Unleashed - Where No Life Dwells 1991 (Sweden, Death Metal)
Artista: Unleashed De: Suécia Álbum: Where No Life Dwells Ano de lançamento: 1991 Gênero: Death Metal Duração: 36:41
Tracks: Songs written by Johnny Hedlund. 01. Where No Life Dwells - 0:47 02. Dead Forever - 3:00 03. Before The Creation Of Time - 3:48 04. For They Shall Be Slain - 3:20 05. If They Had Eyes - 3:52 06. The Dark One - 3:38 07. Into Glory Ride - 3:21 08. ...And The Laughter Has Died - 3:21 09. Unleashed - 3:25 10. Violent Ecstacy - 3:13 11. Where Life Ends - 4:56
Personnel: - Johnny Hedlund - vocals, bass guitar - Fredrik Lindgren - guitars - Tomas Olsson - guitars - Anders Schultz - drums, percussion + - Waldemar Sorychta - producer
Os anos passam. Os Enid há muito se tornaram clássicos, mas ao mesmo tempo não pensam em se tornar obsoletos. A máquina de movimento perpétuo do projeto - o cavalheiro barbudo de Leeds Robert John Godfrey (n. 1947) - encontrou sua fórmula para a juventude absoluta. A criatividade é a chave para o movimento constante da alma. Daí o lirismo imperecível, a paixão e as experiências moderadas com a forma. Robert prefere denotar maturidade ideológica (afinal, quarenta anos de serviço) com máximas filosóficas; por exemplo: “Para mim, a qualidade mais importante da arte é a capacidade de revelar conhecimentos profundos sobre o mundo sem a necessidade de envolver fatos”. Quanto à vida cotidiana, o mago de cabelos grisalhos a abomina. A verdadeira realidade de Godfrey é a poética dos sonetos de Shakespeare , os tons profundos do órgão da igreja, a magia dos estudos de cravo tocados à luz de velas... Na música ele é enfaticamente conservador. Tente remover mentalmente o componente rochoso das pinturas canônicas de The Enid . E então você descobrirá os encantadores contornos românticos do século XIX, a nobreza arejada de ideais aparentemente perdidos. No entanto, algumas pessoas os guardam cuidadosamente para apresentá-los a uma nova geração de amantes da música no momento certo... A encarnação solo de Robert difere de suas atividades coletivas: há uma ênfase diferente aqui. O borbulhamento elétrico espumoso e a pressão de energia fundamental são virtualmente reduzidos ao mínimo. E o álbum “The Art of Melody” demonstra isso claramente. As seis peças + dois números ao vivo, apoiados pela Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham , são amplamente baseados em motivos familiares dos primeiros discos do The Enid . O instrumento principal é o piano, os instrumentos auxiliares são o arsenal de teclados familiares ao Avô Godfrey. O início de "Cogenhoe Gallivant" é uma excursão representativa ao universo de "Na Região das Estrelas de Verão". Claro, estamos falando apenas de citações ocasionais. Técnicas de arranjo, tons de composição e nuances são tradicionais, mas ainda assim soam frescos. Polifonia maravilhosa, cores do piano brilhando com uma luz misteriosa, profissionalismo confiante que não se transforma (o que é importante) em virtuosismo narcisista. A excelência artística de Sir Robert no seu melhor. “English Rhapsody” é uma fatia tênue entre a reflexão elegíaca e a grandeza patética, situada no quadro do neoclassicalismo, liberta da vulgaridade. “The Mirror of Love” é incrivelmente bom – uma paráfrase do afresco comovente “The Lovers” do longa de estreia do grupo, uma verdadeira obra-prima melódica. A colagem de câmara "Five Gemstones" baseia-se na linha de base estabelecida por Joe Payne , atual vocalista do The Enid.. Godfrey graciosamente transforma o tom vocal original em uma dispersão temática de microesboços curtos e aparentemente não relacionados, que, por vontade do autor, adquirem a aparência de uma estrutura logicamente completada. "Intermezzo" está repleto do clima de 1976, a agitada ligadura nostálgica do estilo de uma bruxa; Sem movimentos sonoros para o passado, o maestro simplesmente não pode existir. A parte do estúdio é coroada pela obra-título - uma continuação dos trabalhos anteriores, uma imersão total no abismo oceânico das imagens do mestre britânico. Resumindo: uma pitoresca aliança de romantismo com rigor acadêmico, um verdadeiro presente para os apreciadores de 'sinfônico'. Aproveitar.
Não houve pressa com o presente final para os ouvintes do Egg . Dando shows ativamente e gravando no rádio, os caras contraíram a síndrome da fadiga. Seguiu-se uma pausa muito necessária, durante a qual o organista Dave Stewart ajudou o velho amigo Steve Hillage com um projeto único chamado Khan , o baterista Clive Brooks tocou pratos no álbum Groundhogs ' Hogwash dos bluesmen , e o insaciável baixista/vocalista Mont Campbell assumiu uma eletiva. curso de trompa francesa dentro dos muros do Royal College of Music. No verão de 1974, uma coceira criativa forçou os membros do Egg a se reunirem na sala de controle do estúdio Saturn e começarem as sessões de gravação de seu terceiro álbum. De várias maneiras, “The Civil Surface” era seriamente diferente das bandas sonoras britânicas anteriores. Anteriormente, os membros do conjunto dependiam exclusivamente de reservas internas. Contudo, outra criação dos intelectuais de Canterbury exigiu uma infusão copiosa de “sangue fresco”. E a razão para isso são as ambições compositoras muito ampliadas dos cavalheiros “cabeças de ovo”. Assim, viciado no som dos instrumentos de sopro, Campbell afinou diversas peças para flautas, clarinetes e outros oboés. Tendo conseguido sucesso em Hatfield and the North, Stewart construiu um número separado para o trio vocal feminino que ele gostava nas pessoas de Amanda Parsons , Anne Rosenthal e Barbara Gaskin . E, ao mesmo tempo, ele não deixou de deixar algumas linhas para Steve Hillage : eles dizem, venha nos ver se tiver oportunidade. O resultado resultou numa banda de vanguarda, cheia de ironia oculta e espetacular “inteligência” coletiva. O programa abre com a volumosa faixa “Germ Patrol” - uma variação cáustica sobre os temas do bolero rock, trabalhos acadêmicos de câmara (partes de fagote/oboé - Lindsay Cooper , clarinete - Tim Hodgkinson ) e melodias de marcha de bandas militares (claro, em uma perspectiva de paródia). O título da peça de dois minutos “Quarteto de Ventos I” revela plenamente o conteúdo: este é verdadeiramente um estudo puramente filarmónico, decidido por Mont (trompa francesa) com o apoio de tocadores de sopro convidados. A peça estendida “Eneagrama” é a apoteose da arte de fusão; É aqui que Egg tira a máscara da serenidade para o inferno e distribui uma boa parte do jogo 'Canterbury'. As figuras do órgão e do baixo na obra "Prelude" professam liberdade das convenções de gênero e apenas interação periódica com os corais angelicais das garotas de Hatfield e do Norte.impede que desapareçam na escuridão da vanguarda. “Wring Out the Ground (Loosely Now)” equilibra-se na interseção do jazz-rock excêntrico e da atração espaçosa de fusão espacial; É por isso que a presença das passagens de guitarra características de Hillage aqui é percebida de forma adequada. No campo sonoro de "Nearch", Campbell e Stewart trocam de papéis: o primeiro deles senta-se no fono, enquanto as funções de Dave se reduzem a dedilhar o baixo na companhia da dupla Cooper - Hodgkinson. O processo termina com a adivinhação pastoral “Quarteto de Ventos II” para fagote, clarinete, flauta e a adorada trompa francesa de Mont. Resumindo: um design artístico absolutamente nada trivial, encarnado com imaginação e não sem vandalismo sutil. Fãs do pelúcia "neo", por favor, não se preocupem: essa coisa foi projetada para espartanos endurecidos pelas batalhas de vanguarda. Eu recomendo a eles.
Olhe para os caras na capa. Com seus tecidos femininos extravagantes e seus olhares esticados de 1000 jardas, Kadavar parece os anciãos de um culto de amor pan-europeu particularmente desonroso, avaliando recrutas em potencial. Abra o gatefold e somos apresentados a um fetiche de caveira com guirlandas e penas, é uma ótima fotografia no estilo de uma natureza morta do século XVIII.
Então, desculpe-me, é aqui que minhas palmas ficam um pouco suadas, confira o vinil amarelo amanteigado. Adicione o fato de que o LP, Abra Kadavar, tem um dos melhores títulos que ouvi em um tempo e você pode ver por que eu pulei nele. Ok, agulha no sulco... é aí que meus problemas começam. Dê uma olhada nesta nota na capa: Eu gosto dos cojones, esta é uma banda que claramente pode realmente cortar ao vivo e não se importa que você olhe através dos ossos nus dentro. No entanto, na prática em disco, o que isso significa para este trio é que o som é frequentemente muito fino e oscilante, particularmente os vocais - fazendo algo que realmente soa como se pudesse, com a produção adequada, mover montanhas, soar como algo se esforçando para mover suas entranhas às vezes.
O som do Kadavar é muito mais um amálgama alemão de todos aqueles velhos e velhos doom stoners progressivos como Pentagram , Black Sabbath e Leafhound *. Não há nada de errado nisso, é só que no Abra Kadavar eles não trazem o suficiente de sua própria personalidade para o show. Eu tenho muitos LPs que eu gosto que não teriam uma pontuação muito alta no Originalideaometer**, mas se esse for o caso, você precisa trazer algo e o Kadavar, apesar de todos os seus ótimos estilos dos anos 60 e 70, não traz neste álbum.
A melhor faixa do Abra Kadavar é "Doomsday Machine", onde a banda acelera e pesa mais do que qualquer outra música aqui. Eu gosto da maneira como a seção rítmica tem aquela leveza de pé do Sabbath, em vez de apenas uma surra total que tantos metaleiros adotaram.
O que torna Abra Kadavar um álbum frustrante para mim é que há algumas faixas aqui que parecem que poderiam ser excelentes, se fossem melhor produzidas, como 'Black Snake' e 'Come Back Life', já que o Spotify está me enganando no momento*^ dê uma olhada no vídeo bem bacana desta última — elas ganham pontos extras por terem um adesivo 'God Bless Johnny Cash'.
Eu esperava que um dia eu colocasse Abra Kadavar no toca-discos e de repente eu simplesmente entendesse, mas não entendi e acho que não entenderei agora. Talvez seja uma limitação de imaginação e/ou sutileza da minha parte, mas isso realmente poderia ter sido mais pesado. É realmente uma pena, mas eu preciso pensar, objeto bacana ou não, o quanto eu realmente quero manter este. Uma faixa em um LP de aparência adorável é o suficiente para torná-lo um guardião?
01."Come Back Life" 05:02 02."Doomsday Machine" 04:47 03."Eye of the Storm" 06:04 04."Black Snake" 04:24 05."Dust" 04:12 06."Fire" 05:18 07."Liquid Dream" 04:12 08."Rhythm for Endless Minds" 04:16 09."Abra Kadabra" 03:02 Hidden Track 10."The Man I Shot" 07:04
Vindo das dunas de barreira da Virgínia, este quarteto mistura riffs pesados, um groove contínuo e melodias de guitarra emocionantes para produzir o som que é Freedom Hawk. Sua marca de rock pesado, juntamente com um show ao vivo de alta energia, deixa muitos se perguntando se eles atravessaram uma distorção do tempo que os levou ao auge do rock dos anos 70.
As origens do Freedom Hawk começaram em 2003, quando os amigos Mark Cave (baixo) e TR Morton (guitarra; cantor) foram apresentados a Lenny Hines (bateria) por meio de um amigo em comum. Mark e TR estavam tocando juntos há algum tempo e não conseguiam encontrar o baterista certo para combinar com o que estavam tocando. Assim que trouxeram Lenny para o grupo, os dois sabiam que encontraram o baterista que estavam procurando.
Agora um trio, os três perceberam que suas músicas estavam sem uma certa dinâmica que seria necessária para atingir o que eles queriam ouvir. Entra Matt Cave (guitarra). Matt estava trabalhando com outra banda na área de Virginia Beach na época e sabia que seu irmão Mark estava procurando um segundo guitarrista. Após algumas sessões bem-sucedidas e o eventual pedido de seu irmão Mark para se juntar ao grupo, Matt decidiu ser a quarta e última adição. Uma citação na Performer Magazine de um show ao vivo afirma: “[Freedom Hawk é] a resposta da East Coast para Fu Manchu, mantendo-a simples e densa com um groove de metal harmonioso. Não eram riffs pesados e rosnados, mas riffs poderosos e entrega de rock soul envoltos em embalagens de metal. O som do Freedom Hawk é grande, como tentar forçar um elefante a caber em um armário. Também é melódico para uma execução tão pesada. Paredes de riffs de guitarra foram empurradas para fora pesadas, subindo e se movendo como ondulações e ondas ao mesmo tempo."
Esta banda vai fazer você aumentar o volume bem alto dirigindo no seu carro, com a cabeça balançando o tempo todo na ponta do seu assento até chegar ao seu destino final. A música do Freedom Hawk corta, rasgando seu caminho para os ouvidos de todos aqueles que ouvem com qualidade original, igualada apenas àquelas que se provaram em dias passados. A batida forte e as guitarras pesadas com vocais atemporais dão luz a um novo nascimento na música pesada, com um raio de excitação permitindo que você balance ao som da música dark do Freedom Hawk alimentada pelo sol. Fique atento para um novo CD completo e LP de vinil saindo este ano pela Small Stone Recordings.
The Band: ♦ T.R. Morton: Vocals, Guitars, Organ ♦ Lenny Hines: Drums ♦ Matt Cave: Leads, Guitars ♦ Mark Cave: Bass 01. Thunderfoot 04:09 02. Living For Days 02:49 03. Edge Of Destiny 04:12 04. Her Addiction 03:58 05. Zelda 01:43 06. Nomad 04:43 07. Magic Lady 04:43 08. Bandito 03:06 09. Flat Tire 04:35 10. North Swell 04:01 11. Standing In Line 04:30 12. Faded 04:55 13. Indian Summer 04:15
O grupo de hard rock de San Jose – Zed retorna com seu terceiro álbum – Trouble In Eden. Recentemente contratado pela Ripple Music. Sim, esses caras de novo. A Ripple Music está em todo lugar no momento, pois eles são provavelmente a gravadora preferida para contratar bandas de Doom/Stoner Rock de alta qualidade no momento. E Zed não é diferente...
Trouble In Eden vê Zed trazer um toque mais psicodélico para sua música. Eles ainda mantêm seu som de marca registrada Blues/Stoner/Hard Rock, embora desta vez o volume tenha sido definitivamente aumentado para 11. A faixa de abertura, Royale, é um número pulsante onde as guitarras são tocadas com efeito máximo e o vocalista principal Pete em forma bem confiante. É uma vibração mais hard rock/stoner rock em comparação com músicas anteriores que eles lançaram no passado. É um começo vencedor com a banda mostrando uma verdadeira paixão por riffs groovy e ótimas letras para combinar.
Segunda faixa, Save You From Yourself soa como o Zed de antigamente com um vibrante cenário de Blues Rock dando lugar a uma vibe mais pesada de Stoner Rock. Tem um som bastante funk, o que é muito legal de ouvir. A banda experimentou seu som em comparação com Desperation Blues e essa música mostra o quão longe o Zed chegou nos últimos anos.
Não vou gastar muito tempo passando por todas as músicas do Trouble In Eden, pois estarei aqui o dia todo. Tudo o que direi é que o Zed escreveu uma coleção de ótimas faixas que agradarão tanto aos fãs antigos quanto aos novos da banda. Eles cobriram todas as bases com uma impressionante variedade de músicas que agradarão tanto aos fãs do espectro Hard Rock/Stoner Rock. O Zed inclui muitos momentos diferentes de Psych, Blues, Grunge, Stoner e Hard Rock que farão você se juntar à revolução musical deles para causar o próprio Trouble In Eden.
Outras ótimas faixas para conferir são: The Only True Thing, Trouble In Eden, High Indeed e The Mountain. Todas as músicas mostram como o Zed se tornou uma banda melhor e mais emocionante desde Desperation Blues. O Zed precisava entregar um GRANDE ÁLBUM para a Ripple Music. Na minha opinião, eles entregaram em todos os aspectos, pois Trouble In Eden é um álbum que oferece ao ouvinte 10 faixas de pura fúria do hard rock. Trouble In Eden é talvez o primeiro passo na carreira do Zed para se lançar em uma escala internacional. Se eles construírem sobre o enorme som contido aqui, poderemos cantar louvores ao Zed por um longo tempo. Espero que o mundo esteja ouvindo, pois o Zed está pronto para levantar um INFERNO!!!
01. Royale 04:31 02. Save You From Yourself 03:51 03. The Only True Thing 05:23 04. Today Not Tomorrow 03:53 05. Trouble in Eden 03:15 06. Blood of the Fallen 05:01
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