domingo, 1 de setembro de 2024

Bill Gray: Feeling Gray? (1972)

 

Sentindo-se cinza? 1972
Estamos em 1972. O Prog já é uma realidade há alguns anos mas a contracultura já bate às portas com o seu som forte e consciente . 
Enquanto isso, os seguidores do post beat e da psicodelia jogam as últimas cartas da confiabilidade porque a partir do ano seguinte esse tipo de proposta será cada vez menos aceita por um público cada vez mais militante e menos compassivo.  Chegou
, portanto, a hora de William Gray, conhecido como Bill , mais conhecido como o guitarrista do Trip , lançar seu primeiro álbum de blues rock " Feeling Gray " pela Polydor que, no entanto, apesar da qualidade indiscutível do produto , não lhe dará muito. satisfação. 

Bill nasceu em Kilmarnock , na Escócia, em 1947 e com apenas 20 anos já tinha um sucesso de 45 gravado para a Philips como guitarrista dos Anteeks : “ I don't want you” / “Ball and Chain” , hoje com preço em torno de 290 libras. 

Tendo se estabelecido em Londres na primavera de 66, ele se juntou ao The Buzz de David Bowie como substituto do guitarrista John Hutchison , e com eles gravou uma demo do single " I dig Everything " escrita pelo próprio Bowie . Na versão do Buzz , porém, a música nunca viu a luz do dia, tendo deixado insatisfeito o então produtor Tony Hatch , que recorreu à utilização de músicos de estúdio para a publicação. 

Ricky Maiocchi
Porém , Buzz continuou acompanhando Bowie ao vivo por 4 meses antes mesmo de se separar, mas em setembro eles tiveram que desistir de Bill Gray, atraídos por uma atraente oferta do nosso Ricky Maiocchi, que então estava em Londres em busca de músicos.

Maiocchi , entre outras coisas, já havia recrutado um certo Arvid Andersen no baixo , um beatnik extravagante de origem escandinava e um jovem guitarrista promissor chamado Ritchie Blackmore , amigo de longa data de Arvid na época em que faziam parte dos Crusaders de Neil Christian antes , depois Screamin Lord Sutch & The Savages e finalmente os Três Mosqueteiros .

 Faltava, portanto, um baterista, mais tarde encontrado na figura de Ian Broad (ex-membro do Rory Storm & The Hurricanes com quem Ringo Starr também tocou ) e outro guitarrista que era o próprio William Gray . E assim Maiocchi e os Trips começaram a sua aventura italiana. 

Maiocchi , porém, é muito centralizador, e Blackmore , que muitas vezes lhe rouba a cena , não aprecia os constantes pedidos de calma do ex- Cameleão . Ian Broad revela-se então extremamente indisciplinado e obsceno.
Moral: depois de apenas três semanas de partida de Blackmore e Broad , a Trip abandona Maiocchi , recruta Sinnone e Vescovi e segue seu caminho . 

sentindo-se cinza 1972Bill Gray , por sua vez, permanecerá com eles por dois álbuns, The Trip e Caronte e depois também desistirá por supostas divergências com Vescovi que, dizem alguns, parece não ter sido exatamente um modelo de democracia . 

Outros, em vez disso, murmuram que Vescovi e Andersen não gostaram da ideia de Gray estar desenvolvendo material solo, mas isso faz parte da fofoca . 

O fato é que Billy vai embora, um ano depois conhece o ex Rokes Shel Shapiro, e em pouquíssimo tempo está no Regson Studios em Milão gravando com outros 4 músicos (incluindo Gian Luigi Pezzera e o próprio Shapiro ) seu “ Feeling Grey”. ? ”Nove músicas, bastante meia hora.

 Musicalmente não há muito a dizer sobre ele: nada de progressivo, nada de inovador, então realmente nada de chocante , mas por outro lado um álbum muito agradável , muito bem tocado, refinado e nunca banal apesar de ser evidentemente blues rock anglófono. . 
experiência dos músicos transparece nos grooves e mesmo que erroneamente considerássemos isso um filler ou pior, um exercício de estilo, vale muito a pena ouvir. 
Assim, também e apenas pelo puro prazer da música . E também para evocar mais uma vez o grande espírito de William , que partiu cedo demais.




Fabio Zuffanti: La quarta vittima (2014)

 

A quarta vítima
 Quem me acompanha há muito tempo sabe que muitas vezes tenho dificuldade em falar sobre Neo-prog . Mas isso não é por desinteresse ou falta de admiração por quem o faz, mas porque, desde o fim do Progressista Histórico , muitos parâmetros analíticos mudaram . Em primeiro lugar, a comparação arte-sociedade-política que hoje alguns consideram até supérflua, mas que há 40 anos era inevitável. 

“ Martin, chega dessa política! Vamos só falar de música !”, ouço muitas vezes. 
Contudo, música é arte, e a arte não pode ser separada do seu tempo histórico . Por isso, cada vez que ouço um novo trabalho como o que me foi enviado pelo meu amigo Fabio Zuffanti , (recém-lançado de La Maschera di cera ) sinto-me na obrigação de fazer alguns esclarecimentos. 

Antes de mais nada é preciso afirmar que, segundo o próprio Fábio, seu “ The Fourth Victim ” é um álbum deliberadamente progressivo e portanto é com esse padrão que deve ser ouvido e avaliado. E até agora diria que, pelo menos nos últimos anos, este estilo raramente alcançou tamanha coerência técnica, formal e composicional. 

Zuffanti conhece bem o assunto e isso fica evidente. Em cerca de uma hora de música realmente tem de tudo: hard, rock, pop, prog, lounge, jazz , mas não só isso. Há também referências a todos os mais nobres protagonistas do gênero : do Pink Floyd (completo com a central elétrica de Battersea dentro da capa) ao Genesis do melhor Steve Hackett ; desde algumas faixas de Canterbury até o pop sinfônico mais extremo ; do Museu Rosenbach às atmosferas sombrias de Jacula . 

O grupo de músicos que trabalha neste álbum é formalmente " aberto " como na melhor tradição do prog , a ponto de o compositor tocar pouco ou nada. 
narração e a alternância de ambientes sonoros são impecáveis ​​e transmitidas por sons tão claros e equilibrados que só temos que elogiar o engenheiro de som Rossano “Rox” Villa . 

Além disso, não faltam as habituais referências intelectuais na citação inicial de Holy Mountain, de Jodorowsky.  e no grande espírito de Michael Ende que permeia todo o álbum. 
Resumindo: uma obra substancialmente imperdível para os amantes do Prog de qualquer idade em que é realmente difícil encontrar falhas ou pontos fracos: talvez a única duração de 55 minutos seja estranha aos anos setenta, mas são minúcias. 

O que permanece em aberto, porém, é a questão de que falei antes: “ cui prodest? ” 
 A vantagem é clara: tudo vai para quem “sabe e quer ouvir” porque o dualismo arte-sociedade não existe mais . No sentido de que os valores que Zuffanti evoca (alienação, perpetuação do tempo, ubiquidade espiritual, imanência) , além de não serem inteiramente novos , já foram consumidos por todo um movimento : portanto pouco relevantes, para um cotidiano como o de hoje que literalmente devora sensações antes mesmo de concebê-las. 
E até a música é em si e algo já ouvido : nada de novo e certamente ainda menos transgressor . 

Rock progressivo italiano
Então: onde estaria o valor do novo progressista e em particular da “ Quarta Vítima ”? 
No fato de que, não podendo insistir em instâncias revolucionárias como foi feito no passado, Fábio tem se concentrado com extremo cuidado no aspecto perceptivo de sua obra, transformando o lado “ significativo ” de sua música em “ significado ” , e confiando sua completude e comunicatividade apenas com a parede de som .

Certamente uma escolha surpreendente para aqueles que, como eu, permaneceram fiéis ao período de sete anos 70-76, mas também forçados pela contingência histórica . Se isso é bom ou ruim, deixo a reflexão em aberto. 

O fato é que, se no momento o Prog tem que contar apenas com a percepção como aconteceu no período Underground , resultados como este são bem-vindos. Então: parabéns ao Fabio que merece tudo e muito mais. 
Permaneço astutamente esperando “ o grande salto em frente ”. Quem sabe daqui a alguns anos o novo prog volte a assumir um valor de vingança e, talvez, ocupe o lugar dos vários rappers da casa ao lado que, francamente, já não suportamos.




Zauber: Il sogno (1978)

 

Zauber
1978 . A temporada progressista italiana já terminou há dois anos e mesmo aquele movimento contracultural que serviu de húmus está agora tão ultrapassado que já foi reciclado pelo menos três vezes : no proletariado juvenil , no movimento 77 e no punk . 

Os compositores agora têm total controle da situação: Branduardi , por exemplo, já montou pelo menos dois álbuns de enorme sucesso, enquanto Francesco Guccini , o "político" por excelência, agora canta sobre a nostalgia de 68 e os sonhos de terras distantes . 

Os infames anos setenta – aqueles que morreram prematuramente em 1976 – são, em suma, afastados , arrastando para o esquecimento toda uma geração de desobedientes e uma gigantesca bagagem de sonhos libertários que permaneceram em grande parte por realizar. Prova disso é que todos os primeiros grupos pós-progressistas , de Locanda Delle Fate a Antares , de Skorpyo a Cocai , parecem migrar para outras formas de expressão: certamente em dívida com a cultura anterior, mas muito menos inovadoras . 

E é neste contexto, suspenso entre os últimos incêndios das Brigadas Vermelhas , o assassinato de Peppino Impastato e uma repressão policial sem precedentes , que Zauber nasceu e lançou seu primeiro álbum em Turim : Mauro Cavagliato (baixo, guitarra), Anna Galliano (teclados, flauta), Liliana Bodini (vocal), Paolo Clari (teclados, guitarra) e Claudio Bianco (bateria). 

Gravado no Dynamo Studio de Torino e impresso em apenas 500 exemplares pelo selo Mu , o álbum se chamará “ Sogno ”: não sabemos se se refere a quimeras anteriores ou se alcança novas imaginações e em qualquer caso, em suas sete faixas, dificilmente encontraremos uma resposta. 

Há certamente um distanciamento do documento progressista , tanto na ausência de uma linha de oposição como na recuperação do primeiro underground : ambientes acústicos, canções curtas, letras muito sinceras considerando a data de publicação (" esta realidade não é feita para quem gosta você vê no mundo algo mais do que uma vida burguesa ") e uma referência substancial às novas atmosferas neo-renascentistas . Branduardi, estávamos dizendo. 

Mas há também o desejo de persistir num território alternativo : o autoproduzido, desalinhado e orgulhoso da sua marginalidade. 

 O problema é que nenhuma música do álbum jamais ultrapassará os limites de sua própria existência . E mesmo que os Zaubers sobrevivam por muitos mais anos, “ O Sonho ” parece mais um brilho no deserto do que uma obra historicamente proativa . Digamos um pequeno fragmento nascido amigavelmente numa adega por alguns músicos honestos. 

Não há dúvida de que algumas de suas passagens são valiosas (" Atrás da colina ") e realmente lembram as glórias do progresso. A academia, porém, reina suprema, apagando até aquele mínimo de consciência que emerge dos textos. 
A voz de Bodini é muito “vetero feminista” e lembra a de Lilli Ladeluca da AMT , mas sem possuir a mesma força reacionária: por exemplo a de “ Marilyn ” de Alloisio.

rock progressivo
Como sempre, alguém dirá que joguei tudo na política , mas não creio que possamos deixar de salientar o quão distante este trabalho estava da realidade que o rodeava . Mesmo as Errata Corrige (também de Turim) foram mais confiáveis ​​para romper com uma realidade, a de 1976, em que não era possível compreender bem o que se passava dentro do movimento. 

Em 78, depois das eras geológicas do Parco Lambro e depois de tudo esclarecido, continuar a perseverar nos temas subterrâneos era pelo menos sinónimo de uma certa franqueza.
Em suma, como muitos registos da época, este também confirmou o fim de uma época 


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Errata Corrige: Mappamondo (1975/77, pubb. 1991)

 

Rock progressivo italiano
Um dos aspectos mais curiosos de certas (re)edições “ex post ” do prog italiano é o de reunir períodos históricos e culturais totalmente diferentes num único meio . E isso normalmente acontece quando alguém encontra material inédito , ou talvez por uma feliz contingência comercial . E até agora, nada a que se opor. 

É uma pena que estas publicações nem sempre realcem estas diferenças que, vejam bem, não são apenas artísticas, técnicas ou perceptivas , mas sobretudo culturais , pois são produto de múltiplos momentos históricos, sociais e políticos .  Tomemos

como parâmetro o CD Errata Corrige Mappamondo : nove músicas publicadas em 1991 - das quais as cinco primeiras foram compostas em 1975 , mas arranjadas e gravadas em 1990 no Estúdio Dynamo - e quatro inteiramente gravadas no estúdio G7 de Torino em 1977 . Um período de quatorze anos .

 Além disso, vamos colocar também uma formação diferente da original de 1975-76 com Paolo Franchini (baixo) e Giorgio Diaferia (bateria) ao lado dos veteranos Cimino e Abate , respectivamente no lugar de Gianni Cremona (baixo) e Guido Giovine (bateria). ) e as coisas ficam ainda mais complicadas. 

Na essência: dois discos num só , duas atmosferas claramente distintas , duas abordagens diferentes e três épocas geológicas musicais sobrepostas : meados dos anos setenta, segunda metade dos anos setenta e início dos anos noventa . 
Mais do que orgânico, Mappamondo tem mais a aparência de um documentário . 
Mas vamos prosseguir em ordem. 

Marco Cimino Mike Abate
A chamada " parte A " inclui nove canções concebidas na época de Siegfried the Dragon and Other Stories (1975/76) e que, portanto, poderiam ter feito parte dela, mesmo que não fosse o caso. “ Recortes ” o malicioso pode dizer. 

Porém, a gravação é de 91: ano em que a tecnologia se estabeleceu definitivamente nos estúdios de gravação, influenciando fortemente a forma de conceber a música e, neste caso, dá para ouvi-la de verdade. 
 Nunca, jamais a Errata Corrige original poderia ter aspirado a um som tão completo e suave . A bateria em particular impressiona pela sua coragem e autoridade , e ainda mais pelo facto de os sons etéreos do 75 serem reinterpretados de uma forma tão determinada e potencialmente desligada do espírito de Sigfried .
Felizmente, na primeira parte de Mappamondo prevalece a classe e a sensibilidade de músicos experientes que “ usam ” a tecnologia em vez de se tornarem escravos dela e, neste sentido, Patagonia Suite é um maravilhoso exemplo de equilíbrio entre passado e presente . Claro ,

magia do sol nascendo no concelho de ​​​​​Grande Mastaba onde o espírito do Prog é relembrado , coberto de classe e ganha vida nova sem demasiados  artifícios .

Santo Graal italiano progressista
Depois de tanta graça, porém, American Dream nos lança abruptamente em um ritmo que nenhum fã de prog jamais gostaria de ouvir . 
Ok, estamos em 1977, quando a Itália deu origem à sua música pop mais obscena para servir de contrapeso à música Punk Disco , mas pessoalmente, eu nunca teria imaginado que mesmo minha amada Errata Corrige teria caído nessa. 

A classe dos músicos pode ser sentida, não há dúvida disso, mas é claro que Zombie e Traveller sem idade também fizeram parte daquela gradual mas inexorável decadência musical que envolveu também outros nomes importantes do Prog: Orme , Latte e Miele , Pfm , Locanda delle Fate , Osanna , Alan Sorrenti e, mais tarde, também il Banco .

Algumas publicações, porém, são feitas assim: misturam dia e noite sem muita cerimônia, e cabe a nós avaliá-las com cuidado, até porque muitas vezes o encarte está ausente ou quase ausente. 
 Obviamente, por respeito a um grupo como o Errata Corrige , teria preferido que o CD terminasse com Mastaba , e nesse ponto também teria perdoado todas aquelas artificialidades que costumam se esconder atrás de uma repescagem . Mas felizmente ou infelizmente não foi assim.

Tanto pior para sonhadores como eu, e tanto melhor para os ouvintes mais científicos .
Afinal, somos bisnetos de Sua Majestade o Dinheiro e, a partir de 1977 , todos teriam entendido isso: até os corações mais puros.




Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança o álbum Darklands

Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança
o álbum Darklands
Darklands é o segundo álbum de estúdio da banda escocesa de rock alternativo Jesus and Mary Chain, lançado em 31 de agosto de 1987 pela gravadora Blanco y Negro Records.
Darklands é o primeiro álbum a usar baterias eletrônicas, substituindo o baterista ao vivo Bobby Gillespie, que havia saído para seguir carreira como vocalista do Primal Scream. Os vocais principais são realizados por Jim Reid,
com exceção de "Darklands", "Nine Million Rainy Days" e "On the Wall", que são cantados por William Reid. Darklands alcançou o número
cinco no UK Albums Chart, o álbum de maior pico da banda no gráfico até o momento.
O álbum foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Primal Scream mais tarde gravou uma versão cover da faixa-título do álbum como um lado B de seu single de 1998 "If They Move, Kill 'Em".
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
William Reid e Jim Reid.
Lado um:
1. "Darklands" : 5:29
2. "Deep One Perfect Morning" : 2:43
3. "Happy When It Rains" : 3:36
4. "Down on Me" : 2:36
5. "Nine Million Rainy Days" : 4:29
Lado dois:
6. "April Skies" : 4:00
7. "Fall" : 2:28
8. "Cherry Came Too" : 3:06
9. "On the Wall" : 5:05
10. "About You" : 2:31.
Pessoal The Jesus and Mary Chain:
Jim Reid - vocais (todas as faixas,
exceto 1, 5, 9)
William Reid - vocais (faixas 1, 5, 9);
produção (todas as faixas)
Pessoal adicional:
Helen Backhouse - design
Tim Broad - fotografia de vídeo
Andrew Catlin - fotografia
Martin Elliott - fotografia de vídeo
John Loder - produção (faixas 5, 7, 10)
John Maybury - fotografia
Preço da fatura - produção
(faixas 1, 3, 4, 6, 8, 9).

 



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