sexta-feira, 8 de novembro de 2024

Joe Diorio Trio - 1991 [2006] "LIVE"

 



Com mais de 30 anos de experiência como artista e artista de gravação, Joe Diorio trabalhou com luminares do jazz como Sonny Stitt, Eddie Harris, Ira Sullivan, Stan Getz, Horace Silver e Freddie Hubbard.

Live é o mais recente lançamento do plectrista — uma cápsula do tempo de uma apresentação ao vivo de 1991 — e talvez a melhor representação gravada de seu trabalho até hoje. Trabalhando com seus compadres preferidos (o baixista Bob Magnusson e o baterista Jim Plank) em um hotel de San Diego, esta gravação dá um novo significado ao termo "lounge music". O conjunto consiste em padrões bem esculpidos executados de improviso com o mínimo de bate-papo preliminar no coreto, a familiaridade do material e a familiaridade dos músicos criando uma almofada de conforto permitindo, paradoxalmente, a máxima liberdade artística. A maioria dos números abre com Diorio ruminando sobre as implicações harmônicas da peça, desenvolvendo seus pensamentos em uma variedade de vozes, tons, texturas e técnicas com a fluência de um mestre veterano que tem muitas opções para usar; ele toca muita guitarra sem soar como se estivesse tocando demais, acompanhando para si mesmo à maneira de Barney Kessel. Magnusson é o contraste perfeito, utilizando staccatos batidos e ataques lentos que parecem chegar à nota bem a tempo, enquanto Plank faz curvas com eles; infelizmente, mais uma vez, a gravação não faz justiça às nuances de seu som de bateria.

Embora este show ao vivo do guitarrista Joe Diorio tenha sido lançado pela primeira vez em 2006, a música data de uma gravação perdida de 1991 descoberta por sua esposa, com o guitarrista acompanhado pelo baixista Bob Magnusson e pelo baterista Jim Plank. Este conjunto totalmente não ensaiado foca em padrões, todos tocados em formato estendido com imaginação e bastante risco. Os membros do trio evitam a abordagem normal da balada "Lover Man", em vez disso, trabalham lentamente para isso, repetindo uma série de acordes antes de finalmente se soltarem e aumentarem o ritmo enquanto tocam direto. O líder cantarola suavemente para si mesmo durante sua introdução desacompanhada ao velho cavalo de batalha "On Green Dolphin Street", embora este padrão soe muito fresco nas mãos do trio, apresentando pausas fantásticas de cada músico. A interpretação lentamente saboreada da exuberante "A Child Is Born" de Thad Jones é outro destaque, assim como o treino intenso de "Yesterdays". Parece injusto que Joe Diorio não tenha sido mais amplamente reconhecido na comunidade do jazz, mas aqueles que descobrirem a música deste CD altamente recomendado rapidamente se tornarão fãs devotados.

Para os muitos fãs de Joe Diorio, o surgimento de um novo álbum é um evento significativo. Entre os guitarristas de jazz, Joe Diorio ocupa um lugar lendário como um músico glorioso e incomparável... um gato "bad-axe". Esta publicação do trio de longa data de Diorio "em concerto" revela uma parceria musical que exibe a beleza gentil de Diorio em seu melhor cenário.

O álbum abre com "Loverman", uma meditação filosófica estendida que se eleva a uma brincadeira, como se a exuberância pouco reconhecida da música esperasse apenas esses três músicos para encontrá-la. A dança alegre de Plank enquadra precisamente a agitação rosnante de Magnusson. Estamos de pé e para fora, deslizando, rondando, brincando com músicos sintonizados uns com os outros. O excedente infalível do todo é a simpatia entre os três músicos, uma simpatia que literalmente define este álbum ao vivo: um único conjunto aqui replicado assim como o de Joe Diorio

O trio se apresentou em uma noite em San Diego em 1991... uma perfeição raramente encontrada em qualquer lugar — despreocupada, ousada e, acima de tudo, alegre.

Lista de faixas:

1 Lover Man 14:30

2 Corcovado 11:30

3 Green Dolphin Street 10:20

4 A Child Is Born 10:10

5 Yesterdays 10:41

6 The Night Has A Thousand Eyes 10:06

Pessoal:

Guitarra – Joe Diorio

Baixo – Bob Magnusson

Bateria – Jim Plank




Frank Zappa/Mothers 1974 [1992] "Roxy & Elsewhere"

 



Roxy & Elsewhere é um álbum duplo ao vivo de Frank Zappa e The Mothers, lançado em 10 de setembro de 1974. A maioria das músicas foi gravada em 8, 9 e 10 de dezembro de 1973 no The Roxy Theatre em Hollywood, Califórnia. O material retirado dos shows do Roxy foi posteriormente alterado com alguns overdubs no estúdio, enquanto as faixas de "Elsewhere" ("Son of Orange County" e "More Trouble Every Day") foram gravadas em 8 de maio de 1974, no Edinboro State College, Edinboro, Pensilvânia (e partes de "Son of Orange County" em 11 de maio de 1974, no Auditorium Theatre em Chicago, Illinois [show tardio]) e não contêm material overdub.

O álbum incluiu principalmente gravações de três shows no Roxy Theater, em Hollywood, e apresentou faixas nunca antes ou depois lançadas em nenhum álbum do Zappa/Mothers.

A faixa de abertura, "Penguin in Bondage", é editada junto de performances no Roxy e na data de Chicago. O solo de guitarra em "Son of Orange County" é um dos poucos solos de guitarra de Zappa editados juntos de mais de um show, neste caso as datas de Edinboro e Chicago.

Algumas das faixas não utilizadas dos shows do Roxy circulam como bootlegs, assim como a totalidade do show de Edinboro. Outras faixas foram lançadas nos Volumes Um, Três e Quatro da série You Can't Do That on Stage Anymore. Em uma nota lateral, Zappa pode ser ouvido, nas fitas lançadas e não lançadas do Roxy, falando sobre a produção de um "filme" que poderia potencialmente ser "transmitido na televisão", assim como lembrando o público de não ficar "desconfortável perto das câmeras de 16 mm intimidantemente grandes".

Uma versão quadrifônica de quatro canais do álbum foi mixada por Zappa[4] e anunciada, mas a versão quádrupla nunca foi lançada.

O CD Roxy de 2014 do Proxy inclui outros materiais dos shows do Roxy, incluindo versões alternativas de algumas músicas do Roxy & Elsewhere, sem overdubs.

No documentário Genesis: Together and Apart, Phil Collins afirma que os solos de bateria dupla em "Don't You Ever Wash That Thing?" foram o que o inspirou a pedir a Chester Thompson para se tornar o baterista da turnê do Genesis no final de 1976.[5] Collins e Thompson também usaram o preenchimento de bateria do refrão de "More Trouble Every Day" na coda das versões ao vivo da música "Afterglow" do Genesis.

Em 2 de fevereiro de 2018, a Zappa Records/UMe lançou The Roxy Performances, um conjunto definitivo que reúne todos os quatro shows públicos de 9 a 10 de dezembro de 1973, e as filmagens e passagem de som de 8 de dezembro, cada um apresentado na íntegra sem overdubs, junto com conteúdo bônus apresentando raridades de um ensaio, faixas inéditas e destaques da sessão de gravação no Bolic Sound.[6]

Em 17 de junho de 2022, a Zappa Records/UMe lançou Zappa/Erie, um box com seis CDs incluindo o show completo de 8 de maio de 1974 em Edinboro, que foi uma das fontes de "Son of Orange County" e "More Trouble Every Day" do Roxy & Elsewhere.

Isso é entretenimento! Este disco duplo LP foi gravado ao vivo, e Frank Zappa faz o papel de um artista nele! Há muitas partes onde apenas uma leve música de fundo dá uma atmosfera às conversas e às apresentações orais de Zappa. O disco tem muitas partes instrumentais rápidas e complexas. "Be-Bop Tango" é uma faixa de 16 minutos onde Zappa convida algumas pessoas na plateia para dançar enquanto George Duke faz scat e toca um solo ao mesmo tempo; esta faixa também contém um solo de trombone excepcional, além de uma combinação "impossível de tocar" de xilofone-bateria-baixo-trompete. "Cheepnis" é uma faixa absolutamente viciante, muito cativante, com ritmo variável, complexa e rápida! As consecutivas "Echidna's Arf" e "Don't You Ever Wash That Thing?" demonstram um ótimo domínio da desafiadora sincronização da instrumentação; essas faixas têm padrões de fusão muito complexos e rápidos; as percussões de Ruth Underwood são excepcionais! Zappa não deixa de tocar alguns solos de guitarra impossíveis. Depois do álbum jazzístico Grand Wazoo, Zappa fez 5 discos entre 1973 e 1975, e este é o mais instrumental e jazz/fusion de longe!


Lista de faixas:

01 Penguin In Bondage 6:48

02 Pygmy Twylyte 2:13

03 Dummy Up  6:03

04 Village Of The Sun 4:17

05 Echidna's Arf (Of You) 3:53

06 Don't You Ever Wash That Thing? 9:41

07 Cheepnis  6:31

08 Son Of Orange County 5:54

09 More Trouble Every Day 6:01

10 Be-Bop Tango (Of The Old Jazzmen's Church) 16:40



Pessoal:


- Frank Zappa / guitarra, guitarra (elétrica), teclado, vocais

- George Duke / teclados, vocais

- Tom Fowler / baixo

- Ruth Underwood / percussão

- Jeff Simmons / guitarra base, vocais

- Don Preston / sintetizador

- Bruce Fowler / trombone, dança!

- Walt Fowler / trompete

- Napoleon Murphy Brock / saxofone tenor, flauta, vocais

- Ralph Humphrey / bateria

- Chester Thompson / bateria



MUSICA&SOM


Jimi Hendrix - 1968 [2013] "Miami Pop Festival"

 



Miami Pop Festival é um álbum póstumo ao vivo do Jimi Hendrix Experience, documentando sua apresentação de 18 de maio de 1968 no Pop & Underground Festival em Hallandale, Flórida. Ele apresenta oito músicas gravadas durante sua apresentação noturna, junto com duas músicas extras.

O álbum foi lançado em 5 de novembro de 2013, em conjunto com o documentário em vídeo de Jimi Hendrix, Hear My Train A Comin'. "Fire" e "Foxey Lady", gravadas durante o show da tarde, também foram lançadas como um single estéreo de 45 rpm. O álbum alcançou a posição 39 na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA e a posição 120 na parada belga (valona).

Quando Jimi Hendrix subiu ao palco no Hallandale, Gulfstream Park, Flórida, em 18 de maio de 1968, a reputação do guitarrista, compositor e visionário de 25 anos o precedia. Ele já havia lançado dois álbuns de estúdio (Are You Experienced, de 1967, e Axis: Bold as Love, lançado em 1967 no Reino Unido e 1968 nos EUA) e se estabeleceu como um artista imprevisível a não perder quando ele incendiou sua guitarra em meio à paz e ao amor do Monterey Pop Festival em junho de 1967. Com Jimi Hendrix, sempre havia fogo — se não literalmente, sempre musicalmente.

Na verdade, houve dois festivais pop de Miami naquele ano. Hendrix se juntou a Frank Zappa e seus Mothers of Invention, Blue Cheer, The Crazy World of Arthur Brown e outros para o festival de maio promovido pelo treinador do Flipper, Ric O'Barry, e pelo futuro guru de Woodstock, Michael Lang. No final de dezembro, os promotores Tom Rounds e Mel Lawrence realizaram outro festival no mesmo local, recrutando artistas como Procol Harum, The Turtles, Jose Feliciano, Country Joe and the Fish e Paul Butterfield Blues Band. O evento de maio recebeu cerca de 50.000 pessoas e inspirou Hendrix a escrever "Rainy Day, Dream Away" (incluída em Electric Ladyland, lançada em setembro de 1968) quando sua apresentação planejada para o segundo dia foi cancelada devido ao mau tempo. Lang, proprietário de uma loja de artigos para fumantes em Miami que foi um dos primeiros estabelecimentos desse tipo na Costa Leste, apelidou o evento como "onde as sementes de Woodstock foram plantadas".

Então, você provavelmente está pensando: “espera, outro álbum ao vivo do Hendrix – não estamos raspando o fundo do barril”? A resposta é, um enfático NÃO. Na verdade, o Miami Pop Festival pode acabar sendo um dos melhores documentos da curta carreira do guitarrista cosmicamente talentoso.

Se é tão bom, por que não foi lançado até agora? Bem, essas fitas foram consideradas perdidas há muito tempo, então é melhor tarde do que nunca, certo?

Organizado por Michael Lang, que organizaria o famoso Woodstock um ano depois, o Miami Pop Festival foi o primeiro festival de rock ao ar livre na costa leste. Organizado em um mês, os promotores tiveram sorte quando Jimi Hendrix disse "sim" a um convite para tocar. Ele havia impressionado o público em Monterey no ano anterior com sua guitarra flamejante e, desde então, ele era a maior atração de shows da região.

O que diferencia o Miami Pop de outros álbuns ao vivo de Hendrix é que este soa muito bem. Enquanto até Winterland, apesar de toda a sua grandeza, é meio enlameado na mistura de instrumentos, o Miami Pop é realmente nítido. Muito do crédito vai para o engenheiro Eddie Kramer, que foi convidado para gravar o show enquanto estava em hiato na direção do LP Electric Ladyland de Hendrix. Ele também foi trazido de volta para remixar essas faixas 45 anos depois.

O disco abre com uma introdução que apresenta algo inacreditável: Hendrix, um dos maiores guitarristas de todos os tempos, tendo que afinar sua própria guitarra. Certamente, você pensaria que ele teria um técnico de guitarra de prontidão para fazer isso! Como era tradição, isso é seguido por uma longa jam, que abrange o início de "Hey Joe". Quando a música começa, maravilhe-se com o pedal de bumbo frenético do baterista Mitch Mitchell.

“Tax Free” dá a Hendrix uma chance de trabalhar o pedal wah wah, enquanto “Fire” é tocada na velocidade da luz. As coisas desaceleram para uma versão intensa do padrão de blues “Red House”.

O livreto vem com um excelente ensaio dando o contexto do evento. Além disso, há algumas fotos fantásticas, mostrando Hendrix com seu chapéu característico no lugar.

Há excelentes imagens de vídeo deste show no novo documentário de Hendrix, Hear My Train a Comin (leia nossa análise). Ver Hendrix e a banda empoleirados em um palco improvisado feito de caminhões de plataforma faz você apreciar o quão bom esse material soa, apesar das condições. Em uma longa linha de álbuns ao vivo de Jimi Hendrix, o Miami Pop Festival se destaca como um dos melhores de todos os tempos.  


Lista de faixas:

Introduction (no music) – 1:54

Hey Joe (Billy Roberts) – 6:22

Foxey Lady – 4:33

Tax Free( Bo Hansson, Janne Karlsson) – 8:20

Fire – 2:47

Hear My Train A Comin' – 7:58

I Don't Live Today – 4:50

Red House – 12:07

Purple Haze – 4:19

Fire (afternoon show) – 3:07

Foxey Lady (afternoon show) – 4:56


Pessoal:

Jimi Hendrix – vocais, guitarra

Noel Redding – baixo, backing vocals

Mitch Mitchell – bateria






Joe Byrd And The Field Hippies: The American Metaphysical Circus 1969

 


Joseph Hunter Byrd, Jr. (nascido em 19 de dezembro de 1937) é um compositor, músico e acadêmico americano. Depois de se tornar conhecido como um compositor experimental na cidade de Nova York e Los Angeles no início e meados da década de 1960, ele se tornou o líder dos Estados Unidos da América, um grupo inovador, mas

banda de curta duração que integrou som eletrônico e ideias políticas radicais ao rock. Em 1968, ele gravou o álbum The American Metaphysical Circus, creditado a Joe Byrd e Field Hippies. Depois de trabalhar como produtor musical, arranjador e compositor de trilhas sonoras, ele se tornou professor universitário de história e teoria da música. Depois de receber seu MA (Master Of Arts) de Stanford em 1960, ele se mudou para Nova York para estudar com os compositores de vanguarda Morton Feldman e John Cage; de ​​acordo com Byrd, ele se tornou o último aluno de Cage. Byrd se tornou parte dos experimentos proto-Fluxus que estavam surgindo naquela época em conjunto com Young, Charlotte Moorman (namorada de Byrd em um ponto), Yoko Ono, Jackson Mac Low (ele participou de An Anthology of Chance Operations) e outros. Byrd adotou uma abordagem eclética em suas composições. Ele continuou a trabalhar com La Monte Young, que organizou o primeiro concerto da música de Byrd no loft de Yoko Ono em março de 1961.
                                                        


The American Metaphysical Circus é um álbum de 1969 de Joseph "Joe" Byrd. Foi gravado após sua saída da banda The United States of America, e apresentou alguns dos primeiros trabalhos gravados em música rock, utilizando extensivamente sintetizadores e vocoder, junto com um grupo estendido de músicos de estúdio da Costa Oeste que Byrd chamou de "The Field Hippies".

O assunto da aclamação da crítica, o álbum passou mais de dois meses nas regiões mais baixas das paradas da Billboard; ainda assim, os Estados Unidos da América se separaram logo depois, com Byrd ressurgindo em 1969 com The

American Metaphysical Circus, creditado a Joe Byrd & the Field Hippies, um grupo de uma dúzia de músicos incluindo as vocalistas Susan de Lange, Victoria Bond e Christie Thompson. Um fracasso comercial e de crítica, o LP foi seu último até 1975, quando lançou Yankee Transcendoodle, uma coleção de peças de sintetizador. Três anos depois, Byrd também produziu o álbum Jazz de Ry Cooder, e em 1980 lançou outro disco de sintetizador, Christmas Yet to Come. Ele também escreveu para filmes, televisão e jingles publicitários. A colega dos Estados Unidos da América Dorothy Moskowitz, enquanto isso, ressurgiu mais tarde na Country Joe McDonald's All-Star Band, com os membros restantes do grupo essencialmente desaparecendo da cena musical contemporânea.

Byrd então recebeu o apoio de John McClure, chefe da divisão de música clássica Masterworks da Columbia, para gravar um segundo álbum. Ele gravou The American Metaphysical Circus, creditado a Joe Byrd e Field Hippies, mais tarde em 1968. O álbum novamente fez uso de sintetizadores e vocoder, junto com um grupo estendido de músicos de estúdio da Costa Oeste, incluindo Tom Scott, o guitarrista Ted Greene e o baixista não creditado Harvey Newmark. [13] De acordo com Byrd, o álbum inteiro foi escrito e gravado em poucas semanas, exceto por uma música, "You Can't Ever Come Down", escrita originalmente para os Estados Unidos da América. Ele disse: "Foi um momento realmente caótico... frenético... As músicas tiveram que ser produzidas e, no final das contas, não havia material suficiente... A Columbia decidiu que nenhum músico de rock poderia ser chamado de Joseph e me disse que iriam chamá-lo de Joe Byrd e... Os músicos eram próximos durante as sessões traumáticas, e Ted Greene, apontando que realmente não éramos hippies da cidade, nos chamou de The Field Hippies, então usei esse nome. Naquela época, eu estava exausto lutando por coisas."
                                                            

Como um "maestro" e tocador de órgão/sintetizador eletrônico, Byrd é o líder desse circo. Com alguns bateristas, meia dúzia de trompistas (incluindo um jovem Tom Scott), três vocalistas femininas e meia dúzia de outros músicos surgindo ao longo do álbum, há um

muito mais pessoas envolvidas neste projeto do que havia na formação (relativamente) estável dos Estados Unidos da América. Apesar da ambição deste LP, ele serve para ilustrar como Byrd se beneficiou da sinergia única fornecida pelos outros membros dos EUA. Há todos os tipos de eletrônica aventureira e ideias ecléticas saltando para frente e para trás, mas a composição simplesmente não é tão forte quanto a do grupo anterior de Byrd. As melhores músicas são aquelas que mais fortemente lembram os EUA em seu melodismo espacial ("Moonsong: Pelog") e pulso psicodélico impulsionador ("You Can't Ever Come Down").  

Joe Byrd And The Field Hippies – The American Metaphysical Circus
Gravadora: Acadia – ACAM 8144
Formato: CD, Álbum, Reedição 2007
País: Reino Unido
Lançamento: 1969   
Gênero: Rock
Estilo: Rock Psicodélico, Experimental

FAIXAS

                                                        


The Sub-Sylvian Litanies   
01. Kalyani  (Lead Vocals, Voice [Electronic Voice] – Victoria Bond)  3:50
02. You Can't Ever Come Down  (Backing Vocals – Joseph Byrd, Vickie/Lead Vocals – Susan De Lange)  2:58
03. Moonsong: Pelog  (Lead Vocals – Susan)  3:47
American Bedmusic I - Four Dreams For A Departing President   
04. Patriot's Lullabye  (Lead Vocals – Vickie)  2:44
05. Nightmare Train  (Lead Vocals – Joseph)  3:23
06. Invisible Man  (Lead Vocals – Joseph/Music By – Pot)  3:31
07. Mister 4th Of July  (Lead Vocals – Christie Thompson/Written-By – Lisa Kindred)  1:46
Gospel Music For Abraham Ruddell Byrd III   
08. Gospel Music  (Performer – The J. Hunter Byrd Gospel Band)  4:28
The Southwestern Geriatrics Arts And Crafts Festival   
09. The Sing-Along Song  (Vocals – Joseph)  4:00
10. The Elephant At The Door  (Backing Vocals – Joseph, Vickie/Lead Vocals – Susan)  5:10
11. Leisure World  (Lead Vocals – Vickie/Voice [Announcer] – Ernie Anderson)  1:33
12. The Sing-Along Song (Reprise)  (Vocals – Joseph)   0:44

Bass Trombone – Chuck Bennett
Clarinet – Fred Selden, Tom Scott
Conductor – Joseph Byrd, Pot
Cornet – Don Kerian
Flugelhorn – Ed Sheftel
Flute – Dana Chalberg, Fred Selden, Meyer Hirsch, Tom Scott
Guitar – Ted Greene
Guitar [Classical] – Michael Whitney
Organ, Synthesizer [Electronic] – Joseph Byrd
Percussion, Drums – Gregg Kovner, John Clauder
Piano, Harpsichord – Pot
Piccolo Flute [Piccolo] – Dana Chalberg
Producer – Joseph Byrd
Producer [Assistant Producer] – Dana Chalberg
Saxophone – Fred Selden, Meyer Hirsch, Tom Scott
Tabla – Larry Kass
Trombone [Tenor], Tuba – Ray Cappocchi
Trumpet – Don Kerian, Ed Sheftel
Vocals – Christie Thompson, Joseph Byrd, Susan De Lange, Victoria Bond
Written-By, Arranged By – Joseph Byrd

MUSICA&SOM



Blancmange: The Blanc Tapes 2017 (9CD Box)

 


Blancmange é uma banda inglesa de synth-pop formada em Harrow, Londres, em 1979. A banda era uma dupla

durante grande parte de sua carreira, composta por Neil Arthur (vocais) e Stephen Luscombe (teclados). Eles ganharam destaque no início dos anos 1980, lançando quatro singles no top 20 do Reino Unido: "Living on the Ceiling", "Waves", "Blind Vision" e "Don't Tell Me". Eles lançaram três álbuns durante essa década: Happy Families (1982), Mange Tout (1984) e Believe You Me (1985).
                                               

A dupla se separou amigavelmente em 1986, mas se reformou no final dos anos 2000 e, em 2011, lançou seu quarto

álbum, Blanc Burn. Luscombe saiu após o lançamento devido a problemas de saúde, e desde então Arthur sozinho continuou a se apresentar sob o nome Blancmange, lançando nove novos álbuns de estúdio junto com uma regravação do álbum de estreia da banda, intitulado Happy Families Too.... Ele também esteve envolvido em mais três álbuns colaborativos como Fader (com Benge) e Near Future (com Jez Bernholz).
                         

[Tirando seu nome de um tipo de pudim cozido, a dupla eletrônica Blancmange entrelaçou os ritmos artísticos e exóticos de dança do Talking Heads com o melodrama peculiar do synth pop britânico do início dos anos 80.

Composto por Neil Arthur (vocal, guitarra) e Stephen Luscombe (teclados), o Blancmange foi formado em Londres, Inglaterra, no final dos anos 70. O baterista Laurence Stevens foi membro da banda por um curto período, mas eles eventualmente o substituíram por uma bateria eletrônica. A dupla foi uma presença constante nas paradas do Reino Unido e de outras paradas europeias de 1982 até sua separação em 1986. Depois de escolher se reunir em 2011, Luscombe se aposentou devido a problemas de saúde, antes de Arthur lançar prolificamente músicas sob o nome Blancmange pelo restante da década e além.
                   

Originalmente chamado de L360, Blancmange recebeu reconhecimento imediato quando enviou a música "Sad Day" para DJ Stevo, que a adicionou a um LP de compilação de grupos new wave então não assinados, incluindo

ícones alternativos futuros como Depeche Mode e Soft Cell. Contratados pela London Records, Blancmange lançou seus dois primeiros singles, "God's Kitchen" e "Feel Me", em 1982. Ambos os discos foram sucessos moderados no Reino Unido, o último quase não alcançando as paradas do Top 40. Mais tarde naquele ano, o álbum de estreia de Blancmange, Happy Families, vendeu bem com a força de seu primeiro hit no Top Ten, "Living on the Ceiling", que atingiu o pico na sétima posição na Grã-Bretanha. "Living on the Ceiling" capturou a visão única de Blancmange sobre o synth pop, jogando sabores pesados ​​do Oriente Médio em seu estilo muito europeu de club music.
                     

"Living on the Ceiling" foi o início de uma série de sucessos no Reino Unido; "Blind Vision" e "Don't Tell

Me" ambos alcançaram o Top Ten na Inglaterra. Seu cover de "The Day Before You Came" do ABBA foi na verdade ainda mais bem-sucedido do que o original, chegando ao número 22. O LP de 1984 do Blancmange, Mange Tout, estabeleceu ainda mais o grupo como um dos artistas eletrônicos mais populares da Grã-Bretanha; no entanto, ao contrário de muitos de seus pares, Blancmange não tinha medo de experimentar instrumentos reais, incorporando cítaras, cordas, sopros e metais em seu som sintetizado.
                

Mas o terceiro álbum de Blancmange, Believe You Me de 1985, foi um fracasso. O grupo se separou um ano depois. Arthur seguiu carreira solo enquanto Luscombe formou a West India Company. Eles se reuniram em 2011 e lançaram

o álbum Blanc Burn no selo Proper. Uma turnê de 2013 pelo Reino Unido os encontrou tocando seu álbum de estreia na íntegra. Essas versões atualizadas foram lançadas em 2014 como Happy Families Too..., um álbum que continha remixes bônus de Vince Clark do Erasure, além do grupo de sintetizadores Komputer. Luscombe saiu do grupo após sofrer um aneurisma abdominal, deixando Arthur como o único membro do obscuro álbum Semi Detached de 2015.
                                 

Um álbum instrumental intitulado Nil by Mouth foi lançado no site de Blancmange logo depois.

Isto foi seguido por Commuter 23 de 2016 e Unfurnished Rooms de 2017, ambos apresentando uma mistura de músicas próprias e instrumentais. O último lançamento foi o primeiro de uma série de álbuns produzidos por Benge e gravados em seu MemeTune Studios. O colaborador de John Foxx também trabalhou com Arthur em Wanderlust de 2018 e Mindset de 2020.
Por Michael Sutton]
                                                         



Blancmange – The Blanc Tapes
Gravadora: Edsel Records – BLANCBOX01
Formato: Box Set, Compilação 3 x CD, Álbum, Compilação,
País: Reino Unido
Lançamento: 4 de agosto de 2017
Gênero: Rock
Estilo: Synth-pop, Eletrônico, New Wave

HAPPY FAMILIES 1982

   
     



DISCO 1.

                                                     


01. I Can't Explain    4:00
02. Feel Me    5:05
03. I've Seen The Word    3:00
04. Wasted    4:17
05. Living On The Ceiling    4:10
06. Waves    4:06
07. Kind    3:55
08. Sad Day    4:04
09. Cruel    4:52
10. God's Kitchen    2:54

Bonus Tracks
    
11. Living On The Ceiling (Extended Version)    5:37
12. God's Kitchen (12" Mix)    4:27
13. Feel Me (12" Instrumental)    5:06
14. Waves (Original Version - No Strings)    4:22

Flac  Size: 380 MB

DISC 2.    BONUS TRACKS

                                                     

  
01. Sad Day (Original Version)    3:08
02. Feel Me (Extended 12" Version)    6:57
03. Business Steps    4:26
04. Black Bell (Demo)    4:20
05. Melodic Piece (Demo)    2:28
06. Your Hills (Rehearsal)    2:44
07. I Can't Explain (Demo)    3:17
08. Waves (Demo)    4:43
09. I've Seen The Word (1979 Demo)    3:03
10. Holland (Demo)    2:45
11. I've Seen The Word (Demo)    2:23
12. Feel Me (Mike Howlett Dub Version)    6:47

Flac  Size: 260 MB

DISC 3.    AT THE BBC RADIO 1 SESSION (JOHN PEEL, 13.2.82)     
   

                                         


01. I Would    4:04
02. Living On The Ceiling    3:11
03. Waves    3:59
04. Running Thin    2:18

RADIO 1 SESSION (DAVID JENSEN, 5.6.82)   
    
05. God's Kitchen    2:53
06. Feel Me    5:17
07. Kind    3:47
08. Cruel    3:47
    
IN CONCERT, PARIS THEATRE (13.11.82)

09. God's Kitchen    3:32
10. Living On The Ceiling    4:32
11. I've Seen The Word    3:35
12. I Can't Explain    4:22
13. Waves    4:37
14. Feel Me    5:39

Flac  Size: 359 MB

MANGE TOUT (Dancing Around Our Handbags)  1984

 

              



DISC 1.

                                                     

  
01. Don't Tell Me    3:30
02. Game Above My Head    3:57
03. Blind Vision    3:54
04. Time Became The Tide    4:49
05. That's Love, That It Is    4:22
06. Murder    5:57
07. See The Train    2:04
08. All Things Are Nice    5:00
09. My Baby    3:58
10. The Day Before You Came    5:49

Bonus Tracks    

11. Game Above My Head (Long Version)    7:09
12. Blind Vision (Long Version)    9:37
13. Don't Tell Me (Extended)    6:22
14. Vishnu (Short Version)    4:44
15. Blind Vision (Martyn Ware Demo)    2:21

Flac  Size: 489 MB

DISC 2.    Bonus Tracks

                                              

  
01. How Time Became The Tide (Demo)    6:43
02. If You Want To Be Hip (Demo)    3:45
03. It Never Rains (Demo)    3:14
04. Murder (Demo)    4:52
05. Heaven Knows Where Heaven Is    3:23
06. On Our Way To?    5:35
07. That's Love, That It Is (Extended)    6:33
08. Vishnu (Full Length)    5:19
09. Get Out Of That    4:24
10. All Things Are Nice (Version)    4:09
11. The Day Before You Came (Extended)    7:57
12. Don't Tell Me (Remix)    6:50
13. That's Love, That It Is (Remix)    7:29
14. Blind Vision (Instrumental/Dub Version)    6:41

Flac  Size: 493 MB

DISC 3.    AT THE BBC RADIO 1 SESSION (DAVID JENSEN, 17.3.83)    
    

                                                       


01. Time Became The Tide    3:49
02. Murder    3:17
03. Blind Vision    4:15
04. Vishnu    4:44

IN CONCERT, HAMMERSMITH PALAIS (24.5.84)  
      
    
05. Living On The Ceiling    4:46
06. Game Above My Head    4:01
07. I Can't Explain    4:09
08. My Baby    4:17
09. Blind Vision    4:25
10. Don't Tell Me    4:07
11. God's Kitchen    3:05
12. Murder    5:31
13. The Day Before You Came    6:18
14. That's Love, That It Is    4:44
15. Kind    4:24
16. Feel Me    5:59


Flac  Size: 480 MB


BELIEVE YOU ME  1985

      



DISC 1.

                                               


01. Lose Your Love    4:06
02. What's Your Problem?    4:09
03. Paradise Is    3:48
04. Why Don't They Leave Things Alone?    4:34
05. 22339    5:18
06. Don't You Love It All    4:34
07. Believe    3:47
08. Lorraine's My Nurse    2:31
09. Other Animals    4:32
10. No Wonder They Never Made It Back!    4:34
11. John    4:24

Bonus Tracks
    
12. Lose Your Love (7" Single Version)    4:03
13. I Can See It (Extended)    7:54
14. Lose Your Love (This Club Mix)    6:45
15. Mixing On The Ceiling (Megamix)    10:37

Flac  Size: 492 MB

DISC 2.    BONUS TRACKS

                                                                         

  
01. Side Two    7:31
02. A Remedial Course (Demo)    7:03
03. Believe (Demo)    3:42
04. Scream Down The House    4:07
05. Gentle On My Mind (Demo)    4:31
06. M Diver (Alternate Dream) (Demo)    4:07
07. River Of Life (Demo)    3:12
08. Lose Your Love (Extended)    10:18
09. What's Your Problem? (Extended)    6:59
10. Don't You Love It All (Demo)    3:14
11. Lose Your Love With Helen (Demo)    2:48
12. Reaching Out (Demo)    5:03
13. I Can See It (7" Single Version)    4:05
14. Lose Your Love In London (Unreleased Mix)    3:47

Flac  Size: 440 MB

DISC 3.    AT THE BBC RADIO 1 SESSION (JANICE LONG, 29.9.85)

                                                           

  
01. Believe    3:25
02. Don't You Love It All    3:40
03. Lose Your Love    4:03
04. Paradise Is    3:53

IN CONCERT, HAMMERSMITH ODEON (8.2.86)        
    
05. Don't Tell Me    4:27
06. What's Your Problem?    5:01
07. That's Love That It Is    4:37
08. Don't You Love It All    4:00
09. Why Don't They Leave Things Alone?    4:12
10. God's Kitchen    3:13
11. Lose Your Love    3:53
12. Paradise Is         4:13
13. Other Animals    3:56
14. Game Above My Head    4:06
15. Living On The Ceiling    4:38
16. I've Seen The Word    3:18
17. Kind    4:35
18. Blind Vision    5:32




  

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