terça-feira, 27 de agosto de 2024

PINK FLOYD ● A Saucerful of Secrets ● 1968 ● Reino Unido [Psychedelic Prog]



Lançado em 28 de junho de 1968 pela EMI Columbia no Reino Unido e em 27 de julho de 1968 nos EUA pela Tower Records, "A Saucerful of Secrets" é o segundo álbum de estúdio do PINK FLOYDe o último a contar com o vocalista e guitarrista Syd Barret.

O comportamento errático e inconstante de Barrett, tornou-se mais visível desde meados de 1967 até ao fim desse ano. Em um concerto na primeira digressão pelos Estados Unidos, Barrett lentamente foi desafinando a sua guitarra enquanto tocava. O público, habituado às atuações experimentais da banda, pareceu apreciar a situação, e não se apercebeu do mal estar dos outros membros do grupo. Entrevistado no programa de Pat Boone durante a sua digressão, as respostas de Barrett às perguntas de Boone limitavam-se a "um olhar vazio e ao silêncio", e manteve a sua boca fechada durante a atuação. Durante a primeira presença no programa de Dick Clark, American Bandstand, Barrett repetiu o mesmo comportamento. O músico até teve um comportamento aceitável durante a música "Apples and Oranges", mas respondeu de forma desinteressada e sem ânimo às perguntas de Clark.

Enquanto Barrett era o principal compositor do álbum de estreia, em "A Saucerful of Secrets" cada membro contribuiu com composições e vocais principais. Gilmour apareceu em todas as músicas, exceto duas, enquanto Barrett contribuiu em três. "Set the Controls for the Heart of the Sun" é a única música em que todos os cinco membros aparecem.

O álbum foi gravado nos estúdios da EMI em Londres. As primeiras músicas gravadas para o álbum foram "Set the Controls for the Heart of the Sun" de Roger Waters, e uma, não comercializada, de Barrett, "Scream Thy Last Scream"; ambas registadas em 7 e 8 de Agosto de 1967. As duas faixas foram tratadas para serem lançadas como single a 8 de Setembro, antes de passarem pela aprovação da gravadora do grupo, a EMI. A banda gravou "Vegetable Man" nos estúdios De Lane Lea entre 9 e 11 de Outubro, e regressou mais tarde no mesmo mês, a 19 de Outubro, para gravar "Jugband Blues", com o produtor Norman Smith, e com a presença da banda do Exército de Salvação, a pedido de Barrett. Quando o Exército de Salvação entrou para tocar na música, Barrett disse-lhes para "tocarem o que quisessem", e Smith insistiu em partes já gravadas. Sobrepondo "Remember a Day" nas sessões, a música, que era um registo das gravações de "The Piper at the Gates of Dawn", conta com a participação de Barrett na slide guitar. A banda fez uma pausa nas gravações referentes ao álbum para gravar a música que se tornaria o seu terceiro single, "Apples and Oranges", em 26 e 27 de Outubro. Uns dias mais tarde, os músicos gravaram o lado B do single, "Paint Box", antes de partir para uma digressão nos Estados Unidos.

Em Novembro, "Apples and Oranges" foi lançada como single mas nem chegou a entrar para as tabelas de vendas. O grupo regressou aos estúdios De Lane Lea e gravou a música Vegetable Man. Por volta do Natal, David Gilmour (colega de escola de Barrett) foi convidado a entrar para a banda como segundo guitarrista, para substituir Barrett, devido ao seu comportamento inconstante, pois este faltava às gravações e ensaios. Como, até àquela altura tinha sido Barrett a escrever (ou a participar na composição) a maior parte das músicas do primeiro álbum, "The Piper at the Gates of Dawn", tal como os três singles, o plano inicial era mantê-lo no grupo como membro de estúdio, portanto, fora das digressões – de forma semelhante a Brian Wilson dos BEACH BOYS – isto significava que Barrett e o grupo estavam, na prática, separados. Durante dois dias, a partir de 10 de Janeiro de 1968, os membros do PINK FLOYD entraram nos estúdios da EMI, na tentativa de trabalhar temas antigos: a voz de Waters e o órgão de Wright foram misturados em "Set the Controls for the Heart of the Sun," enquanto Mason adicionava a sua voz a "Scream Thy Last Scream".

O álbum alcançou o número nove nas paradas do Reino Unido, mas não chegou às paradas dos EUA até abril de 2019, chegando ao número 158. Recebeu críticas em sua maioria positivas, embora muitos críticos o tenham considerado inferior a "The Piper at the Gates of Dawn".


Tracks:
01. Let There Be More Light (5:38)
02. Remember a Day (4:33)
03. Set the Controls for the Heart of the Sun (5:28)
04. Corporal Clegg (4:12)
05. A Saucerful of Secrets (11:57)
06. See-Saw (4:36)
07. Jugband Blues (2:59)
Time: 39:23

Musicians:
- Syd Barrett / acoustic & slide guitar (2), guitar (3,7), lead vocals (7)
- David Gilmour / guitar & kazoo (1,3-6), vocals (1,4), voice (5)
- Richard Wright / organ, piano, Mellotron, vibraphone, xylophone, tin whistle (7), lead vocals (2,6), vocals (1,4), voice (5)
- Roger Waters / bass, percussion, lead vocals (3), vocals (1)
- Nick Mason / drums, percussion, vocals (4), kazoo (7)
With:
- Norman Smith / drums & backing vocals (2), voice (4), producer
- Stanley Myers Orchestra / brass (4)
- International Staff Band (Salvation Army) / brass band (7)




segunda-feira, 26 de agosto de 2024

THE NICE ● Ars Longa Vita Brevis ● 1968 ● Reino Unido [Symphonic Prog/Proto Prog]

 



Lançado em novembro de 1968, "Ars Longa Vita Brevis" é o segundo álbum do grupo THE NICE. O guitarrista David O'List deixou a banda durante a gravação do álbum, deixando os três membros restantes para completá-lo. Depois de flertar brevemente com guitarristas substitutos (incluindo Steve Howe, que mais tarde se juntaria ao YES), decidiram continuar como um trio liderado pelos teclados. O título do álbum é um aforismo atribuído a Hipócrates, geralmente traduzido como "A arte é longa, a vida é curta"; A interpretação de Keith Emerson sobre isso pode ser avaliada em sua nota de capa: "A primeira lei do movimento de Isac Newton afirma que um corpo permanecerá em repouso ou continuará com movimento uniforme em linha reta, a menos que seja influenciado por uma força. Desta vez, a força veio de uma fonte européia. O nosso é uma extensão do "Allegro" original do "Concerto de Brandemburgo nº 3". Ontem conheci alguém que mudou minha vida, hoje lançamos um som que tornou nosso objetivo certeiro. Amanhã é a história de ontem e a arte ainda estará lá, mesmo que a vida termine".

Estruturalmente, "Ars Longa Vita Brevis" continuou de onde seu antecessor parou - números mais curtos de Psych-Pop ("Daddy, Where Did I Come From", "Happy Freuds") e treinos estendidos baseados em temas clássicos ("Intermezzo from the Karelia Suite") - mas um avanço significativo foi dado no lado dois com o aparecimento da suíte multissecional "Ars Longa Vita Brevis". A suíte começa com um prelúdio com uma orquestra completa seguido por um extenso solo de bateria ("Awakening"), um número de Rock mais convencional ("Realisation"), uma adaptação Rock do "Concerto de Brandemburgo nº 3 em Sol Maior" de Bach com um retorno de a orquestra ("Brandenburger", lançada como single fora das paradas em novembro de 1968), uma jam de Hammond de Jazz/Fusion em ritmo acelerado ("Denial") e uma coda orquestral. "Ars Longa Vita Brevis" foi, junto com "In Held 'Twas In I" do PROCOL HARUM, lançada na mesma época, a primeira suíte de Rock Progressivo e serviu de modelo para os esforços posteriores de Emerson em "Five Bridges", "Tarkus" e "Karn Mal 9".

O álbum contém algumas músicas em que Keith Emerson canta os vocais principais: ele compartilha o canto com Lee Jackson em "Daddy, Where Did I Come From", canta todos os vocais principais em "Happy Freuds" e faz a ponte em "Little Arabella". Uma versão anterior de "Daddy, Where Did I Come From" com David O'List na guitarra foi lançada posteriormente na compilação "Autumn '67 - Spring '68". A versão original dos EUA do álbum foi adicionada ao single não LP "America", lançado em junho de 1968 e também incluindo O'List, que se tornou o avanço comercial do grupo quando alcançou a 21ª posição em seu país de origem. "America" ​​é um cover do popular número "West Side Story" re-imaginado como um Acid-Rock instrumental pesado semelhante ao cover do grupo de "Rondo" no álbum anterior, enquanto seu lado B "Diamond Hard Blue Apples of the Moon "(encontrado em algumas reedições de CD do álbum de estréia) segue suas primeiras tendências Psico-Pop.

O guitarrista convidado Malcolm Langstaff, que tocou no segundo movimento da suíte intitulada "Realisation", morreu em 2007.


Tracks:
01. Daddy Where Did I Come From? (3:43)
02. Little Arabella (4:17)
03. Happy Freuds (3:27)
04. Intermezzo from the Karelia Suite (8:57)
05. Don Edito El Gruva (0:13)
06. Ars Vita Longa Brevis - Symphony For Group And Orchestra (18:20)
       a) Prelude
       b) 1st Movement: Awakenings
       c) 2nd Movement: Realisation
       d) 3rd Movement: Acceptance "Brandenburger"
       e) 4th Movement: Denial
       f) Coda - Extension To The Big Note
Time: 39:27

Bonus tracks on 1998 remaster:
07. Daddy, Where Did I Come From (Mono single mix)
08. Happy Freuds (Mono single mix) (3:27)

Musicians:
- Lee Jackson: vocals, guitar, bass, timpani
- Keith Emerson: organ, piano, harpsichord, keyboards, lead (1-3) & backing vocals
- Brian Davidson: drums, bells, timpani
With:
- Robert Stewart: orchestral arrangements & conductor
- Malcolm Langstaff: guitar (6.b)





AGUSA ● Noir (soundtrack) ● 2024 ● Suécia [Psychedelic Prog]

 



A excelente banda AGUSA vem de Malmö, na Suécia, e fortemente influenciada pelo Progressivo Old School, com bastante uso de flautas, órgão, e longas composições.  Seu mais recente lançamento é "Noir",  trilha sonora do filme "Malmö Noir". 

Estilisticamente ainda há muito espírito AGUSA, porém as idéias e temas não são concretizados, já que há algumas músicas extremamente curtas aqui. 2 minutos, às vezes menos. "Noir" é um bom álbum, mas não está à altura dos últimos trabalhos desses suecos. Ainda assim, considerando o que este álbum é, agradável e fácil de ouvir, funcionará como uma versão "amigável" do AGUSA, e pode facilitar a audição para os ouvintes mais inexperientes.


Tracks:
01. Tunnelseende (2:37)
02. Skottet i parken (3:23)
03. Ljusglimtar (2:02)
04. Den försvunne brevbäraren (4:32)
05. Skånsk rapsodi nr:1 (1:47)
06. Vind för våg (3:17)
07. Svart på vitt (2:20)
08. Stad i mörker (4:47)
09. Emporia (4:42)
10. Pusselbitar (3:19)
11. Kalkbrottets hemlighet (3:21)
12. Bön för Öresund (4:47)
13. Upp i rök (0:56)
14. Skånsk rapsodi nr:2 (1:13)
15. Stad i mörker (repris) (4:56)
Time: 47:59

Musicians:
- Mikael Ödesjö / guitar
- Nicolas Difonis / drums & percussion, voice
- Jenny Puertas / flute, voice
- Simon Ström / bass
- Roman Andrén / keyboards
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RING VAN MÖBIUS ● The 3rd Majesty ● 2020 ● Noruega [Symphonic Prog]



RING VAN MÖBIUS remonta aos primórdios do Prog, em particular ao ELP devido aos teclados dominantes. "The 3rd Majesty" é o segundo trabalho da banda, bombástico  - da melhor maneira possível  - uma pérola Progressiva impulsionada por Hammond que poderia facilmente ter sido lançada em 1971 ou 1973.

Este disco épico inclui longas obras – incorporando instrumentos como sinos tubulares, theremin, um quarteto de cordas, tímpanos e um enorme sintetizador modular, para citar alguns, além da força bruta do órgão Hammond, Fender Rhodes, bateria e baixo elétrico - gravado em seu Spectral Tape Studio e masterizado em Lunds Lyd. As letras são cósmicas de uma forma que soa assustadora. Os temas líricos são de natureza bastante abstrata, tratando das grandes questões universais, bem como entristecendo questões relevantes da sociedade atual. 

Em resumo, este álbum é uma viagem dinâmica e de bom gosto pelas paisagens sonoras da alegria nostálgica!


Tracks:
01. The Seven Movements of the Third Majesty (22:06) :
       a. Universal
       b. Spectrum
       c. Reaction
       d. Bilateral
       e. Zenith
       f. Strife of the Icons
       g. Altitude over Azimuth
02. Illuminati (5:33)
03. Distant Sphere (11:11)
04. The Möbius Ring (9:01)
Time: 47:51

Musicians:
- Thor Erik Helgesen: Hammond L100, Fender Rhodes, Clavinet D6, Moog Satellite, tubular bells, theremin
- Håvard Rasmussen: bass, effects
- Dag Olav Husås: drums, timpani, percussion, effects
..



Grateful Dead 1980-12-14 - Long Beach

 



Grateful Dead 

1980-12-13

Long Beach Arena 

Long Beach, CA


1st:

01. Tuning

02. Bertha >

03. Greatest Story Ever Told

04. Althea >

05. Little Red Rooster

06. Loser

07. Me And My Uncle >

08. Big River

09. Bird Song

10. Passenger

11. Tuning

12. Candyman >

13. Looks Like Rain > 

14. Don't Ease Me In 


2nd:

01. Tuning 

02. Cold Rain And Snow > 

03. Samson And Delilah

04. It Must Have Been The Roses

05. Tuning

06. Estimated Prophet >

07. The Wheel >

08. Drums >

09. Space >

10. The Other One >

11. Stella Blue >

12. Around And Around >

13. Good Lovin' 


Encore:

01. Brokedown Palace 





The Who-A View From A Backstage Pass 1969-1976

 





CD 01

01 Sunday October 12, 1969, The Grande Ballroom, Dearborn, Michigan

02 to 04 Sunday February 15, City Hall, Hull

05 Tuesday June, 9, 1970, Mammoth Gardens, Denver, Colorado

06 to 11 Monday December 13, 1971, Civic Auditorium, San Francisco, California


CD 02

01 to 03 Thursday December 6, 1973, The Capital Centre, Largo, Maryland

04 to 07 Saturday May 18, 1974, Charlton Athletic Football Club, South London

08 to 15 Saturday June 12, 1976, Vetch Field, Swansea, Wales


Bass, Vocals – John Entwistle

Drums – Keith Moon

Guitar, Vocals – Pete Townshend

Vocals – Roger Daltrey

Written-By – Pete Townshend (tracks: 1-2 to 1-7, 1-9, 1-10, 2-1 to 2-3, 2-5, 2-8, 2-9, 2-11, 2-12, 2-14, 2-16)


1-1 Fortune Teller

Written-By – Allen Toussaint

2:55

1-2 Happy Jack 2:12

1-3 I'm A Boy 2:46

1-4 A Quick One 8:53

1-5 Magic Bus 13:50

1-6 I Can't Explain 2:38

1-7 Substitute 2:18

1-8 My Wife

Written-By – John Entwistle

7:06

1-9 Behind Blue Eyes 4:36

1-10 Bargain 6:41

1-11 Baby Don't You Do It

Written-By – Holland-Dozier-Holland

6:16

2-1 The Punk And The Godfather 4:52

2-2 5:15 6:02

2-3 Won't Get Fooled Again 8:53

2-4 Young Man Blues

Written-By – Mose Allison

5:57

2-5 Tattoo 3:21

2-6 Boris The Spider

Written-By – John Entwistle

3:14

2-7 Naked Eye / Let's See Action / My Generation Blues 14:40

2-8 Squeeze Box 3:17

2-9 Dreaming From The Waist 4:54

2-10 Fiddle About

Written-By – John Entwistle

1:45

2-11 Pinball Wizard 2:48

2-12 I'm Free 2:17

2-13 Tommy's Holiday Camp

Written-By – Keith Moon

0:51

2-14 We're Not Gonna Take It 3:32

2-15 See Me, Feel Me/Listening To You 4:39






Depeche Mode - World Violation 1990


Dodger Stadium, Los Angeles, USA - 1990/08/04

MUSICA&SOM

Tracklist:

01 – Introduction (live)

02 – World In My Eyes (live)

03 – Halo (live)

04 – Shake The Disease (live)

05 – Everything Counts (live)

06 – Master and Servant (live)

07 – Never Let Me Down Again (live)

08 – Waiting For The Night (live)

09 – Here In The House (live)

10 – Sweetest Perfection (live)

11 – Clean (live)

12 – Stripped (live)

13 – Policy Of Truth (live)

14 – Enjoy The Silence (live)

15 – Strangelove (live)

16 – Personal Jesus (live)

17 – Black Celebration (live)

18 – A Question Of Time (live)

19 – Behind The Wheel (live)

20 – Route 66 (live)






Destaque

DISCOS QUE DEVE OUVIR - John Fred And His Playboy Band - Agnes English 1967 (USA, Blue-Eyed Soul, R&B)

  John Fred And His Playboy Band - Agnes English 1967 (USA, Blue-Eyed Soul, R&B) Artista:  John Fred And His Playboy Band De:  EUA Álbum...