Working-Class Devils vol. 2 (LP) Fuzz, vodka e flores - psicobeat polonês 1965-1972 Beat Road Records BRLP 7007 (2014)
Devo admitir sem hesitação que no caso deste projeto editorial acabei por ser um homem de pouca fé, porque não tinha muita esperança nas próximas partes. Enquanto isso, após três anos de silêncio, surgiu a notícia de que estava aqui - Working-Class Devils vol.2 . Então, ambiciosamente, eu gostaria de escrever que – assim como no segundo álbum – são rejeições, inventário e ganho de dinheiro. Mas, infelizmente, vou espalhar cinzas na cabeça e confessar com remorso que gosto ainda mais desta parte do que da primeira.
O mais importante é que não é apenas um documento musical da República Popular da Polónia central, mas um álbum que é simplesmente óptimo de ouvir, porque a maior parte contém canções originais de beat-rock que resistiram muito melhor ao teste do tempo. do que alguns "sucessos" (super) avaliados daqueles anos. São 16 no álbum e infelizmente não há espaço aqui para focar em cada um individualmente, embora talvez eles mereçam. Então vou apenas contar brevemente sobre minhas maiores delícias.
Vale ressaltar que a grande maioria dessas gravações nunca foi lançada oficialmente na Polônia, portanto estamos lidando com raridades reais, ou mesmo raridades. A primeira peça publicada pelo lendário 74 Grupa Biednych, embora com o nome alterado de Sygnały 74, deve ser considerada uma sensação - musicalmente e liricamente perturbadora, Blow the Trumpets . Igualmente sensacional é a apresentação da Klan de Don't Plant the Apple Trees of Paradise ... em inglês - eu não tinha ideia de que eles gravavam nesse idioma. Também é impossível não mencionar a louca Telephone Song de Zdrój Jan, que aparentemente (a acreditar no encarte) precedeu em alguns anos a tendência no-wave de Nova York; da mesma forma, faremos um estrondo com as ótimas letras auto-irônicas de Wiesław Dymny para Off The Hook dos Stones. Nenhum jamais lançado antes. E note: não se deixe enganar pela presença de poplinistas como Trubadurzy ou Wiślanie 69, porque Duże M, que soa como um Link Wray socialista sombrio depois de uma boa vodca, ou o folk cool Clear Sun, originalmente lançado como single na Holanda, são um dos pontos mais fortes do programa. Acrescentemos algumas bandas de “garagem” que provavelmente só foram ouvidas por um grupo seleto, como Lancety, Sarmati ou Wiślanie (de Toruń) e temos uma compilação de formato europeu.
Depois de ouvir a coisa toda diversas vezes, até senti um certo orgulho por podermos nos orgulhar de uma cena forte e diversificada em nossa acidentada década de 1960, o que pode ser uma surpresa para os críticos do big beat polonês de plantão. Curiosamente, não tive a impressão de que as músicas fossem educadas, mansas e “festivais”, que é o que sempre tenho quando ouço este tipo de produções lançadas na Polónia. É por isso que vou recomendar este álbum a todos os meus amigos (estrangeiros) como o seu primeiro contacto com a batida polaca.
Há alguma fraqueza desta editora? Na minha opinião, pode ser considerado um certo inconveniente que no encarte deste álbum - além dos títulos das músicas - não haja palavras em polonês, e o inglês usado lá nem sempre seja totalmente compreensível para mim. O preço também é difícil de considerar encorajador – trata-se de uma edição de colecionador para colecionadores ocidentais e esquisitos, disponível apenas em vinil e em edição limitada de apenas 500 cópias. A experiência mostra que tais séries tendem a ficar mais caras com o passar do tempo, e estão. não distribuído na Polónia. Claro que alguém deveria tê-lo publicado na Polónia há muito tempo, mas sabemos como é o nosso mercado: quem o comprará? Então eles publicaram no Ocidente, e agora teremos que pagar caro por esse prazer.
SIDE A
1. KRZYSZTOF KLENCZON & TRZY KORONY - Spotkanie z diablem
2. NIEBIESKO-CZARNI - Cant You See Me
3. SZWAGRY - Zrobimy huk (Off The Hook)
4. KLAN - Automaty
5. WISLANIE - Ballada o Loli Gill
6. TRUBADURZY - Duze M
7. WISLANIE 69 - Clear Sun
8. LANCETY - Zly dzien
SIDE B
9. ZDRJ JANA - Piesn telefoniczna
10. KAWALEROWIE - Od dzisiaj znowu zacznijmy marzyc (I'm A Lover Not A Fighter)
11. SYGNALY 74 - W traby dac
12. CHOCHOLY - Zaimki
13. SARMACI - Na drugim brzegu teczy
14. KLAN - Don't Plant Paradise Trees
15. BIRBANCI - Zwykly zart
16. PIOTR PASTOR & SLONCE - Fruwam po ziemi
'FUZZ, VODKA & FLOWERS: Uma coleção de 16 faixas de raridades polonesas dos anos 60'. Justamente quando você pensa que sabe tudo sobre as cenas do final dos anos 60/início dos anos 70 no planeta, chega o segundo volume da série 'Working-Class Devils', que amplia a mente, para oferecer cortes e bandas inacreditáveis. Os favoritos do volume 1 estão todos lá, incluindo outro excelente rocker freakbeat/psych fuzz de Krzysztof Klenczon e Trzy Korony, a estranheza da guitarra skronky proto no-wave de Zdrój Jana ou Niebiesko-Czarni brincando novamente com um pedal de distorção. Os recém-chegados Wislanie e Lancety não fazem prisioneiros com seu rústico punk de garagem ao estilo americano, enquanto Piotr Pastor & Slonce e Wislanie 69 revelam mais tendências folk/hippie em boa medida; há até uma joia do Nederbeat que é polonesa e muitas, muitas mais. Estes lados constituem, sem dúvida, o máximo em termos do que poderia ser tolerado num país do Bloco de Leste durante a Guerra Fria. A maioria das faixas são terrivelmente obscuras, gravadas durante a Guerra Fria e depois foram arquivadas antes de serem escavadas aqui em sua glória juvenil. Nenhum deles foi relançado em vinil até o momento, o que pouparia anos de escavação de caixotes. Junte tudo isso com ótimas fotos da banda e notas de capa bem pesquisadas e emocionantes escritas em inglês e você terá um disco incrível, incluindo músicas que poderiam ficar orgulhosas ao lado de qualquer coisa lançada no mundo livre na época. Apenas 500 cópias.
Hamster Theatre é um grupo americano de avant-rock, experimental e folk jazz com sede em Boulder, Colorado, e liderado pelo compositor e multi-instrumentista Dave Willey. Eles lançaram três álbuns e se apresentaram em vários festivais, incluindo Progman Cometh e ProgDay.
A música do Hamster Theatre é baseada no Rock in Opposition europeu e é influenciada por muitas fontes, incluindo Lars Hollmer, Erik Satie, Captain Beefheart, Frank Zappa e Henry Cow. Em uma biografia no AllMusic, Dave Lynch escreveu que a banda "evoca beleza, magia, mistério, imprevisibilidade e energia e humor maníacos".
O Hamster Theatre foi formado pelos multi-instrumentistas Dave Willey e Jon Stubbs em 1993. Ambos eram membros do Big Foot Torso, mas Willey saiu para passar um tempo na Europa, onde experimentou o Rock in Opposition e músicas relacionadas. Willey ficou particularmente atraído pela música do acordeonista sueco Lars Hollmer do Samla Mammas Manna. Quando voltou aos Estados Unidos, Willey gravou um álbum solo intitulado Songs from the Hamster Theatre, que lançou em fita cassete (posteriormente relançado em CD em 1995). Stubbs então juntou forças com Willey e eles formaram o Hamster Theatre, com uma formação inicial de Willey (teclados, guitarra, melodeon), Stubbs (baixo), Deborah Perry (teclados, vocais), Steve Doyle (guitarra), Greg LaLiberte (saxofones). , flauta), Josh Wright (bateria) e Jay Trolinger (percussão). O grupo tocou covers de Hollmer e músicas do álbum de Willey em locais por todo o Colorado. Sua primeira apresentação foi em 20 de agosto de 1993, na cafeteria Penny Lane em Boulder, Colorado.
O Hamster Theatre então passou por várias mudanças de pessoal, incluindo a saída de Doyle, Wright e Trolinger, e Mark McCoin entrando na bateria. Willey e Stubbs adicionaram acordeão e trombone respectivamente aos seus repertórios. Em 1996, Willey (no baixo) e Perry (cantando) se juntaram ao Thinking Plague, um grupo de rock de vanguarda de Denver, e Mike Johnson (guitarra) e Mark Harris (palhetas) do Thinking Plague se juntaram ao Hamster Theatre. Em 1998, uma nova versão do Hamster Theatre, Willey (acordeão), Stubbs (trombone), Johnson (guitarra), Harris (palhetas), Mike Fitzmaurice (baixo) e Raoul Rossiter (bateria), gravaram seu primeiro álbum, Siege on Hamburger City ao vivo no Mercury Café em Denver. O próximo álbum do Hamster Theatre, Carnival Detournement foi lançado em 2001. Foi um álbum de estúdio com Willey e Stubbs tocando vários instrumentos, e também incluiu Harris, Johnson, Fitzmaurice, Rossiter, LaLiberte e McCoin. Carnival Detournement foi bem recebido pela crítica "por sua mistura melódica, atmosférica, temperamental e imprevisível de influências clássicas modernas, rock de vanguarda e folk europeu".
Em agosto de 2002, o Hamster Theatre se apresentou no primeiro festival Progman Cometh em Seattle, Washington. A mesma formação foi usada em Siege on Hamburger City, exceto por Brian McDougall substituindo Fitzmaurice no baixo. A maior parte de sua apresentação, com mixagem e masterização de Bob Drake, aparece no segundo CD de seu CD duplo, The Public Execution of Mister Personality / Quasi Day Room: Live at the Moore Theatre, lançado em 2006. O primeiro CD do o álbum consiste em gravações de estúdio de composições de Willey e Stubbs, também mixadas e masterizadas por Drake. Um crítico da AllMusic chamou o álbum de "um marco de estúdio/conjunto ao vivo de dois discos, provando que os sons europeus baseados no RIO dos anos 70 e 80 criaram raízes e podem brotar em quase qualquer lugar, mesmo nas Montanhas Rochosas pós-milenares. Estado."
Outras mudanças de baixista no Hamster Theatre ocorreram na década de 2000, com Matt Spencer substituindo McDougall, Eric Thorin substituindo Spencer e John Grigsby substituindo Thorin. O Hamster Theatre se apresentou no ProgDay na Carolina do Norte em setembro de 2006, e apareceu no documentário Romantic Warriors II: A Progressive Music Saga About Rock in Opposition (2012), e no DVD companheiro Romantic Warriors II: Special Features (2013), onde foram filmado se apresentando na Alexander Dawson Arts School, no Colorado, em 2011.
Uma gangue de motociclistas aterroriza os habitantes de uma pequena cidade da Califórnia. Depois de violarem quatro mulheres, membros de gangues intimidam as suas vítimas indefesas para que não prestem depoimento à polícia. Um deles entra em contato com um certo Billy Jack, que já teve vários confrontos com uma gangue motorizada. Juntos, eles enfrentam os bandidos que os assediam e querem evitar que o caso chegue ao tribunal... (filmweb)
Born Losers é um filme de ação de 1967 e o primeiro dos filmes de Billy Jack. O filme apresentou Tom Laughlin como o meio-índio Boina Verde, veterano do Vietnã, Billy Jack. Desde 1954, Laughlin tentava produzir seu roteiro de Billy Jack sobre a discriminação contra os índios americanos. Em 1967, ele decidiu apresentar o personagem Billy Jack em um roteiro escrito rapidamente, projetado para capitalizar a tendência então popular nos filmes de gangues de motociclistas. A história foi baseada em um incidente real de 1964, onde membros dos Hells Angels foram presos por estuprar cinco adolescentes em Monterey, Califórnia.
Billy Jack é apresentado como um enigmático veterano da Guerra do Vietnã, meio indiano, que evita a sociedade, refugiando-se na solidão pacífica das montanhas da costa central da Califórnia. Seus problemas começam quando ele desce deste cenário intocado e dirige até uma pequena cidade litorânea chamada Big Rock (Morro Bay). Um pequeno acidente de trânsito em que um motorista atropela um motociclista resulta em uma surra violenta de membros do Born Losers Motorcycle Club. Os espectadores horrorizados (incluindo a esposa de Laughlin, Delores Taylor, e seus dois filhos em participações especiais) estão com muito medo de ajudar ou se envolver de alguma forma. Billy Jack entra na briga e resgata o homem sozinho. Nesse momento a polícia chega e prende Billy por usar um rifle para impedir a briga. (A ironia aqui é que, sem que Billy saiba, o motorista é quem começa a briga insultando inexplicavelmente um dos motociclistas.)
A polícia coloca Billy na prisão e o multa pesadamente por disparar um rifle em público. Ele é tratado com desconfiança e hostilidade pela polícia. Enquanto isso, os motociclistas saqueadores aterrorizam a cidade, estupram quatro adolescentes (Jane Russell interpreta a mãe de uma das meninas) e ameaçam qualquer pessoa que testemunhe contra eles. Uma das garotas, interpretada por Susan Foster, mais tarde se retrata, dizendo que se entregou voluntariamente à gangue de motoqueiros. (Foster desempenharia um papel coadjuvante maior em Billy Jack.)
A co-roteirista Elizabeth James interpreta Vicky Barrington, uma donzela em perigo de biquíni que é duas vezes sequestrada e abusada pela gangue. Na segunda vez, ela e Billy são sequestrados juntos. Depois que Billy é brutalmente espancado, Vicky concorda em se tornar a "mãe motociclista" sexualmente complacente da gangue se eles libertarem Billy. Na delegacia, Billy não consegue ajuda da polícia ou dos moradores locais e deve retornar ao covil da gangue para resgatar Vicky sozinho.
Billy, armado com um rifle Springfield, captura a gangue, atira no líder (Jeremy Slate) entre os olhos e força alguns dos outros a levar Vicky, que foi espancada, para o hospital. Quando a polícia finalmente chega, Billy sai abruptamente em uma das motocicletas da gangue.
O sentimento antiautoridade continua até o fim, quando um policial atira acidentalmente nas costas de Billy, confundindo-o com um membro de uma gangue em fuga. Mais tarde, ele é encontrado, quase morto, deitado na margem de um lago. Ele é colocado em uma maca e levado para o hospital em um helicóptero enquanto Vicky e o xerife lhe fazem uma saudação.
THE AMAZING biografia Os suecos THE AMAZING começou a lançar seus álbuns de rock artístico de sonho no ano de 2009. A fusão de pop psicodélico e música stoner nebulosa orientada para o folk é liderada por Reine FISKE, cuja guitarra brilha com espiritualidade relaxada, tecendo seu instrumento para clareiras acústicas mais etéreas do que nos discos problemáticos do LANDBERK , nas sessões ansiosas do MORTE MACABRE ou nas explosões dinâmicas do DUNGEN . As composições e vocais sublimes de Christoffer GUNRUP se relacionam com direções acessíveis de rock suave com habilidades profissionais de escrita, arranjos artísticos e sabores psicodélicos menores. Os álbuns contêm sensações descontraídas e afetivas de qualidade fina, Reine e Christoffer acompanhados por músicos talentosos como Magnus VIKSTRÖM nos teclados, Fredrik SWAHN tocando baixo e Johan HOLMEGÅRG na bateria. Uma banda muito recomendável para aqueles que adoram o atual movimento neoclássico sueco de prog rock e para qualquer pessoa interessada em música vintage calma e pensativa.
Biografia do Amazing Machine O AMAZING MACHINE foi formado na Noruega em 2008 pelo guitarrista/vocalista Bjørn-Roger REINFJELL e pelo baterista/guitarrista Hans-Marius ØVERLAND. Depois de trabalhar com vários músicos, em 2010 eles se estabeleceram com o baixista/guitarrista Torkil RØDVAND.
Sua música mistura post rock com um pouco de prog sinfônico cinematográfico e heavy alt/rock. Entre as influências da banda, eles listam os favoritos do PA PORCUPINNE TREE, OPETH, MESHUGGAH e ANATHEMA, entre outros.
AMAZING MACHINE discografia
AMAZING MACHINE top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )