domingo, 1 de setembro de 2024

Errata Corrige: Mappamondo (1975/77, pubb. 1991)

 

Rock progressivo italiano
Um dos aspectos mais curiosos de certas (re)edições “ex post ” do prog italiano é o de reunir períodos históricos e culturais totalmente diferentes num único meio . E isso normalmente acontece quando alguém encontra material inédito , ou talvez por uma feliz contingência comercial . E até agora, nada a que se opor. 

É uma pena que estas publicações nem sempre realcem estas diferenças que, vejam bem, não são apenas artísticas, técnicas ou perceptivas , mas sobretudo culturais , pois são produto de múltiplos momentos históricos, sociais e políticos .  Tomemos

como parâmetro o CD Errata Corrige Mappamondo : nove músicas publicadas em 1991 - das quais as cinco primeiras foram compostas em 1975 , mas arranjadas e gravadas em 1990 no Estúdio Dynamo - e quatro inteiramente gravadas no estúdio G7 de Torino em 1977 . Um período de quatorze anos .

 Além disso, vamos colocar também uma formação diferente da original de 1975-76 com Paolo Franchini (baixo) e Giorgio Diaferia (bateria) ao lado dos veteranos Cimino e Abate , respectivamente no lugar de Gianni Cremona (baixo) e Guido Giovine (bateria). ) e as coisas ficam ainda mais complicadas. 

Na essência: dois discos num só , duas atmosferas claramente distintas , duas abordagens diferentes e três épocas geológicas musicais sobrepostas : meados dos anos setenta, segunda metade dos anos setenta e início dos anos noventa . 
Mais do que orgânico, Mappamondo tem mais a aparência de um documentário . 
Mas vamos prosseguir em ordem. 

Marco Cimino Mike Abate
A chamada " parte A " inclui nove canções concebidas na época de Siegfried the Dragon and Other Stories (1975/76) e que, portanto, poderiam ter feito parte dela, mesmo que não fosse o caso. “ Recortes ” o malicioso pode dizer. 

Porém, a gravação é de 91: ano em que a tecnologia se estabeleceu definitivamente nos estúdios de gravação, influenciando fortemente a forma de conceber a música e, neste caso, dá para ouvi-la de verdade. 
 Nunca, jamais a Errata Corrige original poderia ter aspirado a um som tão completo e suave . A bateria em particular impressiona pela sua coragem e autoridade , e ainda mais pelo facto de os sons etéreos do 75 serem reinterpretados de uma forma tão determinada e potencialmente desligada do espírito de Sigfried .
Felizmente, na primeira parte de Mappamondo prevalece a classe e a sensibilidade de músicos experientes que “ usam ” a tecnologia em vez de se tornarem escravos dela e, neste sentido, Patagonia Suite é um maravilhoso exemplo de equilíbrio entre passado e presente . Claro ,

magia do sol nascendo no concelho de ​​​​​Grande Mastaba onde o espírito do Prog é relembrado , coberto de classe e ganha vida nova sem demasiados  artifícios .

Santo Graal italiano progressista
Depois de tanta graça, porém, American Dream nos lança abruptamente em um ritmo que nenhum fã de prog jamais gostaria de ouvir . 
Ok, estamos em 1977, quando a Itália deu origem à sua música pop mais obscena para servir de contrapeso à música Punk Disco , mas pessoalmente, eu nunca teria imaginado que mesmo minha amada Errata Corrige teria caído nessa. 

A classe dos músicos pode ser sentida, não há dúvida disso, mas é claro que Zombie e Traveller sem idade também fizeram parte daquela gradual mas inexorável decadência musical que envolveu também outros nomes importantes do Prog: Orme , Latte e Miele , Pfm , Locanda delle Fate , Osanna , Alan Sorrenti e, mais tarde, também il Banco .

Algumas publicações, porém, são feitas assim: misturam dia e noite sem muita cerimônia, e cabe a nós avaliá-las com cuidado, até porque muitas vezes o encarte está ausente ou quase ausente. 
 Obviamente, por respeito a um grupo como o Errata Corrige , teria preferido que o CD terminasse com Mastaba , e nesse ponto também teria perdoado todas aquelas artificialidades que costumam se esconder atrás de uma repescagem . Mas felizmente ou infelizmente não foi assim.

Tanto pior para sonhadores como eu, e tanto melhor para os ouvintes mais científicos .
Afinal, somos bisnetos de Sua Majestade o Dinheiro e, a partir de 1977 , todos teriam entendido isso: até os corações mais puros.




Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança o álbum Darklands

Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança
o álbum Darklands
Darklands é o segundo álbum de estúdio da banda escocesa de rock alternativo Jesus and Mary Chain, lançado em 31 de agosto de 1987 pela gravadora Blanco y Negro Records.
Darklands é o primeiro álbum a usar baterias eletrônicas, substituindo o baterista ao vivo Bobby Gillespie, que havia saído para seguir carreira como vocalista do Primal Scream. Os vocais principais são realizados por Jim Reid,
com exceção de "Darklands", "Nine Million Rainy Days" e "On the Wall", que são cantados por William Reid. Darklands alcançou o número
cinco no UK Albums Chart, o álbum de maior pico da banda no gráfico até o momento.
O álbum foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Primal Scream mais tarde gravou uma versão cover da faixa-título do álbum como um lado B de seu single de 1998 "If They Move, Kill 'Em".
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
William Reid e Jim Reid.
Lado um:
1. "Darklands" : 5:29
2. "Deep One Perfect Morning" : 2:43
3. "Happy When It Rains" : 3:36
4. "Down on Me" : 2:36
5. "Nine Million Rainy Days" : 4:29
Lado dois:
6. "April Skies" : 4:00
7. "Fall" : 2:28
8. "Cherry Came Too" : 3:06
9. "On the Wall" : 5:05
10. "About You" : 2:31.
Pessoal The Jesus and Mary Chain:
Jim Reid - vocais (todas as faixas,
exceto 1, 5, 9)
William Reid - vocais (faixas 1, 5, 9);
produção (todas as faixas)
Pessoal adicional:
Helen Backhouse - design
Tim Broad - fotografia de vídeo
Andrew Catlin - fotografia
Martin Elliott - fotografia de vídeo
John Loder - produção (faixas 5, 7, 10)
John Maybury - fotografia
Preço da fatura - produção
(faixas 1, 3, 4, 6, 8, 9).

 



The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo escocesa formada em East Kilbride em 1983

The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo escocesa formada em East Kilbride em 1983. A banda gira em torno da parceria de composição dos irmãos Jim e William Reid, que são os dois fundadores e únicos membros consistentes da banda
desde sua formação.
Eles são reconhecidos como figuras-chave no desenvolvimento dos subgêneros shoegaze e noise pop. A banda gravou doze singles no top 40 e dois hits no top 10 no UK Singles Chart
ao longo de sua carreira.
Os irmãos Reid recrutaram Douglas Hart no baixo e Murray Dalglish na bateria como formação inicial. Depois de assinar com o selo independente Creation Records, eles lançaram seu primeiro single " Upside Down " em 1984. Bobby Gillespie substituiu Dalglish na bateria, e seu álbum de estreia, Psychocandy, foi lançado com aclamação da crítica em 1985 pela gravadora major WEA. Após seu lançamento, Gillespie deixou a banda para trabalhar em sua própria banda Primal Scream.
O maior sucesso comercial da banda no mercado interno veio com seu segundo álbum Darklands, que alcançou a 5ª posição na UK Albums Chart em 1987 e gerou o single
" April Skies ", alcançando a 8ª posição no Reino Unido. Foi o único álbum entre os dez primeiros da banda. A banda então lançou seu terceiro álbum Automatic em 1989, que gerou seus primeiros singles nas paradas dos EUA
(" Blues from a Gun " e " Head On "). Hart então saiu da banda dois anos depois.
The Jesus and Mary Chain lançou então os álbuns Honey's Dead em 1992 e Stoned & Dethroned em 1994, ambos os quais continuaram sua popularidade nos Estados Unidos. " Às vezes sempre ", retirado de Stoned & Dethroned, tornou-se o single de maior sucesso comercial da banda nos Estados Unidos, alcançando a posição 94 na Billboard Hot 100.
A banda finalmente saiu da WEA depois de dez anos, e então assinou com a Sub Pop Records nos EUA e voltou a assinar com a Creation Records no Reino Unido para o lançamento do álbum Munki em 1998. A banda se separou no ano seguinte como resultado de uma briga no palco no ano anterior que viu William Reid sair prematuramente de uma turnê depois de brigar com Jim Reid embriagado. Eles finalmente se reuniram em 2007 e lançaram seu sétimo álbum Damage and Joy em 2017, o primeiro em 19 anos.
Origem: East Kilbride, Escócia
Gêneros: Rock alternativo, indie rock,
noise pop, post-punk, shoegaze.
Anos ativos: 1983–1999, 2007–presente
Gravadoras: Creation, Blanco y Negro, Sub Pop, Def American, Reprise (US), WEA.
Membros:
Jim Reid – vocais, guitarra
(1983–1999, 2007–presente)
William Reid – guitarra, voz
(1983–1999, 2007–presente)
Mark Crozer – guitarra (2007–2008, 2012), baixo (2013–presente)
Scott Von Ryper – guitarra (2015-presente)
Justin Welch – bateria (2021-presente).
Ex-membros:
Douglas Hart – baixo (1984–1991)
Murray Dalglish – bateria (1984)
Bobby Gillespie – bateria (1984–1986, 2017)
Martin Hewes – bateria (1986)
James Pinker – bateria (1986)
Dave Evans – guitarra base (1987–1989)
Richard Thomas – bateria (1988–1990)
Ben Lurie – guitarra base/baixo (1989–1998)
Steve Monti – bateria (1990–1995)
Matthew Parkin – baixo (1992)
Barry Blackler – bateria (1992)
Nick Sanderson – bateria (1993–1998; falecido em 2008)
Lincoln Fong – baixo (1994–1995)
Geoff Donkin – bateria (1998)
Phil King – baixo/guitarra (1998, 2007–2015)
Loz Colbert – bateria (2007–2008)
John Moore – guitarra (1986–1987, 2012), bateria (1985–1986)
Brian Young – bateria (2012–2021)
Discografia:
Psychocandy (1985)
Darklands (1987)
Automatic (1989)
Honey's Dead (1992)
Stoned & Dethroned (1994)
Munki (1998)
Damage and Joy (2017).

 

sábado, 31 de agosto de 2024

Em 31/08/1970: Taste grava o álbum Live Taste

Em 31/08/1970: Taste grava o álbum
Live Taste
Live Taste é o terceiro álbum e o primeiro ao
vivo da banda de blues rock irlandesa Taste. Foi gravado ao vivo no Montreux Casino na Suíça em 1970 e lançado em fevereiro de 1971, logo após a banda se separar no final de 1970.
Lista de faixas:
1. "Sugar Mama" (Traditional;
arranged by Rory Gallagher) – 8:13
2. "Gamblin' Blues" – 6:22
3. "I Feel So Good (Part 1)" – 3:31
4. "I Feel So Good (Part 2)" – 4:02
5. "Catfish" (Traditional; arranged by
Rory Gallagher) – 10:43
6. "Same Old Story" – 5:43.
Pessoal Taste:
Rory Gallagher – guitarras, vocais, gaita
Richard "Charlie" McCracken – baixo
John Wilson – bateria.



Taste (originalmente "The Taste") é uma banda irlandesa de blues rock formado em Cork, Irlanda, em agosto de 1966

Taste (originalmente "The Taste") é uma
banda irlandesa de blues rock formado em Cork, Irlanda, em agosto de 1966.
Eles foram fundados pelo compositor e guitarrista Rory Gallagher, que deixou a banda em 1970. Inicialmente um trio composto por Rory Gallagher nas guitarras e vocais,
Eric Kitteringham no baixo e Norman Damery na bateria. Em seus primeiros anos, o Taste fez turnês em Hamburgo e na Irlanda antes de se tornar frequentador assíduo do Maritime Hotel, um clube de R&B em Belfast, Irlanda do Norte, no verão de 1967.
Em 1968, o Taste começou a se apresentar
no Reino Unido, onde a formação original se separou. A nova formação foi formada com Richard McCracken no baixo e John Wilson
na bateria.
O novo Taste mudou-se definitivamente para Londres onde assinou com a gravadora Polydor. Em novembro de 1968, a banda, junto com o Yes abriu os shows de despedida do Cream. Enquanto estava na Polydor, Taste começou a fazer turnês pelos Estados Unidos e Canadá com o supergrupo britânico
Blind Faith.
Em abril de 1969, Taste lançou o primeiro de seus dois álbuns de estúdio, o autointitulado Taste, seguido por On the Boards no início de 1970, este último mostrando as influências jazzísticas da banda, com Gallagher tocando saxofone em várias faixas.
Eles se apresentaram no Festival da Ilha de Wight de 1970, ao lado de Jimi Hendrix e
The Who. De acordo com Donal Gallagher (irmão de Rory que gerenciou a banda), o cineasta Murray Lerner instruiu sua equipe a filmar apenas dois números das novas bandas e a guardar o estoque principal do filme para Jimi Hendrix, The Who, Leonard Cohen e os outros headliners, mas o desempenho de Taste o levou a mudar suas instruções: "Murray não sabia quem era Taste, mas quando viu a espontaneidade da banda e do público e sua interação, ele apenas disse a seus rapazes para continuarem filmando e eles continuaram e capturaram mais de um hora da apresentação que foi incrível." Na música "Sugar Mama", um fotógrafo pode ser visto trazendo apressadamente sua câmera recarregada para cobrir outro ângulo da câmera.
Mais tarde, em 1970, o Taste excursionou pela Europa, depois se desfez por vários motivos, cujos detalhes ainda não são claros, mas são geralmente reconhecidos como estando relacionados a disputas administrativas e tensões entre Gallagher e o resto da banda, que queriam ser reconhecidos como iguais. com ele (Gallagher foi o único compositor da banda). Eles realizaram seu último show na véspera de Ano Novo em Belfast.
Wilson e McCracken formaram imediatamente ' Stud ' no início de 1971, com Jim Cregan e John Weider, enquanto Gallagher seguiu carreira solo. Alguns anos após a separação, surgiram gravações da formação original.
Uma homenagem musical a Taste e Gallagher foi feita por Black 47 em sua música "Rory", lançada no álbum Green Suede Shoes de 1998.
Em 1996, Richard McCracken e John Wilson reformaram a banda com o guitarrista/vocalista Sam Davidson assumindo o papel
de Rory Gallagher como vocalista, com Albert Mills substituindo McCracken em 2010.
A banda continuou nesta formação até fevereiro de 2017, quando foi revelado. que a banda faria uma turnê com o nome de "Little Taste of Rory feat. John Wilson", e que a formação agora consistia em Wilson, Davidson e o novo baixista Alan Niblock.
Em 2018, John Wilson se aposentou da banda devido a problemas de saúde, mas Sam Davidson continua a se apresentar como "Sam Davidson's TASTE" com Albert Mills de volta no baixo e Lyn McMullan substituindo Wilson na bateria.
Origem: Cork, Irlanda
Gêneros: Blues rock, Rock, Rhythm and blues
Anos ativos: 1966–1970, 1996–presente
Gravadoras: Verve, Polydor,
Major Minor Bad Reputation.
Pessoal Membros:
Membros atuais:
Sam Davidson – guitarra, voz (1996–presente)
Albert Mills – baixo (2010–2017, 2018–presente)
Lyn McMullan – bateria (2018-presente).
Membros antigos:
Rory Gallagher – guitarra, voz, saxofone,
gaita (1966–1970; falecido em 1995)
Norman Damery – bateria
(1966–1968; falecido em 2023)
Eric Kittteringham – baixo
(1966–1968; falecido em 2013)
John Wilson – bateria (1968–1970, 1996–2018)
Richard McCracken – baixo
(1968–1970, 1996–2010)
Alan Niblock – baixo (2017–2018).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
1969 - Taste
1970 - On the Boards
2009 - Wall to Wall
Álbuns ao vivo:
1971 - Live Taste
1971, 2015 - Live at the Isle of Wight
1977 - In Concert
Álbuns de compilação:
1971 - Pop History Vol. 9
1994 - The Best of Taste
2015 - I'll Remember.


Saga é uma banda de rock canadense de Oakville, Ontário Canadá

Saga é uma banda de rock canadense de Oakville, Ontário Canadá.
O músico Jim Crichton (baixo e teclados) e o vocalista e tecladista galês Michael Sadler são os principais compositores.
Saga teve inúmeras mudanças de formação ao longo dos anos. Ian Crichton e Jim Crichton foram os únicos dois membros originais que apareceram em todos álbuns. Michael Sadler apareceu em todos os lançamentos, exceto no álbum de 2009 The Human Condition.
O tecladista Jim Gilmour estava com a banda desde 1979, fazendo sua estreia no álbum Silent Knight. O baterista Steve Negus tocou com o Saga até 1986.
A formação foi complementada por muitos músicos de sessão e artistas ao vivo do final dos anos 1980 ao final dos anos 2000. Saga recebeu discos de ouro e platina no mundo todo e vendeu mais de oito milhões de álbuns.
Originalmente conhecido como Pockets, o Saga foi formado em 1977 a partir do núcleo da banda de rock canadense Fludd. Em abril
de 1978, eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado Saga. Um sucesso modesto no Canadá, acabaria vendendo mais de 30.000 cópias na Alemanha como uma importação.
O álbum seguinte de 1979, Images at Twilight, deu a eles seu primeiro single nas paradas do Canadá, com a música "It's Time" chegando ao 84º lugar nas paradas canadenses. Do álbum, as músicas "See Them Smile" e "Slow Motion" se tornaram fortes favoritas do rádio em outros lugares. O terceiro álbum de Saga, Silent Knight, foi lançado em 1980, e incluiu os singles "Don't Be Late" e "Careful Where You Step", continuaram e promoveram o sucesso internacional da banda..Em 1981, o quarto álbum da banda, Worlds Apart, foi lançado. O single principal, "On the Loose", finalmente os colocou no Top 40, chegando ao 22º lugar nas paradas canadenses em janeiro de 1982, e em dezembro de 1982, provou ser seu sucesso na América, onde chegou ao 26º lugar na parada da Billboard em fevereiro de 1983.
Um segundo single, "Wind Him Up", também
se saiu bem, com a ajuda de seu videoclipe recebendo grande rotação na MTV, e se tornou seu próximo single nas paradas na América, chegando ao 64º lugar na Billboard em maio de 1983. Eventualmente, Worlds Apart foi certificado como Ouro nos EUA em 1983.
A banda abriu para o Jethro Tull em sua turnê norte-americana em 1982. Após o sucesso de Worlds Apart, a banda ganhou o prêmio Juno de 1982 como " Grupo Mais Promissor do Ano ". Um quinto álbum Heads or Tales foi lançado no final de 1983 e se tornou outro sucesso.
O single principal, "The Flyer", se saiu bem no Canadá e também se tornou seu último single nas paradas dos EUA, chegando ao número 79 na Billboard em dezembro de 1983. O single seguinte intitulado "Scratching the Surface"
se tornou popular no Canadá, chegando ao número 45 em abril de 1984. Seu sexto álbum, Behaviour, foi lançado em 1985 e incluiu os singles "Listen to Your Heart" e "What Do I Know?" (alcançado na posição 57 no Canadá).
Em 1986, Steve Negus e Jim Gilmour deixaram a banda por preocupações com gerência, logo decidindo formar um novo projeto de banda sob o nome Gilmour-Negus Project (GNP).
Em 1988, lançaram o único álbum, Safety Zone (com Robert Bevan nos vocais principais). Enquanto isso, Saga continuou a gravar e fazer turnês, Michael Sadler e os irmãos Crichton aumentados por músicos de sessão.
Seu lançamento de 1987, Wildest Dreams, teve melhor distribuição sob o novo selo, Atlantic Records, não correspondeu às expectativas na América. O single principal "Only Time Will Tell" se tornou um favorito popular nas paradas do Canadá (93), com um vídeo memorável exibido na MTV por um breve período.
No entanto, o restante do álbum sofreu com
a dependência excessiva da tecnologia, com exércitos de sequenciadores e baterias eletrônicas substituindo grande parte do som antigo da banda por Gilmour e Negus.
Em janeiro de 2017, Michael Sadler anunciou
a aposentadoria do Saga após a conclusão da turnê de despedida, The Final Chapter Tour,
que marcou seu 40º aniversário. Ele também disse que "apresentação única muito especial" aconteceria na edição de 2018 do Cruise to the Edge em fevereiro de 2018.
Em 5 de agosto de 2018, o baixista cofundador Jim Crichton deixou a banda antes dos dois shows finais e substituído pelo novo membro Dusty Chesterfield. A turnê gerou o lançamento ao vivo So Good So Far - Live at Rock of Ages, que foi lançado em 28 de setembro de 2018. Após reconsideração do pedido dos fãs, Saga optou por continuar com suas apresentações ao vivo. No início de 2020, se apresentou na Alemanha e na Escandinávia como parte de sua turnê mundial Out of the Shadows.
Após a conclusão da turnê, os membros da banda entraram em seus respectivos estúdios durante os bloqueios da pandemia COVID-19 para gravar um álbum acústico intitulado Symmetry, que foi lançado em 12 de março de 2021. O single "Tired World" foi disponibilizado para streaming, seguido por "Wind Him Up" e "Always There". Para este último, os fãs foram convidados a enviar material de vídeo, que foi então reunido em um videoclipe. Embora Jim Crichton tivesse parado de fazer turnê com a banda, ele estava fortemente envolvido com o Symmetry, tocando baixo e supervisionando os novos arranjos.
Origem: Oakville, Ontário, Canadá
Gêneros: Rock progressivo, Rock sinfónico, new wave, power pop, neo-prog
Anos ativos: 1977–presente
Gravadoras: Portrait, Warner Bros., Atlantic.
Alinhamento atual:
Ian Crichton – guitarra, SynthAxe, banjo (1977–presente)
Jim Crichton – baixo, teclado, sintetizador Moog, guitarra, SynthAxe (1977–presente; somente estúdio desde 2019)
Michael Sadler – vocais, guitarra, baixo, sintetizador, bateria (1977–2007, 2011–presente)
Jim Gilmour – sintetizador, teclados, vocais, clarinete, saxofone, gaita (1980–1986, 1992–presente)
Mike Thorne – bateria, bateria eletrônica, vocais (2012–presente)
Dusty Chesterfield – baixo, teclados, sintetizador Moog (2019–presente).
Antigos membros:
Steve Negus – bateria (1977–1986, 1992–2003)
Peter Rochon – sintetizador, teclados (1977–1978)
Gregg Chadd – sintetizador, teclados (1979)
Christian Simpson – bateria (2003–2005)
Brian Doerner – bateria, backing vocals (2006–2012)
Rob Moratti – vocais (2008–2011)
Músicos de sessão e de estúdio
Curt Cress – bateria (1987, 1989; estúdio)
Trevor Murrell – bateria (1988; turnê)
Tim Moore – sintetizador (1988; turnê)
Graham Lear – bateria (1990; sessão)
Richard Baker – Sintetizador Moog (1990; sessão)
Marcus Deml – guitarra (turnê europeia de 1995; sessão)
Glen Sobel – bateria (1997; estúdio)
Chris Sutherland – bateria (turnê de 2007, turnê de 2009; sessão)
Brad Park – bateria (turnê de 2023).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
Saga -1978
Images at Twilight - 1979
Silent Knight - 1980
Worlds Apart - 1981
Heads or Tales - 1983
Behaviour - 1985
Wildest Dreams - 1987
The Beginner's Guide to Throwing Shapes - 1989
The Security of Illusion - 1993
Steel Umbrellas - 1994
Generation 13 - 1995
Pleasure & the Pain - 1997
Full Circle - 1999
House of Cards - 2001
Marathon - 2003
Network - 2004
Trust - 2006
10,000 Days - 2007
The Human Condition - 2009
20/20 - 2012
Sagacity - 2014
Symmetry - 2021.
Álbuns ao vivo:
In Transit: 1982
Detours – Live - 1998
The Chapters Live - 2005
Worlds Apart Revisited - 2007
Contact – Live in Munich - 2009
Heads or Tales – Live - 2011
Spin It Again! Live in Munich - 2013
Live in Hamburg - 2016
So Good So Far – Live at Rock of Ages - 2018.
Álbuns de compilação:
Time's Up - 1986
The Works - 1991
1978–1993 All the Best - 1993
The Very Best of - 1994
Defining Moments - 1994
Saga Softworks - 1995
How Do I Look - 1998
Phase 1 - 1998
Remember When – The Very Best of Saga - 2006
The Collection - 2013
Best of – Now and Then – The Collection - 2015
The Polydor Legacy - 2017
The Best of Saga: All Hits Since 1978 – 2021.



Em 31/08/1979: Motorhead grava o álbum Bomber

 

Em 31/08/1979: Motorhead grava o álbum Bomber
Bomber é o terceiro álbum de estúdio da
banda de rock inglesa Motörhead. Lançado em 12 de outubro de 1979 pela gravadora Bronze Records, o segundo com a gravadora. A faixa Step Down excepcionalmente é interpretada pelo guitarrista Eddie Clarke, as demais pelo baixista Lemmy. A arte da capa foi concebida pelo artista inglês Adrian Chesterman.
Uma reedição especial em CD duplo do álbum foi lançada em junho de 2005 para coincidir com a turnê do 30º aniversário do Motörhead. As faixas bônus do segundo CD, no entanto, já estavam disponíveis anteriormente. Em 2005, Bomber foi classificado como número 397 no livro da revista Rock Hard dos 500 melhores álbuns de rock e metal de todos os tempos.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por Ian Fraser Kilmister, Eddie Clarke e Phil Taylor.
Lado A:
1. "Dead Men Tell No Tales" 3:07
2. "Lawman" 3:56
3. "Sweet Revenge" 4:10
4. "Sharpshooter" 3:19
5. "Poison" 2:54
Lado B:
6. "Stone Dead Forever" 4:54
7. "All the Aces" 3:24
8. "Step Down" 3:41
9. "Talking Head" 3:40
10. "Bomber" 3:43
Comprimento total: 36:48
Faixas bônus da reedição do CD Castle Communications 1996:
11. "Over the Top", 1979 ~
Bomber (single): 3:21
12. "Leaving Here" (Live in 1980),
1980 ~ The Golden Years: 3:02
13. "Stone Dead Forever" (Live in 1980),
1980 ~ The Golden Years: 5:20
14. "Dead Men Tell No Tales" (Live in 1980), 1980 ~ The Golden Years: 2:54
15. "Too Late, Too Late" (Live in 1980),
1980 ~ The Golden Years: 3:21
Comprimento total: 53:56
Pessoal Motörhead:
Lemmy - vocal principal, baixo
"Fast" Eddie Clarke - guitarra, vocais de apoio, vocais principais em todas as versões de
"Step Down"
Phil "Philthy Animal" Taylor – bateria.



Destaque

Burt Bacharach & Elvis Costello - "Painted From Memory" (1998)

  “Burt é um gênio. Ele é um compositor de verdade, no sentido tradicional da palavra; em sua música você pode ouvir a linguagem musical, a ...