I Don’t Believe You’ve Met My Baby (1992) – Jerry Douglas (Ft. Alison Krauss)

 

Depois de um clássico intenso do rock dos anos 70, é hora de aliviar o pé do acelerador com um belo bluegrass progressivo. Isso nos leva a 1992 e  Slide Rule , o sexto álbum solo de Jerry Douglas, que é amplamente reconhecido como um  maestro Dobro  . Conheci seu nome pela primeira vez em conexão com o álbum  Leftover Feelings de John Hiatt, de maio de 2021  , que ele gravou com a Jerry Douglas Band, que analisei  aqui  na época. O lindo  I Don't Believe You've Met My Baby , escrito por Autry Inman, traz Alison Krauss nos vocais.

– The Sunday Six – Reflexões musicais de Christian

Um fã escreveu sobre os vocais de Alison Krauss na colaboração de Alison Krauss e Jerry Douglas de Carolina In My Mind de James Taylor que ' Quando Deus se cansa de ouvir os anjos e suas harpas, estou convencido de que ele coloca Alison Krauss. Porque ela é tão boa '. Foi assim que me senti quando ouvi pela primeira vez a faixa em destaque de hoje, I Don't Believe You've Met My Baby . Pensei que tinha acordado e ido para o céu. E nem me faça começar quando ela canta o título da música em 1:36 . Que felicidade musical. Voz angelical.

Ela carrega a mística da música celta, em camadas com instrumentação bluegrass que lembra Belfast Mill dos Fureys . No entanto, aqui, há uma qualidade sincera e caseira, trazida à vida pelos vocais quentes e melosos de Krauss. O romance está pingando desses versos escritos espetaculares que fazem você sentir vontade de se apaixonar novamente. Como Christian escreveu em sua página, I Don't Believe You've Met My Baby é uma música escrita por Autry Inman e gravada pela primeira vez pelos The Louvin Brothers em 1955. Ela foi regravada por muitos artistas, incluindo a lendária Dolly Parton com sua versão country-pop aqui .

Last night, my dear, the rain was falling
I went to bed so sad and blue
Then, I had a dream of you

I dreamed I was strolling in the evening
Underneath the harvest moon
I was thinking about you

Then we met out in the moonlight
The stars were shining in your eyes
But another was there too

“I don’t believe you’ve met my baby”
You looked at her, you looked at me
I wondered who you were talking to

I shook the hand of your stranger
But I was shaking more inside
I was still wondering who

Your arm was resting on her shoulder
You smiled at her, she smiled at you
Her eyes were filled with victory

She said, “My brother wants to marry”
And then my heart was filled with ease
I knew that you would marry me

Está claro que I Don't Believe You've Met My Baby se tornou um clássico da música country e bluegrass. A popularidade duradoura da música é uma prova da habilidade de Autry Inman como compositor. Seguir cada tangente que essa música inspira parece muito trabalhoso para mim. Então vou deixar como uma amostra,

One Too Many Mornings (Live at Free Trade Hall, Manchester, UK – May 17, 1966) – Bob Dylan and The Band

 

One Too Many Mornings foi originalmente gravado no disco de Dylan de 1964, The Times They Are A-Changin '. Dylan habilmente captura a dor nostálgica de uma paisagem pós-término cheia de solidão — uma separação onde as razões não são exatamente claras, mas onde o amor desapareceu silenciosamente. Ao longo de três versos, ele retorna ao refrão, “ just one too many mornings, and a thousand miles behind ”, criando uma imagem de um homem solitário, recentemente separado, vagando pela vida enquanto tenta juntar as peças das consequências. O relacionamento não terminou em uma queda dramática, mas sim em uma partida suave e silenciosa.

[Verse 1]
Down the street, the dogs are barkin’ and the day is a-gettin’ dark
As the night comes in a-falling, the dogs will lose their bark
And the silent night will shatter from the sounds inside my mind

[Refrain]
Yes, I’m one too many mornings and a thousand miles behind

[Verse 2]
From the crossroads of my doorstep, my eyes start to fade
And I turn my head back to the room where my love and I have laid
And I gaze back to the street, the sidewalk, and the sign

[Refrain]
And I’m one too many mornings and a thousand miles behind

[Verse 3]
It’s a restless hungry feeling that don’t mean no one no good
When everything I’m a-sayin’, you can say it just as good
You’re right from your side, I am right from mine

[Refrain]
We’re both just one too many mornings and a thousand miles behind

Johnny Cash fez um cover da música inúmeras vezes, incluindo no álbum  Johnny & June  em 1978. Ele também gravou duas versões da música com Dylan enquanto Dylan estava gravando  Nashville Skyline . Uma pode ser vista aqui . Cash faria um cover dela novamente como um dueto com Waylon Jennings para o álbum  Heroes em 1986. Acho fascinante que Johnny Cash não conseguiu tirar essa música da cabeça por anos, sentindo-se compelido a gravá-la repetidamente — apesar de todas as obras incríveis no repertório de Dylan. Se essa música ressoou tão profundamente com Cash, então é definitivamente algo que vale a pena apreciar no meu livro.

Song For Guy (1978) – Elton John

 

Enquanto eu escrevia essa música em um domingo, imaginei-me flutuando no espaço e olhando para meu próprio corpo. Eu estava me imaginando morrendo. Morbidamente obcecado com esses pensamentos, escrevi essa música sobre a morte. No dia seguinte, me disseram que Guy [Burchett], nosso mensageiro de 17 anos, havia morrido tragicamente em sua motocicleta no dia anterior. Guy morreu no dia em que escrevi essa música.

— Elton John, nas notas da capa do single de 7 polegadas

Acho que a foto de Elton acima é a minha favorita dele. Ela poderia facilmente enfeitar minha sala de estar ao lado do pôster de Rocky IV do meu filho. Song For Guy é a faixa final do álbum A Single Man de Elton . É uma peça instrumental e, como dito acima, foi escrita no dia em que Guy Burchett, o mensageiro de Elton, morreu em um acidente. É uma das únicas músicas de Elton John creditadas exclusivamente a Elton, já que a maioria de suas músicas foi escrita com o letrista Bernie Taupin. Em uma entrevista de 2013 para a Rolling Stone , Elton John disse:

Eu fiz isso (A Single Man) sem Taupin. Bernie e eu nunca nos separamos. Mas estávamos usando muitas drogas e bebendo muito, e ele estava começando a escrever com outras pessoas, o que me deixou um pouco com ciúmes, mas decidi que escreveria com outras pessoas. Nunca discutimos isso, apenas deixamos para lá, e doeu. Isso o machucou e me machucou, mas nós dois tínhamos a resiliência e a inteligência para saber que se não deixássemos um ao outro escrever com outras pessoas, seria o fim do nosso relacionamento.

Minha faixa favorita de A Single Man é "Song for Guy" - era diferente, era instrumental, era só eu fazendo tudo. Significou muito para mim, aquela faixa. Foi um grande disco na Inglaterra e em todos os outros lugares do mundo, mas foi meu primeiro single que não chegou ao Top 100 nos EUA. Foi por isso que fiquei com a cabeça no lugar e deixei a MCA Records. Eu queria ter um instrumental nas paradas. Eles disseram: "Você não pode". Então eu disse: "F/&k you, estou entrando para a Geffen". Em retrospecto, isso foi um grande erro.

De acordo com a Wikipedia:
A música abre com um piano solo, que é então acompanhado por uma bateria eletrônica Roland CR-78 em loop, com chocalhos ocasionais e sinos de vento alternando; outros teclados são frequentemente colocados em camadas logo depois, com um baixo principalmente acompanhando isso. É instrumental até o final, no qual as palavras “A vida não é tudo” são repetidas….

A música foi um dos seus singles de maior sucesso no Reino Unido, chegando ao 4º lugar em janeiro de 1979 e permanecendo na parada por dez semanas. Marcou seu retorno ao Top Ten pela primeira vez desde Don't Go Breaking My Heart , de 1976 , que alcançou o 1º lugar na mesma parada. O single não foi lançado nos EUA até março de 1979, onde mal chegou às paradas, chegando ao 110º lugar.

[Chorus]
Life isn’t everything
Isn’t everything
Isn’t everything

Life, life, life, life
Life, life, life, life, life, life

Björk - "Debut" (1993)

 

“As pessoas achavam que, só porque costumava cantar no Sugarcubes,
"Debut" não era realmente uma estréia.
 Mas estava compondo pela primeira vez.
Era meu debut.”

Björk Guðmundsdóttir

Esses dias recebi um convite do Cly, pedindo que eu fizesse uma resenha do CD "Debut" da Björk. Tenho que assumir que fiquei com medo e dei uma enrolada, ainda mais por ser um leitor do seu blog e de suas resenhas elaboradas e embasadas. Pensei: por que eu? Bom, que sou um fã de carteirinha da cantora em questão é um fato. Com isso ficaria mais difícil ainda, pois esse CD é a abertura de uma carreira solo de uma das maiores estrelas da música alternativa. Björk Guðmundsdóttir é islandesa e lançou seu primeiro disco com 12 anos de idade. Passou por vários grupos, sendo alguns deles o Spit and Snot, o Tappi Tíkarrass, o KUKL e The Sugarcubes.
Com a extinção do Sugarcubes, Björk tem o seu debut em 1993, marcando o movimento trip-hop. São 12 músicas explorando o sentimento humano. O disco abre com "Human Behaviour", uma visão do comportamento animal do ser humano e sua desarmonia com a natureza. Tem uma ótima batida de tambor contrastando com uma levada eletrônica.
A terceira música do disco, "Venus as a Boy" é, talvez, a minha preferida da cantora. O arranjo musical é fantástico e a letra gira em torno de um cara que aprecia a beleza e que sabe excitar uma mulher, por isso é comparado a Vênus, deusa mitológica da beleza e do amor. Esse foi seu segundo single, que seguiu com um clipe irreverente, onde Björk está numa cozinha, fritando ovo acompanhada de seu lagarto de estimação.

A faixa 6, "Big Time Sensuality", chegou ao primeiro lugar na parada dance dos EUA e seu clipe girava em torno da cantora, em cima de uma carreta, cantando pelas ruas de NY. "Crying", "There's More To Life Than This", "Like Someone In Love", "One Day', "Aeroplane", "Come To Me" e "The Anchor Song" são outras músicas do disco, dignas de serem escutadas, que só não vou comentar pra não transformar a resenha numa Bíblia e ter que dividir em capítulos. Mas duas outras músicas devem ser especialmente lembradas: "Violently Happy" e "Play Dead". A primeira tem um som mais vibrante, que te dá vontade de dançar. O clipe é fantástico (veja aqui) e se passa num manicômio, com pessoas com camisas de força, mostrando a loucura de um amor que transcende as quatro paredes de um quarto. A segunda foi feita especialmente pra trilha do filme "Rebeldes Americanos" e fecha o disco com chave de ouro (na verdade essa canção foi incluída em edições especiais do disco). Ela é mais melancólica, com arranjos acústicos, voltada pro sofrimento e agonia do ódio que veio do amor.
Com sua voz infantil, mas possante, e seu sotaque anglo-islandês, Björk colou seu rosto esquimó na história musical, mostrando que há espaço para sonoridades diferentes da música de massa, se a mesma for de qualidade. Provou, assim, que não só as rodinhas de intelectuais e pseudo-cults estariam dispostos a provar de sua arte e experimentalismo crescente, mas isso seria papo pra discutir as obras que se seguiram como o disco "Post", "Homogenic"...

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FAIXAS:

1. "Human Behaviour" (Björk/Hooper) - 4:12
2. "Crying" (Björk/Hooper) - 4:49
3. "Venus as a Boy" (Björk) - 4:41
4. "There's More to Life Than This" [Ao vivo] (Björk/Hooper) - 3:21
5. "Like Someone in Love" (Björk/VanHeusen) - 4:33
6. "Big Time Sensuality" (Björk/Hooper) - 3:56
7. "One Day" (Björk) - 5:24
8. "Aeroplane" (Björk) - 3:54
9. "Come to Me" (Björk) - 4:55
10. "Violently Happy" (Björk/Hooper) - 4:58
11. "The Anchor Song" (Björk) - 3:32

FAIXAS BÔNUS:

"Atlantic" (Björk) - 2:04 (Faixa Bônus edição Japonesa)

"Play Dead" (Björk/Arnold/Wobble) - 3:56 (faixa bônus para Japão/Portugal/Reino Unido)

Billie Holiday - "Lady in Satin" (1958)

"Era o anjo das trevas.

Billie cantava com beleza demais

e dor demais."

Peggy Lee (cantora)

Sempre quis ter esse disco da Lady Day até por saber que fora de um dos últimos atos de sua conturbada carreira e por felicidade, agora, encontrando um relançamento da Columbia Records, que botou no mercado também outros títulos interessantes de jazz, finalmente o tenho em minha discoteca.
"Lady in Satin", de 1958, com certeza não é o melhor trabalho pessoal da cantora, não tem suas performances mais brilhantes ou o melhor de seu potencial vocal, mas até pelo fato de sua voz, outrora doce, suave, maviosa, mostrar-se extremamente fragilizada pelo estado de saúde debilitado, naquele que seria o último ano de sua vida, resultado do uso excessivo de ácool e heroína ao longo de toda sua trajetória, faz com que suas interpretações ganhem em dramaticidade e intensidade. Assim, cada ciúme soa mais trágico, cada desilusão mais sentida, cada decepção mais dolorida, cada adeus mais triste. "I'm a Fool to Wanto You", que abre o disco, é um ótimo exemplo disso, onde com a voz limitada, fraca, rasgando na garganta em determinados momentos, nos proporciona uma interpretação emocionate e única. "You don't Know What love Is" chega a ser mesmo ruim tal a deficiência da cantora contrastando, contudo, com o brilhantismo do arranjo e da execução da orquestra; em "For All We Know" e "Glad to Be Unhappy" é possível notar o esforço da cantora tentando se superar (e conseguindo); e "The End of Love Affair", que encerra o disco, mesmo com um fio de voz, Billie ainda consegue nos brindar com outra atuação vocal comovente em outra das grandes faixas do álbum. Em "Get Along" Billie é graciosa; em "For Heaven's Sake" consegue mesmo a duras penas trazer de volta o velho encanto com muito brilho; e tem ainda interpretações fenomenais na ótima "But Beautifull" e na excepcional "You've Changed", a preferida do prórpio meastro Ray Ellis que admite, de início, ter ficado decepcionado com o que encontrou de Billie Holiday no estúdio, mas que depois, ouvindo o resultado, percebeu que aquilo que registraram era uma das melhores coisas que já havia escutado na vida.
Um triste porém belo epitáfio de uma das maiores e mais importantes cantoras de todos os tempos. De certa forma, um documento de uma vida, pois tudo estava ali naquele final, naquele álbum, naquela voz rouca, débil, triste, dolorosa: toda a vida de sofrimentos, erros, paixões, desilusões, vícios, mas também de beleza, amor, sensibilidade e talento.

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FAIXAS:
01 - I’m a Fool to Want You
02 - For Heaven’s Sake
03 - You Don’t Know What Love Is
04 - I Get Along Wiyhout You Very Well
05 - For All We Know
06 - Violet for Your Furs
07 - You’ve Changed
08 - It’s Easy to Remember
09 - But Beaultiful
10 - Glad to Be Unhappy
11 - I’ll be around
12 - The End of a Love Affair

BOB DYLAN & THE BAND – THE BASEMENT TAPES (1975)

 

 The Basement Tapes de Bob Dylan & The Band. Na agulha! R.I.P. Robbie Robertson.