sábado, 31 de agosto de 2024
Jeff Buckley - Grace (1994)
Grace (1994)
Quando você é filho de um músico e segue o caminho de um pai, é inevitável que você seja comparado a eles. Jeff Buckley tinha muitas semelhanças com seu pai Tim, além da semelhança física, ambos eram compositores excepcionais, tinham vozes incrivelmente versáteis e ambos infelizmente morreriam cedo demais em circunstâncias trágicas. Enquanto Tim conseguiu produzir um corpo de trabalho bastante grande antes de sua morte, Jeff completou apenas um álbum (nunca teremos certeza de quão próximo Sketches For My Sweetheart The Drunk seria do produto final), que é o álbum analisado aqui.
Ouvir esta obra de Buckley apenas mostra o talento que estava em exibição aqui. O início de "Mojo Pin" demonstra isso imediatamente, com o canto sem palavras de Buckley, como um coroinha, surgindo segundos antes de um riff de arpejo de guitarra maravilhosamente delicado. A música em si é um conto típico de saudade e perda em termos de amor, como muitas das músicas aqui. Sim, é um caminho clichê para seguir liricamente, mas Buckley consegue tornar isso fácil. Sua voz é realmente algo magnífico, não só capaz de cobrir várias oitavas, mas também capaz de transmitir alma e paixão que são raras em cantores sem soar forçado e cafona. Veja "Corpus Christi Carol", um cover de uma antiga canção religiosa clássica em que Buckley consegue soar mais poderoso do que um coro inteiro. Buckley também faz um cover de "Lilac Wine", mas é claro que a música mais conhecida aqui é o cover de (versão de John Cale de) "Hallelujah" de Leonard Cohen. Uma crítica a este álbum poderia definitivamente ser que parece que há muitos covers aqui, mas Buckley consegue realmente fazer cada música aqui sua. A dedilhação frágil da guitarra de "Hallelujah" e a habilidade de Buckley de transmitir a fraqueza de um homem quebrado fazem desta a versão definitiva desta música aos olhos de muitos.
Não é só a voz de Jeff aqui que dá vida a este álbum. Os arranjos musicais com a ajuda de Gary Lucas e Michael Tighe são absolutamente impressionantes, com cada música tendo alguns momentos de destaque, apesar da alta qualidade geral consistente das músicas. Os pequenos interlúdios entre as linhas em "So Real", as cordas na faixa-título e as mudanças de acordes do rock alternativo influenciado por "Last Goodbye" são apenas momentos incríveis que serão repetidos e revividos por muitos anos. "Dream Brother" soa quase como uma visita mística de um espírito e é um grito para um amigo não deixá-lo quando criança como seu próprio pai fez. É poeticamente bastante honesto. Mas a maior conquista de Buckley aqui e no disco é a mais ou menos perfeita, "Lover You Should've Come Over". É preciso uma faixa muito especial para realmente ser destacada dessa forma, mas há muito poucas faixas que alcançam o mesmo padrão tanto musicalmente quanto liricamente. Desde o momento em que a introdução do acordeão começa, você sabe que está prestes a ter uma música épica aqui, com Buckley conseguindo transmitir uma sensação de pesar nunca ouvida em um disco antes ou depois. Liricamente, quase todos os versos são citáveis, com meu favorito pessoal sendo "It's never over, she's the tear that hangs inside my soul forever". Não há muitas músicas que tenham quase sete minutos que prendam sua atenção e o emocionem por completo.
Esta análise provavelmente usou clichê após clichê, e é com um clichê que devo encerrá-la. É difícil falar sobre Jeff Buckley e evitar mencionar seu papel como um "talento desperdiçado" com potencial não realizado. No entanto, os termos "talento desperdiçado" e "potencial não realizado" realmente não fazem justiça a Jeff Buckley. Embora a morte de Buckley seja trágica em um nível humano, com o lançamento de Grace
Ouvir esta obra de Buckley apenas mostra o talento que estava em exibição aqui. O início de "Mojo Pin" demonstra isso imediatamente, com o canto sem palavras de Buckley, como um coroinha, surgindo segundos antes de um riff de arpejo de guitarra maravilhosamente delicado. A música em si é um conto típico de saudade e perda em termos de amor, como muitas das músicas aqui. Sim, é um caminho clichê para seguir liricamente, mas Buckley consegue tornar isso fácil. Sua voz é realmente algo magnífico, não só capaz de cobrir várias oitavas, mas também capaz de transmitir alma e paixão que são raras em cantores sem soar forçado e cafona. Veja "Corpus Christi Carol", um cover de uma antiga canção religiosa clássica em que Buckley consegue soar mais poderoso do que um coro inteiro. Buckley também faz um cover de "Lilac Wine", mas é claro que a música mais conhecida aqui é o cover de (versão de John Cale de) "Hallelujah" de Leonard Cohen. Uma crítica a este álbum poderia definitivamente ser que parece que há muitos covers aqui, mas Buckley consegue realmente fazer cada música aqui sua. A dedilhação frágil da guitarra de "Hallelujah" e a habilidade de Buckley de transmitir a fraqueza de um homem quebrado fazem desta a versão definitiva desta música aos olhos de muitos.
Não é só a voz de Jeff aqui que dá vida a este álbum. Os arranjos musicais com a ajuda de Gary Lucas e Michael Tighe são absolutamente impressionantes, com cada música tendo alguns momentos de destaque, apesar da alta qualidade geral consistente das músicas. Os pequenos interlúdios entre as linhas em "So Real", as cordas na faixa-título e as mudanças de acordes do rock alternativo influenciado por "Last Goodbye" são apenas momentos incríveis que serão repetidos e revividos por muitos anos. "Dream Brother" soa quase como uma visita mística de um espírito e é um grito para um amigo não deixá-lo quando criança como seu próprio pai fez. É poeticamente bastante honesto. Mas a maior conquista de Buckley aqui e no disco é a mais ou menos perfeita, "Lover You Should've Come Over". É preciso uma faixa muito especial para realmente ser destacada dessa forma, mas há muito poucas faixas que alcançam o mesmo padrão tanto musicalmente quanto liricamente. Desde o momento em que a introdução do acordeão começa, você sabe que está prestes a ter uma música épica aqui, com Buckley conseguindo transmitir uma sensação de pesar nunca ouvida em um disco antes ou depois. Liricamente, quase todos os versos são citáveis, com meu favorito pessoal sendo "It's never over, she's the tear that hangs inside my soul forever". Não há muitas músicas que tenham quase sete minutos que prendam sua atenção e o emocionem por completo.
Esta análise provavelmente usou clichê após clichê, e é com um clichê que devo encerrá-la. É difícil falar sobre Jeff Buckley e evitar mencionar seu papel como um "talento desperdiçado" com potencial não realizado. No entanto, os termos "talento desperdiçado" e "potencial não realizado" realmente não fazem justiça a Jeff Buckley. Embora a morte de Buckley seja trágica em um nível humano, com o lançamento de Grace
Tinashe - Quantum Baby (2024)
Quantum Baby (2024)
De volta após o excelente BB/ANG3L do ano passado , Tinashe lança a segunda parte de sua trilogia. Embora BB/ANG3L tenha sido um dos lançamentos de R&B mais interessantes de 2023 — com os singles 'Needs' e 'Talk to Me Nice' sendo algumas das músicas mainstream mais aventureiras do ano —, no final das contas, pareceu muito curto para seu próprio bem. Nunca ultrapassou o seu tempo de boas-vindas, claro, mas no final das contas eu só queria mais. O single principal deste álbum, 'Nasty', que se tornou um sucesso improvável, assim como seu sucessor 'Getting No Sleep', criaram grandes expectativas para o álbum. Ambos os singles eram incrivelmente básicos, apesar de terem muita profundidade.
Quanto ao álbum em si, parece um retorno à forma para Tinashe. Para mim, as músicas são muito mais semelhantes às de suas mixtapes anteriores do que às da primeira entrada da trilogia ou aos projetos que ela lançou desde que se tornou independente há alguns anos. Ela tinha esculpido um nicho com essa marca particular de trap soul, e isso parece uma continuação do mesmo som. Isso pode ser um exagero, mas muitas dessas músicas parecem semelhantes às coisas que Kelela estava fazendo no Raven do ano passado . A combinação de letras melancólicas e sintetizadores atmosféricos e ambientais parece muito familiar, como se Tinashe estivesse refazendo um terreno familiar.
Ainda assim, não posso criticar muito as músicas. O caminho que Tinashe está tomando nessas músicas é um que ela e outros artistas já tomaram antes, e é mais do que óbvio que Tinashe e seus produtores sabem o que ela está fazendo. As batidas rápidas em "Thirsty" e a troca na segunda metade de "When I Get You Alone" mostram o quão aperfeiçoada a fórmula de Tinashe ficou, ao mesmo tempo em que dá a impressão de que isso é diferente do que está sendo feito atualmente no mainstream, e "Cross That Line" é apenas mais uma ótima entrada no cânone do trap soul de Tinashe.
Quanto ao álbum em si, parece um retorno à forma para Tinashe. Para mim, as músicas são muito mais semelhantes às de suas mixtapes anteriores do que às da primeira entrada da trilogia ou aos projetos que ela lançou desde que se tornou independente há alguns anos. Ela tinha esculpido um nicho com essa marca particular de trap soul, e isso parece uma continuação do mesmo som. Isso pode ser um exagero, mas muitas dessas músicas parecem semelhantes às coisas que Kelela estava fazendo no Raven do ano passado . A combinação de letras melancólicas e sintetizadores atmosféricos e ambientais parece muito familiar, como se Tinashe estivesse refazendo um terreno familiar.
Ainda assim, não posso criticar muito as músicas. O caminho que Tinashe está tomando nessas músicas é um que ela e outros artistas já tomaram antes, e é mais do que óbvio que Tinashe e seus produtores sabem o que ela está fazendo. As batidas rápidas em "Thirsty" e a troca na segunda metade de "When I Get You Alone" mostram o quão aperfeiçoada a fórmula de Tinashe ficou, ao mesmo tempo em que dá a impressão de que isso é diferente do que está sendo feito atualmente no mainstream, e "Cross That Line" é apenas mais uma ótima entrada no cânone do trap soul de Tinashe.
Rabih Abou-Khalil - Blue Camel (1992)
Blue Camel (1992)
Fazendo a ponte entre a música folclórica de sua terra natal, o Líbano, e o jazz moderno, Rabih Abou-Khalil cria em Blue Kamel uma atmosfera distinta, que funde os dois principais estilos musicais envolvidos com uma perfeição admirável. O resultado final é um conjunto de músicas melancólicas e evocativas que, no momento, evocam bares clandestinos cheios de fumaça e, no outro, lounges de narguilé cheios de fumaça. Exatamente o que deixa o camelo tão azul, não podemos dizer, mas há uma aura melancólica pairando sobre tudo isso, que é estabelecida e mantida com maestria. Com um grupo de apoio que se baseia igualmente em músicos ocidentais e árabes, o álbum oferece uma mistura cultural que quebra barreiras e que merece ser celebrada.
António Calvário - As Luzes Desta Cidade (Single 1978)
António Calvário – As Luzes Desta Cidade (Single LIS LISS-6008, 1978).
Arranjos e direcção de orquestra de Thilo Krasmann
A biografia deste artista português já se encontra inserida neste blogue.
Faixas/Tracks:
01 - As Luzes Da Cidade
02 - Anda Viver A Vida
António Calvário - O Dia Mais Longo (EP 1963)
António Calvário – O Dia Mais Longo (EP A Voz do Dono - 7 LEM 3106, 1963).
Faixas/Tracks:
01 - O Dia Mais Longo (João B. Viegas, Paul Anka)
02 - Estou Tão Só (Manuel Viegas)
03 - Canta Comigo (R. de Leon, Augusto Algueiró)
04 - Falsidade (António José, António Aleixo)
Acompanhado pela Orquestra de Jorge Machado.
António Calvário da Paz (Moçambique, 17 de Outubro de 1938), mais conhecido apenas por António Calvário, é um cantor português que em 1960 venceu o Festival da Canção Portuguesa, realizado na cidade do Porto, com o tema "Regresso".
António Calvário nasceu em Moçambique. Vem para a Metrópole, mais propriamente para Portimão, com 8 anos de idade. Muda-se para Lisboa para acabar os estudos liceais. Tem aulas de canto com Corina Freire (antiga cantora e sua prima avó).
Em 1961 vence o seu primeiro título de Rei da Rádio. Recebe o Óscar da Imprensa (na primeira edição dos Prémios da Casa da Imprensa) para melhor cançonetista masculino de 1962.
Em 1963, estreia-se no teatro com o grande êxito de "Chapéu Alto". Edita os discos "O Dia Mais Longo", "Fado Hilário" e "Avé Maria dos Namorados". Grava também um disco com Los Guaireños.
1976 Esther Phillips – For All We Know
For All We Know (1976, Kudu/CTI) é o décimo quinto álbum lançado por Esther Phillips . Ele alcançou a posição #32 nas paradas de jazz dos EUA e #33 nas paradas de R&B.
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