Danny Widdicombe and Trichotomy 'Between the Lines' Album Launch at The Old Museum. 13-07-19

Danny Widdicombe é um dos artistas mais excepcionais de Brisbane,

com seu trabalho solo, trabalho com os Wilson Pickers

e com os Honeysliders.

Este seu último trabalho é um monte de músicas de término que ele escreveu

que não se encaixavam com nenhuma dessas bandas.

Ele abordou o Trichotomy, um trio de jazz, para dar corpo ao material

e um dos melhores álbuns deste ano se tornou realidade.

O lançamento do álbum de ontem à noite foi algo realmente especial.

Eu acho que o antigo museu é um lugar lindo de qualquer maneira,

mas a atmosfera realmente combinou com a música.

Kristin Berardi abriu a noite com um set solo, que foi

ótimo, e então se juntou à banda.

Michel Rose também se juntou ao Petal Steel junto com

Trichotomy, Sean Foran, John Parker e Samuel Vincent.

Este material é uma bela mistura de Americana e jazz,

ele tem groove e voa alto. A banda, todos os músicos brilhantes, são

maravilhosos nessas músicas.

Havia alguns instrumentais, alguns covers de

Harvest moon de Neil Young e Natural woman de Carol King

e tenho certeza de que todos saíram tão encantados quanto eu.

Se você tiver uma chance, eles farão tudo de novo na semana que vem no

Imperial Hotel em Eumundi.

E ouça a primeira faixa do álbum

e pegue uma cópia, este é meu álbum do ano até agora.

Confira o site dele aqui.

Da noite em que não estou por perto

Pearl Jam - Unauthorised Alive - Live In Atlanta (1994) Bootleg

"Smells Like Teen Spirit" do Nirvana e o álbum Nevermind trouxeram a cena musical do noroeste do Pacífico para os holofotes, mas foi Ten do Pearl Jam e seus singles subsequentes que garantiram que os holofotes permaneceriam lá e se concentrariam em um viveiro de talentos que também incluía Alice H. Chains, Soundgarden e Sir Mix-a-Lot.

"Alive", o primeiro single do Ten, lançado mundialmente em 1º de setembro de 1991, foi essencial não apenas para o sucesso do Pearl Jam, mas para que o Pearl Jam se tornasse uma banda. Em 1990, o baixista Jeff Ament e o guitarrista Stone Gossard viram sua banda anterior se dissolver devido a uma fatalidade relacionada às drogas. 

Eles gravaram demos com o novo guitarrista Mike McCready, que foram passadas para o cantor Eddie Vedder que então morava em San Diego, por um amigo em comum. Vedder forneceu letras e vocais para três músicas, a primeira das quais foi "Alive". Naquele outono, Vedder se mudou para Seattle e o Pearl Jam estava a caminho.

Embora visto como um hino comemorativo devido ao seu refrão emocionante, "Alive" é mais uma jornada dolorosa de autodescoberta. Vedder mais tarde revelou a inspiração sombria da música, baseada em sua juventude problemática.
Quando adolescente, Vedder descobriu que seu pai era na verdade seu padrasto e que seu pai biológico havia morrido anos antes.

Eddie Vedder

O segundo verso sugere incesto, ressaltado pelo solo de guitarra escaldante de McCready. Apesar de sua escuridão, a música tocou um nervo, chegando ao Top 20 nas paradas Mainstream Rock e Modern Rock, embora só esteja disponível nos EUA para importação. [por Gillian G.Gaar]

A maioria dos grandes grupos de rock sai em turnê e toca o mesmo set exato todas as noites, às vezes até repetindo suas brincadeiras no palco literalmente como se estivessem lendo um roteiro. O Pearl Jam sempre seguiu um caminho diferente. Seu set list é como o catálogo completo do Pearl Jam em modo aleatório, onde qualquer música pode surgir a qualquer momento. Na década de 1990, isso fez com que seus fãs hardcore trocassem febrilmente bootlegs em fitas cassete e CDs queimados, mas em 2000 o grupo começou a vender gravações originais de todos os shows. Este é um dos seus melhores lançamentos bootleg.

No final da turnê Vs., o Pearl Jam estava tocando no auge da forma. Esta transmissão de rádio ao vivo amplamente pirateada contém quase tudo de Vs. e Ten, misturado com trechos de covers como "Angie" dos Rolling Stones e até mesmo "Detroit Rock City" do Kiss. ​​O show aconteceu no momento em que surgiram as notícias de que Kurt Cobain estava desaparecido após sair de uma clínica de reabilitação. "Espero que ele esteja bem", diz Vedder. "Por favor, fique bem."

Esta gravação pirata foi tirada de uma transmissão FM do Pearl Jam ao vivo no Fox Theater, Atlanta, Geórgia, EUA, em 3 de abril de 1994, e foi extraída para o formato MP3 (320) do meu lançamento do CD Grapefruit Australian. Este show também está disponível como "Atlanta" pelo selo Kiss The Stone.

A arte completa do álbum está incluída, além de algumas fotos selecionadas tiradas do lançamento do Kiss The Stone.

Note que este lançamento traz apenas metade do set list do show de Atlanta, enquanto a outra metade está disponível no lançamento da Grapefruit intitulado 'Daughter' (infelizmente, ainda não consegui encontrar este). Que pena!

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Track Listing

01. State Of Love And Trust 4:09

02. Black 5:36

03. Alive 6:02

04. Blood 3:56

05. W.M.A. 7:04

06. Better Man / Introductions 6:02

07. Elderly Woman 4:18

08. Medley: Rats / Ben 4:25 

09. Satan's Bed 4:30  

(Listed as "Already In Love")

10. Once 5:40

11. Sonic Reducer 4:00

12. Indifference 4:57

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados

 

A rua que foi nossa

Maria de Castro / Armando Machado *fado lurdes*

Repertório de José Pracana

Na rua que foi nossa já não moro

Parti faz hoje um ano, não voltei
E a dor duma saudade ainda choro
Esquecido dos tormentos que passei

Apenas a lembrança em mim existe
Dos tempos que passámos lado a lado
De tudo o que foi alegre ou triste
De tudo o que foi o nosso fado

Nas noites de luar, a lua cheia
Seu manto de brancura desdobrava
Nossos passos traçavam sobre a areia
Quente ternura que o verde mar levava

Na rua que foi nossa há abandono
Voltar de novo ao amor, como eu quisera
Transformar o meu triste e frio outono

Numa nova e risonha primavera

A rua que subias

Carlos Conde / Alfredo Duarte *fado cuf*
Repertório de Raúl Pereira

Quanta vez eu na esperança de te ver
Desci a mesma rua que subias
E nunca me importava de descer
Só p'ra te ver subir todos os dias

Como seguindo as leis duma promessa
Tudo fiz p'ra te ver, p'ra te falar
Mas via-te subir muito depressa
A rua que eu descia devagar

O tempo foi passando, foi correndo
A fé foi-se aos poucos diluindo
E mais tarde encontrei-te já descendo
A rua que eu então vinha subindo

Sorriste-me, por fim, sorrisos falsos
De quem já não tem medo de cair
É que as rampas, tão cheias de percalços
Custam mais a descer do que a subir

A ruga

Luísa Sobral / Jaime Santos *fado latino*

Repertório de Marco Rodrigues

A ruga que se nota bem ao espelho
Discreta oferece o seu conselho
Sem que se note a falta de pudor
Suavemente fala-lhe de amor

E pede-lhe que esqueça o sentimento
Que já lhe trouxe tanto sofrimento
Pois se ninguém a quis p’ra todo o sempre
Porque será agora tão diferente

E segue o seu discurso preparado
P’ra quando aparece um namorado
Agora é raro alguém a visitar
Sabendo que ela já não quer amar

A ruga vê-se enfim vitoriosa
Depois de ver chorar a D. Rosa
Não lhe quer mal, mas não quer dividir
A cara com as rugas de sorrir 

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Hypocrisy - Penetralia 1992 (Sweden, Death Metal)

Hypocrisy - Penetralia 1992 (Sweden, Death Metal) Artista: Hypocrisy De: Suécia Álbum: Penetralia Ano de lançamento: 1992 Gênero: Death Metal Duração: 42:02 Tracks: Music composed by Hypocrisy, lyrics written by Masse Broberg. 01. Impotent God - 3:44 02. Suffering Souls - 3:26 03. Nightmare - 4:27 04. Jesus Fall - 3:26 05. God Is A... - 2:57 06. Left To Rot - 3:33 07. Burn By The Cross - 4:45 08. To Escape Is To Die - 3:53 09. Take The Throne - 5:19 10. Penetralia - 6:32 Personnel: - Masse Broberg (Carl Magnus Broberg) - vocals - Peter Tägtgren - guitar, keyboards (10), drums (01-03,05-08), vocals (10), producer - Jonas Österberg - guitar - Mikael Hedlund - bass - Lars Szöke - drums (04,09,10) MUSICA&SOM

Grandfather - Dear Mr. Time (Progresseive Rock UK 1971)

 

Melody Maker 1971: “À medida que as concepções dos álbuns se tornam mais ambiciosas, os padrões de julgamento se tornam mais severos. Este aqui consegue. É um álbum para ouvir. As ideias incorporadas nas letras são imaginativas. A música é cuidadosamente costurada na fibra do álbum. Embora uma grande quantidade de instrumentos seja usada, não há nada que seja superficial. A maioria das músicas é escrita por Chris Baker (guitarra solo). Suas letras são simples e eficazes.”"Alguns dos melhores psych/prog rock saíram do Reino Unido na década de 1970. Dear Mr Time é uma banda que nunca fez sucesso, mas na minha opinião eles deveriam ter feito. É um álbum conceitual baseado na vida de um homem. Então, sim, talvez a ideia seja um pouco cafona agora, mas, ei, isso é de 40 anos atrás. 

A musicalidade e os vocais são excelentes e uma variedade real de instrumentos é usada - típico da época. Bom trabalho de guitarra e teclado (mellotron?). Algumas músicas suaves, bem como alguns roqueiros baseados em riffs reais. Melhores faixas? Your Country Needs You, Make your Peace, Light up a Light e as assombrosas Years and Fortunes. Se você encontrar isso em vinil, compre - é um item de colecionador de verdade e vale a pena ouvir." Altamente procurado no circuito de colecionadores por muitos anos, o álbum Grandfather do Dear Mr. Time é um exemplo obscuro, mas genuinamente impressionante do som do rock psicodélico tardio/rock progressivo inicial britânico, firmemente na mesma linha de nomes como Moody Blues e King Crimson. Originalmente lançado em fevereiro de 1971 pela pequena gravadora independente Square Records, agora finalmente recebe uma primeira reedição oficial.  Tirado das fitas master originais, este lançamento definitivo adiciona um lote de demos caseiras de safra semelhante pelo guitarrista e compositor chefe da banda, Chris Baker. Ele também conta a história da banda pela primeira vez e inclui muitas fotos inéditas.

"Como álbuns conceituais, Dear Mr Time's Grandfather poderia ser um parente distante de SF Sorrow, sendo um devaneio baseado na Primeira Guerra Mundial sobre o estilo de vida episódico de um homem. No exato minuto em que a flauta taciturna King Crimson e as harmonias piedosas dos Moodies entram em cena em 'Birth, The Beginning', fica imediatamente aparente de que lado esses desafiantes de Chelmsford gostavam de seu pão com manteiga. 

Originalmente lançado em uma tiragem escassa de 1000 cópias no minúsculo selo independente Square em 1971, Grandfather pode muito bem usar suas influências como penas de pavão - veja também o riff de stop-time derivado de 'Schizoid Man' de 'Your Country Needs You' e 'A Distant Moonshine', e as ardentes passagens de palavra falada no estilo Graeme Edge em 'On A Lonely Night' - mas ganha sua própria validade graças à propensão do guitarrista Chris Baker em escrever vinhetas acústicas incomumente bonitas ('Yours Claudia', 'Years And Fortunes). Além disso, você não encontraria o banjo risonho e o pisão de bota flexível do excelente single 'A Prayer For Her' em nenhum álbum do King Crimson.”

• Bass Guitar, Backing Vocals – Dave Sewell
• Lead Guitar, Acoustic Guitar, Backing Vocals – Chris Baker 
• Organ, Piano, Harpsichord, Lead Vocals – Barry Everitt
• Percussion, Drums – John Clements 
• Saxophone, Flute, Acoustic Guitar, Backing Vocals – Jim Sturgeon
• Vocals – Chris Baker (tracks: 03)

01. Birth - The Beginning  03:58
02. Out Of Time  04:30
03. Make Your Peace  05:22
04. Your's Claudia  02:53
05. Prelude (To 'Your Country Needs You?')  03:02
06. Your Country Needs You?  03:37
07. A Dawning Moonshine  03:48
08. Years And Fortunes  04:07
09. A Prayer For Her  02:53
10. Light Up A Light  03:25
11. On A Lonely Night  04:18
12. Grandfather  02:42

Bonus Tracks
13. Only Fooling  02:39
14. Henrietta Hall  02:03
15. Not Now At All  02:16
16. Victorian Blue  01:04
17. This Place Was Us Was Home  03:28

White Boy and the Average Rat Band - Selftitled [Remastered] + Bonus Tracks (US 1980)

 

 

 

Agora, depois de todos esses anos, este álbum finalmente ganhará uma reedição adequada, totalmente remasterizada digitalmente a partir das fitas originais e lançada em CD limitada a 500 cópias em todo o mundo, com um livreto contendo letras e notas de encarte do guitarrista Mike Matney. A versão em CD também incluirá 5 faixas bônus que estarão disponíveis apenas na versão em CD.

Também o LP de estreia do White Boy And The Average Rat Band será relançado pela primeira vez oficialmente em vinil em uma prensagem limitada de 500; 100 coke-clear e 400 peças pretas. O álbum será totalmente remasterizado a partir das fontes de fita originais para garantir a melhor qualidade de som possível. Esta será a única reedição oficial deste lançamento, outros são bootlegs não oficiais masterizados de fontes de vinil.

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Fãs dos primeiros Sabbath , Priest , Motorhead , Axe , Wicked Witch , A Band Called Death , Roky Erikson , The MC5 e Iggy and the Stooges certamente acharão isso atraente.

♣ Mike Matney - Guitarras solo e vocais
♣ Tommy Altizer - Baixos
♣ Seth Kelly - Ritmos
♣ Tim Gilbert - Percussões

[Tracks 01-13 Update & Remasteed 2017]
01. Prelude 01:30
02. Neon Warriors 04:47
03. Sector 387 03:24
04. Maybe I'm a Fool 02:03
05. The Prophet Song 04:25
06. Leaving Tonight on Vacation 02:47
07. Blue Moon 04:16
08. Oriental Doctor 06:10

Unreleased Tracks on The Remastered 2017 Version:
09. Tell Someone  02.34
10. Will to Fight  05.25
11. Smokehouse Blues  06.26
12. Phone Call From New York  03.02
13. If I Found Love 03.35

Memories of Machines "Warm Winter" (2011)

 

No bom sentido, tal lançamento tem um lugar perfeito no selo Kscope - um reduto do pós-progressivo moderno. No entanto, a publicação foi dirigida pela empresa holandesa Music Theories Recordings. E isso, francamente, é estranho, porque os principais atores do Memories of Machines (o guitarrista/tecladista Giancarlo Erra e o vocalista Tim Bowness ) são rostos familiares da festa “casescape”. O primeiro deles é liderado pelo projeto italiano Nosound , o segundo tem sido um refúgio para o conjunto experimental No-Man . (No entanto, as atividades de Bowness para além do limiar do Milénio adquiriram um toque de espontaneidade e, portanto, limitar o artista a limites específicos não é muito correto.) Os caminhos do género de ambos cruzaram-se em meados dos anos 2000. Então nasceu a ideia de uma estreita colaboração em estúdio. Como resultado, as sessões de gravação duraram cinco anos inteiros. Mas não por estar excessivamente ocupado, mas principalmente por causa do desejo de envolver pessoas com ideias semelhantes na órbita do MoM . A lista VIP de convidados resultante seria um crédito para qualquer equipe bem promovida. Julgue por si mesmo: Robert Fripp , Peter Hammill , Jim Mateos ( Fates Warning ), Peter Chilvers , Colin Edwin , o onipresente Steven Wilson e uma dúzia de outras pessoas respeitáveis. Para completar o quadro, só faltou o trompista Theo Travis . Mesmo assim, o saxofonista Mike Clifford ( Henry Fool , Samuel Smiles ), que substituiu o mestre, não lidou pior com o papel de responsável. 

Em termos de conteúdo, "Warm Winter" é um padrão mágico de tendências da arte neopsicodélica em uma nobre tapeçaria ambiental. Não há surpresas especiais aqui. Para os ideólogos do MoM , o processo criativo é, antes de tudo, uma tentativa de escapar da realidade para o mundo dos sonhos vagos. E o ponto de partida da jornada é a reprise de “New Memories of Machines” com a orquestração comedida de teclado de Erra, acordes acústicos salpicados e o monólogo leve de Tim. Este último permanece fiel ao papel de um vocalista-contador de histórias sabiamente cansado. Exigir dele uma barragem emocional equivale a esperar um grito desesperado de um punhado de neve derretida: uma tarefa impossível. Na peça reflexiva "Before We Fall", os membros do Nosound Alessandro Luci (baixo) com Paolo Martelacci (teclados), o baterista Huxflux Nettermalm ( Paatos ) e a backing vocal Julianne Regan ( All About Eve ) juntam-se aos seus colegas ; o resultado pode ser colocado com segurança na categoria “rock”: os atributos necessários estão lá. As partes de violoncelo de Marianne de Chatelain adicionam solidez à estrutura da balada da faixa "Beautiful Songs You Should Know", e as suaves passagens de guitarra de Wilson em "Lucky You, Lucky Me" conferem a esta versão da obra um charme estético único. "Change Me Once Again" é um derivado do estilo No-Man combinado com o fator elétrico astral do Porcupine Tree de meados dos anos noventa ; coisinha legal. E o drama romântico “Something in Our Lives” não causa reclamações: uma composição digna, alimentada pelas cordas atmosféricas de Jim Mateos . O estudo de paisagem sonora "Lost and Found in the Digital World" é agraciado pela presença de sintetizadores de Fripp e pelas revelações de trompete de Alexey Sax ( Slow Electric ). A fusão espacial "Schoolyard Ghosts" é trazida à vida pelos membros do extraordinário conjunto Henry Fool . Para a sobremesa - uma viagem lírica de 7 minutos "At the Center of It All" com técnicas de produção de som de guitarra absolutamente originais do único maestro Hammill.

Resumindo: um panorama sonhador, em aquarela, sem pretensões desnecessárias de progressividade. Um exemplo expressivo de relaxamento cósmico em meio ao movimentado círculo da Terra. Recomendado para amantes da psicodelia ambiental moderna e para aqueles que buscam contemplação sonora.

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