Classificando todos os álbuns de estúdio de Bruce Springsteen

 

Bruce Springsteen ganhou o apelido de “The Boss” porque era o cara que coletava o pagamento e o distribuía aos membros da E Street Band . O nome pegou, e ele fez jus a essa reputação ao assumir o centro do palco como um dos melhores artistas modernos da época. Springsteen lançou 22 álbuns até agora. Com a ajuda de críticos e fãs, revelamos como cada um se compara em um ranking que começa com o pior e termina com o número um mais popular.

22. “Human Touch”

O Ultimate Classic Rock classifica “Human Touch” como o álbum menos favorito lançado por Springsteen em seu sistema de classificação. É o 20º melhor, no entanto. O álbum foi lançado em 1992 e parecia ser inconsistente sem um tema coeso. Ouvintes do AllMusic reclamaram que a banda havia assumido um som genérico. No geral, as classificações foram baixas, colocando-o no final da nossa lista de melhores álbuns.

21. “High Hopes”

Eles lançaram este álbum em 2014. Ele apresenta uma variedade de covers e músicas escritas décadas atrás que não foram lançadas anteriormente. É compreensível por que o álbum recebeu o título de "High Hopes", mas não encontrou o entusiasmo que Springsteen esperava. As críticas foram mordazes com indicações de que era mais um projeto de rotatividade para lançar outro álbum apenas por fazer, em vez de ter um tema e propósito coesos.

20. “Greetings From Asbury Park, N.J.”

Este álbum foi lançado em 1973 como um álbum de estreia. Pudemos ouvir o gênio acústico de The Boss , o que foi uma boa vantagem para ele entrar na indústria musical. Springsteen tem um talento especial para entregar músicas simples por causa da emoção que ele coloca nelas. Há algo sobre a qualidade de sua voz que as coloca de uma forma que só The Boss consegue. O álbum nos deu uma noção do que estava por vir.

19. ” Working on a Dream”

Pitchfork oferece uma visão reveladora do projeto “Working on a Dream”. Este projeto não é uma de suas melhores tentativas. As faixas têm a vibração de serem experimentais. Ele está tentando novos métodos em ritmos e vocais que culminam em um produto final menos do que satisfatório.

18. “The Ghost of Tom Joad”

Este álbum foi considerado um dos melhores álbuns de história da carreira de Springsteen em 1995. É mais um comentário político com músicas que apontam como os americanos se tornaram mais complacentes com a situação da classe trabalhadora e daqueles que trabalham duro em empregos mal pagos, arcando com os fardos da classe alta.

17. “We Shall Overcome: The Seeger Sessions”

Este álbum foi lançado em 2006 como um cover em homenagem às músicas de Pete Seeger e dos músicos que trabalharam com ele. Lançar este álbum foi um risco calculado. A política estava no ar, mas no final era sobre tocar música. Deu certo com os fãs adorando este álbum, dando a ele o 15º lugar em nossa lista de melhores álbuns.16.

16. “Nebraska”

A Pitchfork faz uma crítica bastante mordaz de “Nebraska”. O álbum foi lançado em 1982, apenas dois anos antes do fenomenal lançamento de “Born in the USA”. Os críticos apontam que The Boss não fez uma turnê para o álbum, deixando-o de fora.

15. “The Rising”

“The Rising” é um álbum que saiu em 2002. Não era um álbum perfeito, mas sua imprecisão era compreensível. Ele veio na esteira da tragédia de 11/9 com faixas que se inclinam para o evento. Não havia uma maneira elegante de discutir os eventos de 11/9, o clima social e os sentimentos do povo americano sem mantê-lo vago. Springsteen manteve as letras mais gerais.

14. “Western Stars”

Este álbum surgiu em 2019, um de seus projetos mais recentes. O tema do álbum marcou um ponto crucial em sua carreira musical com uma mudança de ritmo que seus fãs abraçaram. Seu estilo tomou caminhos alternativos e destaca ainda mais de seus muitos talentos musicais. “Western Stars” é o 11º melhor álbum já lançado por Bruce Springsteen.

13. “Tracks”

“Tracks” foi lançado em 1998 em um box que traz alguns dos melhores outtakes e curiosidades das sessões. Essas músicas vieram do arquivo e se juntaram em um documentário da era dos anos 1990 para Springsteen. Todo mundo adora uma boa história, e esse lançamento nos deu melhores insights sobre a carreira de The Boss. O álbum trazia músicas que foram deixadas de lado por um tempo, mas depois encontraram um lugar nos corações dos fãs após sua revelação.

12. “Magic”

“Magic” foi lançado em outubro de 2007. O Álbum do Ano lhe dá uma classificação de 75 de 100 para sua pontuação geral, colocando-o como o 15º álbum mais popular, mas achamos que ele merece um pouco mais de crédito do que isso. Política não é novidade para Springsteen. Talvez algumas coisas precisem ser ditas. O álbum tem alguns temas desconfortáveis, mas exalta os ideais americanos de viver a vida e buscar caminhos para a felicidade com liberdade para todos.

11. “Lucky Town”

“Lucky Town” é o segundo álbum de Springsteen. Ele foi lançado em 1992, ao mesmo tempo que “Human Touch” foi lançado. Ele ofuscou seu parceiro no lançamento duplo com “Lucky Town” e “If I Should Fall Behind”, duas das melhores faixas do projeto. “Local Hero” fornece um comentário sobre o quanto a fama mudou o artista, junto com “Book of Dreams”, sugerindo que ele é um cara fiel no romance. As letras são coesas e a vibração geral do álbum é firme. É um projeto coeso cheio de emoções equilibradas. O conteúdo lírico é forte. Ele vai direto ao ponto sem sair em nenhuma aventura experimental aqui. É um álbum sólido.

10. “The Promise”

“The Promise” foi lançado em 2010. Este é um conjunto de dois discos que saiu como componentes do box set intitulado “Darkness on the Edge of Town”. Os fãs adoraram as 40 tomadas descartadas das jam sessions para gravar o box set e juntar tudo. Fãs e críticos concordaram que este é um dos seus trabalhos mais consistentes. O Metacritic credita ao conjunto a capacidade de se sustentar sozinho, sem necessidade de suporte.

9. “The River”

“The River” é um lançamento de 1980. Ele saiu como um álbum duplo que é tão bem equilibrado que alcança um segmento maior da população. As faixas “The Price You Pay” e “The River” são ambas músicas sérias, enquanto “I'm a Rocker” e “Crush on You” são músicas mais leves que dão ao álbum um equilíbrio que o torna uma boa audição para a maioria das circunstâncias se você é um fã de Springsteen.

8. “Devils & Dust”

“Devils & Dust” foi lançado em 2005. Havia algumas músicas neste álbum que tomam a forma de contos. Muitas das faixas neste álbum apresentam o apoio de outros artistas. Há também algumas que ele incluiu em seus shows, que os ouvintes pareciam gostar, dependendo de com quem você fala. O Metacritic dá a este álbum uma classificação alta de 81 de 100 com base na contribuição de 24 revisores.

7. “The Wild, The Innocent and the E-Street Shuffle”

A Far Out Magazine classifica “The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle” como o 7º melhor álbum de todos os tempos para Springsteen. Eles lançaram esse projeto em 1973, no início de sua carreira, e ele continua no top 10 dos melhores álbuns já feitos por The Boss. Ele saiu logo após o álbum de estreia e atendeu às expectativas da crescente base de fãs de Springsteen.

6. “Wrecking Ball”

“Wrecking Ball” tocou em alguns nervos politicamente, e foi forte em conteúdo político. A ironia política e um pouco de equilíbrio temperaram o álbum com novas faixas e incluíram algumas músicas mais antigas para equilíbrio. No geral, foi um dos melhores álbuns de sua carreira, mesmo que algumas letras não tenham agradado a todos.

5. “Letter to You”

“Letter to You” foi lançado em 2020. É um documentário que combina um álbum com filmes em uma homenagem a amigos que deixaram este mundo. Os críticos do Rotten Tomatoes deram a ele uma taxa de aprovação de 95%. As faixas são todas boas, mas há um foco no envelhecimento e na mortalidade, como “I'll See You in My Dreams” e “One Minute You're Here”.

4. “Tunnel of Love”

“Tunnel of Love” foi lançado em 1987. O álbum saiu depois de “Born in the USA” e foi mais uma confirmação de que Bruce Springsteen foi um dos melhores e mais amados artistas americanos de todos os tempos. Este álbum foi uma grande mudança em relação ao lançamento anterior e nos deu um vislumbre melhor de quem o artista era e é. É uma de suas maiores obras-primas.

3. “Born in the USA”

“Born in the USA” foi lançado em 1984. Este é um álbum que levou a popularidade de Bruce Springsteen a alturas vertiginosas de popularidade. É como um tema do dia da independência com esteroides, com músicas que desmentem seu orgulho de ser americano. As faixas deste álbum também inspiraram o resto da nação a sentir um aumento de orgulho. Durante o ano de seu lançamento, a música titular recebeu muita transmissão nas estações de rádio.

2. “Born to Run”

“Born to Run” foi lançado em 1975. A canção titular estabeleceu um padrão quase impossível para Springsteen seguir. Esta faixa foi uma das melhores canções que ele já escreveu em sua carreira, carregada de imagens poéticas que contavam uma história que você poderia imaginar como se estivesse assistindo a um filme. Tornou-se um sucesso em todo o mundo, vendendo mais de seis milhões de cópias. Há apenas um álbum que eclipsou a grandeza de “Born to Run”.

1.”Darkness on the Edge of Town”

A AllMusic se junta a muitos outros apoiando este como um dos melhores álbuns da carreira de Springsteen. O álbum foi lançado em 1978. As letras das faixas são ideais com os quais a maioria de nós pode se identificar. É um álbum que contém músicas que atraem as massas de fãs. Ele apresenta momentos distorcidos e sombrios e aqueles momentos da vida que brilham com beleza. Foi um trabalho corajoso que arriscou, e a chance que Bruce corre ao oferecer yin e yang em um álbum valeu a pena. Este projeto é um dos álbuns mais amplamente celebrados de todos os tempos, abraçando um equilíbrio em seu conteúdo que continua sendo um de seus melhores projetos de todos os tempos.

Classificando todos os álbuns de estúdio de Britney Spears

 

Nas últimas duas décadas, Britney Spears pode ter feito manchetes mais por sua vida pessoal do que por sua música, mas é sua música que a define. Desde que redefiniu o pop adolescente com …Baby One More Time em 1999, ela continuou a abrir novos caminhos com cada álbum subsequente, vendendo mais de 150 milhões de unidades no processo. Aqui, mergulhamos fundo na discografia de um dos maiores ícones do pop enquanto classificamos todos os nove álbuns de Britney Spears do pior ao melhor.

9. Britney Jean

 

O problema de Britney Jean é que há muitos produtores, muitos compositores e Britney de menos. Quando você está lidando com uma artista com tanto talento quanto Spears, alguma música realmente precisa de nove compositores e seis produtores para funcionar? Não. O resultado final é uma coleção confusa e caótica de músicas que simplesmente não se juntam como um todo. Não é completamente sem mérito (a insanamente cativante Til It's Gone é um destaque particular), mas, no geral, parece um enorme lapso de julgamento.

8. Oops!… I Did It Again

 

O segundo álbum de Spear tem dois de seus maiores e melhores sucessos. Stronger é um clássico frio como pedra, com um som mais forte e sofisticado do que já ouvimos dela e um gancho irresistivelmente cativante. Oops!… I Did It Again é igualmente cativante, mas os soluços e tiques vocais são muito livres. Infelizmente, o resto do álbum é um caso bem medíocre, prejudicado por covers lentos ((I Can't Get No) Satisfaction) e baladas açucaradas (Dear Diary).

7. …Baby One More Time

Spears tinha apenas 16 anos quando gravou …Baby One More Time, e isso fica evidente. A promessa está lá, especialmente na estupenda faixa-título, mas o resto do álbum se desenrola como um álbum feito por uma criança, para crianças. O que é justo. Ninguém quer ouvir uma garota de 16 anos tentando soar como uma grande dama do pop, e ela certamente não faz isso. Não é sofisticado, mas é divertido, e só pela força daqueles “Oh, bay-ba, bay-ba's” de garganta cheia, merece respeito.

6. Circus

 Como diz o instinctmagazine.com , depois de todo o pandemônio que cercou o colapso público de Britney em 2007, ela voltou lutando com Circus, um álbum que mostra uma nova e muito bem-vinda maturidade. Musicalmente, há um pouco de tudo que funcionou em seus álbuns anteriores, mas é comprado junto com um foco e confiança que ressoou tanto com novos ouvintes quanto com fãs obstinados. Há um pouco de preenchimento na segunda metade do álbum para torná-lo um clássico, mas a primeira metade é arrebatadora. O melhor de tudo é que ela realmente parece estar se divertindo com isso.

5. Britney

Como escreve o spy.com , quando …Baby One More Time foi lançado, Britney ainda era vista como uma criança da escola. Uma criança com roupas de Lolita, mas uma criança do mesmo jeito. Britney foi onde ela entrou no último ano. Ela não é uma menina, ainda não é uma mulher, e ainda está muito longe da artista experiente e autoconsciente que se tornou. Mas em faixas como Anticipating e I'm a Slave 4 U, produzida pelo Neptunes, as sementes estão lá.

4. Femme Fatale

 

Femme Fatale de 2011 é frequentemente considerada uma das melhores reinvenções de Britney. É fácil entender o porquê. Pode haver um cheiro de queijo nas letras, e as batidas Eurotrash teriam soado datadas há 20 anos, mas quando vistas como um todo, é arrebatadora. Algumas das faixas (mais notavelmente How I Roll e Trip to Your Heart) remetem aos dias de pop chiclete de Britney, mas isso não é ruim. O título de destaque, enquanto isso, tem que ser o estrondoso Till the World Ends. É um pouco desconexo e ambicioso demais para estar lá em cima com nomes como In The Zone, mas ainda é um esforço incrível.

3. Glory

Antes de Britney se estabelecer em Las Vegas, ela tinha um último álbum para tirar da mala. Incrivelmente autoconsciente, notavelmente coeso e sem remorso em sua sensualidade, Glory é uma peça de dinamite madura e temperamental. Da abertura Invitation ao encerramento Coupure Electrique, ele não tropeça uma vez, facilmente se classificando como uma de suas performances mais envolventes em anos. Como diz o slantmagazine.com , Glory é uma reivindicação da autonomia de Britney com duração de álbum.

2. Blackout

Se você chegasse ao Blackout sem nenhum conhecimento da história de Britney, você nunca saberia o que estava acontecendo na vida pessoal dela na época (exceto por letras como "I'm Mrs. 'Extra! Extra! This just in!'/I'm Mrs" e "She's too big, now she's too thin'", de Piece of Me, que provam que, seja lá o que for que Britney seja, ela não carece de autoconsciência). Lançado durante o auge da loucura após seu colapso, é um álbum controlado e notavelmente coeso, quase impossível de criticar. É mais urbano e ousado do que qualquer coisa que ela já tenha feito antes, mas a escuridão só aumenta a grandeza.

1. In The Zone

Se Britney reinventou o pop adolescente nos anos 1990 , em 2003, ela fez o mesmo com o pop adulto. In The Zone não é apenas o melhor álbum de Britney Spears, é um dos melhores álbuns pop de todos os tempos, ponto final. Qualquer outro álbum que tivesse Madonna seria todo sobre Madonna. O fato de In The Zone ainda ser todo sobre Britney é uma prova do quanto ela cresceu nos quatro curtos anos desde sua estreia. Os últimos vestígios da colegial de rabo de cavalo foram sacudidos, substituídos por uma artista madura e sofisticada que conhecia seu poder e não tinha medo de flexionar seus músculos. Sua vida pessoal pode ter estado prestes a pegar fogo, mas profissionalmente, ela nunca esteve em um lugar melhor.

Philip Glass “Freezing” (1986)

 

Lado A: Freezing

Lado B: Facades (edit) + A Gentleman’s Honour (Vocal) + Lighning

(CBS, 1986)

Editado em 1986 o álbum Songs From Liquid Days representou uma manifestação maior do gosto de diálogo entre músicas de vários géneros que desde cedo habitava a música de Philip Glass. Poucos anos antes Glass tinha assinado a produção de música para os Polyrock, uma banda pós-punk, pelo que os universos da música popular estavam já longe de ser uma “novidade” na sua carteira de trabalhos e colaborações. O espaço da canção mais próxima das formas em vigor na música popular não era também de todo uma novidade, tendo A Gentleman’s Honour, do álbum The Photographer, demonstrado já esse interesse. Songs From Liquid Days levava contudo esses domínios a um patamar de maior desafio, num álbum que juntava a música de Glass a letras de Paul Simon, David Byrne, Suzanne Veja e Laurie Andesrso, convocando depois vozes de vários domínios da canção.

Coube a Freezing, na voz de Linda Rondstat, ser a escolha para single, numa canção na qual colabora ainda o Kronos Quartet. Freezing foi editado no formato de sete polegadas no Reino Unido. Nos EUA a opção apontou ao formato de 12 polegadas, num máxi que numa face apresentava Freezing (tal e qual escutamos no álbum), juntando no lado B um edit de um tema de Glassworks (Facades), a versão vocal de A Gentleman’s Honour e, tesouro dos tesouros, e muitas vezes esquecido, uma remistura de Lighning (com percussão adicional). Esta remistura surge também no lado B do sete polegadas britânico.

Prince, “Sign O’The Times” (1987)

 

Lado A: Sign O’The Times (Prince)
Lado B: La La La He He Hee (Prince)
(Wea, 1987)

Prince era, em finais de 80, um artista invulgarmente unânime entre melómanos e o grande mercado. Desde 1980 (com Dirty Mind) afirmara-se como um dos mais promissores talentos da década, suspeita que confirmou depois em álbuns de puro génio como 1999 (1982), Purple Rain (1984), Around The World In A Day (1985) e Parade (1986).

Em 1987, o seu estatuto levou-o a tentar materializar dois projetos megalómanos. Um deles, Camille, correspondia à construção de um alter-ego feminino, do qual chegaram leves marcas de uma ideia deixada apenas no papel, em If I Was Your Girlfriend. O outro, mais ambicioso, era um álbum triplo, Crystal Ball (editado apenas 11 anos depois, através da sua própria NPG Records), que a editora mandou reduzir a apenas dois discos, nascendo o processo que, mais gravação menos, gravação, deu origem a Sign O’The Times. Talvez a editora tenha aqui tido razão, levando Prince a criar aquela que talvez seja a obra-prima da sua carreira, e um dos mais celebrados álbuns duplos da história, um disco de versatilidade e ousadia evidentes, mas que se deu a conhecer através de um single de electro funk minimalista, um espaço que Prince já havia abordado em Kiss, mas que aqui atingia a perfeição.

Sign O’The Times, a canção, é um monumento de contenção musical total, decretando espaço de visibilidade a apenas uma estrutura rítmica, uma linha melódica espartana e uma voz que conta contos de vidas malvadas, regime de poupança de meios e de depuração, numa canção minimalista, noção de “menos é mais” que se materializou depois igualmente no teledisco, um pioneiro do formato de lyric video. Um absoluto clássico do seu tempo e uma das mais importantes canções da década de 80.

David Sylvian, “Do You Know Me Now?” (2013)

 

Lado A: Do You Know Me Now?

Lado B: Where’s Your Gravity?

(Samhadi Sound, 2013)

 

Editado num single de 2013, Do You Know Me Now? nasceu de um desafio lançado com vista à colaboração de Sylvian numa instalação. Tal como os demais envolvidos nesse projeto coletivo, o músico usou sons gravados (com o consentimento dos utilizadores) num telefone instalado num centro para sem-abrigo na cidade de Colónia.

Dessas gravações cada um dos envolvidos na instalação My heart’s in my hand, and my hand is pierced, and my hand’s in the bag, and the bag is shut, and my heart is caught (título que cita Jean Genet) retirou elementos, sons ou palavras, que trabalhou para apresentar, por sua vez, em pequenas cabines telefónicas colocadas no espaço da exposição.

Há na sua estrutura (clássica) e nos arranjos que contam com a discreta presença de uma orquestra, sinais de um reencontro com os caminhos que o músico seguia nos dias de Secrets Of The Beehive, interrompendo (só não sabemos se pontualmente) um percurso de relacionamento com electrónicas e com os espaços da música improvisada nos quais a sua música tem habitado desde Blemish.