sky”, que tem um som agradável e bonito quando começa. “ Todos aqueles anos de juventude com certeza vieram e se foram/Os dias jovens pareciam passar em tempo real/Agora eles parecem muito mais rápidos .” De fato. Mas então ele nos diz, “ O verão ainda não acabou/Tenha outro hit/E aproveite ao máximo .” Eu amo isso. Claro, não podemos deixar de olhar para trás e olhar para frente, mas a chave é perceber que realmente existimos no momento e aproveitar ao máximo nossas vidas enquanto elas estão acontecendo. Não nossas vidas passadas, não nossas vidas futuras, mas o presente, mesmo quando ele canta “ Não me diga que aqueles dias acabaram .” Ele também oferece este conselho: “ Guarde algum tempo para coisas que acalmam sua mente/Afinal, Deus sabe que você tem coisas suficientes/Enredando seus pensamentos na maior parte do tempo .” Esta música tem um sentimento tão bom sobre ela, um sentimento que se destina a transferir para o ouvinte, e certamente o faz. Essa música é como um sopro fresco, uma ótima maneira de começar o álbum

Minha namorada e eu temos notado muito mais veículos cinza nos últimos dias, e Steve aborda isso nas linhas de abertura de “Purple Toyota”: “ Os fabricantes de automóveis hoje em dia vão para/Carros que parecem tempo chuvoso/Quase nunca brilhantes, nunca, não .” Esta música é sobre adicionar um toque de cor às nossas vidas, e embora ele esteja cantando sobre carros, temos a sensação de que essa ideia se aplica a coisas fora do meio de transporte. E a hora do rush não seria um pouco mais agradável se houvesse cores mais brilhantes na estrada? “ Às vezes me pergunto/Será que vai voltar mais tarde/Hoje em dia tenho/A impressão de que se foi .” Ele conclui a música com suas linhas de abertura. Então “Sound Existence” abre com uma linha positiva, “ Você tem um lugar para ficar, e você tem um lugar para estacionar .” Para aqueles de nós que vivem em Los Angeles, um lugar para estacionar é quase tão importante quanto um lugar para ficar. Ele continua, “ O bairro em que você mora é um lugar seguro depois do anoitecer .” Esta música a princípio parece nos lembrar de apreciar as coisas boas em nossas vidas, talvez um lembrete importante, particularmente quando nos sentimos mal por nossas vidas não estarem onde gostaríamos. Mas há mais acontecendo nesta música, pois ela sugere coisas fora desta existência segura que ele descreveu. “ Tudo vai te manter feliz se eles não ligarem as notícias/Se sobreviver é o novo sucesso, bem, quem precisa de muito a perder? ” Há muitas coisas terríveis acontecendo agora, coisas que não podem ser ignoradas, embora seja difícil culpar alguém por querer se concentrar em seu entorno imediato, particularmente alguém em seus “ anos dourados ”. Há um pequeno aceno para “Truckin'” na linha “ Foi uma longa viagem estranha ”. Esta música também fornece ao álbum seu título.

Steve Forbert faz um belo trabalho na gaita no começo de "Pour A Little Glitter On It, Baby". E essa primeira linha, a linha do título, é um aceno brincalhão para a linha " Pour a little sugar on it, baby " de "Sugar, Sugar" do The Archies? De qualquer forma, isso me faz sorrir. E há uma referência a Shakespeare nessa música: " Embora o descontentamento do inverno possa estar/Esperando nas asas atrás do outono ", uma variação brincalhona de " Agora é o inverno do nosso descontentamento/Tornou-se um verão glorioso por esse filho de York " de Ricardo III. Essa não é, como você provavelmente sabe, a primeira música de Steve Forbert a se referir a Shakespeare. Um de seus primeiros sucessos foi intitulado "Romeo's Tune". Ele também tem uma música intitulada "Steve Forbert's Midsummer Night's Toast". Mais tarde nessa música, ele brinca com o clichê sobre os melhores planos, e a linha " Sim, mas o que os ratos estariam planejando de qualquer maneira? " me faz rir alto. Isso é seguido por "The Blues", que tem uma vibração alegre e meio deliciosamente boba no início, enquanto ele canta: " Eu chutei o blues hoje/Eles se levantaram e dançaram para longe/Mas eles voltarão/Eu simplesmente não consigo dizer quando ." E logo ele diz o verso sóbrio: " O blues, de fato, para alguns se torna a norma ." Esta música faz referência a Janis Joplin e Amy Winehouse, e apresenta um trabalho doce no acordeão.

“Tomorrow Song” tem uma vibração doce e gentil. Tenho que lembrar de tocar essa música para minha namorada, principalmente por causa desses versos: “ Hoje é um dia tão bom para dormir até tarde/Então durmam até tarde e descansem/Vocês estão trabalhando muito ultimamente, e é melhor deixar isso para outra pessoa .” Às vezes, precisamos apenas deixar os problemas de lado. A vida é tão curta, como Steve Forbert canta aqui, “ Eu ficaria feliz em apenas passar algum tempo com você/O tempo continua passando .” Não precisamos estar ocupados o tempo todo, certo? Isso é seguido por “One Lone Leaf”, uma música sobre dar um passeio na floresta. Você já se concentrou apenas em uma única folha caindo? E parece ter um grande significado, não é? Você tenta pegá-la, não é? Na primeira faixa do álbum, Steve Forbert cantou que “ O verão ainda não se foi ,” e aqui ele canta, “ E eu ficarei triste quando vir o verão começar a ir .” Também aprecio estes versos: “ Você sabe que dirigir até aqui pode te deixar louco/Você sabe que os semáforos são longos, você vai passar por todos eles .”

“Simon Says” tem um groove delicioso e bluesy quando começa. “ Simon diz que é tarde, é tarde/E Simon diz, vamos lá/Vamos lá, e vamos para a porta .” Eu também adoro esse verso: “ Simon diz que vamos embora antes que aumentem a taxa de estacionamento .” Ah, sim! Sair nunca soou tão bem. Essa faixa apresenta ótimas coisas na guitarra. Isso é seguido por “Dixie Miles”, que também tem um groove bom e forte. “ Agora sou avô três vezes mais/Ainda assim, juro que tenho quarenta e cinco anos/Não preciso de nenhum Land Rover off-road/Só um carro simples para dirigir .” Eu adoro esse trabalho nas teclas dessa faixa. O álbum conclui com “Guilt Tripper.” Um trabalho legal de guitarra coloca essa em movimento. E que ritmo fantástico! Esses versos me pegam de surpresa toda vez que ouço essa música: “ Você fez o papa se sentir culpado/Sobre todos os pecados da igreja/Ele suspirou profundamente/E jurou que tentaria fazer as pazes .” Essa é uma música legal para encerrar um álbum excelente.

Lista de faixas do CD

Clouds Roll Past The Sky
Purple Toyota
Sound Existence
Pour A Little Glitter On It, Baby
The Blues
Tomorrow Song
One Lone Leaf
Simon Says
Dixie Miles
Guilt Tripper

Rick Shea & The Losin' End no Maui Sugar Mill Saloon, 19/06/24 Crítica do show

Rob Waller & His Very Best Friends tocaram um set absolutamente maravilhoso de músicas do I See Hawks In LA ontem à noite no Maui Sugar Mill Saloon. Começando a noite da melhor forma, a banda de Rick Shea, Rick Shea & The Losin' End. Tony Gilkyson tinha sido escalado para substituir Rick, mas ele não estava se sentindo bem o suficiente, então Rick Shea substituiu Tony. Entendeu? Às 20h42, ele subiu ao palco e mencionou que ainda estava se recuperando de uma cirurgia no joelho e se acostumando com as novas peças. O show de ontem à noite foi sua primeira vez tocando desde a cirurgia, a primeira vez " de volta à natureza ", como ele disse. Mas não havia teias de aranha para sacudir, ou dobradiças rangendo para óleo. De jeito nenhum.

Ele começou o set com “Shelter Valley Blues”, que contou com um belo trabalho no pedal steel de Dan Wistrom, que tocou com as duas bandas ontem à noite. Rick então começou “Mexicali Train” na guitarra. O ritmo daquela música nos deu a sensação de um trem se movendo. A música menciona “ Kerouac and Cassady ”, e nos dá aquela sensação de estar viajando pela estrada. Mais adiante na música, Rick Shea menciona “ Castaneda ”, esses nomes me levando de volta a um certo momento da minha vida quando eu estava lendo suas obras pela primeira vez. “Mexicali Train” foi incluída no álbum Sweet Bernardine de Rick Shea , onde foi seguida por “Mariachi Hotel”, e ontem à noite também foi seguida por aquela música. “Mariachi Hotel” apresentou um clima e atmosfera fortes, estabelecidos imediatamente pelo trabalho de guitarra de Rick e pelo uso de vassourinhas na bateria. Para mim, foi um dos destaques do set, e eu só queria que sua atmosfera me envolvesse.

Ao apresentar “The Starkville Blues”, Rick mencionou que foi escrita do ponto de vista de Johnny Cash quando ele foi jogado na prisão. Dan Wistrom mudou para a guitarra para esta, e entregou uma deliciosa liderança. Isso foi seguido por “Blues Stop Knocking At My Door,” que continha uma boa jam, com primeiro Dan e depois Rick entregando algumas coisas excelentes na guitarra. Este número divertido poderia ter durado mais, e eu teria ficado feliz. Ele seguiu com outra música do mesmo álbum, “Down At The Bar At Gypsy Sally's,” com Dan de volta no pedal steel. Esta música tinha uma ótima vibração maldosa. “ It tastes like kerosene ,” oh sim. Então ele tocou “Hold On Jake,” apresentando-a como uma música para beber e gritando para o barman, que é de Lynn, Massachusetts (embora eu aposto que se você pedisse água a ele, ele lhe daria água).

Rick Shea desacelerou as coisas com “Sweet Bernardine”, que apresentou algumas coisas realmente boas no pedal steel. Isso foi seguido por “Juanita (Why Are You So Mean)”, uma música sobre sua sogra. Ele então encerrou o set com “Big Rain Is Comin' Mama”. Na introdução da música, Rick mencionou que a escreveu alguns anos atrás, durante um ano eleitoral. E aqui estamos nós novamente. A loucura não deixou esta nação e ameaça piorar. “ The water's starting to rise .” Seu set terminou às 21h34

Lista de músicas

Shelter Valley Blues
Mexicali Train
Mariachi Hotel
The Starkville Blues
Blues Stop Knocking At My Door
Down At The Bar At Gypsy Sally’s
Hold On Jake
Sweet Bernardine
Juanita (Why Are You So Mean)
Big Rain Is Comin’ Mama

Aqui estão algumas fotos:

Americana West Music Festival 2024, Crítica do Concerto

Festival, realizado no Hotel Café. Assim como na primeira noite, comecei minha noite na sala principal. Também estacionei meu carro exatamente no mesmo lugar na rua e pedi a mesma cerveja, porque estava pronto para que a noite fosse tão boa quanto a anterior e estava fazendo minha parte para ajudar. Ou talvez seja só porque a Guinness era a única cerveja realmente boa disponível no local. Pode ter sido isso. De qualquer forma, a programação foi excelente e a noite não precisou de ajuda minha. Seria espetacular, não importa o que eu fizesse ou deixasse de fazer, e não importa qual palco eu escolhesse visitar em qualquer momento específico.


Ben Reddell

Ben Reddell estava programado para entrar às 19h, e às 19h ele estava no palco, e às 19h03 estava pronto para ir. Ele tocou violão e foi acompanhado por Brian Whelan na guitarra elétrica. Ele abriu seu set com "Tumbleweed", uma música de seu EP de 2021 ¡ LA Baby! e uma doce escolha para começar o show. Ele então acelerou o ritmo com "If You Love Her And You Need Her", uma divertida música country que também estava incluída naquele EP, onde tinha um toque cajun. Essa música deliciosa tinha um final cha-cha-cha. Ben então disse à multidão que era bom estar de volta a Hollywood, que ele estava passando seu tempo no lado leste. É interessante para mim como as pessoas podem acabar ficando em uma área ou bairro de uma cidade, mas suponho que todos nós fazemos isso em graus variados. Ele fez um set curto, apenas quatro músicas, mas todas as quatro foram excelentes, e a música final que ele tocou foi linda. Foi um ótimo começo de noite. E embora eu gostaria de ter ouvido mais de Ben Reddell, sua apresentação curta significou que eu consegui pegar um bom pedaço do set de Grey DeLisle no segundo palco. Ela estava acompanhada por Eddie Clendening, dos Blue Ribbon Boys, na guitarra. Sua música "I Missed You" fez as pessoas (inclusive eu) rirem alto. Ela disse que escreveu essa música em vez de atropelar o marido com o carro. Provavelmente uma boa escolha. Seu set também incluiu "Don't Let Go Of My Hand", uma música doce que quase me fez chorar. Foi escrita sobre sua avó, que a criou. Ela e Eddie terminaram o set com um bom cover de "Jackson". O set de Grey DeLisle terminou às 19h40.


Zoe Sky Jordânia

Zoe Sky Jordan foi a próxima no segundo palco, onde eu passaria a maior parte da noite. Ela abriu seu set com "Just Fine", tocando guitarra elétrica solo com uma batida gravada. Ela então dispensou a batida para sua segunda música, que tinha um toque mais intimista. Liam Russell se juntou a seu violão acústico, e os dois fizeram uma bela interpretação de "If I Were A Carpenter". Michaela Slinger então se juntou a ela nos vocais de apoio para "Selfish", a faixa-título de seu álbum. Michaela também cantou em "Never Baby". O set de Zoe Sky Jordan terminou às 20h12. Ela foi seguida por The Morning Yells, que imediatamente me impressionou com seu trabalho vocal. A segunda música do set, "Hummingbird", foi particularmente bonita. Esses caras não se importaram com brincadeiras no palco e, em vez disso, estavam todos focados na música. O que foi bom, principalmente porque a música era muito boa. Provavelmente minha música favorita do set deles foi "Coma State", a primeira me surpreendeu, " I was hopeing to lose you ". Eles encerraram seu set com “Our Garden”, que apresentou belas harmonias. “ No nothing growing here anymore/At least we tried .” Seu set terminou às 20h43. Breezers seguiu, com apenas cinco dos seis músicos conseguindo se encaixar no pequeno palco. Desde a primeira música, sua música teve uma vibração maravilhosa, relaxante e amigável. O segundo número foi mais energético e com um som alegre. Minha música favorita do set foi “Cemetery”, mas o set inteiro foi agradável e apresentou alguns ritmos cativantes. Eles terminaram às 21h18.


Miranda Lee Richards

Miranda Lee Richards é alguém que eu já tinha visto em um show antes, e que eu estava animado para ver novamente. Claramente outros também estavam, pois ela atraiu uma multidão entusiasmada para aquela segunda sala. Ela abriu às 21h29 com "Blood On My Hands", que tinha uma ótima vibração. " A próxima se chama 'Tried To Run Away', mas não tente fugir agora ", ela brincou. Essa música apresentou um bom trabalho na guitarra elétrica. Elementos dessa música, incluindo o ritmo vocal às vezes, me lembraram um pouco de "Ohio" do CSNY, e a música apresentou uma performance vocal apaixonada. Ela seguiu com "Worth", uma música que ela aparentemente nunca lançou oficialmente em um álbum. É uma música tão boa, é um milagre por que não foi incluída em um CD. "Desert Queen" apresentou algumas harmonias legais. Seu set terminou às 21h55. Ela foi seguida por Rah Rah Rabbit, com Gilbert Louie Ray no baixo. Esse grupo foi um dos meus favoritos da noite. Eles abriram com “Doin' Time”, um número totalmente delicioso. Havia uma grande sensação de alegria na música e na entrega. A vocalista Laura Anne Lacy então arrasou na segunda música, um número selvagem e divertido. O set também incluiu “When You Get It”, “Game You're Playing” e “Checkered And Blue”. Antes do número final, “Wolves”, Laura Anne Lacy brincou: “ Nós fomos Rah Rah Rabbit, e ainda somos ”. Esta é uma banda que vou ficar de olho. O set terminou às 22h29


Lee Gallagher

Voltei para a sala principal e peguei a última parte do set de Emily Rose And The Rounders. Música divertida com um bom trabalho no pedal steel. Ela fechou seu set com "Wild Fire". E então Lee Gallagher And The Hallelujah subiu ao palco. De toda a programação da noite, que foi excelente do começo ao fim, esse foi o grupo que mais me entusiasmou. Lee Gallagher abriu com "Planes", a faixa principal de The Falcon Ate The Flower . Sua voz é realmente algo; tem eletricidade quando ele solta uma linha. E a banda estava tocando quase imediatamente. Foi um começo fantástico. Ele seguiu com "Half Lit (The Future's Ours)". E isso me fez pensar: como esse cara ainda não é uma estrela do rock tocando em grandes arenas? Ele certamente tem esse poder e também volume. Estava alto naquela sala. No final daquela música, ele entregou algumas coisas ótimas na gaita. Justin Smith, que tocou com Miranda Lee Richards, estava na bateria no set de Lee Gallagher também. A banda inteira tocou uma música cheia de energia, e o show acabou rápido demais.

Wyman e os lobos

Então terminei a noite na segunda sala do palco. Peguei o finalzinho do set da Deb Morrison. Ela terminou com uma música chamada "Blackbird", uma melodia muito legal. A banda então liderou a multidão para desejar feliz aniversário à namorada de um membro da banda, que estava na plateia. Enquanto Wyman And The Wolves estava se preparando, ouvi algumas pessoas falando sobre como estavam curtindo o set do Lee Gallagher, mas que estava muito alto. Eu entendo, mas espero que isso não tenha afastado muitas pessoas. Vi Wyman And The Wolves em um show especial no verão passado comemorando o aniversário de 80 anos de Mick Jagger. Naquele show, eles fizeram uma interpretação muito boa de "Paint It Black". Eles abriram o set ontem à noite às 12h15 com "Throwin' Shade", que teve algumas coisas legais na guitarra. A música deles sobre apagões continha elementos de funk e disco, e foi divertida. Eles encerraram o set e o festival com "Deep Dark Blue". “ Vamos terminar com uma estranha, porque é isso que fazemos ”, eles anunciaram antes de começar a música. Uma boa maneira de encerrar o show, nos mandar de volta para a noite de Hollywood com um pouco de estranheza.

Aqui estão algumas fotos da noite:


Cinza DeLisle


Os gritos da manhã


Breezers


Rah Rah Coelho


Emily Rosa


Deb Morrison

Breves notas sobre novos lançamentos de jazz

A música fornece o melhor lembrete hoje em dia de que a humanidade não saiu completamente dos trilhos. Aqui estão notas sobre alguns novos álbuns de jazz que você pode querer conferir.

Olivia Foschi: “A Window Within” – A vocalista e compositora Olivia Foschi entrega material majoritariamente original em seu novo álbum. Juntando-se a ela neste lançamento estão Mauricio Zottarelli na bateria e percussão, Matt King no piano e melódica, Vinicius Gomes na guitarra e Marco Panascia no baixo. Ela abre o álbum com um número seriamente delicioso, “Caught Me By Surprise”, que começa com um ótimo ritmo no baixo, a bateria logo entrando para se juntar a ele. E seu trabalho vocal rapidamente se torna parte do ritmo maravilhoso também. É tudo tão bom, cativante e atraente, e então acontece que esta também é uma canção de amor, da qual precisamos mais. Uma canção sobre amor à primeira vista e uma história real. Embora o ritmo seja uma grande parte do apelo desta faixa para mim, também há um trabalho muito legal na guitarra e nas teclas, particularmente no meio, quando eles se envolvem em um pequeno vai e vem. Um excelente começo para o álbum, mostrando que ela tem seu próprio estilo ótimo. Isso é seguido por um número mais suave e gentil, "Pieces Of Central Park", uma música de observações, uma música que apresenta uma performance vocal bonita e amigável. Esta faixa também inclui um trabalho muito bom na guitarra. A percussão desempenha um papel proeminente em "Live With It", com os vocais novamente criando parte do ritmo no início. Isso parece uma jam maravilhosa às vezes. Isso é seguido pelo único cover do álbum, "Cun La Préma Stëla", escrito por Cesare Martuzzi e Aldo Spallicci. Olivia Foschi entrega uma performance vocal linda e edificante. Ela então nos dá uma performance calorosa e sincera em "Nona", uma música de amor e perda. " Você embalou meu coração/Me fez sentir desde o início/Que eu nunca estaria sozinho ." Há uma qualidade leve, quase mágica, no trabalho de piano. "East Wind" começa na percussão, e nesta faixa também a voz de Olivia participa do ritmo perto do começo. O tom então muda quando a letra começa, e ela aborda o estado do mundo. “ Algo tem que ceder/É difícil encontrar os prazeres simples .” E logo ela canta, “ Há conflito no ar novamente .” De fato, e é tão cansativo. A vida é tão curta, e estou continuamente chocada com as coisas prejudiciais e odiosas às quais as pessoas dedicam seu precioso tempo. Mas essa música não é deprimente. O ritmo garante isso. E Olivia canta, “ Limpando a raiva/E abrindo espaço para mudanças/Tentando deixar nossos corações brilharem .” E confira o trabalho de bateria no final! “Subtle Farewell” tem um ar mais contemplativo e apresenta outra bela performance vocal. “ Perdido em um sonho/Dando uma despedida sutil/Enquanto me deixo levar .” A faixa final do álbum, “John John Joel And Joan,” começa com um trabalho vocal rítmico e também inclui uma percussão deliciosa. Isso nos deixa com uma sensação boa. Este álbum foi lançado em 8 de junho de 2024.

Natalie Jacob: “Sooner Or Later” – Este é o lançamento solo completo de estreia da vocalista Natalie Jacob. Ela é acompanhada por alguns músicos talentosos e talentosos, incluindo Tamir Hendelman no piano, Carlitos Del Puerto no baixo, Clayton Cameron na bateria, Scotty Barnhart no trompete, Anthony Wilson na guitarra e Kevin Winard na percussão. Para este primeiro lançamento, Natalie Jacob se concentra em alguns dos grandes padrões, abrindo o álbum com uma boa interpretação de “Exactly Like You”, e sua abordagem vocal nos diz que ela sabe exatamente o que precisa, exatamente o que quer e exatamente o que tem. Esta faixa apresenta algumas coisas realmente boas no baixo, e então há um momento maravilhoso quando o trompete decola em uma liderança deliciosa. A liderança do piano também tem uma ótima energia e contém alguns toques surpreendentes e deliciosos. Isso é seguido por “Wave”, a primeira de três músicas de Antonio Carlos Jobim, todas as três apresentando o trabalho de Anthony Wilson na guitarra e Kevin Winard na percussão. Não é apenas a maravilhosa percussão, mas o senso de ritmo na entrega vocal de Natalie Jacob que faz parte do apelo desta faixa. No entanto, o coração desta peça é o trabalho de Tamir Hendelman no piano. Então, “I Could Write A Book” apresenta um excelente trabalho no baixo desde o início, e também contém uma forte liderança no piano. Um destaque é sua interpretação tocante de “Smile”, uma música para a qual muitas pessoas estão se voltando nestes tempos inquietantes e divisivos. Natalie Jacob oferece uma performance linda e comovente, apoiada por um trabalho igualmente comovente no piano. Outro destaque é “What A Little Moonlight Can Do”, com aquele ritmo maravilhoso definido no início por Clayton Cameron na bateria. E as primeiras linhas são entregues apenas com a bateria apoiando-a. Então os outros entram, e a música voa junto com alegria, e apresenta um trabalho fantástico no baixo e trompete. Além disso, há um solo de bateria no final. O que mais você poderia querer? Isso é seguido por outra faixa estelar, "Corcovado", o segundo número de Jobim, que apresenta uma performance vocal deslumbrante, bem como uma seção instrumental na qual você simplesmente quer se envolver. A banda cria uma atmosfera sexy de blues para "Sooner Or Later", uma das minhas faixas favoritas. O trompete é uma grande parte do apelo, junto com a força da entrega de Natalie Jacob, sensual e certa. O álbum então conclui com a terceira música de Jobim, "No More Blues (Chega De Saudade)", uma escolha um tanto lúdica para seguir aquela música de blues. Este álbum está programado para ser lançado em 2 de agosto de 2024.

Jazz At The Ballroom: “Flying High: Big Band Canaries Who Soared” – Neste álbum, Jazz At The Ballroom celebra algumas das grandes cantoras de jazz. Na maioria das faixas, a banda é composta por Champian Fulton no piano, Fukushi Tainaka na bateria e Neal Miner no baixo, e eles são acompanhados por várias vocalistas femininas, incluindo Vanessa Perea, Olivia Chindamo, Jane Monheit, Carmen Bradford e Gretje Angell. No entanto, o álbum abre com uma versão instrumental de “On The Sunny Side Of The Street”. É uma versão alegre e doce com um trabalho maravilhoso no piano. Sério, há uma vibração tão boa nessa faixa, e ela faz um bom trabalho em criar expectativas para o álbum, mesmo sem nenhum vocal. Isso é seguido por “Secret Love”, que contém uma linha de baixo deliciosa e uma performance vocal forte e brilhante de Vanessa Perea. Há também uma seção instrumental alegre que apresenta algumas coisas ótimas no piano e excelentes solos curtos de bateria. Então Olivia Chindamo assume os vocais para "I Don't Know Enough About You". Há uma qualidade maravilhosamente lúdica em sua entrega. Basta ouvir a maneira como ela entrega versos como " E não é uma vergonha/Tenho tanta certeza de que você seria bom para mim/Se você apenas jogasse meu jogo ". A vocalista Jane Monheit dá seu próprio toque ao número romântico "I Only Have Eyes For You", uma faixa que também conta com Charles Ruggiero na bateria e Mike Gurrola no baixo. Champian Fulton fornece os vocais, bem como toca piano, em uma versão divertida de "All Of Me". Eu sou o único que ainda pensa no filme de Lily Tomlin sempre que ouve essa música? De qualquer forma, Champian Fulton brilha nesta faixa. A propósito, Champian Fulton também é o diretor musical e líder da banda neste álbum. Então Carmen Bradford entrega uma forte performance vocal na versão deste disco de "Lullaby Of The Leaves", que também apresenta alguns momentos realmente agradáveis no piano. Adoro a maneira como Carmen trabalha em pedaços de scat. E quando ela canta, " Don't I feel it in my soul ", todos nós sentimos isso também. Ela também faz um ótimo trabalho em "Tea For Two". Olivia Chindamo retorna para uma interpretação legal de "Sweet Georgia Brown", na qual ela se solta, com alguns resultados fantásticos. Esta faixa também contém um trabalho delicioso na bateria. Charles Ruggiero e Mike Gurrola tocam em "Why Don't You Do Right", que apresenta Gretje Angell nos vocais. Sua abordagem vocal é sedutora e legal, e esta faixa é uma das minhas favoritas. Gretje Angell também entrega uma bela interpretação de "You Belong To Me", que apresenta um trabalho maravilhoso no piano. Charles Ruggerio e Mike Gurrola também entregam algumas coisas maravilhosas nesta faixa. O álbum fecha com uma interpretação instrumental deliciosa de "Exactly Like You". Este álbum foi lançado em 3 de maio de 2024.

Brian Landrus: “Plays Ellington & Strayhorn” – Como o título diz, este álbum apresenta material escrito por Duke Ellington e Billy Strayhorn, parte dele composto individualmente e parte dele em conjunto. Brian Landrus toca saxofone barítono, saxofone baixo, clarinete baixo, clarinete contra alto, flautim, flauta C, flauta alto e flauta baixo neste lançamento. Ele é acompanhado por Dave Stryker na guitarra elétrica e violão, Jay Anderson no baixo acústico e Billy Hart na bateria. Brian Landrus inicia o álbum com “Agra”, que tem uma vibração maravilhosamente sombria, transportando-nos imediatamente de qualquer realidade que normalmente chamaríamos de lar para uma estranha paisagem desértica. E enquanto atravessamos esta área, sem pressa, somos envoltos em mantos e ventos quentes. No final, a bateria parece anunciar que chegamos ao nosso destino. Isso nos leva a “Chelsea Bridge”, que foi composta por Billy Strayhorn e gravada por Duke Ellington. A faixa se acalma, com o trabalho de Brian tendo uma qualidade relaxante no início. Há um forte senso de humor e atmosfera nesta também. Isso é seguido por outra composição de Billy Strayhorn, "A Flower Is A Lovesome Thing", com esse trabalho no saxofone tendo uma qualidade íntima e muito humana, como uma voz contemplativa. O trabalho de guitarra adiciona uma textura doce. É interessante como essa música gentilmente comanda nossa atenção. "Prelude To A Kiss" é uma bela peça escrita por Duke Ellington, e esta interpretação abre com um belo trabalho na guitarra antes de deslizar suavemente para o corpo principal da música. Brian Landrus entrega um trabalho maravilhoso, que é o coração da faixa e que a torna uma das minhas favoritas. Isso é seguido por outra composição comovente de Duke Ellington, "Come Sunday". Eu amo a maneira como Brian Landrus e Dave Stryker trabalham juntos no começo, como se estivessem respirando lindamente juntos. O clima fica mais leve e lúdico com uma interpretação deliciosa de “The Telecasters”, a primeira de duas peças escolhidas do álbum Such Sweet Thunder, de Duke Ellington, com tema de Shakespeare . “Lush Life”, uma das composições mais queridas de Billy Strayhorn, é outro destaque deste disco. Ao começar, ele nos leva de volta no tempo, o trabalho de Brian tem uma qualidade onírica nesta seção de abertura. E então, uma vez que estamos firmemente nas mãos dos músicos, eles nos envolvem em uma dança atemporal. “Star-Crossed Lovers”, a outra peça de Such Sweet Thunder , começa com um trabalho realmente bom de Dave Stryker, e apresenta coisas maravilhosas de Brian Landrus, e então outra maravilhosa guitarra na metade do caminho. Brian Landrus encerra o álbum com uma versão solo de “Sophisticated Lady”, de Duke Ellington, que ele entrega no saxofone baixo. Este álbum está programado para ser lançado em 12 de julho de 2024.

The Steve Luciano Quartet: “Under The Covers” – Como você pode deduzir pelo título do álbum, este lançamento encontra o guitarrista Steve Luciano fazendo covers de algumas de suas músicas favoritas. Além de Luciano, o quarteto inclui Mike Avila no piano, Charlie Siva no baixo e Walt Hubbard na bateria. Dan Jordan se junta a eles no saxofone e flauta. O quarteto abre o álbum com uma interpretação de “Chant” de Duke Pearson que, como indicado na caixa do CD, foi inspirada por uma apresentação do Ed Cherry Trio. Apresenta um excelente trabalho de guitarra durante a primeira fase, a guitarra parece estar dançando. Dan Jordan logo assume o saxofone, mantendo a dança durante uma fase relativamente curta. A fase de Mike Avila no piano parece um pouco mais relaxada, pelo menos no início, mas apresenta um trabalho maravilhoso. Adoro a energia e a alegria quando esta faixa chega à sua conclusão. Então Mike Avila começa “I'll Take Romance” no piano, e conforme os outros músicos entram, fica claro que o romance é sempre a escolha certa, não importa se seu coração é jovem e seus braços são fortes, pois a música nos dá a sensação de juventude e força. A música nos encoraja a aceitar o romance. Eu amo aqueles breves solos no baixo e na bateria no final. Steve Luciano começa “Like Someone In Love” com um bom trabalho de guitarra solo. Passa quase um minuto e meio da faixa antes que os outros entrem. Esta também apresenta alguns momentos deliciosos na bateria e no baixo na segunda metade. Durante a excelente liderança de Steve Luciano em “Hammer Head”, a música começa a balançar e a ter groove. Dan Jordan também entrega um trabalho forte aqui, e este acaba sendo um dos meus favoritos. Outro destaque é a interpretação animada de “Everything I've Got”, que começa na bateria e logo está se movendo em um bom ritmo. A guitarra está voando junto com uma força alegre que certamente fará você sorrir. “Love You Madly” também apresenta uma maravilhosa guitarra que se move com uma sensação de liberdade e prazer. Essa faixa também contém uma ótima guitarra no baixo. Isso é seguido por “On The Stairs”, que abre com uma explosão de energia e então se move em um ritmo energético, e inclui um solo de bateria legal. O álbum conclui com “The Bad And The Beautiful”, entregue como uma peça solo de guitarra. Este álbum foi lançado em 7 de junho de 2024.

The Courettes: “Hold On, We’re Comin’” (2024) CD Review

As Courettes são uma dupla de garage rock com um pouco de punk e ação de girl group dos anos 1960 adicionada à mistura. Basicamente, essas duas criam uma música muito divertida. A dupla é formada por Flavia Couri, que é originalmente do Brasil, nos vocais, guitarra, baixo, piano, órgão, Mellotron e glockenspiel; e Martin Couri, que é da Dinamarca, na bateria, percussão, Mellotron e backing vocals. Elas são acompanhadas neste álbum por Soren Christensen no piano, órgão e Mellotron. E elas são acompanhadas por, ou melhor, elas estão se juntando aos artistas originais nessas faixas. Então elas estão criando novas camadas para músicas existentes, um tipo estranho de colaboração. Talvez desnecessário, mas certamente agradável. Hold On, We're Comin' apresenta todos os covers, vários deles dos anos 1960, incluindo "Wait A Million Years" e "Never My Love", mas também algumas músicas mais modernas, incluindo uma música de Taylor Swift.

O álbum abre com “Hold On, I'm Comin'” de Sam & Dave, essa faixa tem a ótima energia crua do original, porque é meio que o original. As Courettes adicionam uma parte de bateria no começo para fazer a música rolar, e também adicionam alguns toques vocais legais, ecoando certas linhas e frases. A faixa parece uma gravação ao vivo, com muito som vindo até nós. “Hold On, I'm Comin'” foi escrita por David Porter e Isaac Hayes, e foi um sucesso para Sam & Dave em 1966. Isso é seguido por “Wait A Million Years”, uma música do The Grass Roots (erroneamente listada como “The Grasroots” na parte de trás da caixa do CD). E, novamente, há uma força tão grande quando a música começa. Eles estão claramente se divertindo muito adicionando seu próprio sabor a essas músicas. Eu amo o que Flavia Couri acrescenta vocalmente, “ Eu te seguiria/Se você me quisesse .” Essa é uma área onde eles especialmente deixam sua própria marca.

As Courettes então vão para a década de 1970 com “Shake Some Action”, a faixa principal do álbum de 1976 do The Flamin' Groovies. Novamente, há tanto poder, tanto som, que fará você pensar nas produções de Phil Spector. Eles adicionam um pouco de energia a esse número. O disco novamente avança no tempo para o início da década de 1990 para “Bikini Girls With Machine Guns” do The Cramps, e as coisas se tornam ainda mais divertidas. Esta faixa parece ser um cover, não uma colaboração, com as Courettes assumindo os vocais principais nesta música: “ Bem, eu fui um piloto de corrida de LSD/E eu andei de bunda nua no topo da Esfinge .” Esta é uma das melhores faixas. A versão original vem do álbum Stay Sick! do The Cramps . Então voltamos aos anos 1970 para "You Can't Put Your Arms Around A Memory", de Johnny Thunders, que estava em seu álbum solo de estreia, lançado em 1978, e é outra ótima escolha. A energia está lá, e esses caras adicionam algo de uma vibe de girl group dos anos 1960 a ela, particularmente no ritmo.

Eles retornam aos anos 1960 para "Never My Love", minha música favorita do The Association, uma que fica na minha cabeça com frequência. The Courettes dá a ela um som mais garage, o que não diminui a alegria e o amor da música. E eles adicionam um pequeno detalhe final no final. Isso é seguido por "Baby Now That I've Found You", outra música dos anos 1960, sendo esta um dos dois maiores sucessos do The Foundations. O álbum então nos leva ao início dos anos 1960 com "Stay", uma música que Maurice Williams & The Zodiacs lançou em 1960 (embora aparentemente Maurice tenha escrito a música vários anos antes). Mais tarde, foi regravada por várias outras bandas, incluindo The Four Seasons (o que faz todo o sentido). É a versão do Zodiacs que The Courettes está se juntando aqui. Isso é seguido por outra música do início dos anos 1960, "Peppermint Twist", de Joe Dee And The Starliters. Esta faixa é muito divertida.

Eles mudam de assunto então com a música de Taylor Swift, "Shake It Off", a única música do álbum com a qual eu ainda não estava familiarizado. Como a música do The Cramps, esta é um cover, em vez da banda se juntar a Taylor Swift na faixa. As Courettes dão à música algo de 1960 e funciona muito bem, particularmente aquela parte da palavra falada, que é maravilhosa. Eu não desgosto de Taylor Swift (o pouco que ouvi até agora), mas eu absolutamente prefiro esta versão das Courettes. O álbum conclui com outra música dos anos 1960, "Come A Little Bit Closer", que foi um sucesso para Jay & The Americans. Foi escrita por Tommy Boyce, Bobby Hart e Wes Farrell. Boyce e Hart foram responsáveis por várias das grandes músicas dos Monkees, e esta música antecede aquela banda por alguns anos. As Courettes adicionam muita energia e som desde o início, além de uma excelente parte de guitarra no meio. Elas também contribuem para aquela jam perto do final. Um final muito legal para o disco.