Keef Hartley Band - Seventy Second Brave 1972

 

n. 8 de março de 1944, Preston, Lancashire, Inglaterra, m. 27 de novembro de 2011. Junto com Colosseum, a Keef Hartley Band do final dos anos 60 forjou o jazz e o rock com simpatia para atrair a cena musical progressiva do Reino Unido. O baterista Hartley já tinha vasta experiência em apresentações ao vivo como substituto de Ringo Starr em Rory Storm And The Hurricanes. Quando Merseybeat morreu, Hartley foi alistado pela banda de R&B de Londres Artwoods, cuja formação incluía o futuro líder do Deep Purple, Jon Lord. Hartley estava presente em seu único álbum, Art Gallery (agora um item de colecionador muito procurado). Ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall e esteve presente durante um dos períodos vintage de Mayall. Tanto Crusade quanto Diary Of A Band destacaram a bateria econômica e o timing impecável de Hartley. A faixa instrumental carregada de metais em Bare Wires de John Mayall é intitulada 'Hartley Quits'. A brincadeira bem-humorada entre Hartley e seu ex-chefe continuou na forte estreia de Hartley, Halfbreed. A faixa de abertura, "Hearts And Flowers", tem a voz de Mayall no telefone oficialmente demitindo Hartley, embora de brincadeira, enquanto a faixa de encerramento "Sacked" tem Hartley dispensando Mayall! A música intermediária apresenta alguns dos melhores blues influenciados pelo jazz do final dos anos 60, e o álbum continua sendo um clássico desconhecido.  A banda do primeiro álbum era composta por Miller Anderson (nascido em 12 de abril de 1945, Johnston, Renfrewshire, Escócia; guitarra e vocais), Gary Thain (nascido em 15 de maio de 1948, Wellington, Nova Zelândia, falecido em 8 de dezembro de 1975, Norwood Green, Middlesex, Inglaterra; baixo), Peter Dines (nascido em 17 de dezembro de 1944, Hertford, Inglaterra, falecido em 28 de janeiro de 2004; órgão) e Spit James (guitarra). Membros posteriores que se juntaram à formação fluida de Hartley incluíram Mick Weaver (também conhecido como Wynder K. Frog) órgão, Henry Lowther (nascido em 11 de julho de 1941, Leicester, Inglaterra; trompete/violino), Jimmy Jewell (saxofone), Johnny Almond (flauta), Jon Hiseman (que tocava percussão e congas) e Harry Beckett. Hartley, frequentemente vestido como um índio americano, às vezes sóbrio, às vezes com cocar completo e pintura de guerra, era uma atração popular na cena de pequenos clubes. Sua banda foi uma das poucas britânicas a tocar no Festival de Woodstock, onde seus críticos o compararam favoravelmente com Blood, Sweat And Tears. The Battle Of North West Six em 1969 aumentou ainda mais sua reputação no clube, embora o sucesso nas paradas ainda o iludisse. Na época do terceiro álbum, Lowther e Jewell haviam partido, embora Hartley sempre tenha afirmado que sua banda era como uma banda de jazz, em que os músicos podiam ir e vir e ser livres para tocar com outras agregações. Dave Caswell e Lyle Jenkins entraram e fizeram The Time Is Near... Este álbum demonstrou a excelente habilidade de Miller Anderson em compor e a excelente produção do produtor Neil Slaven. Eles foram recompensados ​​com justiça quando o álbum brevemente entrou nas paradas do Reino Unido e dos EUA. Os álbuns subsequentes perderam o fogo que Hartley acendeu nos três primeiros, embora a formação de sua Little Big Band e o álbum ao vivo subsequente tenham tido alguns bons momentos. A gravação no clube Marquee de Londres viu a maior banda já reunida no pequeno palco; quase toda a fraternidade britânica do jazz/rock parecia estar presente, incluindo Chris Mercer, Lynn Dobson, Ray Warleigh, Barbara Thompson e Derek Wadsworth. Quando Seventy Second Brave foi lançado, Anderson havia partido, tendo assinado um contrato como artista solo. Ele era claramente a joia da coroa (ou capacete) de Hartley e a coesão que Anderson deu à banda como o principal compositor, vocalista principal e guitarrista principal foi instantaneamente perdida. As gravações futuras também não tiveram a produção uniforme de Slaven. Hartley e Anderson se reuniram novamente em 1974 para um álbum como Dog Soldier, mas Hartley ficou em grande parte inativo na música por muitos anos, além de uma turnê ocasional com John Mayall e sessões com Michael Chapman. Em meados dos anos 90, ele tinha um negócio de carpintaria em Preston, Lancashire, e embora tenha sido alegado que ele não possuía mais uma bateria, tentativas foram feitas em meados dos anos 90 para reformar a formação original desta banda altamente subvalorizada (o que certamente justifica uma reavaliação no século XXI). No entanto, a reunião nunca aconteceu, e Keef Hartley morreu em 27 de novembro de 2011 aos 67 anos. 

Ambrosia - Life Beyond L.A. 1978

 

O terceiro álbum do Ambrosia (e o primeiro da Warner Bros.) é mais comercial e menos conceitual do que seus dois primeiros lançamentos,  Somewhere I've Never Travelled  e o autointitulado  Ambrosia . O álbum abre efetivamente com a faixa-título, que é sobre a vida, ou a falta dela, em Los Angeles. As melhores músicas deste álbum, incluindo a faixa-título e o top ten single "How Much I Feel", foram escritas e cantadas pelo vocalista principal/multi-instrumentista  David Pack .

MUSICA&SOM

Ben - Ben 1971

 

É uma das leis não escritas da coleção de discos que alguns dos LPs mais apaixonadamente procurados estão frequentemente entre os álbuns mais decepcionantes já feitos, o tipo de coisa que você nunca daria espaço se não fosse essencial para a coleção. Entre os conhecedores do selo britânico Vertigo, um exército ávido que é conhecido por oferecer membros em troca de certos objetos de desejo de alto preço, o álbum de estreia homônimo de Ben certamente se enquadra nessa categoria sórdida. Cortado inteiramente na sombra do jazz-rock dos companheiros de selo Nucleus  , Ben oferece uma sombra de mais de 38 minutos de devaneio sem objetivo, intercalados com lampejos de riffs sem alma e coroados pelo vocal seco e maçante (mas misericordiosamente subempregado) do baterista  David Sheen . Musicalmente, está claro que Ben conhece o assunto -- os técnicos podem muito bem sentar e se maravilhar com as reais habilidades de tocar da banda. Mas a suíte quase lateral "The Influence" simplesmente vagueia sem nunca justificar a presença dos sete submovimentos que a dividem, enquanto a abertura do lado dois, "Christmas Execution", nunca faz jus ao que é, afinal, um título extremamente intrigante, mesmo que soe um pouco natalino em alguns lugares. Relançamentos na Repertoire em 1991 e Akarma em 2003 fizeram muito para desencorajar todos, exceto os mais ávidos fetichistas do vinil, de procurar a versão original do selo swirl deste álbum. Mas, mesmo a um preço razoável, continua sendo um lançamento distintamente decepcionante.

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DAS As Frenéticas

 

As Frenéticas

As Frenéticas foi um girl group brasileiro formado no Rio de Janeiro em 1977 por Dhu Moraes, Edyr Duque, Leiloca Neves, Lidoka Martuscelli, Regina Chaves e Sandra Pêra. Destacou-se como um dos atos de maior sucesso da disco music brasileiro.

Carreira

1976–1984: Formação e sucesso

Em 5 de agosto de 1976, o compositor e produtor musical Nelson Motta inaugurou num shopping no bairro da Gávea, Rio de Janeiro, a discoteca Frenetic Dancing Days Discotheque, que se tornou a febre das noites cariocas.^[1] Para servir as poucas mesas no espaço ocupado por uma enorme pista de dança, Motta teve a ideia de contratar garçonetes que, vestidas de malhas colantes, com saltos altíssimos e maquiagem carregada, fariam o atendimento e, no meio da noite, subiriam de surpresa ao palco e cantariam três ou quatro músicas, antes de voltarem a servir. Sandra Pêra, que era cunhada de Motta, casado com sua irmã, a atriz Marília Pêra, se interessou pela colocação e trouxe para o grupo as amigas Regina Chaves, Leiloca e Lidoka, que fizeram parte do conjunto Dzi Croquettes, e a cantora Dhu Moraes. Completou o sexteto, indicada pelo DJ da discoteca, a atriz Edyr de Castro, que tinha participado do elenco do musical Hair.^[1] Foi selecionado um repertório de cinco músicas e o grupo ensaiou com o músico Roberto de Carvalho, que então começava a namorar a roqueira Rita Lee.

Em 1977, batizadas como As Frenéticas para associá-las ao nome da discoteca, começaram a fazer shows de mais de uma hora e deixaram de ser garçonetes por conta do sucesso que fizeram. Elas executavam uma apresentação que combinava humor picante, erotismo nas roupas e na letra das músicas, ritmo contagiante e uma performance esfuziante no palco.^[1] No seu primeiro sucesso, "Perigosa", o refrão "dentro de mim" repetido inúmeras vezes entre gemidos lúbricos e gritinhos histéricos, deu o tom de suas apresentações. Com o fechamento da Frenetic Dancing Days, passaram a apresentar-se no Teatro Rival, atraindo um público mais diversificado. As Frenéticas foram contratadas pela gravadora Warner, que recém se instalava no Brasil.^[1] O primeiro compacto, "A felicidade bate a sua porta", de Gonzaguinha,^[2] foi muito executado nas rádios. Em seguida, o primeiro LP Frenéticas vendeu bem,^[2] atingindo 150 mil cópias e recebendo um Disco de Ouro. No final dos anos 70 conseguiram o feito inédito de emplacar o tema de abertura de duas novelas da Rede Globo, Dancin' Days e Feijão Maravilha. Depois vieram mais três discos pela Warner.

Em 1982 Sandra e Regina saem do grupo e o quarteto remanescente assina contrato com a gravadora Top Tape, lançando o último álbum antes de encerrar os trabalhos em 1983.

1992: Primeiro retorno

O sexteto voltou a se reunir em 1992 para gravar o tema de abertura da novela Perigosas Peruas, da Rede Globo, e duas canções inéditas para uma coletânea de seus sucessos lançada em CD. Até então, a discografia do grupo era constituída apenas de LPs de vinil. Outra coletânea em CD foi lançada em 1999.

2001: Segundo retorno

O grupo realizou uma nova reunião em 2001, embora contando apenas com Lidoka, Edir e Dudu. As três, aconselhadas por uma numeróloga, mudaram seus nomes artísticos respectivamente para Lidia Lagys, Edyr Duqui e Dhu Moraes. As demais integrantes do grupo original não quiseram retornar, preferindo continuar nas atividades que exerciam: Regina, como produtora do humorista Chico Anysio; Leiloca como astróloga e atriz; Sandra, como diretora de teatro. As integrantes contaram com as vocalistas de apoio Gabriela Pinheiro, Cláudia Borioni e Liane Maya nas apresentações, que não foram creditadas como membros oficiais ou tomaram a frente com as demais. Ao recusar o convite, Leiloca deixou registradas em seu website: ela só participaria desta volta, se houvesse infraestrutura com um show bem produzido, patrocinadores e divulgação. Após uma rápida turnê e alguns programas de televisão o grupo encerrou o retorno comemorativo de 25 anos.

Em uma aparição especial juntas, o grupo se apresentou em 12 de julho de 2006 em São Paulo para comemorar os 30 anos junto com o grupo estadunidense Santa Esmeralda.

2016-2018: Morte de Lidoka e teatro musical

Em 2016, morre Lidoka.^[3][4]

Em 2018 Leiloca, Dhu e Sandra se reúnem para estrelar o musical 70-Década do Divino Maravilhoso que conta a história da década de 70 e as Frenéticas são as grandes homenageadas. Sequência de 60-Década de Arromba-Doc.Musical teve estreia nacional em 15 de Novembro no Theatro Net Rio.

Integrantes

Discografia

Álbuns de estúdio

Lista de álbuns

Álbum	Detalhes	Vendas
Frenéticas[5]	Lançamento: 9 de março de 1977 Formatos: LP Gravadora: Warner • Atlantic	: 500.000[6]
Caia na Gandaia[7]	Lançamento: 15 de maio de 1978 Formatos: LP Gravadora: Warner • Atlantic	: 150.000[8]
Soltas na Vida[9]	Lançamento: 20 de agosto de 1979 Formatos: LP Gravadora: Warner
Babando Lamartine[10]	Lançamento: 20 de novembro de 1980 Formatos: LP Gravadora: Warner
Diabo 4[11]	Lançamento: 23 de janeiro de 1983 Formatos: LP Gravadora: Top Tape

Coletâneas

Lista de álbuns

Álbum	Detalhes	Vendas
O Melhor de Frenéticas[12]	Lançamento: 3 de novembro de 1981 Formatos: LP Gravadora: Warner
As Mais Gostosas das Frenéticas[13]	Lançamento: 14 de janeiro de 1992 Formatos: CD, LP, cassete Gravadora: Warner
Sempre Frenéticas[14]	Lançamento: 4 de setembro de 1999 Formatos: CD Gravadora: Warner
Pra Salvar a Terra[15]	Lançamento: 21 de julho de 2001 Formatos: CD Gravadora: Jam Music
40 Anos de Dancin' Days[16]	Lançamento: 30 de junho de 2017 Formatos: CD, download digital Gravadora: Warner

Singles

Como artista principal

Título	Ano	Álbum
"Perigosa"	1977	Frenéticas
"Tudo Bem, Tudo Bom??? Ou Mesmo Até..."
"A Felicidade Bate À Sua Porta"
"Dancin' Days"	1978	Caia na Gandaia
"Lesma Lerda"
"Não Levo Nada a Sério"
"A Noite de Lua Cheia"	1979
"Ouça Bem"		Soltas na Vida
"Agito e Uso"	1980
"É que Nesta Encarnação eu Nasci Manga"
"Oh Boy"		Babando Lamartine
"Ai! Hein!"	1981
"Você Escolheu Errado o Seu Super-Herói"	1983	Diabo 4
"Perigosas Peruas"	1992	As Mais Gostosas das Frenéticas

Como artista convidado

Título	Ano	Álbum
"Tutti-Frutti" (Miguel Bosé part. As Frenéticas)	1983	Más Allá

Outras aparições

Título	Ano	Álbum
"O Preto Que Satisfaz"	1979	Feijão Maravilha
"Ai, Se Eles Me Pegam Agora"	1983	Bar Academia: Chico Buarque

MUSICA&SOM

ALBUM DE AVANT JAZZ/CANTERBURY SCENE - Dave Newhouse - Natura Morta (2024)

 

Um pequeno verbete na parte inferior para apresentar o líder e alma mater do projeto Manna Mirage  mas desta vez em seu projeto solo, e quando falo de solista é que aqui ele está totalmente sozinho na frente de todos os instrumentos junto com a ajuda de alguns músicos convidados (incluindo John Greaves do Henry Cow, National Health, Guy Segers do Univers Zero e outros grandes músicos). Dave Newhouse e seus amigos mergulham na ideia de reencarnar o Rock in Opposition (RIO) por um lado, e Canterbury por outro, com composições intrincadas construídas ao detalhe baseadas no estilo engenhoso e muito pessoal de Dave Newhouse (fundador membro dos The Muffins há mais de cinquenta anos), que tenta perseguir a fusão inteligente do jazz com muitos toques progressivos. Mais um álbum que entra na nossa seção daqueles trabalhos que são para amar ou odiar sem termos médios ou cinzentos, encarnados e executados por alguns músicos filhos da puta, ideal para vocês conhecerem no fim de semana.

Artista: Dave Newhouse
Álbum: Natura Morta
Ano: 2024
Gênero: Canterbury Scene / Avant Jazz / Rock In Opposition
Duração: 42:40
Referência: Discogs
Nacionalidade: EUA

Aqui temos Dave Newhouse com seu último álbum solo, no qual ele teve que se contentar em fornecer o material e tocar apenas teclados, saxofones soprano, alto, tenor e barítono, clarinete, clarinete alto, clarinete baixo, flautim, flauta, flauta alto , flurine, acordeão, bateria de mão, bateria de marcha e guitarra, além de nos dar alguns vocais e colocar uma vassoura enfiada na bunda para varrer enquanto isso.

O músico é dotado de excelentes capacidades técnicas e composicionais e demonstra-as perfeitamente neste trabalho, criando assim uma “mix” musical particular.

Ele também recrutou alguns companheiros de banda atuais e anteriores, como Paul Sears (bateria) e Jerry King (baixo, trombone), bem como John Greaves ( Henry Cow , Kew Rhone , National Health ) e Guy Segers ( Univers Zero , Eclectic Maybe). Banda ) e muitos outros. Pode haver outros 12 músicos neste álbum, mas apenas o baterista Sean Rickman toca em mais de duas das nove faixas, e seis deles tocam apenas em uma, o que significa que a grande maioria do trabalho recai sobre os ombros de Dave... bem, se contarmos também a vassoura, diríamos que o trabalho recai sobre os ombros e o cu, mas vamos deixar a vassoura de lado porque aqui não se ouve.

O cara existe há 50 anos e continua a entregar músicas emocionantes e fascinantes, fortemente influenciadas por Canterbury, com sons de bandas como Egg e National Health como principais influências. Ele tece uma tapeçaria musical de sons, tocando melodia após melodia em diferentes instrumentos para criar algo que é realmente muito especial. Esta é uma música fascinante, atraente, em constante mudança e comovente. Pode não ser o álbum mais imediato do mundo, nem o mais fácil de digerir, e pode até não ser para todos, mas, como um bom vinho, é para ser saboreado e não devorado de uma só vez, mas para voltar ao . repita-o uma e outra vez e deixe os sentidos deliciarem-se com o que aqui há para descobrir... pelo menos para quem gosta de um bom vinho.

E vamos deixar a vassoura de lado.

E o que acontece se eles ouvirem?

Mais um ótimo álbum, ideal para você ouvir com atenção nesse fim de semana que temos chegando...

Você pode ouvi-la em seu espaço no Bandcamp:
https://davenewhouse.bandcamp.com/album/natura-morta

Lista de Temas:
1. XTensions 5:30
2. Moondog Heaven 5:05
3. Stinker Wink Takes a Walk 3:59
4. Slouching Towards Bethlehem 7:38
5. Same Song Sung (For Pip and Phil) 2:56
6. Folk Song 5:21
7. Natura Morta 5:40
8. Zoom Boy 3:27
9. A Thousand Lands 3:04

Musicos:
- Dave Newhouse / Keyboards, soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone, baritone saxophone, clarinet, alto clarinet, bass clarinet, alto flute, flarinet, accordion, drums, marching drums, guitar, vocals, composer
Sean Rickman - drums (1,4,5,and 7)
Paul Sears - drums (8)
Jerry King - bass (4 and 5) and trombone (4 and 5)
Guy Segers - bass (1 and 7)
Luciano Margorani - guitar (5)
Mark Stanley - guitar (1 and 7)
Angel Ontalva - guitar (4)
Dave Van Allen - pedal steel (9)
John Greaves - vocals (5)
Rich O'Meara - mallets and percussion (4 and 5)
Forrest Fang - violin (4)
Michele King - vocals (5)

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO ITALIANO - Celeste - Echi Di Un Futuro Passato (2024)

 

Voltando ao tema do rock progressivo italiano que tanto amamos, vamos com o mais recente trabalho de uma banda histórica, Fundada em San Remo em 1972, dissolvida em 1977 e refundada em 2016, Celeste é uma banda cuja música não se caracteriza por pelo seu virtuosismo ou pelas suas composições intrincadas, mas pelas suas linhas melódicas e passagens dramáticas, com passagens majestosas de mellotron e pela sua potência contida, criador daquele que é considerado um dos melhores álbuns "pastorais" do rock progressivo: "Principe di un Giorno", é pode ser que seu progressivo bucólico seja inspirado no início do Genesis e em seus compatriotas PFM como a principal fonte de influência para sua música. As músicas são lindas e melódicas, com muito espaço para desenvolvimento e musicalidade, impulsionadas principalmente pela flauta e pelo mellotron, e a composição e produção são excelentes do começo ao fim. Resumindo, mais uma incursão no progressivo italiano que é sempre bem-vinda, ainda mais se o fim de semana parecer chuvoso e frio por causa da tempestade de Santa Rosa, que parece não ter nada de sagrado...



Artista: Celeste
Álbum: Echi Di Un Futuro Passato
Ano: 2024
Gênero: Rock progressivo italiano
Duração: 63:42
Referência: Discogs
Nacionalidade: Itália

Celeste é um grupo que será sempre lembrado pelo seu álbum de estreia de 1976, "Principe di un Giorno", um monumento perene da RPI clássica com grandes doses de flauta e mellotron. Nesta nova versão da banda veterana, todos os teclados são controlados pelo membro fundador e compositor Ciro Perrino, e no geral soam como um todo deliciosamente coeso onde as músicas fluem literalmente sem nenhum traço de repetição.

Como que para apresentar bem, vamos dar as palavras ao nosso eterno comentarista involuntário de sempre, que nos conta o seguinte sobre este álbum.

Presente e futuro de uma lenda viva da música progressiva italiana
Boas notícias chegam da cena progressiva italiana porque acaba de ser lançado o novo álbum do veterano grupo CELESTE, intitulado “Echi Di Un Futuro Passato”. A data de publicação no blog do Bandcamp de Ciro Perrino, eterno líder do grupo, foi no último dia 4 de maio. As respectivas edições em CD e vinil estão agendadas para mais tarde. Perrino assume os sintetizadores mellotron, Solina, Eminent, Minimoog e ARP 2600, órgão Hammond e canto; A formação do CELESTE é completada por Francesco Bertone [baixos com e sem trastes], Enzo Cioffi [bateria], Marco Moro [flautas alto, sol e baixo, soxofones alto, tenor e barítono e flautas doces] e Mauro Vero [guitarras acústicas e elétricas]. Também aparecem alguns convidados: Marco Canepa (piano), Sergio Caputo (violino), Paolo Maffi (saxofones alto e tenor) e Ines Aliprandi (cantor). Perrino é autor exclusivo de todo o material contido neste álbum gravado nos meses de janeiro e fevereiro deste ano de 2024, no Studio Mazzi em Borghetto S. Spiritu, sob a direção de Alessandro Mazzitelli. Em meio a todas essas tarefas de criação e gravação deste novo material, o Maestro Perrino tem se ocupado com a preparação de um próximo álbum solo e com a reedição de material antigo do IL SISTEMA. A mixagem e pós-produção de “Echi Di Un Futuro Passato” foram realizadas por Alessio e Andy Senis no Studi Rosenhouse de Vallecrosia, nestes meses de março e abril; Na verdade, esse processo final de gestação foi realizado num tempo que foi aproveitado. A ideia da capa é de Mauro Degrassi e Massimo Mazzeo fez o design gráfico. Em termos gerais, não nos parece tão impressionante como os dois primeiros que iniciaram esta segunda etapa do CELESTE, mas tem muitos méritos estéticos por direito próprio: vamos revisá-los a seguir.
'Pigmenti' ocupa os primeiros 8 ¾ minutos do repertório e desde os seus primeiros momentos, onde se revela uma delicada mistura de cadências suaves de jazz-progressivo e graciosas cores pastorais, notamos que se aproxima uma exploração da faceta mais calorosa da introspecção. Os floreios aristocráticos do piano que surgem logo antes do equador acrescentam mais doses de sofisticação ao esquema melódico, que terminará com uma aura razoavelmente exultante com a alternância de solos de saxofone e guitarra que emergem na seção final. Em seguida vem 'Sottili Armonie', a música mais longa do álbum com duração de mais de 10 ¾ minutos. Enraizando-se na paisagem musical pintada na peça anterior, Perrino e seus comparsas se propuseram a delinear e traçar uma trajetória de majestade sonhadora envolta em uma atmosfera consistentemente solene. O breve prólogo para piano estabelece firmemente as bases da engenharia coletiva, que agora dá ampla prioridade ao padrão sinfônico. A CELESTE dos dois álbuns anteriores estabelece ligações com seus brilhantes herdeiros HÖSTSONATEN. 'Aspetti Astratti' tem um início cósmico marcado por camadas etéreas, o que abre portas a um motivo mais ágil que revive o dinamismo jazz-progressivo com que o repertório começou, desta vez, com uma vivacidade renovada que nos remete ao PASSAPORTE de início dos anos 80 O saxofone brilha particularmente no meio do quadro do grupo, embora ainda prevaleça uma forja de atmosferas bucólicas. 'Attese Sottese' é outra peça de duração generosa: dura 10 minutos e meio e o seu foco central está intimamente relacionado com o do tema #2. O esquema rítmico meticulosamente sereno permite-se elaborar alguns ornamentos enquanto os instrumentos de sopro, as guitarras acústicas e elétricas e o saxofone preenchem os espaços indicados pelas refinadas orquestrações de teclados e cordas. Estes fornecem a proteção ideal para o solo que suporta a jornada coletiva moderadamente suntuosa. Tivemos dois picos consecutivos do álbum.
A estrutura melódica desenvolvida em 'Misteri Evoluti' está localizada no centro da ponte entre os ritmos serenos da segunda música e as cadências sistematicamente elegantes da primeira e da terceira, uma estratégia que cria uma estrutura melódica muito marcante graças ao bem- papel de liderança definido da flauta O epílogo do violão fecha a porta com delicadeza cristalina. Quando chega a hora de 'Madrigale' – uma música que dura pouco mais de 10 minutos e meio –, o conjunto prepara-se para mergulhar no aspecto cerimonioso e solene da sua ideologia folk-progressista até aos seus fundamentos mais profundos. A atmosfera geral dos arranjos do núcleo melódico simples oscila entre ser envolvido por uma névoa de outono e focar na contemplação de uma manhã nevada de inverno. A candura da canção feminina realça a aura reflexiva predominante da composição. 'Circonvoluzioni' traz consigo o fechamento do repertório e o faz completando o círculo traçado integralmente pelo repertório com um retorno quase total à atmosfera principal do tema #1. A novidade aqui é que a aura crepuscular é mais pronunciada, além do fato de o canto feminino momentâneo funcionar como um feitiço sedoso. O epílogo do saxofone solitário reflete muito bem o espírito de grata despedida após uma primorosa viagem musical. “Echi Di Un Futuro Passato” é, no final, um manifesto claro e distinto de quanta força a visão musical de CELESTE tem para persistir como uma voz poderosa dentro da cena progressiva italiana ontem, hoje e sempre. É muito bom que a ideia de CELESTE se mantenha atual com uma consistência que não pôde desfrutar em sua primeira fase naquela distante década de 70: a cada novo álbum lindo e refinado que surge do esforço do maestro Ciro Perrino e Com seus companheiros de viagem, a vingança do tempo se consolida mais em favor desta heróica banda, e “Echi Di Un Futuro Passato” não foge à regra. Altamente recomendado.

César Inca

Claro que é sempre melhor ouvir, como alguém disse, melhor é um som que mil palavras.

Talvez devêssemos apresentar alguns dos clássicos da Celeste aqui no blog principal. Nesse sentido, é definitivamente um candidato a melhor álbum vindo da Itália neste caótico 2024.

E estamos nos aproximando do final da semana, então tentaremos deixar vocês um pouco mais para continuar esta revisão espasmódica de alguns dos melhores sons que o universo já deu origem.

Você pode ouvi-la em seu espaço no Bandcamp:
https://celeste4.bandcamp.com/album/celeste-echi-di-un-futuro-passato

Lista de tópicos:
1. Pigmenti (8:47)
2. Sottili Armonie (10:51)
3. Aspetti Astratti (7:34)
4. Attese Sottese (10:31)
5. Misteri Evoluti (7:29)
6. Madrigale (10:36)
7. Circonvoluzioni (7:54)

Formação:
- Ciro Perrino / Mellotron, Solina, Eminent, Hammond, Minimoog, ARP 2600, vocais
- Francesco Bertone / baixo, baixo fretless
- Enzo Cioffi / bateria
- Marco Moro / flauta, flauta G e flauta baixo, saxofones alto, tenor e barítono, flautas
- Mauro Vero / guitarras acústicas e elétricas
Com:
Marco Canepa / piano
Sergio Caputo / violino
Paolo Maffi / saxofones alto e tenor
Ines Aliprandi / vocal