terça-feira, 3 de setembro de 2024

From Paradise (1993) – Archie Roach

 

Archie Roach e Ruby Hunter

O cantor e compositor australiano Archie Roach é um tesouro nacional. Ele agora está em paz com sua esposa 'Tia Ruby' Hunter, que também foi sua parceira musical. "Tio Archie", como era carinhosamente conhecido por muitos, era considerado como alguém que dava voz às histórias de muitos povos aborígenes (australianos indígenas) e oferecia conforto e cura em suas palavras e música. A música de Archie tem sido destaque aqui, já que sua música teve um enorme impacto no início da minha vida adulta e continua a ressoar fortemente. Tive a sorte de vê-lo em um show em Melbourne com um dos meus outros cantores e compositores australianos favoritos, David Bridie, que produziu o segundo álbum de Archie, no qual a faixa de destaque de hoje, From Paradise, foi lançada.

Sempre fui tocado pela voz poderosa e narrativa emocional de Archie. Nascido em Victoria, Austrália, Roach enfrentou vários desafios em sua juventude, incluindo ser removido à força de sua família como parte da política de Gerações Roubadas do governo. Apesar dessas dificuldades, Roach encontrou consolo na música e começou a aprimorar sua arte como cantor e compositor. Sua música, incluindo a canção de hoje From Paradise, está profundamente enraizada em sua herança indígena, com temas de resiliência, sobrevivência e a luta contínua por justiça e reconhecimento para os indígenas australianos. O videoclipe oficial abaixo de From Paradise é um dos videoclipes de música australiana mais lindamente filmados e comoventes que já vi.

She was born
In the river land
Born of her mother, into her mother’s hands
She was free, as the river was wild
She was so innocent
Such a beautiful child

Then they took her away
From Paradise
Where everything was beautiful
And very nice

They took her away
Her mother’s tongue
Slapped her around a little bit
To teach her another one

In and out of institutions
What could they do with this child
Where was the neat solution
There was nothing they could do
So they gave her to the street
And she joined all the rest of the hungry and the tired feet

And they took her away
From Paradise
Where everything was beautiful
And very nice

They took her away
Her mother’s tongue
Slapped her around a little bit
To teach her another one

And the XXXXXXX don’t swim here anymore
And the XXXXXXX swim here anymore

She met a boy
Who kind of knew
Some of the things that she was going through

But he was confused
So he ran away
She found him again
And here she is today

And they took her away
From Paradise
Where everything is beautiful
And very nice

They took her away
Her mother’s tongue
Slapped her around a little bit
To teach her another one

Took her away from paradise
Away from paradise
Away….Away….Away from Paradise…

Jamu Dreaming  é o segundo álbum de estúdio de Archie Roach. O álbum foi lançado em maio de 1993 e alcançou a posição 55 nas paradas da ARIA (Austrália). O álbum foi gravado com assistência musical de David Bridie, Tiddas,  Paul Kelly ,  Vika e Linda Bull , Ruby Hunter, Dave Arden e Joe Geia. 'Jamu' é a palavra Pitjanjatjara para avô ou velho (p. 242, autobiografia de Roach, 2019).

Ele nos deu – e a toda a Austrália – uma imagem de um homem aborígene, terno e humilde. Uma imagem que nos foi negada por muito tempo... Por meio de sua vida, sua dedicação à tia Ruby, sua devoção aos filhos, seu trabalho com jovens desinteressados ​​e seu profundo amor por seu povo, o tio Archie deu à nação uma imagem de um homem aborígene raramente encontrada na psique nacional...
– Estudiosa de Euahlayi Bhiamie Williamson


Nº1 Saturday Night Fever — Soundtrack, Janeiro 21, 1978

 Track listing: Stayin’ Alive / How Deep Is Your Love [Bee Gees] / If I Can’t Have You [Yvonne Elliman] / A Fifth of Beethoven [Walter Murphy] /Jive Talkin’ [Bee Gees] / Klee [M. F S. B.] / Calypso Breakdown [Ralph MacDonald] / More Than a Woman [Tavares] / Night Fever [Bee Gees] / Boogie Shoes [K.C. & the Sunshine Band] / Disco Inferno [The Trammps] / You Should Be Dancing [Bee Gees] / Open Sesame [Kool & the Gang] / More Than a Woman [Bee Gees] / Manhattan Skyline / Night on Disco Mountain / Salsation [David Shire]


21 de janeiro de 1978
24 semanas

Al Coury nunca vai esquecer o dia em que recebeu uma ligação em seu quarto de hotel em Nova York de Robert Stigwood. Na época, Coury era um executivo da Capitol Records e Stigwood estava tentando cortejá-lo para sua recém-criada RSO Records. “Ele me ligou e me disse para ir até o saguão e pegar a revista New York com um artigo de Nik Cohn chamado 'Tribal Rites of Saturday Night'. Fui até o saguão para pegá-lo e ele me ligou de volta e disse: 'Vou pegar essa história e fazer um filme e vocês vão ter a maior trilha sonora de todos os tempos.' “

As previsões de Stigwood não estavam muito longe da realidade. Saturday Night Fever liderou a parada Top Pop Albums da Billboard por incríveis 24 semanas e gerou quatro singles número um: "How Deep Is Your Love", "Night Fever" e "Stayin' Alive" dos Bee Gees, e "If I Can't Have You" de Yvonne Elliman.

De acordo com Coury, grande parte do sucesso se deveu ao esforço colaborativo único entre as gravadoras e as empresas de filmes de Stigwood. “Éramos parte da mesma empresa”, ele diz. “Trabalhamos de mãos dadas. Não havia um grande guarda-chuva corporativo que tivéssemos que furar.”

Então, é claro, havia a música. Os Bee Gees serviriam como a peça central de Saturday Night Fever , tocando seis das 17 faixas do álbum e escrevendo “If I Can't Have You” para Elliman. Duas versões de “More Than a Woman” seriam incluídas — a original dos Bee Gees e um remake de outro grupo de irmãos conhecido como Tavares. Também foram incluídas “Disco Inferno” dos Trammps, “Boogie Shoes” da KC & the Sunshine Band e “A Fifth of Beethoven” de Walter Murphy.

Em 1977, os Bee Gees estavam preparados para um grande sucesso. Após uma queda no início dos anos 70, os irmãos Gibb acumularam vários sucessos, incluindo os números um "Jive Talkin'" e "You Should Be Dancin'", ambos os quais seriam incluídos no Saturday Night Fever . O filme também inspiraria novos materiais, como "Stayin' Alive" e "Night Fever".

Os Bee Gees gravaram o novo material para a trilha sonora no Chateau D'Herouville, na França. Stigwood, que administrava o grupo desde 1967, guiou as sessões com o filme em mente. “Robert dizia a eles sobre o que era a cena e qual andamento e ritmo usar, e os meninos escreviam do jeito que ele queria.”

Coury diz: "A música era tão forte e combinava perfeitamente com o que estava retratando. Tornou-se uma das principais estrelas do filme." No entanto, Saturday Night Fever foi mais do que apenas uma trilha sonora — foi o álbum disco definitivo, levando uma batida pulsante e uma subcultura que cresceu da cena de boates gays urbanas para o centro da América. Ironicamente, a incrível popularidade do álbum também levou a uma reação negativa que, no final das contas, significou o fim da disco. E, embora os Bee Gees tivessem mais dois álbuns número um, Saturday Night Fever foi uma bênção mista. "Deu a eles muita exposição", diz Coury. "Tivemos que esperar mais de um ano antes que eles lançassem um novo álbum."

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 21 de janeiro de 1978


1. Saturday Night Fever, Soundtrack
2. Foot Loose & Fancy Free, Rod Stewart
3. All ‘n’ All, Earth, Wind & Fire
4. Out of the Blue, Electric Light Orchestra
5. Rumors, Fleetwood Mac


PEROLAS DO ROCK N´ROLL - FOLK ROCK - PRUDENCE - Prudence



Sábado de Carnaval e eu aqui postando no Pérolas do Rock. Essa já é a 6ª banda norueguesa que eu posto no blog.
Segundo fontes, a banda se formou em 1969 em Namsos, Nord-Trøndelag.
Esse EP que eu posto aqui foi a primeira gravação dos caras pela Experience Records, em 1971, contendo as músicas Small Things in Life e Hairy fairies. Um som experimental (uso de flauta e guitarras) que mistura rock n roll com folk da Noruega, Vale a pena conferir as músicas dessa banda.

ge Aleksandersen (guitar, vocals)
Per Erik Wallum (vocals, flute, harmonica)
Terje Tysland (accordion, guitar, piano, vocals)
Johan Tangen (mandolin, guitar)
Kjell Ove Riseth (bass)
Kaare Skevik Jr. (drums)
Jan Devik (bass, guitar, vocals)

Depois desse EP a banda gravou mais 4 discos em estúdio e 1 ao vivo até acabar em 1975.

MUSICA&SOM



segunda-feira, 2 de setembro de 2024

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - FOLK ROCK - HOLE IN THE WALL - Hole In the Wall


Pérola Norueguesa formada em Bergen, no ano de 71 que só lançou esse álbum em 1972.
O álbum Hole In the Wall apresenta uma mistura de rock com folk e country rock. Músicas com vocais femininos e masculinos e muitos instrumentos utilizados (violão, piano, violino, etc.) Pérola legalzinha pra conhecer!





- Erik Moll / Vocals, Acc. Guitar, Percussion
- Rune Walle / Vocals, Acc. & Bottleneck Guitars, Dobro, Piano, Mandolin
- Trygve Thue / Vocals, Acc. & El. Guitars, Bass
- Ketil Sand / Acc. Guitar, Congas, Bongos & Ass. Percussions
- Arve Haland / Accordion
- Anne Bolstad / Vocals, El. Violin
- Tom Saetre / Acc. Guitar
- Elisabeth Braarvig / Cello
- Jens Braarvig / Bass
- Leif Jensen / Drums

Restless Man 2:58
The Letdown 3:13
Lookout Mountain 4:37
End of the Effort 2:45
Big Nancy 2:35
Come on Over 2:44
Four Tomorrows 4:28
Pass the Word 4:07
Kilimanjaro Monday 3:13
Love Is Arranging My Life 2:27
Double or Nothing 6:35



Crítica ao disco de Leprous - 'Melodies of Atonement' (2024)

 Leprous – 'Melodies of Atonement' (30 de agosto de 2024)

Rótulo: InsideOut; 

1. Silently Walking Alone
2. Atonement
3. My Specter
4. I Hear the Sirens
5. Like a Sunken Ship
6. Limbo
7. Faceless
8. Starlight
9. Self-Satisfied Lullaby
10. Unfree My Soul





Músicos:

Einar Solberg: Voz e teclados
Tor Oddmund Suhrke: Guitarras e coros
Baard Kolstad: Batería e percusión
Simen Børven: Bajo e coros
Robin Ognedal: Guitarras e coros

Ficha técnica:
Produzido por Einar Solberg e David Castillo; Mixado por Adam Noble; Masterizado por Robin Schmidt.


“ Fomos enganados ”, dizia um famoso graffiti num muro em Espanha, que se tornou famoso na cultura popular e foi matéria de futuros memes. Bom, a expressão é perfeita para eu explicar o que aconteceu com o novo álbum desses gênios noruegueses que são leprosos com 'Melodies of Atonement' .

Acontece que eles tocaram conosco e lançaram 3 singles de pré-estréia, 'Atonement', 'Silently Walking Alone' e 'Like a Sunken Ship', que não são de forma alguma representativos do que iremos encontrar neste estúdio. trabalhar . E são as 3 músicas mais 'metal', por assim dizer, onde as guitarras elétricas reinam nas músicas, e depois são acompanhadas por arranjos eletrônicos e outros estilos musicais.

'Atonement' nos lembrou muitas coisas que já havíamos ouvido no Leprous antes, como 'The Sky is Red', e 'Silently Walking Alone' foi um híbrido perfeito entre suas músicas mais metal soul com uma fusão de sons modernos, com piscadelas para dubstep e eletrônica. Por sua vez, 'Like a Sunken Ship' acabou por nos enganar com artifícios, parte cantada com guturais incluídos, e que era terrivelmente crua, agressiva e assassina.

Depois de se apaixonar por essas 3 músicas citadas, o choque que se recebe ao ouvir o álbum inteiro é brutal. Especialmente se você tivesse outras expectativas. E, para começar no final e correndo o risco de encontrar 'haters' que param de ler a crítica deste álbum, não estamos perante um novo álbum de progmetal dos Leprous. De jeito nenhum. A banda norueguesa completou a sua transformação musical e numa pura evolução e progressão que não é criticável nem questionável, já que todos somos livres para escolher o nosso caminho, criaram um álbum de fusão vanguardista, electrónica, technosoul, ambiente, pop arranjos e um pouco de funk escondido entre tudo.

Esta bela mistura de estilos, corajosos e arriscados, é completada por uma excelente não, excelente produção de David Castillo , com soberbas mixagens sonoras preparadas por Adam Noble . É o dueto de ‘ Aphelion ’ e dá para perceber, porque para nos entender rapidamente, ‘Melodies of Atonement’ é uma fusão de ‘ Pitfalls ’ (2019) e ‘ Aphelion ’ (2021), o que nos afasta de ‘ Coal ’ ( 2013) ou ' A Congregação ' (2015), deixando ' Malina ' como aquele ponto de viragem que nos levou a outra era da Leprosa.

Bom, sem levar em conta essas 3 músicas com alma metal, como mencionei antes, o resto são duros golpes para seus fãs originais e para aqueles que acreditaram que quando Einar Solberg falou em um álbum mais direto, sem arranjos orquestrais e simples, ele estava se referindo a outra coisa, algo diferente. E Leprous não está neste álbum para deixar felizes aqueles fãs antigos e metaleiros curiosos que se atreveram a ouvir o álbum, mas sim o contrário. É um compromisso pessoal com novos públicos, para abraçar novas tendências musicais e, acima de tudo, para se satisfazer nos seus objetivos artísticos. O que, como disse antes, não pode ser criticado. Outra coisa é que cada ouvinte gosta, mais ou menos.

Pessoalmente, será o álbum que menos colocarei no meu futuro álbum Leprous. Não porque seja um trabalho ruim, algo que já deixei claro de antemão. Mas porque não são gêneros e tendências musicais que exigem tanto, principalmente se várias músicas se repetem no mesmo álbum com o mesmo ritmo lento, de experimentação eletrônica e sonora. Algo que, aliás, elogio, pois o álbum tem uma sonoridade INCRÍVEL, com mil camadas e efeitos que é um prazer curtir a cada escuta.

Agora, nem 'Limbo', 'Faceless' ou 'Starlight' me tiram da cadeira ou me deixam muito animado. Aprecio uma certa explosão de qualidade e criatividade em 'My Spectre' e 'I Hear the Sirens', mas ao insistir nos mesmos 'tempos' e arranjos no restante das músicas, acabo saciando esta 'Melodies of Atonement', porque me parece ouvir continuamente o mesmo refrão. E quando já parece meio sonolento por falta de ritmos mais pesados, 'Self-Satisfied Lullaby', que por si só é uma boa música, acaba acabando com o ouvinte menos apegado a esses estilos musicais.

'Unfree My Soul' também não é um musical de encerramento ruim, às vezes brilhante, mas depois de um longo e contínuo mergulho em todo esse material anterior, ainda não me emociono apesar da profundidade de sua essência. Talvez essas novas músicas compostas por Leprous entrem melhor em pequenas doses, e trocando-as com peças de outros discos. Ou em uma lista de reprodução aleatória. Mas como uma escuta completa e contínua do disco é algo que não convence e considero que lhe falta muito mais capacidade de intercalar estilos, arranjos e potências.

Bom álbum, enfim, porque Leprous compõe Vice, a performance vocal de Einar é talvez a melhor de toda a sua carreira, Kolstad é sublime na bateria e a produção sonora, em geral, é de outro planeta... mas tudo isso não leva eu ficar animado. Desculpe. Eu, pelo menos, fui 'enganado'...


Destaque

[BOX SET] Michel Plasson & L'Opéra Français (38 CDs, 2012)

  Artist : Michel Plasson & L'Opéra Français Title Of Album : Michel Plasson & L'Opéra Français Year Of Release : 2012 Label...