segunda-feira, 26 de agosto de 2024

No Thanks! The '70s Punk Rebellion (4 CD Box Compilation) 2003

 




 

RAMÔNES

Não, obrigado! The '70s Punk Rebellion é um álbum de compilação que narra o movimento punk rock dos anos 1970. Lançado pela Rhino Entertainment em 28 de outubro de 2003, o box set de quatro CDs inclui 100 faixas originalmente lançadas entre 1973 e 1980, tocadas por 75 artistas dos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Irlanda.

X RAY SPEX

Além do punk rock, a coleção aborda o estilo antecedente do proto-punk e os gêneros relacionados da música new wave, power pop e pós-punk.
Muitos artistas são representados várias vezes na coleção. Os Buzzcocks têm o maior número de faixas de qualquer artista individual, com três de suas músicas incluídas na compilação. Johnny Thunders aparece em cinco faixas: duas do New York Dolls, duas do The Heartbreakers e sua música solo de 1978 "You Can't Put Your Arms Around a Memory".

THE CLASH

Notavelmente ausentes da coletânea estão os Sex Pistols, cujo vocalista John Lydon recusou a permissão da Rhino Entertainment para incluir qualquer faixa da banda, supostamente porque a Rhino decidiu não lançar o box dos Sex Pistols de 2002 nos Estados Unidos.

ULTRAVOX

Como todas as grandes revoluções do rock, o punk foi alimentado por singles. Claro, houve muitos álbuns tremendos, mas todos os artistas que cortaram grandes LPs também tiveram grandes 7"s -- e no caso de Television e Patti Smith, eles tiveram singles independentes lançados antes de seus primeiros álbuns que nunca apareceram em suas estreias. Como a crítica de rock tende a ser orientada por álbuns, os singles tendem a ser ligeiramente negligenciados, e como o punk é o favorito dos críticos de rock, alguns historiadores revisionistas pintam a era como alimentada por álbuns, não por singles.

 TOM ROBINSON BAND

O excelente No Thanks! The '70s Punk Rebellion de quatro discos do Rhino corrige esse erro ao focar nos singles, encerrando com uma introdução e um resumo da era que é tão bom quanto Loud, Fast & Out of Control, seu conjunto semelhante no rock & roll inicial. Os compiladores dobraram um pouco as regras do punk, decidindo incluir protopunkers como New York Dolls, Stooges, Dictators e Jonathan Richman, e então não apresentar os cortes em uma ordem estritamente cronológica. Isso beneficia o álbum, já que esses artistas estão no mesmo espírito das bandas que inspiraram, e o sequenciamento funciona como uma ótima mixtape.

THE JAM

Rhino também equilibrou o set entre o punk americano e o britânico, incluindo os dois primeiros punks hardcore, Dead Kennedys, e os renegados do pub rock britânico, como Nick Lowe e Ian Dury, em igual medida. Embora haja um pouco de diferença entre "California Über Alles" e "Heart of the City", eles merecem ser pareados neste set porque ambos eram genuinamente independentes, emocionantes 45s que crepitavam com energia e capturavam o espírito do punk, embora de maneiras diferentes.

THE SAINTS

E é isso que faz No Thanks! funcionar tão bem -- ele ilustra o quão diverso o punk e o new wave eram no final dos anos 70, mas ele dá um prêmio à aventura e à emoção, o que significa que até mesmo bandas mais artísticas como Pere Ubu e Suicide parecem puro rock & roll. Se há alguma falha na caixa, é que a maioria dos colecionadores de discos já possui a maior parte dessas músicas -- na verdade, se eles possuírem a retrospectiva punk multidisco anterior de 1993 da Rhino, DIY, eles possuirão nada menos que 53 dessas músicas (14 músicas adicionais apareceram em outros títulos da Rhino, totalizando 67 das 100 músicas já lançadas pela Rhino).

THE POP GROUP

Embora isso seja, sem dúvida, um problema para alguns colecionadores, também é verdade que funciona mais como uma visão geral para fãs que ainda não possuem um monte disso em CD, e nesse nível não pode ser criticado. Verdade, isso pode não conter faixas dos Sex Pistols, já que John Lydon recusou a permissão (supostamente porque a Rhino decidiu não lançar o box set dos Sex Pistols de 2002 nos Estados Unidos), mas todos os outros grandes músicos estão aqui, e a música aqui é tão boa que eles não fazem falta nenhuma.

THE DICTATORS

Por fim, se um colecionador estiver se perguntando se vale a pena gastar para comprar esta caixa, há três singles raros que fazem sua estreia aqui: os singles mencionados anteriormente de Television e Patti Smith, "Little Johnny Jewel" e "Hey Joe [versão]", além de uma versão inicial de "The Wait" dos Pretenders. (Observação: "Little Johnny Jewel" foi lançada quase simultaneamente em uma reedição expandida de Marquee Moon da Television.) Para aqueles que podem pagar, isso é motivo suficiente para adquirir o conjunto.

THE DEAD BOYS

"No seu melhor, o new wave/punk representa um sonho utópico fundamental e antigo: se você der às pessoas a licença para serem tão escandalosas quanto quiserem, de qualquer maneira que elas possam imaginar, elas serão criativas sobre isso e farão algo bom também."
Lester Bangs, NME, dezembro de 1977

THE DAMNED

"Era óbvio em Winterland-- todos sabiam como se comportar, todos sabiam como cuspir, como se vestir-- todos sabiam como lotar o lugar. Mas era apenas sensacionalismo, um espetáculo." Danny Furious do The Avengers, na abertura para os Sex Pistols no Winterland Ballroom, São Francisco, 14 de janeiro de 1978. Foi o melhor do punk, foi o pior do punk; era dezembro de 1977, o inverno do descontentamento de quase todos, mas tinha sido um ano marcante para jovens homens raivosos em um punhado de continentes.

THE CRAMPS

Todos vocês, descontentes modernos e marginalizados, vocês cresceram tarde demais. Até Lester Bangs, o mais vociferantemente idiota de todos os misantropos impulsivos, estava prevendo grandes coisas; ele tinha acabado de publicar um tratado de três partes sobre igualitarismo, a nova democracia da música e as fragilidades da natureza humana na NME, disfarçado humildemente como um diário de turnê de um observador com o Clash.

THE BOOMTOWN RATS

Os Ramones estavam finalmente trazendo o Bowery para a Grã-Bretanha, e os poucos e nascentes gritos de guerra do MC5, The Stooges e New York Dolls de alguns anos atrás estavam agora sendo ecoados por milhares de novas vozes. Nenhuma, é claro, gritou mais alto do que os Sex Pistols, no entanto; com alguma gestão cuidadosa, em pouco mais de um ano, os Pistols desfrutaram de mais controvérsia e notoriedade do que a maioria dos outros atos punk juntos.

THE ADVERTS

Felizmente, a carta de amor de quatro discos esmagadoramente abrangente do Rhino ao coração e à alma da música punk não é particularmente convencional. Enquanto o punk permaneceu um segredo bem guardado (e facilmente documentado) antes do colapso espetacular dos Sex Pistols, o rescaldo da explosão punk foi uma confusão.

TELEVISION

Que os Pistols estejam conspicuamente ausentes em No Thanks! pode ser obra de um Lydon petulante (presumivelmente irritado que a Rhino tenha retirado um lançamento nos Estados Unidos de uma caixa dos Sex Pistols alguns anos atrás), mas adequado, no entanto. Tudo bem. Foda-se. De todos os sucessos admiráveis ​​de No Thanks!, o melhor é certamente a deliberação com a qual ele desenterra tantos dos perdedores há muito enterrados no rastro dos Pistols.

SUICIDE

Com apenas uma faixa de sobra para The Clash, The Ramones ou The Fall, eles são apenas uma reflexão tardia aqui. No Thanks! não é sobre "essencial"; é "escopo", magnitude pura. Caloteiros e diletantes, progenitores glamurosos e poseurs góticos, os reverenciados e os vilipendiados. Isso não é apenas "punk", isso é tudo o que estava fervendo sob a superfície, todo o underground do final dos anos 70 trazido à tona.

STIFF LITTLE FINGERS

Os Motors nunca, jamais serão mencionados da mesma forma que Richard Hell. Ou The Damned. Ou mesmo a Geração X (Billy Idol era o Diamond Dave do punk rock, afinal). O mesmo vale para os Rich Kids de Glen Matlock, 999, The Vibrators, Subway Sect e metade das outras bandas que enfeitam este palco, e esse é o charme da coleção; todo inglês ou ianque que já segurou uma guitarra, muito menos aprendeu a tocar uma (de que outra forma você pode explicar The Adverts?) ganha pelo menos um ato, talvez dois.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES

A diversidade contida aqui é impressionante, mas a disparidade de som é anulada pela unidade de motivações; seja por sinceridade ou modismo, todos têm um rancor a guardar. Não importa a forma que assuma, o tema subjacente é a simples insatisfação; ninguém estava tocando porque estava feliz (exceto talvez Devo-- quem sabe o que eles queriam?). Algo, qualquer coisa, precisava mudar, mas tudo o que qualquer uma dessas pessoas tinha o poder de fazer era tocar música.

REZILLOS

O punk era fundamentalmente uma raiva sem foco, uma arma carregada apontada para qualquer instituição — política, vestimenta, solidão, provincianismo, a própria música — muito arraigada socialmente para sair do caminho. As táticas nem sempre são inteligentes e raramente bonitas, mas a execução é brilhante, e a Rhino lançou o documento definitivo.

PERE UBU

A entropia em larga escala exige ordem, no entanto, mesmo que seja apenas para manter a forma física dos próprios discos. Para esse fim, a Rhino oferece dois critérios mínimos: cada faixa incluída deve vir de singles distribuídos por gravadoras lançados durante os anos 70. Os anos 70 foram uma década movida por singles, com certeza; alguns LPs de tirar o fôlego surgiram de bandas que passaram a dominar o cânone, mas muitas das outras bandas tiveram a meia-vida de uma efêmera — elas tiveram sorte de até mesmo passar por um 45 antes de se fragmentarem.

NICK LOWE

Com uma fração da saturação da mídia que temos hoje, as bandas lutavam por reconhecimento nas ondas de rádio, ou no Top of the Pops, ou com os bolsos dos trabalhadores pobres-- três minutos eram tudo o que tinham para fazer um nome para si mesmos. E, certamente, a cronologia deve ser levada em consideração, então, claro, por que não traçar a linha no final dos anos 70?

Patti Smith - A história de Patti Smith

Aqui está o porquê. Diretrizes arbitrárias feitas por necessidade são para maricas; colha suas recompensas bastardas: Nada de Crass-- ridiculamente, sinceramente radical, ninguém personificou melhor o agit-punk. Nada de Anti-Nowhere League-- eles andavam por aí em uma van pintada com spray com "Nós somos a Anti-Nowhere League e vocês não"; um bando de palhaços completamente risível, mas por pura e irracional descartabilidade, "We Are the League" não está tão distante de "Baby Baby" do The Vibrators.

NEW YORK DOLLS

Além disso, Elvis Costello gostou deles. Nada de Angelic Upstarts-- veja Crass; skinheads contra o racismo. Nada de Misfits-- pelos 28 minutos de Static Age, The Misfits eram tão perfeitamente sem esperança quanto o melhor que a Costa Oeste tinha a oferecer, horror de schlock e tudo.

GERMS

Nada de Birthday Party-- mesmo motivo, mas Nick the Stripper & Co. são australianos. Nada de Rocket From the Tombs-- claro, por que incluir a primeira voz do punk de Cleveland, o grupo que gerou The Dead Boys e Pere Ubu (que estão naturalmente presentes)? Nada de MC5!-- "Rock & roll, drogas e sexo nas ruas" estava impresso em seus malditos cartões de visita.

DEVO

Não Lou Reed-- Ouvi dizer que ele atirou anticongelante e sobreviveu, rapazes. Tem mais. E ainda ficamos com Devo. Isso nem toca em várias escolhas questionáveis ​​de músicas; "Final Solution" é uma alternativa pobre para "30 Seconds Over Tokyo" (e isso foi um single!), mas estou prestes a me deixar levar. Deixe o bom senso ditar algumas escolhas, rapazes; esta compilação é tão próxima.

DEAD KENNEDYS

Mas mesmo que não seja absolutamente perfeito (e qualquer compilação poderia realmente ser?), compilações não são mais essenciais do que isso; é uma audição obrigatória para qualquer um que seja novo no punk, e sem dúvida a melhor introdução a essa música que existe. Rhino acaba com qualquer pretensão de cronologia com grande efeito; sermões vitais e ardentes lutam com tensão, cool calculado, e com sucessos consecutivos com os clássicos, virtualmente todas as faixas comandam a atenção.
 
RICHARD HELL E OS VOIDOIDS

Fazendo a mediação entre a perversamente jubilosa "Love Comes in Spurts" de Richard Hell e a ignorância primitiva e obstinada do clássico "Sonic Reducer" dos The Dead Boys, até mesmo a (ainda viva) "First Time" dos Boys soa como um sucesso.

BUZZCOCKS

Cada disco é uma mistura intocável, variada o suficiente para que cinco horas consecutivas de audição não estejam fora de alcance, mas o Rhino se superou até aqui, caso você não possa pagar esse compromisso de tempo. Por mais sutil que seja, o disco um flerta precariamente com se tornar uma compilação de clássicos completa, entre a abertura com "Blitzkrieg Bop" e "White Riot", seguido em pouco tempo pelo alucinante "Neat Neat Neat" do The Damned, The Jam, Pere Ubu e a ode hipnótica de Jonathan Richman ao rádio da meia-noite a mil milhas por hora, "Roadrunner".

BLONDIE

A exibição orgulhosa e vaidosa do disco um é bem-vinda como uma cartilha de uma tacada só, mas no final, nada além de notícias velhas, e tão convincente quanto os discos menos viajados dois e três. O disco quatro, no entanto, é a verdadeira obra-prima; chegando perto de expor a força fragmentada do punk perto do fim da década, frágil e vacilante contra as cordas antes de sucumbir totalmente à new wave e ao pós-punk, ele assume um ângulo raramente visto.

BLACK FLAG

Com o idealismo e a bravata iniciais desfeitos, as bandas estavam lentamente perdendo o ritmo. Talking Heads e "Radio, Radio" de Elvis Costello trilham cuidadosamente o caminho para o sucesso comercial que Blondie seguiu imprudentemente antes deles; "Boys Don't Cry" famosamente sugere o futuro e belo romantismo pop do The Cure.

GANG OF FOUR

Gang of Four cavalga as linhas de guitarra despedaçadas de Andy Gill até o estrelato; "Adult Books" é a impressão de X do Talking Heads antes de eles deixarem as limitações do punk da Costa Oeste para trás para os Dead Kennedys açoitarem. Esses são os epílogos de uma história estendida pelos três discos anteriores e fornecem facilmente os momentos individuais mais memoráveis ​​desta compilação.
As últimas notas ouvidas quando No Thanks! fecha a década são do Joy Division, com um ar de finalidade óbvia, mas "You Can't Put Your Arms Around a Memory" do Johnny Thunders é mais pungente.

JOHHNY THUNDERS

A vida de Thunders espelha a história maior do punk apresentada aqui de uma forma que os Sex Pistols nunca conseguem. Desde seus primórdios intocáveis ​​com os New York Dolls, ele foi um catalisador da cena de ruptura de Nova York, mas ele era impotente, ingênuo e vaidoso — ele quebrou os Dolls porque queria os holofotes.
Embora ele tenha se tornado atração principal com os The Heartbreakers, ele trabalhou duro apenas para obter sucesso misto em um mar de bandas que ajudou a inspirar. Um crescente hábito de heroína eventualmente dissolveu qualquer vestígio de estabilidade, e os The Heartbreakers também cederam à pressão.

ALTERNATIVE TV

Pelos seus anos restantes, Johnny solo era uma piada; não cair do palco marcava uma performance bem-sucedida. Injetando em suas mãos e pés porque outras veias tinham entrado em colapso, tocando por dinheiro na mão para levar uma surra depois do show-- ele tentou se limpar, mas como tantas figuras trágicas, parece que ele chegou tarde demais. Johnny Thunders morreu em 1991, muito depois que o punk rock que ele fomentou tinha desaparecido, mas ele escreveu "Memory" em 1978; como ele, sua grandeza tinha passado, mas levaria muito tempo para desaparecer.

X

"Não vale a pena tentar/ Todos os garotos espertos sabem o porquê", e quando ele canta com sua inflexão inocente e explorada, uma coisa é certa: Ele era burro demais para não dar o seu melhor, e inteligente o suficiente para perceber isso. Estamos melhores que ele-- e o resto deles-- tenham tentado, pelo menos; não consigo pensar em uma conclusão mais apropriada.
                                                                  



Vários – Não, obrigado! The '70s Punk Rebellion
Gravadora: Rhino Entertainment Company – R2 73926
Formato: 4 x CD, Box Set Compilation, Remasterizado
País: EUA
Lançamento: 2003
Gênero: Rock
Estilo: Punk, New Wave

DISC ONE

                                     


01. Ramones – Blitzkrieg Bop    2:12
02. The Clash –  White Riot    1:59
03. Nick Lowe –  Heart Of The City    2:03
04. Buzzcocks –  Boredom    2:53
05. The Saints – (I'm) Stranded    3:33
06. The Damned – Neat Neat Neat    2:42
07. The Jam – In The City    2:19
08. Pere Ubu – Final Solution    5:00
09. The Modern Lovers – Roadrunner    4:06
10. Television – Little Johnny Jewel    7:06
11. The Adverts – One Chord Wonders    2:36
12. The Heartbreakers – Born To Lose    3:02
13. The Stooges – Search And Destroy    3:29
14. Mink DeVille – Let Me Dream If I Want To (Amphetamine Blues)    2:54
15. X-Ray Spex – Oh Bondage Up Yours!    2:50
16. Wire – 1 2 X U    1:57
17. Richard Hell & The Voidoids – Blank Generation    2:44
18. The Stranglers – (Get A) Grip (On Yourself)    4:03
19. The Runaways – Cherry Bomb    2:19
20. New York Dolls – Personality Crisis    3:42
21. Eddie And The Hot Rods – Teenage Depression    2:58
22. The Dictators – Two Tub Man    3:33
23. Patti Smith – Hey Joe (Version)    5:08
24. Generation X – Your Generation    3:17

MP3 @ 320 Size: 183 MB
Flac  Size: 514 MB

DISC TWO

                                                    


01. Iggy Pop – Lust For Life    5:13
02. The Adverts – Gary Gilmore's Eyes    2:14
03. Ultravox – Saturday Night In The City Of The Dead    2:34
04. Buzzcocks – What Do I Get?    2:55
05. Blondie – X Offender    3:12
06. The Boomtown Rats – Lookin' After No. 1    3:10
07. Penetration – Don't Dictate    2:55
08. The Fall – Bingo Master    2:24
09. Patti Smith – Free Money    3:51
10. The Jam – The Modern World    2:32
11. The Heartbreakers – Chinese Rocks    2:55
12. The Damned – New Rose    2:43
13. Subway Sect – Ambition    3:04
14. Television – See No Evil    4:04
15. Stiff Little Fingers – Suspect Device    2:43
16. Wire – Mannequin    2:37
17. The Vibrators – Baby Baby    3:42
18. Richard Hell & The Voidoids – Love Comes In Spurts    2:01
19. The Boys – First Time    2:22
20. The Dead Boys – Sonic Reducer    3:06
21. Magazine – Shot By Both Sides    4:01
22. Elvis Costello – Mystery Dance    1:37
23. New York Dolls – Trash    3:09
24. X-Ray Spex – The Day The World Turned Day-glo    2:51
25. Eddie And The Hot Rods – Do Anything You Wanna Do    4:04

MP3 @ 320 Size: 178 MB
Flac  Size: 519 MB

DISC THREE

                                       


01. Generation X – Ready Steady Go    2:58
02. The Undertones – Teenage Kicks    2:26
03. Ian Dury – Sex & Drugs & Rock & Roll    3:04
04. Buzzcocks – Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've?)    2:42
05. Suicide – Rocket U.S.A.    4:17
06. Devo – Mongoloid    3:34
07. 999 – Homicide    3:42
08. The Dils – Mr. Big    1:43
09. Joy Division – Warsaw    2:26
10. The Mekons – Where Were You?    2:43
11. Germs – Lexicon Devil    2:05
12. Rezillos – (My Baby Does) Good Sculptures    2:53
13. The Pretenders – The Wait    3:11
14. The Weirdos – We Got Neutron Bomb    3:00
15. The Modern Lovers – Pablo Picasso    4:22
16. Alternative TV – Action Time Vision    2:31
17. Tom Robinson Band – 2-4-6-8 Motorway    3:18
18. Avengers – We Are The One    2:41
19. Sham 69 – Borstal Breakout    2:06
20. Black Flag – Wasted    0:51
21. Ramones – Sheena Is A Punk Rocker    2:48
22. Fear – I Love Livin In The City    2:11
23. The Boomtown Rats – She's So Modern    2:58
24. Rich Kids – Ghosts Of Princes In Towers    3:34
25. X – We're Desperate    2:01
26. The Dickies – You Drive Me Ape (You Big Gorilla)    1:53
27. The Motors – Dancing The Night Away    3:14

MP3 @ 320 Size: 176 MB
Flac  Size: 524 MB

DISC FOUR

                                 


01. Siouxsie & The Banshees – Hong Kong Garden    2:56
02. Blondie – Hanging On The Telephone    2:21
03. Rezillos – Top Of The Pops    3:22
04. X – Adult Books    3:15
05. The Members – The Sound Of The Suburbs    3:55
06. Dead Kennedys – California Über Alles    3:28
07. The Only Ones – Another Girl, Another Planet    3:03
08. The Soft Boys – (I Want To Be An) Anglepoise Lamp    3:00
09. Elvis Costello & The Attractions – Radio, Radio    3:07
10. The Slits – Typical Girls    3:55
11. The Cramps – Human Fly    2:15
12. Talking Heads – Psycho Killer    4:20
13. The Ruts – Babylon's Burning    2:32
14. Sham 69 – If The Kids Are United    3:48
15. Stiff Little Fingers – Alternative Ulster    2:44
16. The Cure – Boys Don't Cry    2:41
17. The Pop Group – She Is Beyond Good And Evil    3:23
18. Joe Jackson – Is She Really Going Out With Him?    3:36
19. The Undertones – Get Over You    2:43
20. Gang Of Four – Love Like Anthrax    3:19
21. The Stranglers – Peaches    4:07
22. Skids – Into The Valley    3:17
23. Johnny Thunders – You Can't Put Your Arms Round A Memory    3:04
24. Joy Division – Love Will Tear Us Apart    3:25

MUSICA&SOM



Rory Gallagher: Original Album Classics (5 CD Box Set) 2008

 


Desde a morte de Rory Gallagher, aos 47 anos, em 14 de junho de 1995, sua verdadeira importância se tornou cada vez mais clara.

Este irlandês de fala mansa, caracterizado por seus cabelos esvoaçantes e suas roupas de palco de marca registrada de trabalhador, estava longe de ser comum. Gallagher era um virtuoso autodidata que forjou uma revolução musical em sua terra natal, evitou as armadilhas da fama e do estrelato, mas se tornou um herói folk internacional universalmente aclamado.
                                  

A devoção sólida de Rory à sua vocação nunca vacilou e o respeito de seus colegas musicais era universal. Eric Clapton creditou Gallagher por “me fazer voltar ao blues”, os Rolling Stones tentaram fazê-lo substituir Mick Taylor. A influência de Rory se espalhou pelas gerações – de Slash a

Johnny Marr, de The Edge do U2 a Brian May do Queen, e James Dean Bradfield do The Manics – qualquer aspirante a guitarrista que o encontrasse estava fadado a ser energizado ou transformado. De todos os grandes guitarristas que surgiram na era pós-guerra, Rory Gallagher estava predestinado a se tornar um Celtic Warrior King. Ele compartilhou seu nome com o último monarca nativo da Irlanda, nasceu (para o rock) no Rock Hospital em Ballyshannon, Donegal (2 de março de 1948) enquanto seu pai estava empregado na construção de uma usina hidrelétrica no rio Erne próximo.
                                                   

No devido tempo, seja usando poder de fogo elétrico ou maestria acústica, o modesto Gallagher seria transformado em um gigante musical, mas ele sempre manteve o sentimento mais humano, evitando efeitos e engenhocas estranhas em favor de seu próprio gênio cru, primitivo e de dobrar cordas. Reconhecido

como 'o guitarrista do povo' Rory acumularia 20 milhões de vendas, mas a conexão emotiva que ele fez com o público em todo o mundo foi maior do que as estatísticas poderiam mostrar. O fogo de Gallagher nas pontas dos dedos foi o resultado emocionante de trabalho duro e destreza, energia incansável e impulso dinâmico. Além de sua facilidade na guitarra, bandolim e, ocasionalmente, sax, os dons de composição de Rory deram a plataforma perfeita para seu talento vocal e instrumental. Seja exuberantemente ilimitado ('Walk On Hot Coals') ou reflexivamente moderado (o assustadoramente autoconsciente 'A Million Miles Away'), suas composições foram direcionadas por uma sensação instintiva e natural para o blues que residia profundamente em seu coração e alma.
                                         

Como um pré-adolescente crescendo na década de 1950 em Cork, em uma casa sem toca-discos, a determinação obstinada que marcaria a carreira de Rory rapidamente se tornou aparente. A descoberta de Elvis e

os primeiros rock n rollers o levaram a procurar mestres do blues na rádio American Forces, como o colaborador posterior, Muddy Waters. "Quanto mais eu ouvia, mais eu ficava viciado", ele lembrou mais tarde. Ele já era uma estrela local, vencedora de um show de talentos, brandindo uma guitarra barata, quando o primeiro pagamento inicial foi feito na celebrada Sunburst Fender Stratocaster de 1961 que se tornaria — sua pintura removida por seu próprio suor altamente alcalino — uma ferramenta totêmica de seu ofício para toda a vida.
                                  

No início dos anos 60, as oportunidades da Irlanda para um Deus da guitarra esperando para brilhar foram restringidas pela única saída disponível: bandas de show idênticas. Rory empurrou contra o envelope quando pegou a estrada com The Fontana e mais tarde The Impact desafiando as rotinas aceitas da época. Seu sensacional

exibições de mágica irrestrita no braço da guitarra podem ter recebido repreensões de promotores locais e donos de salões de baile interessados ​​em regimentação, mas Rory certamente fez fãs para toda a vida em plateias famintas por um novo tipo de liberdade. Tocar em bandas de show foi um trampolim e Rory percebeu que estava "apenas de passagem". Mas, como Jimi Hendrix quando ele escapou do circuito de chitlin, as habilidades estabelecidas como um sideman restrito explodiriam nos anos seguintes, quando Rory se tornasse a atração principal. Depois de aproveitar a liberação de tocar em clubes de Hamburgo, Rory aproveitou a oportunidade para sair da coleira da banda de show em casa, colocando-se no centro do palco do power trio, Taste.
                                              

Estabelecendo uma base na próspera cena de Blues que se construiu em torno de Them de Van Morrison no Maritime de Belfast, Taste se tornou uma sensação instantânea. Uma residência no clube Marquee de Londres em 1968, onde

John Lennon se juntou a um crescente fervoroso grupo de seguidores, liderando slots de apoio com Cream e Blind Faith. A presença formidável do Taste foi capturada em dois grandes álbuns de estúdio e dois excelentes álbuns ao vivo, incluindo seu álbum Live At Isle of Wight, gravado no festival de 1970. Então, com seu mundo aparentemente a seus pés, o Taste, dilacerado por disputas de gestão, implodiu, tocando seu show de despedida em Belfast na véspera de Ano Novo de 1970.
                                                  

A perda de uma banda em seu auge atingiu Rory profundamente (confira a dolorosa 'At The Bottom', em seu álbum 'Against The Grain' de 1975), mas houve pouco tempo para se lamentar ('Used To Be' em 'Deuce').

1972). Um líder de banda nato, Gallagher se reagrupou embarcando na década mais produtiva de sua carreira solo com a estreia solo autointitulada de 1971. 'Deuce', 'Blueprint', 'Tattoo', 'Against The Grain', 'Calling Card', 'Photo Finish', 'Top Priority' – os álbuns seguiram em rápida sucessão, cada um oferecendo composições originais ('In Your Town', 'Who's That Coming', 'Walk On Hot Coals', 'Tattoo'd Lady') que falavam diretamente ao seu público, alcançando status de clássico instantâneo. Essas músicas e muitas outras ganhariam ainda mais vibração em apresentações ao vivo. Os álbuns 'Live In Europe', 'Stagestruck' e 'Irish Tour '74' mostram como.
                           

Como testemunhado no excepcional documentário de Tony Palmer que acompanhou o lançamento do Irish Tour '74, ao longo de 'the troubles' os shows de Rory em Belfast galvanizaram uma alegre resposta comunitária à tensão, ao medo e às divisões que destruíram a cidade. Onde outros evitavam a capital da Irlanda do Norte, Gallagher fazia questão de sempre retornar, dando esperança e inspiração, para aqueles que seguissem sua liderança.

Mais tarde, Rory seria convidado em álbuns de bandas de Belfast que ele inspirou diretamente – Energy Orchard e Stiff Little Fingers. Do outro lado da fronteira, ele foi a atração principal e organizou o primeiro festival de rock ao ar livre da Irlanda no Macroom em conjunto com o irmão mais novo e empresário Donal (único irmão de Rory), um evento que abriria caminho para o rock de estádio do U2. No entanto, a crença quase evangélica de Rory no poder de cura unificador da música foi temperada por uma suspeita de celebridade. “Parece um desperdício para mim trabalhar e trabalhar por anos, realmente juntando sua música; então torná-la grande, como algumas pessoas fazem, e simplesmente se transformar em algum tipo de personalidade. Você toca menos, se apresenta menos, circula menos. Torna-se algo completamente diferente”, ele disse à Rolling Stone em 1972.
                              

Essa cautela o fez evitar completamente o mercado de singles, mesmo quando seu chefe de gravadora insistiu que o lindo e ansioso Edged In Blue (do 'Calling Card' de 1976) era um concorrente para o número um nos EUA. O conjunto de trabalhos que ele deixou para trás é notável por sua consistência, honestidade e simplicidade. As gravações de Rory são notavelmente uma peça que confirma sua afirmação frequentemente citada de que "o que eu toco está em meu tempo todo, não apenas algo que eu ligo". Uma determinação para fazer música original que permanecesse fiel a

os sons de raiz que o inspiraram foram levados até o fim. Imaculado por truques de estúdio chocantes ou técnicas momentaneamente na moda, sons de bateria cavernosos ou faixas de clique, o que ele deixou para trás é um legado gravado definido pela pureza robusta de forma e sentimento. A abordagem não afetada destacou os muitos sabores – country arrasador, sofisticação jazzística, folk spit n sawdust, rock de teto tremendo de assoalho – que alimentaram o blues amorosamente nutrido de Rory. Sua dedicação em manter o que ele chamou de “um bom som vintage, étnico”, favorecendo o pré-digital em vez do equipamento de gravação moderno, sem dúvida teria sido um dos atributos que tornaram Rory querido pelo admirador Bob Dylan, um visitante dos bastidores de um show em Los Angeles em 1978, após inicialmente ter sido mandado embora sem ser reconhecido.
                                               

A cota anual de shows de Gallagher frequentemente ultrapassava 300, noites encharcadas de suor nas quais ele nunca dava nada menos que 110 por cento. E ele estava sempre pronto para dar um pouco mais, quando chegasse o Natal ele daria

frequentemente embarcam em turnês improvisadas na Irlanda rural, que naturalmente atingiram status lendário. Um herói musical intertribal que atraiu roqueiros tradicionais, punks e hordas de heavy metal, Rory foi um verdadeiro viajante musical indo aonde a música o levasse. Ele foi convidado em álbuns para muitos, incluindo influências importantes Jerry Lee Lewis, Albert King, Albert Collins e o já mencionado Muddy Waters, uma experiência que ele particularmente apreciou.
                                                     

Em 1990, Rory havia tocado em 25 turnês pelos Estados Unidos e aparecido no festival de Reading e no festival de jazz de Montreux, no Reino Unido, mais vezes do que qualquer outro ato. Infelizmente, ele inchou, pois a bebida e vários medicamentos prescritos para lidar com os rigores da vida na estrada o envelheceram prematuramente e visivelmente. “O

blues faz mal à saúde”, ele deu de ombros, “é simples assim, faz parte do território”. Rompendo com a grande gravadora e se estabelecendo de forma independente, a produção de Rory se tornou menos prolífica, pois ele agonizava cada vez mais com as gravações. Mesmo assim, os álbuns posteriores 'Jinx', 'Defender' e 'Fresh Evidence', o último lançamento antes de sua morte, mostraram que ele ainda estava avançando, desbravando novos territórios. O crescente 'Loan Shark Blues' é um grito atemporal e potente de desespero financeiro, enquanto 'Heaven's Gate' e 'Ghost Blues', o título do excelente documentário de Gallagher de 2010 de Ian Thuiller, cortado do mesmo pano auto-revelador de 'A Million Miles Away', contemplava a fragilidade da vida.
                                         

Sua dedicação à musa era absoluta, talvez a um custo para sua vida pessoal: ele não tinha casamento, nenhum relacionamento de longo prazo e nenhum filho. O homem que conseguia unir milhares em performance viveu uma

vida solitária e pouco indulgente longe do palco, parecendo se identificar com os agentes solo que povoavam a ficção policial noir, como Dashiell Hammett, de quem ele frequentemente tirava inspiração lírica. Ele estava tão ligado à vida na estrada que seus últimos anos foram passados ​​morando em um hotel com vista para o porto de Chelsea. Rory literalmente tocou até cair, depois de desmaiar no palco em Roterdã em janeiro de 1995, ele foi hospitalizado em Londres com insuficiência hepática. Após uma operação de transplante bem-sucedida, ele parecia estar se recuperando, mas pegou uma infecção e morreu em junho de 1995.
                                

O mundo da música enviou suas condolências, 15.000 pessoas se alinharam nas ruas de Cork enquanto ele era sepultado. Mas a dedicação de Rory à base de habilidades do rock também o faria ensinar um músico iniciante a tocar um riff ou obter um determinado som – Brian May foi um desses beneficiários – e ele se orgulhava de fundar o still

proeminente Registro de Tutores de Guitarra. Desde sua morte, a reputação de Rory cresceu. Talvez seja somente com o passar do tempo que o escopo e a imensidão de suas realizações possam ser avaliados. Um verdadeiro original, sua imagem resolutamente comum de trabalhador, a consistência crua de sua arte (e sua Strat sem tinta!) parece ainda mais extraordinária na era da saturação da mídia. Em 2003, o álbum 'Wheels Within Wheels' lançado postumamente proporcionou outro destaque na carreira, focando no lado acústico da arte de Rory, apresentando colaborações com Martin Carthy, Bert Jansch, Lonnie Donegan, o grande flamenco Juan Martin e The Dubliners.
                                    

Este ano, será lançado o primeiro álbum abandonado de 1978 gravado na América, 'Notes From San

Francisco'. A memória de Rory vive em todo o mundo, na memória daqueles que vivenciaram seus shows e o conheceram. Legiões são os fãs que, como um jovem aspirante a guitarrista de Manchester, Johnny Marr, no início dos anos 70, adoraram conhecer Rory e saíram andando nas nuvens. Mais de uma vez, no calor de um show em que invasões de palco eram comuns, a Strat era entregue a um membro da plateia para um rápido dedilhar. O sentimento que ele conseguia criar em um salão em Belfast ou Montreux, em Londres ou Los Angeles, você não poderia pedir mais de um show, realmente.
                                         

Gallagher é comemorado em toda a Irlanda, com uma estátua de bronze em Ballyshannon, uma escultura em Cork, onde o teatro local leva seu nome, uma guitarra montada em Dublin, uma placa em Belfast e sua

a famosa Strat Sunburst com a pintura descascada e surrada foi comercializada pela Fender em um modelo tributo. Há uma Rue Rory Gallagher em Paris, um festival anual na Irlanda e concertos de tributo realizados todos os anos em sua homenagem ao redor do mundo. A história de Rory, ao que parece, não vai acabar. Facilmente acessível em performances ao vivo inspiradoras preservadas em uma riqueza de DVDs, um site oficial com curadoria abrangente e gravações remasterizadas - um legado mantido com amor por sua família, irmão Donal e sobrinho Daniel, sua música continua pronta para inspirar e emocionar gerações antigas e novas.
                     

Rory Gallagher morreu muito jovem, com muito ainda a conquistar e oferecer, mas a riqueza e a qualidade do material que ele produziu em vida garantem que seu espírito sempre inquisitivo e faminto continue vivo.
                                                                  



ORIGINAL ALBUM CLASSICS

Rory Gallagher – Original Album Classics
Gravadora: Capo – 88697311862, Sony BMG Music Entertainment – ​​88697311862
Série: Original Album Classics
Formato: Box Set, Compilação
País: Europa
Lançamento: 2008
Gênero: Rock, Blues
Estilo: Blues Rock, Electric Blues

DISC ONE: DEUCE 1971

                                                            

      
01. I'm Not Awake Yet    5:24
02. Used To Be    5:06
03. Don't Know Where I'm Going    2:42
04. Maybe I Will    4:15
05. Whole Lot Of People    4:57
06. In Your Town    5:47
07. Should've Learnt My Lesson    3:36
08. There's A Light    5:59
09. Out Of My Mind    3:05
10. Crest Of A Wave    6:00

BONUS TRACKS


11. Persuasion    4:43

MUSICA&SOM

DISC TWO: CALLING CARD 1976         

                                               

  
01. Do You Read Me    5:21
02. Country Mile    3:19
03. Moonchild    4:48
04. Calling Card    5:25
05. I'll Admit You're Gone    4:26
06. Secret Agent    5:46
07. Jackknife Beat    7:05
08. Edged In Blue    5:32
09. Barley & Grape Rag    3:39

BONUS TRACKS


10. Rue The Day    4:14
11. Public Enemy (B-Girl Version)    4:33

MP3 @ 320 Size: 128 MB
Flac  Size: 358 MB

DISC THREE: TOP PRIORITY 1979

                                               

      
01. Follow Me    4:41
02. Philby    3:51
03. Wayward Child    3:31
04. Keychain    4:09
05. At The Depot    2:57
06. Bad Penny    4:03
07. Just Hit Town    3:37
08. Off The Handle    5:37
09. Public Enemy No. 1    3:46

BONUS TRACKS


10. Hell Cat    4:50
11. The Watcher    5:44

MP3 @ 320 Size: 111 MB
Flac  Size: 346 MB

DISC FOUR: JINX 1982   
    

                                               

  
01. Big Guns    3:34
02. Bourbon    4:06
03. Double Vision    5:07
04. The Devil Made Me Do It    2:54
05. Signals    4:46
06. Jinxed    5:03
07. Easy Come, Easy Go    5:48
08. Nothin' But The Devil    3:12
09. Ride On Red, Ride On    4:36
10. Lonely Mile    4:40
11. Loose Talk    4:08

MP3 @ 320 Size: 114 MB
Flac  Size: 326 MB

DISC FIVE: FRESH EVIDENCE 1990       

                                      


01. Kid Gloves    5:41
02. The King Of Zydeco    3:44
03. Middle Name    4:15
04. Alexis    4:08
05. Empire State Express    5:08
06. Ghost Blues    8:02
07. Heaven's Gate    5:10
08. The Loop    2:23
09. Walkin' Wounded    5:10
10. Slumming Angel    3:40

BONUS TRACKS


11. Never Asked For Nothin'    4:29
12. Bowed But Not Broken    3:26

MUSICA&SOM


Tracks 1-11, 2-10, 2-11, 3-10, 3-11, 5-11 & 5-12 are bonus tracks, and are not on the original albums. 


Destaque

DISCOS QUE DEVE OUVIR - John Fred And His Playboy Band - Agnes English 1967 (USA, Blue-Eyed Soul, R&B)

  John Fred And His Playboy Band - Agnes English 1967 (USA, Blue-Eyed Soul, R&B) Artista:  John Fred And His Playboy Band De:  EUA Álbum...