terça-feira, 1 de outubro de 2024

FREDDIE KING – TEXAS CANNONBALL (1972)

 

 De boas no antro-bolha ao som do mestre Freddie King e o álbum Texas Cannonball, de 1972. Aqui, Freddie King (guitar e vocal) tem a companhia de Leon Russell (órgão, piano e slide guitar), John Gallie (órgão), Don Preston (guitarra), Donald “Duck” Dunn (baixo), Carl Radle (baixo) e os bateras Chuck Blackwell, Jim Gordon e Al Jackson Jr. Só feras! Altas blueseiras neste play: “Lowdown in Lodi”, “Reconsider Baby”, “Big Legged Woman”, “Me and My Guitar”, “You Was Wrong”, “How Many More Years”… discaço! Produção de Denny Cordell e Leon Russell. Engenharia de som de John Fry e Peter Nicholis. Capa e arte de Jim Franklin.



RICHARD BETTS – HIGHWAY CALL (1974)

 

 R.I.P. Dickey Betts, cofundador, guitarrista e vocalista do Allman Brothers Band. O lendário músico norte-americano partiu ontem, aos 80 anos. Ele lutava contra um câncer e sofria de uma doença pulmonar crônica. Betts compôs alguns dos maiores sucessos da banda como “Ramblin’ Man “, “Jessica” e “In Memory of Elizabeth Reed”. Vou começar as homenagens póstumas escutando os discos de sua carreira solo e também com a The Dickey Betts Band e Dickey Betts & Great Southern. Na agulha, o debute solo Highway Call (com seu nome de batismo), lançado em 1974 pela Capricorn Records. Valeu, Mr. Betts. 



The Legendary Ten Seconds: “Murrey And Blue” (2017) CD Review

 

Em 2012, os restos mortais de Ricardo III foram descobertos sob um estacionamento em Leicester, despertando um interesse renovado no rei e levantando novamente questões sobre as percepções comuns sobre ele e seus feitos. O Legendary Ten Seconds, liderado por Ian Churchward, começou a lançar músicas focadas na história do Rei Ricardo III. Na verdade, o grupo dedicou vários álbuns ao assunto, incluindo Loyault é Me Lie de 2014 , Tant Le Desiree (que também foi lançado em 2014 e relançado no ano passado), Richard III de 2015 e Sunnes And Roses de 2016. O quinto (e, acredito, último) álbum desta série, Murrey And Blue , foi lançado em 2017. Este vai um pouco além da história de Ricardo III e inclui músicas inspiradas em alguns livros diferentes.

O disco contém notas curtas sobre cada uma das músicas. A primeira faixa, "The Boar's Head", foi inspirada em um dos livros de Toni Mount sobre a vida na época medieval. Agora estou adicionando o trabalho dela à minha lista cada vez maior de livros que preciso ler. Essa música se passa no Natal e tem um som bonito, adequado ao assunto. Parte da beleza da faixa se deve ao trabalho de backing vocal de Pippa West " Traga a cabeça de javali/E a torta de Natal/Coma, beba, seja feliz/E levante suas canecas bem alto ." Esta é uma ótima escolha para adicionar à sua lista de reprodução de férias em dezembro. Surpreenda e encante seus convidados com esta. Isso é seguido por "John Judde". Esta música também foi inspirada no trabalho de Toni Mount e é sobre um homem que morreu em uma batalha em St. Albans. Quando começa, há um estrondo à distância, como tiros de canhão, criando uma forte sensação de atmosfera. E esse trabalho de guitarra é ótimo. Esta faixa também apresenta um trabalho muito bom na bateria, ajudando a torná-la uma das minhas favoritas. A mistura de vibrações medievais e progressivas funciona particularmente bem nesta faixa.

Curiosamente, “The Medieval Free Company” foi inspirada por um grupo de encenação da Guerra das Rosas, que é chamado Medieval Free Company, e particularmente por uma exibição de arco e flecha feita pelo grupo. Esta faixa apresenta um bom trabalho de backing vocal de Pippa West. “ Mercenários um e todos/Guerras das Rosas, nós lembramos/Nosso cavaleiro sem terra ele nos lidera bem/À medida que a luz do dia desaparece, nós nos despedimos .” Então somos presenteados com a primeira das faixas instrumentais do álbum, “Plantagenet Pavane”, uma dança adorável. Isso é seguido por “Francis Cranley.” Como mencionei, neste álbum, o assunto ocasionalmente se desvia um pouco da história real de Ricardo III, já que esta música é sobre um personagem do romance de KE Martin, The Woodville Connection . É outro livro que ainda não li. Mas Richard é um personagem neste mistério de assassinato, e aparentemente o livro contém muitos detalhes históricos. Esta música é linda quando começa, e é cantada da perspectiva de Francis Cranley. Esta faixa também contém um belo trabalho de backing vocal e, curiosamente, esta, como a primeira faixa, também menciona o Natal. Eu amo toda a sensação desta música, especialmente o trabalho nas teclas, e é outro destaque para mim.

De uma música sobre The Woodville Connection , este álbum nos leva a “The Woodville Household”, que é sobre Sir Anthony Woodville. “ The Woodville household of Sir Anthony/Residing at Ludlow so pleasantly/Our young prince in Anthony's care/Royalty, culture, you'll find it there .” Esta música tem um som bastante brilhante e alegre, mas com uma sugestão do que estava por vir com o verso final, “ So soon to meet our destiny ,” entregue três vezes. Isso é seguido por “The Month Of May.” Esta música se passa em 1483, o ano da coroação de Richard. Foi um ano agitado, para dizer o mínimo, como você ouve nesta música: “ The news of the queen is very disturbing/Remaining in sanctuary, so we are learning/The date of the coronation is set/One Sunday in June, it's not happened yet .” A coroação mencionada nesses versos não é de Richard, mas de Edward. Pippa West se junta a Ian Churchward nos vocais para esta faixa, cantando aqueles versos que citei, assim como outras estrofes. Então temos a segunda faixa instrumental do álbum, “John Nesfield's Retinue”. Esta contém seções diferentes, incluindo alguns momentos bonitos e agradáveis, e algumas partes mais fortes, aquelas com um bom trabalho na bateria, talvez refletindo seu serviço militar sob Eduardo IV e depois Ricardo III.

“Seventh Of August” é outra faixa inspirada em um livro, dessa vez de The Rise Of The Tudors, de Chris Skidmore . “ Um dragão vermelho flamejante em verde e branco/E uma bandeira de São Jorge sob a qual eles lutariam/No sétimo de agosto de 1485/Mercenários franceses ao seu lado .” Mais tarde, naquele agosto de 1485, Richard conheceu Henry Tudor em Bosworth Field, e foi lá que Richard foi derrotado. Elaine Churchward fornece um belo trabalho de backing vocal nesta faixa. Bem, tenho muita leitura pela frente. “The Seventh Of August” é seguida por “The Dublin King”, nomeada em homenagem a The Dublin King: The True Story Of Edward Earl of Warwick, Lambert Simnel and the Princes in the Tower , um livro de John Ashdown-Hill. Honestamente, eu nunca tinha ouvido falar de Lambert Simnel antes de ouvir esta música. “ Ele era realmente Lambert Simnel/Um mero pretendente ao trono/Um príncipe Yorkista, foi alegado/E a verdade, ainda não é conhecida .” Há uma vibração interessante nessa música. Quando começa, há o som de uma tempestade. E entre os versos, há um bom trabalho na guitarra. Ele se desenvolve a partir daí, esta faixa tem uma série de colinas e vales, e apresenta um bom trabalho na percussão também. Este é outro destaque do disco. É seguido por “Lambeth MS474”, uma música instrumental nomeada em homenagem ao Livro das Horas de propriedade de Ricardo III, na coleção da Biblioteca do Palácio de Lambeth. A última das faixas que compõem o corpo principal deste álbum é “Shining Knight”, uma música dedicada a todas as fãs femininas de Ricardo III. “ Oh, para tocar seu cabelo negro/Ela se perderá em desespero/Muito mais forte do que ela jamais será/Em cada sonho, é ele que ela verá .”

As três últimas faixas são listadas como faixas bônus. Na verdade, há mais quatro faixas, embora apenas três estejam listadas na caixa do CD. A primeira delas é uma versão diferente de “The Court Of King Richard III”, uma música originalmente incluída em Tant Le Desiree . Esta versão, gravada em 2017, inclui novas partes de baixo e vocais. Camilla Joyce se junta a Ian Churchward nos vocais para esta. Isso é seguido por uma versão diferente de “White Surrey”, outra música do álbum Tant Le Desiree , esta versão também gravada em 2017 e também com Camilla Joyce nos vocais de apoio. Ambas as versões incluem o som do cavalo galopando em direção ao final. A última música listada na caixa é uma versão diferente de “The Month Of May”, esta com Pippa West nos vocais principais ao longo da faixa. Ela entregou uma boa parte das letras na primeira versão do álbum, incluindo a última linha, que é dada a cappella, e aqui ela canta a música inteira. Ela faz um ótimo trabalho. A faixa final do álbum, a faixa não listada, é uma versão diferente de “John Judde”, com o teclado fazendo a parte da guitarra no meio.

Lista de faixas do CD

  1. The Boar’s Head
  2. John Judde
  3. The Medieval Free Company
  4. Plantagenet Pavane
  5. Francis Cranley
  6. The Woodville Household
  7. The Month Of May
  8. John Nesfield’s Retinue
  9. Seventh Of August
  10. The Dublin King
  11. Lambeth MS474
  12. Shining Knight
  13. The Court Of King Richard III
  14. White Surrey
  15. The Month Of May


Mean Old Fireman: “Rescue 3” (2024) CD Review

 

Mean Old Fireman é o projeto do cantor e guitarrista Ned Bolle. Os dois primeiros álbuns da banda – Box 1 de 2019 e Dumpster Fire de 2021 – foram lançados sob o nome Mean Old Fireman And The Cruel Engineers, mas para Rescue 3 o nome foi encurtado. O nome, a propósito, vem de uma antiga letra de Charlie McCoy, “ That mean old fireman, that cruel old engineer/Gonna take my baby and leave me lonesome here ” de “That Lonesome Train Took My Baby Away”. Este álbum contém algumas melodias de blues maravilhosas, com elementos de outros gêneros musicais adicionados conforme a banda achar adequado. A banda é composta por Ned Bolle nos vocais, guitarra, baixo, ukulele baixo e banjo; John Wadkins nos teclados e piano; Rory Walsh na bateria e percussão; Joey Pafumi na bateria; Christina Lacoste nos vocais de apoio e acordeão; e Marty Phillips no saxofone. Também há convidados em algumas faixas.

A primeira música, "I'm Not Crying", é contada, e de repente estamos profundamente em um delicioso groove, com um saxofone ajudando a criar uma atmosfera de festa. Claro, é blues, mas é o tipo de blues que está sacudindo o blues, sabe? É verdade, mesmo quando Ned Bolle canta, " All the while I sit and wonder/How I can stand so much pain ." E confira aquele solo de sax. Eu também gosto daquele riff repetido e cativante nas teclas. " I'm reach up from the ground/Looking for a helping hand/That was anywhere to be found/I'm not crying, I'm not crying ." Na metade do caminho, somos presenteados com um solo de teclado legal. Novamente, este é o blues que você quer dançar. Tom Martin toca baixo nesta faixa, ajudando a criar aquele ótimo groove. Há uma boa jam perto do final. Todos nós fomos feridos em um ponto ou outro, mas se pudermos continuar dançando uma música como esta, então também não estaremos chorando. Isso é seguido por "12 Bars", que nos prende naqueles momentos iniciais, aquela parte do sax me fazendo sorrir. " Eu estava me sentindo tão mal, desejando estar morto/Eu precisava sair e beber um pouco para clarear minha cabeça/Oh, para onde eu deveria ir?/Você sabe, um bar não vai dar certo/Porque do jeito que você me deixou, baby, me deu aquele blues de doze compassos ." Sim, essa música é uma brincadeira deliciosa com o blues de 12 compassos, por ser sobre doze bares diferentes que ele visita, incluindo o Speakeasy, o Cantab Lounge e o Charlie's Kitchen (eu já vi algumas bandas boas no Cantab). Esse é um número legal, uma jam de blues relaxante e agradável, com um delicioso solo de sax. Enquanto a música chega ao fim, Ned diz: " Ela está lá fora, em algum lugar ."

Então temos um cover de "Werewolves Of London" de Warren Zevon. A banda tem uma abordagem legal e incomum para essa música. Em parte, isso está em alguns dos instrumentos usados ​​nessa faixa. Ned Bolle está no banjo e no ukulele baixo. E embora seja uma versão acústica, ainda tem uma linha de baixo forte e uma boa bateria. É divertido, e há uma jam grooveada no meio. Quanto mais ouço essa banda, mais determinado fico em ver esses caras em um show. " His hair was perfect ." Isso é seguido por "Highland Blues." Eu ouço o Highland Blues quando esqueço que há um show no Hollywood Bowl e desço na saída Highland e fico preso no trânsito do show, mas essa música não é esse tipo de Highland Blues. Este instrumental curto, mas excelente, tem uma vibração escocesa. Você quase pode ser enganado a acreditar que há gaitas de fole. Existem também diferentes partes de Massachusetts chamadas de Highlands, incluindo seções de Boston, Lowell, Holyoke e Truro. Então, tire dela o que você deseja.

“Lynn, Lynn” tem uma batida firme, pesada e pulsante, e quando ela começa, nossa, essa música é muito boa. Adoro os vocais aqui, que também têm uma atitude pesada. E esse baixo! É como se uma banda de heavy metal tivesse o blues e uma dose divertida de blues. “ Lynn, Lynn, a cidade do pecado/Você nunca sai do jeito que entrou .” É uma música sobre Lynn, Massachusetts, que começou como um poema escrito por... bem, não tenho ideia de quem o escreveu. Alguém sabe? Era algo que ouvíamos enquanto crescíamos em Massachusetts, e nenhum de nós passou muito tempo, se é que passou algum, naquela cidade. Shockwell Morency se junta ao grupo na percussão e nos vocais. Em um ponto, há um grito bem-humorado de “ Você pegou meu Marshmallow Fluff? ” Nossa, isso me traz de volta. Eles ainda fazem essa merda? De qualquer forma, esta é uma das minhas faixas favoritas. E é seguida por uma versão blues maldosa de “Dirty Water.” Sim, de uma música sobre Lynn para uma música sobre Boston, este álbum está me deixando com um pouco de saudades de casa (e eu estava em Fenway há apenas algumas semanas). “ Down by the banks of the River Charles ” se torna “ Down on the Charles River delta/That's where it's all going down .” Isso funciona totalmente como uma música de blues, e esta versão apresenta algumas coisas excelentes na gaita. Este é Peter Chase se juntando ao grupo na gaita. A banda que gravou originalmente esta música nem era de Boston. Eles eram de Los Angeles, onde eu estou agora. Esta faixa inclui algumas coisas boas no sax e teclado. Esses caras tocam nesta também, e eu amo a maneira como eles trabalham no gancho da música no final. Da próxima vez que eu voltar para o leste, espero poder assistir a um show.

“The Emptiest Drum” apresenta uma ótima entrega vocal crua e maldosa, e tem um som pesado. Esta música menciona o Engine 53 do Corpo de Bombeiros de Boston. “ Você nunca o ouve se gabar, mas quando ele ouve o sino/Ele arrastará uma grande linha direto pelos portões do inferno .” Esta faixa também apresenta um trabalho de guitarra muito bom. Isso é seguido por “Romp”, que tem uma vibração legal e divertida quando começa. Este é um instrumental que quase certamente fará você sorrir e bater os pés em pouco tempo. Esta é a faixa que tem Christina Lacoste no acordeão. Ela também contém algumas coisas muito legais no piano. Esta faixa chega a um final repentino. O álbum então conclui com uma segunda versão de “Werewolves Of London”, esta uma versão elétrica. Sem banjo ou ukulele nesta faixa, mas é uma versão divertida do mesmo jeito, uma para fazer você dançar. Eu amo a percussão.

Lista de faixas do CD

  1. I’m Not Crying
  2. 12 Bars
  3. Werewolves Of London (acoustic)
  4. Highland Blues
  5. Lynn, Lynn
  6. Dirty Water
  7. The Emptiest Drum
  8. Romp
  9. Werewolves Of London (electric)


Xuacu Amieva [Discografia]

 

Discografia (acho completa) do cantor basco Xuacu Amieva, fundador dos conhecidos grupos folclóricos austríacos Beleño e Ubiña

Os discos contidos no arquivo para download são os seguintes:
    • Onde L'agua Ñaz (1986)
    • Xostrando (1989)
    • Lluna Caldia (1992)
    • Tiempo de Mitos (1999)
    • Al Son Del Fueu (2003)
    • Seis (2006)

    DESCARGAR



    Juan Antonio Espinosa [Canción Social]


    Registros do cantor Extremo Juan Antonio Espinosa relacionados à canção social e política.

    Os álbuns aqui publicados são aqueles referentes à sua faceta de cantor e compositor, embora Espinosa fosse muito mais conhecido por sua contribuição à canção religiosa católica dentro do movimento Nova Liturgia (Nova Liturgia) , movimento aperturista surgido após o Concílio Vaticano II e o que permitiu a criação e interpretação de novos cantos litúrgicos, bem como a incorporação de violões e outros instrumentos na liturgia. Juan Antonio Espinosa publicou muitos discos ao longo de sua vida em gravadoras de canções religiosas cristãs (como PAX), e suas canções são coletadas em cancioneiros religiosos e cantadas ao longo dos anos em liturgias de língua espanhola, canções como: Alegre la mañana, vou walk, Give us a heart, El Señor es mi fuerza, Tu palabra me da vida, Un pueblo camina, Llegará la libertad, Come con nosotros al caminar...

    Os discos contidos no arquivo de download são os seguintes:
    • La Tierra Grita (ed Peru) (1974)
    • La Tierra Grita (1975)
    • Cantares De Ojos Abiertos - Canta A Manuel Pacheco ‎(1976)
    • Hombres sin Tierra (1977)
    DESCARGAR



    Nuberu [Discografia (1978-1994)]

     

    Nuberu, um dos grupos mais representativos do Nueu Canciu Astur (Nova Canção Asturiana) e das formações asturianas mais conhecidas em todo o estado. Formado por Chus Pedro e Manolo Peñayos em 1976 com o nome de Camaretá com o qual realizariam vários recitais e fariam algumas gravações para as publicações do PCE nas Astúrias e a nível estadual em 1977. Falta o álbum ao vivo Como Tu Yes de 1991  e os últimos publicados, outro direto e uma homenagem.

    Os discos contidos no arquivo de descarga son os seguintes:
    • Asturies, Ayeri y Güei (1978)
    • Atiendi, Asturies (1980)
    • Cancios d'un Pais (1981)
    • Mineros (1987)
    • Agua de la Fonte Clara (1993)
    • El Árbol de Navidá (1994)
    DESCARGAR




    Destaque

    Em 23/12/1957: The Champs grava a canção "Tequila".

    Em 23/12/1957: The Champs grava a canção "Tequila". Tequila é um rock instrumental mexicano de 1958, foi escrito por Chuck Rio e g...