MUSICA&SOM

terça-feira, 5 de novembro de 2024

Eleven Hundred Springs - This Crazy Life 2010

Com This Crazy Life , a banda do território do Texas Eleven Hundred Springs está há 12 anos e sete álbuns em sua carreira como um ato regional de sucesso, tocando uma marca variada de música country para o deleite dos fãs em Dallas e arredores. Nesses doze anos, houve muitas mudanças de pessoal, mas a banda continua sendo um veículo para o canto, composição e guitarra de Matt Hillyer , e Steven Berg continua sendo o baixista. (O guitarrista de aço Danny Crelin , o violinista Jordan Hendrix e o baterista Brian Ferguson completam a unidade.) Hillyer tem uma voz de tenor estridente que é semelhante, mas menos adenoideana do que a de Jimmie Dale Gilmore , e ele escreve canções country robustas sobre tópicos familiares e em estilos familiares. A música-título inicia as coisas, e é uma declaração de propósito dirigida a uma esposa deixada em casa com os filhos de seu marido músico na estrada, alegando, de forma pouco convincente, que um dia desses ele vai desistir de tudo e voltar para casa. "Great American Trainwreck" elabora essa postura, adicionando os problemas usuais de abuso de substâncias. Hillyer frequentemente pinta um retrato do cantor como um perdedor, particularmente na valsa "The OG Blues", na qual "OG" pode não significar "gangster original" no sentido do rap, mas sim, talvez, apenas "cara velho". Conforme o álbum avança, no entanto, o narrador de Hillyer se torna mais confortável, particularmente quando ele se volta para os estilos Western Swing na balada "I'm in a Mellow Mood" e no two-step "Some Things Don't Go Together". Talvez ele demore um pouco para começar, já que, no final, na música cajun rock "Straight to Bed", ele parece pronto para alguma ação amorosa. This Crazy Life fornece várias músicas para adicionar ao repertório de uma banda de trabalho que pode nunca sair do Texas, mas que agradará seus muitos fãs locais. Afinal, o Texas é um grande estado.

Donny McCaslin - Fast Future 2015

O 11º lançamento do saxofonista Donny McCaslin como líder, e o quarto no selo independente Greenleaf de Dave Douglas, tem um nome bem escolhido. Fast Future explora um novo tipo de fusão, misturando post-bop com breakbeats, ritmos e tons de eletrônica e EDM. McCaslin é conhecido por quebrar expectativas, então não é surpresa ouvir música completamente moderna nessas dez músicas (oito escritas ou co-compostas por McCaslin). Fast Future repete a estrutura de McCaslin de seu disco de 2012, Casting for Gravity, e também utiliza o mesmo pessoal: McCaslin no sax tenor; o tecladista Jason Lindner (piano elétrico e acústico; sintetizador); o baixista elétrico Tim Lefebvre e o baterista Mark Guiliana. Outro elemento ao qual McCaslin retorna em Fast Future são os covers intrigantes de músicas eletrônicas. Em Casting for Gravity, McCaslin efetivamente refez um corte do Aphex Twin, e aqui ele define suas habilidades interpretativas para outra música do Aphex Twin, a breve e frenética “54 Cymru Beats”, que é como um desvio mutante do free-jazz. Mais batidas são distorcidas em “No Eyes”, que é de Baths (o alter ego do músico de música eletrônica Will Wiesenfeld). Esta peça nervosa se move em várias direções, de uma abertura com bordas de fusão; para ação de trompa abundante e melodias sem palavras de Binney; para uma seção intermediária ambiente que flui com sintetizador silenciosamente fervente, ruídos de sax tenor ofegantes e técnicas de produção progressivas. “Underground City” é impregnada com uma batida de som eletrônico, criada por Guiliana enquanto ele coloca camadas de um ritmo e batida vigorosos que vão além do jazz típico e entram na bateria que sugere percussão feita por máquina. Reggae e dub saturam “Squeeze Thru”. McCaslin e sua banda entram no território das baladas na luxuosa “Midnight Light”, que tem uma vibração de fim de noite repleta de belas notas altas de sax tenor. Outro número melódico é “Love What Is Mortal”, que inclui um sax tenor evocativo, um groove ágil e um segmento inesperado de palavra falada. Fast Future é uma experiência e tanto. Tem uma tonalidade maleável, quase não jazzística, que é diferente do normal, mas se encaixa totalmente na estética de McCaslin.

Gilli Smyth & Daevid Allen - Short Tales & Tall 2006

Gillian "Gilli" Mary Smyth[1] (1 de junho de 1933 - 22 de agosto de 2016) foi uma musicista inglesa que se apresentou com as bandas Gong, Mother Gong e Planet Gong e lançou vários álbuns solo e álbuns em colaboração com outros membros do Gong.[2] No Gong, ela frequentemente se apresentava sob o nome de Shakti Yoni, contribuindo com poemas e "sussurros espaciais".

Smyth tinha três diplomas do King's College London,[citação necessária] (as notas do encarte do CD 'Mother Gong' do Voiceprint sugerem 'London University') onde ganhou notoriedade como a subeditora franca do "Kings News", uma revista universitária. Após um breve período lecionando na Sorbonne (Paris) (onde se tornou bilíngue), ela começou a fazer poesia performática com o conhecido grupo de jazz-rock inglês Soft Machine, fundado por seu parceiro e colaborador de longa data, Daevid Allen, em 1968.

Ela foi cofundadora do Gong com Allen, um grupo que incluía músicos como Steve Hillage, Pierre Moerlen e Didier Malherbe. Todas as músicas dos álbuns Magick Brother e Continental Circus são listadas como escritas ou coescritas por ela. Em sua poesia falada, especialmente na Trilogia "Radio Gnome Invisible" de Gong, ela retrata uma prostituta, um gato, uma mãe, uma bruxa e uma velha, e ela é conhecida por usar tais fantasias no palco. Isso se tornou parte da mitologia cult, que foi escrita em dezesseis álbuns que foram produzidos. Gong se desenvolveu em uma família de bandas, incluindo Gongmaison e Mother Gong. Mother, seu álbum solo de 1978, levou Smyth a fundar o Mother Gong, tendo deixado a banda original do Gong em 1975 para ter filhos. [citação necessária]

O Mother Gong fez turnês internacionais em 1979-81 e 1989-91, seja como atração principal ou como suporte para artistas como Bob Dylan e Big Brother and the Holding Company. Smyth apareceu como artista solo e palestrante no Starwood Festival de 1992-93. Ela fez dublagens para comerciais, gravou livros infantis e outros livros e poesias, deu workshops sobre projeção de voz e voz como um fator de confiança, e se apresentou para muitos grupos femininos.

"Short Tales and Tall" vê Gilli e Daevid trabalhando juntos mais uma vez. As gravações foram feitas no final de 2004 até o início de 2005 e são mais do que um álbum de palavra falada, contendo samples de música e sons de uma variedade de álbuns relacionados ao Gong.

DE Under Review Copy (CLARK)

CLARK

Os Clark começaram a sua actividade musical na Portela de Sacavém, Loures, em 1993 sob a designação de Os Inocentes (que já havia sido, por sua vez, uma alteração do nome inicial de Taxi Driver). É finalmente sob a designação de Clark que, em Outubro de 1999, entregam à editora da qual faziam parte mais de 30 temas para apreciação. A editora não se mostrou interessada, pelo que a banda decidiu gravar com dinheiros próprios. Alguns desses temas representam as ideias mestras do que daí em diante passam a ser os Clark. Com o material da banda e de Pedro Roque (organizador e produtor de espectáculos), partem, em Dezembro de 99, para a Quinta do Esménio, em Aveiras, onde efectuam as primeiras gravações num pavilhão normalmente utilizado para guardar máquinas agrícolas e gado. Com a coordenação de Marsten Bailey e Nuno Roque contornaram-se alguns problemas, como reverberações, reflexões e isolamentos, o que permitiu transformar o local num estúdio. A segunda fase de gravações (Janeiro e Fevereiro) decorreu na sala de ensaios própria, localizada na Portela de Sacavém, e a terceira em Londres (Março e Abril) nos Fortress Studios, local onde foram também feitas as misturas. Deste processo resultaram nove temas (cinco cantados em português e os restantes em inglês). A produção esteve a cargo de Marsten Bailey (que, à data, já tinha no seu currículo trabalhos com Michael Nyman, GNR, Clã, Blasted Mechanism, Primitive Reason, Entre Aspas, etc.), tendo como engenheiro de som Nuno Roque (ex-LX-90 e Kick Out the Jams, que já havia trabalhado com Primal Scream, Dubstar, Elastica, Unbelievable Truth, entre outros). Em 2001, os Clark recebem com bom grado a boa notícia de que surgira uma editora interessada em editar o seu trabalho, o que virá a ocorrer em Maio desse ano. Os Clark foram constituídos por João Alexandre (ex-Urb, voz, guitarra acústica e eléctrica), Marco Carvalho (guitarra eléctrica, efeitos), Miguel Sapateiro (baixo), Sérgio Delgado (bateria e maracas) e Pedro Sérgio (órgão e mellotron). Passaram ainda pelo projecto, Rodrigo Duarte (guitarra) e Sérgio Delgado (percussões).

DISCOGRAFIA

SOMBRA DA LUA [CD, Som Livre, 2001]

FADING DOWN [CD Single, Som Livre, 2001]

DUAL DESTINO [CD Single, Som Livre, 2001]

BIPOLAR [CD, Edição de Autor, 2012]

COMPILAÇÕES

PROMÚSICA 50 [CD, Promúsica, 2001]

DE Under Review Copy (CLANDESTINOS)

CLANDESTINOS

Nascidos na freguesia da Graça, em Lisboa, os Clandestinos eram constituidos por Necas na bateria, Isabel Duarte na voz, José Fabião na guitarra e João no baixo. Iniciaram as hostilidades em 1987 e tinham as suas raízes num projecto chamado Taedium Viate de onde provinham os dois primeiros membros. Começaram como uma banda que tocava um rock meio militante. Tocaram no Pub Luís Armastrondo, no Festival Amar o Tejo no Lumiar, em Agronomia em Lisboa, no inevitável Rock Rendez Vous e no 37º Aniversário da Senófila, onde ensaiavam. Segundo as crónicas da época, a sonoridade da banda era descrita como uma música feita de contrastes, sendo a secção rítmica bastante primitiva, situando-se na franja do chamado rock depressivo. A voz era seca e crua. A guitarra muito criativa e absorvente, um bocado psicadélica mesmo. Duraram pouco.

COMPILAÇÕES

RITUAL ROCK 01 [CD, Numérica, 1995]

“Nunca” (EMI-Odeon/Standart, 1974), Sá & Guarabyra

Quando Zé Rodrix (1947-2009) anunciou em 1973 que estava deixando o grupo Sá, Rodrix & Guarabyra, a jornada do trio de rock rural chegou ao fim. Enquanto Zé Rodrix partiu para a carreira solo e trilhou o caminho da publicidade compondo jingles para campanhas publicitárias, Luiz Sá e Guttemberg Guarabyra decidiram seguir juntos como a dupla Sá & Guarabyra, mantendo-se fiéis ao rock rural que ajudaram a criar e difundir.

Em 1974, a EMI-Odeon lançou o primeiro álbum de Sá & Guarabyra, Nunca, com um repertório em grande parte composto pela dupla. O conceito musical do álbum permaneceu orientado no rock rural dos tempos de Sá, Rodrix & Guarabyra. No entanto, nota-se um flerte da dupla com o rock progressivo, que estava em voga na época, resultado da colaboração com a banda de apoio O Terço, que estava em início de carreira e se mostraria . O álbum também apresenta incursões em outros estilos, como a guarânia e até mesmo a conga.

Os maestros Rogério Duprat (1932-2006), consagrado durante o movimento tropicalista, e Eduardo Souto Neto foram responsáveis pelos arranjos de algumas faixas do disco. A faixa de abertura, "As Canções Que Eu Faço", é uma balada de beleza melódica incrível, realçada pelos arranjos de cordas, mas ao mesmo tempo guarda um grau de melancolia e tristeza. Os versos falam do ofício do compositor, sugerindo que a melhor maneira de conhecer e entender o que ele fala é através das mensagens presentes nas entrelinhas dos versos de suas canções. Além disso, os versos parecem um sutil recado da dupla para o seu público: se quisessem saber o que os dois artistas pensavam sobre o regime autoritário que o Brasil vivenciava, as mensagens estariam nas canções, ainda que de forma poeticamente discreta.

Sá, Rodrix & Guarabyra, em 1973, pouco antes do fim.

"Justo Momento" é uma experiência de Sá & Guarabyra com a guarânia, sem os arroubos exagerados de romantismo que caracterizam o estilo. A canção é melodicamente agradável e fala da busca das pessoas tristes por uma companhia para aliviar a solidão.

A faixa seguinte, "São Nicolau", mostra Sá & Guarabyra completamente imersos no rock progressivo, com uma base instrumental sustentada pela banda O Terço. A "cereja do bolo" nesta música é a orquestra de cordas, que dá um toque especial à faixa. Os versos fazem referência ao dia de São Nicolau, que, para o eu lírico, seria um dia de renovação. A letra evoca o desejo de mudança e de busca por um novo caminho na vida, simbolizado nos versos pelo balão dos viajantes avistado pelo eu lírico.

"Verão do Cometa" é um divertido rock’n’roll que fala de maneira surreal sobre a chegada de um cometa que poderá decretar o fim do mundo. "Esses Cabides Vazios" trata da solidão de um indivíduo que sente a falta da mulher amada que o abandonou; a julgar pelos versos, alguém poderia dizer que ela foi embora por estar cansada de ser empregada e não esposa.

Sá & Guarabyra.

"Nuvens D'Água" mostra Sá & Guarabyra na fronteira do folk rock com o rock progressivo, realçado pelos teclados executados por Flávio Venturini, então membro da banda O Terço. A orquestra de cordas, mais uma vez, faz a diferença.

A divertida e alegre conga "Divina Decadência" indica um caminho que o ex-parceiro da dupla, Zé Rodrix, iria seguir ao experimentar ritmos caribenhos durante sua carreira solo. Na bucólica "Voar É Como O Passarinho", o tema central é a liberdade representada pelo voo livre do passarinho que traz a notícia da chegada da chuva no sertão, talvez uma metáfora expressa pela dupla para ver o país livre de um regime ditatorial.

Embora pareça tratar-se de uma canção sobre a vontade de percorrer lugares e vivenciar coisas novas, "Apreciando A Cidade" foi composta, segundo Sá & Guarabyra, depois que os dois chegaram a São Paulo e se depararam com o tamanho e o agito da megalópole, que a partir dali se mostrava um desafio para eles. Mesmo assim, eles estavam dispostos a enfrentar esse desafio.

Detalhe da contracapa que apresenta a dupla Sá & Guarabyra, mais os
integrantes da banda O Terço.

"Terras do Sul" é mais uma interessante incursão de Sá & Guarabyra, cuja letra faz referência às terras do sul de algum lugar imaginário. O ritmo é uma mistura de rock com algum ritmo musical do leste europeu, ao menos é essa a sensação que passa ao ouvinte.

O álbum encerra com "Coisa À Toa", uma balada folk rock sobre uma lembrança vaga e sem importância, que o eu lírico não consegue identificar e considera irrelevante compartilhar com alguém.

Contando com os dois primeiros álbuns de Sá, Rodrix & Guarabyra, Nunca foi o último trabalho gravado de Sá & Guarabyra pela EMI-Odeon. No ano seguinte, em 1975, Sá & Guarabyra trocaram de gravadora, migrando para a Continental, através da qual lançaram o segundo disco, Cadernos de Viagem.

Faixas – Todas as faixas foram compostas por Sá & Guarabyra, exceto as indicadas.

Lado 1

As Canções Que Eu Faço
2ª Canção Da Estrada
Justo Momento
São Nicolau
Verão Do Cometa
Esses Cabides Vazios

Lado 2

Nuvens D'Água
Divina Decadência
Voar É Como O Passarinho
Apreciando A Cidade
Terras Do Sul (Sá - Sérgio Hinds)
Coisa À-Toa (Guarabyra – Sá – Rodrix)

Luiz Sá e Guttember Guarabyra: vocais e violões.

Acompanhamento: O Terço - Sérgio Hinds (guitarra solo), Cezar de Mercês (guitarra base), Flávio Venturini (teclados), Sérgio Magrão (baixo) e Luiz Moreno (bateria)