Coming Out é o terceiro álbum do The Manhattan Transfer , lançado em 19 de agosto de 1976 pela Atlantic Records.
O single “Chanson d'Amour” alcançou o primeiro lugar no Reino Unido por três semanas.
A música “Zindy Lou” contou com Ringo Starr e Jim Keltner na bateria, Dr. John ( Mac Rebennack ) no piano e Doug Thorngren na percussão. A música “Poinciana (The Song of the Tree)” contou com um solo de Michael Brecker .
Tracks
1 Don’t Let Go (Jesse Stone) 02:44 2 Zindy Lou (Eddie Smith; Johnny Moore) 02:54 3 Chanson D’amour(Wayne Shanklin) 02:53 4 Helpless (Brian Holland; Lamont Dozier; Edward Holland) 02:57 5 Scotch And Soda (Dave Guard) 03:00 6 The Speak Up Mambo (Cuentame) (Al Castellanos) 03:01 7 Poinciana (The Song Of The Tree) (Buddy Bernier; Nat Simon) 04:09 8 S.O.S. (Gerry Shury; Phillip Swern) 03:08 9 Popsicle Toes (Michael Franks) 04:12 10 It Wouldn’t Have Made Any Difference (Todd Rundgren) 03:27 11 The Thought Of Loving You (David White) 02:54
Musicians
Vocals
Tim Hauser
Vocals
Laurel Massé
Vocals
Alan Paul
Vocals
Janis Siegel
Other Musicians
1 Don’t Let Go
Bass
Andy Muson
Drums
Roy Markowitz
Guitar
Ira Newborn
Organ
Paul Griffin
Sax
Michael Brecker
Trumpet
Randy Brecker
Percussion
Bobbye Hall
2 Zindy Lou
Bass
Andy Muson
Drums
Jim Keltner
Drums
Ringo Starr
Guitar
Ira Newborn
Piano
Mac Rebennack
3 Chanson D’amour
Bass
Andy Muson
Drums
Jim Gordon
Guitar
Ira Newborn
Piano
John Barnes
Accordion
Steve Paietta
Sax
Jay Migliori
4 Helpless
Bass
Andy Muson
Drums
Rick Shlosser
Guitar
Ira Newborn
Piano
Clarence McDonald
Sax
Jackie Kelso
Percussion
Ralph MacDonald
5 Scotch And Soda
Bass
Andy Muson
Drums
Jim Nelson
Guitar
Ira Newborn
Piano
Bill Payne
Piano
Roger Steinman
6 The Speak Up Mambo (Cuentame)
Bass
Andy Muson
Drums
Roy Markowitz
Guitar
Ira Newborn
Piano
Arthur Jenkins
Bongos
Johnny Rodriguez
Congas
Ralph MacDonald
Cowbell
Johnny Rodriguez
Timbales
Nicky Marrero
7 Poinciana (The Song Of The Tree)
Bass
Andy Muson
Drums
David Kemper
Guitar
Ira Newborn
Guitar
Bob Bowles
Piano
Bill Payne
Sax
Michael Brecker
Percussion
Bobbye Hall
8 S.O.S.
Bass
Andy Muson
Drums
Jim Keltner
Drums
Ringo Starr
Guitar
Ira Newborn
Piano
Clarence McDonald
Sax
Jackie Kelso
9 Popsicle Toes
Bass
Andy Muson
Drums
Jim Gordon
Guitar
Ira Newborn
Guitar
Bob Bowles
Clavinet
Dave Frishberg
Piano
Dave Frishberg
10 It Wouldn’t Have Made Any Difference
Bass
Andy Muson
Drums
David Kemper
Guitar
Ira Newborn
Guitar
Bob Bowles
Autoharp
Ira Newborn
Piano
Bill Payne
Congas
Bobbye Hall
11 The Thought Of Loving You
Bass
Andy Muson
Drums
Rick Shlosser
Guitar
Ira Newborn
Piano
Mike Melvoin
Percussion
Ralph MacDonald
Liner Notes
Producer – Richard Perry Producer (Associate) – Tim Hauser Arranged By – Arthur Jenkins (Track 6) Arranged By (Vocals) – The Manhattan Transfer (Track 1) Arranged By (Vocals) – Janis Siegel, Tim Hauser (Tracks 2, 3, 4, 6, 7, 8, 11) Arranged By (Vocals) – Ira Newborn (Tracks 5, 9) Arranged By (Vocals) – Laurel Massé (Track 10) Engineer (Assistant) – Dana Latham, Dennis Devlin, Rush Fielden, Tim Sadler Mastered By – Allen Zentz Recorded By – Doug Botnick, Howard Steele, Lew Hahn, Rick Rowe, Tony Sciarrotta Remixed By – Howard Steele
Art Direction – Abie Sussman, Bob Defrin Photography – Suze Randall
Recorded At Studio 55, LA Recorded At Atlantic Studios Recorded At Sound Ideas Studios Recorded At Cherokee Studios Recorded At A&M Studios Phonographic Copyright Atlantic Recording Corporation Copyright Atlantic Recording Corporation
Continuamos investigando a Idade das Trevas ou tempos sombrios para a Escola de Berlim. E os anos 80 não foram nada favoráveis. Uma massa enlouquecida de crianças adotou os sintetizadores como uma nova “expressão jovem”. E isso não poderia trazer nada de bom. Entre outras coisas, porque a sua filosofia se baseava na estética e na moda e não na música. Isto era claramente secundário. E feito por pessoas com zero treinamento. Ainda assim, houve exceções notáveis.
Por outro lado, havia os condenados às sombras, nas catacumbas do subsolo. Sintetistas e músicos apaixonados por correntes anteriores, ainda recentes, pessoas que admiravam Klaus Schulze, Tangerine Dream ou Ash Ra Tempel. Que se recusou a ser arrastado por aquela multidão de figuras elegantes saídas diretamente de uma revista de moda. E a modesta cassete foi o meio ideal para a sua fuga artística do ostracismo mais esquecido.
O canadense Steve Brenner foi claro. Logo um futuro e sólido sintetizador, sozinho ou com projetos como Kolab ou Venal Equinox, ele tem uma carreira respeitável fora da moda blowgaite.
Baseado em Yamaha CS15, Polivoks, Juno 106, SVC 350 Vocoder, Korg 2DD 1000 Delay e Roland DEPS, este primeiro assalto a cassetes ficou marcado cheio de vontade e boas esperanças. A ilusão dos começos. Uma força irresistível. E isso já se nota nas primeiras notas de “Signals” (11’11), onde o rasto da Tangerina Sonolenta continua presente no seu firmamento estilístico. Nebulosas Froese e ritmicidade sequencial de Baumann, para algo surpreendentemente muito adulto e preparado. Aqui temos melodias misteriosas e sinuosas que vão mudando aos poucos, invadindo a psique indefesa do ouvinte em reiterações evolutivas de encanto sugestivo. Mínimo, mas eficaz.
Incorpora elementos de synth-rock para "Electronic" (7'00), que aqui foi incorretamente chamado de "techno"....Até o Tangerine Dream adotou formas no início dos anos 80. Nada preocupante, se você tiver o bom gosto de incorporar como. mais um elemento, sem deixar que a euforia do hype te pegue. Como é o caso aqui. Coloque-se entre "Logos", "Polónia" ou "Le Parc". Febre sequencial, como espinha dorsal do tema.
Lado B do filme com "Locomotive" (12'09), repleto de exploração espacial kosmische à moda antiga. Sugere um filme de terror no Ártico, como “The Thing”. Tem o caráter de uma partitura e poderia ter sido uma magnífica trilha sonora ao estilo de John Carpenter. É um dos pontos altos do álbum K7. Ele acrescenta sons pré-industriais à fórmula e parece confortável com a experimentação espacial de Berlim.
Temos mais uma verdadeira homenagem a Tânger no final “Project 707” (7’30), que denota um futurismo decadente não isento de ameaças, com um verniz de lirismo debussiano, com abordagens Kraftwerk e um forte sabor alemão.
Steve Brenner deixou claro que essa herança não poderia ser perdida, nem mesmo nos coloridos e cafonas anos 80. E fez uma estreia sincera, uma verdadeira declaração de princípios de um torcedor que defendeu até a morte sua causa perdida.
Talvez a primeira obra-prima de Franco Battiato. Uma mistura fascinante de pop barroco e experimentação eletrônica de vanguarda. Tons dispersos de influências de David Bowie da era Space Oddity também estão presentes. Conceitualmente inspirado no nascimento e no mistério da existência, dois temas sempre presentes na discografia e na jornada espiritual pessoal de Battiato.
Meu álbum italiano favorito e definitivamente no meu Top Ten de todos os tempos. O casamento perfeito entre pop e vanguarda. “Cariocinesi” me faz chorar toda vez que ouço. Além disso, Battiato tem uma voz tão reconfortante quanto um cobertor quente. Parafraseando a crítica de Julian Cope no Head Heritage, outros artistas se contentam em ter dez ideias em um álbum; Battiato enfia dez ideias em cada música, e cada uma delas é incrível.
Primeiro filme de Franco Battiato(O Cantor-compositor, músico e diretor) que nasceu em plena corrente progressista, era 1972 e o álbum expressava uma proposta muito interessante; O conceito deste álbum era um cenário "eletro-sinfônico-progressivo" que apresentava passagens atmosféricas em tons claros e escuros, melodias trílicas cheias de vocais sublimes, passagens de música eletrônica antiga, arranjos vaidosos, mudanças de tempo, harmonias sinfônicas e um som bem equilibrado. postura voltada para a apresentação do ART-ROCK. Fetus é uma obra conceptual de uma riqueza inestimável mas apesar de ter todos os elementos necessários para se forjar como uma obra de enorme proposta vanguardista, não consegue atingir uma dimensão absoluta, a obra perde-se nas sombras de outras propostas. É uma pena que tenha sido ofuscado por outros "musters" da sua época, mas o tempo conseguiu dar-lhe reconhecimento e hoje é um álbum CULT que toca as cordas do coração como nenhum outro álbum experimental poderia fazer. Aqui minhas impressões.
Já faz muito tempo que toquei as portas do delicado e elegante movimento italiano e com este álbum posso mergulhar em suas vastas águas. A obra é uma aventura sonora onde o progressismo e a eletrónica coabitam e onde as paixões mais ferozes pululam em ambas as passagens. É uma obra-prima de riscos ousados, um álbum além de qualquer definição, um cenário eclético de dimensões oníricas e experimentações sombrias. Através de oito músicas, Battiato nos leva aos éteres mais sublimes mas dentro deste universo encontramos algumas decepções e isso porque diante de uma performance tão cuidadosa o conceito de postura ART não se manifesta muito, há trabalhos mais elaborados e ambiciosos de sua hora. Fetus tem muitos elementos que fazem dela uma performance de rock progressivo mas há momentos em que não é possível atingir essa expressividade absoluta, porém tem algo muito característico do RPI e que é a sensibilidade e aquele manto de escuridão que faz o trabalho e o eleva a outra dimensão. Por isso a magia do FETUS está presente em cada groove e podemos respirar a vanguarda em cada música. Até nos vermos novamente.
Mini fatos: *Na década de 70, este álbum foi lançado originalmente pelo influente selo italiano Bla-bla. Enquanto a maior parte da produção de Franco Battiato foi lançada em seu próprio nome, os álbuns Fetus e Pollution foram lançados apenas pela 'Battiato', no estilo rock pesado da época.
*Franco Battiato passou para o "berço" do rock progressivo nos anos 70 e foi nesse período (71-72) que nasceram 2 projetos de vanguarda (Fetus e Pollution). Battiato assinou brevemente com a Island Records e foi nesse período que a versão em inglês de Fetus germinou. Franco Battiato tinha planos de ter sucesso na Grã-Bretanha; Ele apareceu no Roundhouse em Londres abrindo primeiro para Magma e depois para Ash Ra Tempel. Diz a lenda que Frank Zappa, ao ouvir Pollution, descreveu o trabalho de Battiato como "gênio".
O último dos grandes grupos de Rock Latino. Não quero ouvir mais uma palavra sobre isso. Santana, Azteca, Malo, El Chicano e Sapo. Então pare com isso. Qualquer banda fora desta é apenas uma referência ao gênero, mas não será aprovada. Sapo é um álbum poderoso, vindo de ex-membros do Malo e de outros gatos talentosos da Bay Area. Na verdade, o Sapo soa como uma mistura de cada uma das bandas citadas, reunindo-as com um estilo incrível. Ótimas trompas, solos de guitarra e som vintage. Timbales rítmicos e salsa soul funky. Um álbum fantástico, heavy jazz latino garantido para fazer você se emocionar quando não estiver curtindo...infelizmente esse seria o único álbum já lançado pelo grupo.
Ótimo blog camarada; Mas eu entendo que os chicanos são filhos de um pocho e de um mexicano, um pocho é filho de um americano e de um mexicano. Vi isso em um álbum justamente de um grupo chamado El Chicano e gostaria de contribuir para o entretenimento de nós que acompanhamos este blog...
Saudações
A palavra "Chicano" deriva do termo depreciativo e pejorativo mechicano. Dentro desse ambiente, uma nova cultura tomava forma, já que o surgimento do rock & roll quente produziu um fenômeno não visto nas comunidades negras e/ou brancas: a paixão pelas antigas canções de R&B .
Sapo é um verdadeiro exemplo do rock chicano e indiscutivelmente filho de fusões e ritmos que de alguma forma se transformam numa nova explosão de ritmos tropicais que decantam num swing cheio de sabor e virtualidade. Não há dúvida de que a banda está comprometida com a cultura urbana e a transforma em um coquetel muito venenoso composto por elementos de Rock, Jazz e salsa; Tudo isso se mistura e você obtém um som tão multicolorido, cada peça é intensa, rítmica e respira “nuyorica” por toda parte. A performance é MASTERFUL e cheia de nuances que valorizam muito o álbum e o tornam uma experiência muito agradável e bastante interessante.a música doSapoé única, talvez semelhante até certo ponto a outras bandas do seu “estilo” mas estas destacam-se muito acima delas. Essa sonoridade peculiar que a banda adquire é produto das influências de seus integrantes mexicanos. Portanto você pode saborear uma espécie de “Jazz Rock Latino” mas a questão não está nesse termo pois é ainda mais amplo, nele você pode apreciar sons Montuno, jazz latino, salsa dura, rock chicano puro e simples e fusões experimentais. É realmente um álbum exótico para todos verem.
Contracapa em acetato onde a faixa pode ser vista
Ouvir novamente esse álbum antigo tem sido muito revigorante para mim, é um tônico que te enche de muita vitalidade e, acima de tudo, recarrega as baterias. Se você é fã de ritmos e fusões, dos emocionantes sons de vanguarda hispânica e do swing do chamado "som nuyorica", vai gostar muito deste álbum. Na minha opinião é um must-have e é o meu top 3 de bandas de fusion rock, junto com o terceiro álbum de Santana e o álbum solo de Jose “Chepito” Areas. Até nos vermos novamente.
Mini fato: *A banda era formada por americanos e mexicanos que viviam na América do Norte. Em 1974 lançaram o seu primeiro e único trabalho intitulado SAPO pela editora Bell.
01.Been Had 02.Can't Make It 03.Ritmo Del Corazon 04.Get It On 05.Nina 06.It's the Music 07.Sapo's Montuno 08.Wishbone
Sejam bem-vindos a este evento com música italiana; Hoje recuamos no tempo até 1978, quando a CGD publicou o segundo álbum de Alice (nome artístico de Carla Bissi), álbum que não teve grande sucesso apesar da excelente produção de Giancarlo Lucariello. Seis das dez músicas do álbum já haviam sido lançadas como singles: “…e respiratório”, “Un fiore”, “Un'isola”, “Alberi”, “Mondo a matita” e “Io voglio vivere” que foi também incluído em seu primeiro álbum. É por isso que o álbum acaba sendo menos homogêneo, mas a voz maravilhosa de Alice consegue unir tudo bem. Os autores das músicas são Lopez, Brioschi e Carla Vistarini, os arranjos musicais são de Danilo Vaona que também rege a orquestra, e a própria Alice está ao piano. Como faixa bônus você encontrará “Piccola Anima”, single de dois anos antes, mas que nunca foi lançado em álbum antes. Certamente uma das canções mais bonitas é “Un'isola”, uma canção dotada como poucas de grande poder evocativo; O curioso é que quando saiu como single Alice estava mudando de gravadora, da CBS-Sugar para a CGD, por isso algumas cópias trazem o logo da CBS na capa enquanto o álbum tem o logo da CGD, embora o número de catálogo seja o mesmo em ambos. Então desejo boa audição e me diga se gostou. Esqueci de dizer que esta versão é a remasterização japonesa.
***
Lista de faixas:
01. Intro 02. Un fiore 03. Un'isola 04. Una mia semplice storia 05. Chi mi apprezza e chi disprezza 06. Io voglio vivere 07. Senza l'amore 08. Alberi 09. Sew 10. …e respite 11. Mondo a matita 12. Outro Bonus Track 13. Piccola anima
Já falamos sobre Alice e partilhamos vários dos seus trabalhos mas para quem ainda não a conhece ou apenas ouviu alguns dos seus álbuns, este CD triplo é um excelente recurso.
Para a edição de "The Platinum Collection" , Alice participou pessoalmente na seleção das músicas, portanto não é um típico álbum de grandes sucessos, e inclui músicas como Carla Bissi, Alice Visconti e Alice , com as quais dizemos que cobre toda a sua carreira, de 1972 até hoje. Além dos duetos com Stefan Waggershausen e Franco Battiato , está incluída uma música inédita: "Open your eyes". O arquivo contém a arte completa.
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