quarta-feira, 13 de novembro de 2024

Bruce Springsteen & The E Street Band – Scotiabank Arena, Toronto, ON, November 3, 2024 (2024)

 

Qualquer um que tenha visto o documentário de 2024, Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band , estreando no TIFF em setembro ou posteriormente no Disney+ poderá apreciar o pensamento e o cuidado que The Boss colocou em sua turnê atual.
Entre os ensaios da banda e o desenvolvimento do set list, o filme basicamente mostrou a você "como a salsicha é feita", como o próprio Springsteen brincou na noite de estreia do filme no Roy Thomson Hall.
Avançando alguns meses, os fãs de Toronto tiveram The Boss e a E Street Band de volta em carne e osso, apresentando uma versão empolgante daquele show na noite de domingo na Scotiabank Arena, uma noite mais agridoce do que as viagens anteriores geralmente exuberantes, enquanto Springsteen, de 75 anos, explicou que havia perdido o último membro restante...

MUSICA&SOM

...da banda anterior da qual ele se juntou quando tinha apenas 15 anos e estava aprendendo a tocar violão, Springsteen percebeu que era o último homem de pé entre os membros do grupo, também o nome de uma das 27 músicas tocadas para uma plateia lotada de membros da plateia eufóricos gritando "BRUUUUUUCE" por três horas.

“A dor é o preço que pagamos por ter amado bem”, resumiu ele perfeitamente.

Também ausente em ação estava a esposa, vocalista e guitarrista de Springsteen, Patti Scialfa, que revelou no documentário que foi diagnosticada com mieloma múltiplo em 2018 e que tem que ser seletiva sobre quais shows ao vivo pode fazer por razões óbvias.

A boa notícia é que Springsteen foi acompanhado por nada menos que 17 músicos em um palco reduzido com quatro grandes telões de vídeo para ajudar todos a ver o que estava acontecendo, inclusive em um palco menor na frente do público geral, que ocupava cerca de um terço do salão.

Abrindo com She's The One – que alguns interpretaram como uma ode a Kamala Harris – Springsteen provocou muita interação logo no início com seu grito característico, "Vamos lá!" para membros da banda como o saxofonista Jake Clemons e os guitarristas Stephen Van Zandt e Nils Lofgren, que tiveram sua vez sob os holofotes, recebendo aplausos e vivas.

Quando sucessos como The Promised Land e Hungry Heart chegaram, o público já estava firmemente de pé e praticamente permaneceu lá enquanto a raridade If I Was The Priest – que Springsteen disse ter escrito há 50 anos – seguida por Youngstown eram tocadas.

“Temos um grande dia chegando na terça-feira – rezem por nós”, disse Springsteen, referindo-se à eleição dos EUA. Em seguida, ele apresentou Long Walk Home como “uma pequena oração pelo meu país”.

Springsteen também fez justiça a Night Shift, Because The Night, dos Commodores — que ele escreveu com Patti Smith, para quem se tornou um sucesso — e Twist and Shout e seus próprios Backstreets, The Rising, Badlands (que viu The Boss finalmente tirar o colete, embora tenha mantido a gravata) e Thunder Road, que encerrou o set antes de dois bis.

Como é tradição, Springsteen manteve as luzes acesas na plateia durante todo o primeiro bis com destaques para cantar junto como Born To Run, Dancing In The Dark, Tenth Avenue Freeze-Out (com fotos do falecido saxofonista Clarence Clemons e do organista Danny Federici mostradas nas telas enquanto The Boss caminhava pela multidão durante a última música) – antes de The Boss retornar sozinho em seu violão e gaita para a pungente I'll See You in My Dreams com as luzes apagadas.



Bob Marley - 1979-12-15 - Nassau, Bahamas

 




Bob Marley 
& The Wailers
1979-12-15
Queen Elizabeth Sports Center
Nassau, Bahamas


CD 1:
01. Introduction
02. Bob introduction
03. Positive Vibration
04. Wake Up And Live
05. Them Belly Full
06. I Shot The Sheriff
07. Ambush in the Night
08. Running Away >
09. Crazy Baldhead
10. The Heathen
11. War > 
12. No More Trouble
13. Africa Unite

CD 2:
01. One Drop >
02. Exodus

Encore
03. Roots Rock Reggae
04. Jammin'
05. Get Up Stand Up
06. Zimbabwe
07. No Woman No Cry
08. Rat Race
09. Rebel Music
10. Lively Up Yourself (cut)

1979 - Em 2 de outubro de 1979, Bob Marley lançou o álbum Survival, um disco cheio de músicas que tratavam do tema da unidade africana. O título também pode ter sido um reflexo de sua própria vida, já que em 1976 ele sobreviveu a um ataque de tiro em sua casa na Jamaica. Ele também estava lutando contra um câncer, que começou em seu pé e estava se espalhando lentamente para o resto de seu corpo. Essa doença tiraria sua vida em 11 de maio de 1981. Esta gravação soundboard captura Marley em 15 de dezembro de 1979, 43 anos atrás, em Nassau, nas Bahamas, onde ele passou 2 anos em exílio autoimposto após o atentado contra sua vida. Baixe este para ouvir Marley cerca de 18 meses antes de sua morte





Capitol Theater 10th Anniversary Concert - 1981-12-16 - Passaic









Capitol Theater 10th Anniversary Concert
Featuring Edgar Winter, the Allman Brothers, Steve Forbert, Gary US Bonds, Dave Edminds, Jack Bruce and Southside Johnny
1981-12-16 
Capitol Theater
Passaic NJ


Edgar Winter  (7:30-8:00 pm)
01. Dying To Live ( Fades In )
02. Keep Playing That Rock And Roll
03. Tobacco Road
04. Band Intros
05. Frankenstein

Allman Brothers Band (8:48-10:48 pm)
01. Radio Talk
02. Intro > Jessica
03. Can'T Take It With You
04. Straight From The Heart
05. Blue Sky
06. Leavin'
07. Crazy Love
08. Things You Used To Do
09. The Heat Is On
10. In Memory Of Elizabeth Reed
11. Need Your Love So Bad
12. Melissa
13. Never Knew How Much I Needed You
14. One Way Out
15. Southbound
16. The Judgement
17. Statesboro Blues
18. Whipping Post
19. Ramblin'Man ( Fades In )

Steve Forbert (11:55 pm-12:10 am)
01. Radio Talk
02. Rain
03. He's Gotta Live Up To His Shoes
04. What Kind Of Guy
05. 30,000 Men

Gary U.S. Bonds (12:35-1:05 am)
01. Jole Blon
02. Your Love
03. Daddy'S Come Home
04. Dedication
05. This Little Girl
06. Quarter To Three

Dave Edmunds (1:25-2:00 am)
01. Radio Talk
02. Crawling From The Wreckage
03. Stagger Lee
04. Dear Dad
05. Your True Love
06. Band Intros
07. Fine Fine Fine
08. Singing The Blues
09. I Hear You Knocking
10. From Small Things Big Things One Day Come  (W/ Juke's Horns)

Jack Bruce & Friends (2:35-3:25 am)
W/Dave Clem Clempson, Dave Sancious, Bruce Gary
01. White Room
02. Post War
03. Living Without You
04. In This Way
05. Bird Alone
06. NSU
07. Radio Talk
08. Politician

Southside Johnny & The Asbury Jukes (3:50-4:55 am)
01. Radio Talk
02. I Don'T Want To Go Home
03. I'M So Anxious
04. Without Love
05. Next To You
06. You Mean So Much To Me
07. James Bond Themes Medley > Vertigo
08. The Fever
09. Trapped Again
10. talk
11. Talk To Me
12. We'Re Having A Party
13. Radio Talk

1981 -  O Capitol Theatre em Passaic NJ era diferente de qualquer outra sala de concertos do mundo. Local de rock and roll à noite, o Capitol era um cinema para maiores de 18 anos durante o dia. O teatro era de propriedade e administrado pelo lendário promotor de shows John Scher, o Bill Graham da Costa Leste. Scher começou a produzir shows no Capitol com 3.200 lugares em 1971, logo após o fechamento do Fillmore East. Graças a Scher, muitos dos maiores artistas do rock, como The Rolling Stones, The Grateful Dead, The Who e Bruce Springsteen, fariam shows no Capitol muito depois de se tornarem superestrelas vendendo nossos estádios de 50.000 lugares.  Esta transmissão da WNEW_FM captura o show do 10º aniversário do Capito em 10 de dezembro de 1981, 41 anos atrás hoje. O show durou até a manhã seguinte e contou com apresentações de Edgar Winter, Allman Brothers Band, Steve Forbert, Gary US Bonds, Dave Edminds, Jack Bruce e Southside Johnny!






Oozings from the Inner Mynde - Volume 13: Days, Sunny & Brave

 



1. The Jarvis Street Revue - Sally's Hymn (4:42)
  2. McCully Workshop Inc. - The Circus (3:59)
  3. Beauregard Ajax - Kaleidoscope (2:25)
  4. Wizards from Kansas - Flyaway Days (4:03)
  5. The Spiders - Now (6:01)
  6. Thorinshield - Brave New World (2:21)
  7. Bobak, Jons, Malone - Mona Lose (2:55)
  8. Birmingham Sunday - Mr Waters (2:49)
  9. Magic Carpet - La La (2:38)
10. The Vagrants - A Sunny Summer Rain (2:48)
11. Truth - 6 O' Clock Alarm (8:28)
12. O Terco - Estrada Vazia (2:52)
13. Kippington Lodge - Land of Sea (3:10)
14. The Nova Local - Morning Dew (5:39)
15. The Hard Times - Blew Mind (2:45)
16. The Jelly Bean Bandits - Neon River (2:36)
17. The Feminine Complex - Hide and Seek (3:43)
18. Spur - Mr. Creep (2:09)
19. The Mops - Blind Bird (2:57)
20. The Hook - Son of Fantasy (2:31)
21. My Indole Ring - Silk Road (4:47)

 FLAC
mp3





Oozings from the Inner Mynde - Volume 14: Shadows, Frantic & Coloured

 



1. Ramases - Hello Mister (2:56)
  2. The Glitterhouse - Princess of the Gingerland (4:19)
  3. El Tarro de Mostaza - El Ruido del Silencio (3:02)
  4. The Deep - Shadows on the Wall (3:12)
  5. Czar - Day In September (8:01)
  6. Sopwith Camel - Frantic Desolation (2:13)
  7. Sunforest - Magician in the Mountain (4:12)
  8. The Yellow Payges - Devil Woman (2:58)
  9. The Deviants - Death of a Dream Machine (2:47)
10. 49th Parallel - Lazerander Filchy (2:57)
11. Grupo Amigos - El Tren del Senor Taylor (3:25)
12. The United States of America - Cloud Song (3:16)
13. Colours - Candy Coloured Lover (8:04)
14. Godz - Radar Eyes (2:09)
15. The Tea Company - Come and Have Some Tea With Me (3:30)
16. The Churls - Crystal Palace (3:26)
17. Andwella's Dream - High on a Mountain (2:29)
18. Lazy Smoke - Under Skys (4:17)
19. The Electric Banana - Eagle's Son (3:17)
20. The Millennium - Karmic Dream Sequence #1 (5:53)

 FLAC
 mp3





Homer – Grown In USA (1972 - 2024 / Guerssen)

 

Não, não era uma banda do idiota do Simpson prestando homenagem ao seu querido Grand Funk! Eram do Texas e começaram por volta de 1967, quando ainda estavam no ensino médio. Primeiro montando os inevitáveis ​​covers, até que nos próximos meses ousam com repertório próprio. 


Eles lançam um single com "I Never Cared for You", de Willie Nelson, que vende mais que bem na região (normal, sendo texanos). Como resultado disso, a Columbia se interessou por eles e pediu um segundo single antes de assiná-los por uma quantia considerável. Mas eles não estão convencidos com esta segunda tentativa.

Com tudo isso, os dias do single estavam chegando ao fim. O jogo longo é o futuro e Homer está totalmente comprometido com isso. Naquela época, a banda era formada por Phil Bepko e Frank Coy (vocal), Galen Niles e Howard Gloor (guitarra), Gene Coleman (bateria) e Chet Himes (baixo). Este último ficará encarregado da gravação do álbum, em estúdio Ampex de 8 pistas, junto com Chris Geppert (mais tarde conhecido como Christopher Cross). Na verdade, o engenheiro de som dos primeiros álbuns milionários de Cross é Chet Himes. Hoje um renomado técnico de som, indicado ao Grammy, que também trabalhou para Ted Nugent ou Carole King.

"Grown in USA" foi editado em uma quantidade de 1.000 cópias auto-lançadas, distribuídas pelo selo de Houston, Budget Tapes & Records. Alcançou o Top 100 da Billboard. Mas quando esgotaram, não fizeram uma segunda edição. Eles deixaram um segundo álbum inacabado, para se separarem em 1974. Assim, seu único álbum se tornou uma bela lembrança para colecionadores de música progressiva norte-americana.

Como demonstrado pela mellotronade predominante que inicia “Círculos do Norte”. A propósito, Mellotron, sem créditos. E que arrisco a sua autoria a um dos dois cantores, ao próprio Chet Himes.... ou mesmo a Christopher Cross. A questão é que parece um rock pré-pompa delicioso. E em 1972. Com guitarras imaginativas e desenvolvimentos diretamente influenciados pelo Yes. Embora a melodia vocal deva algo a "Badge" do Cream. É verdade, creme puro.

 "Taking me Home" pega na guitarra de aço de Howard Gloor, criando um curioso sabor de country rock progressivo, visto noutros grupos da época, como Navasota, Space Opera, Potliquor ou Lousiana's LeRoux. Esse sabor sulista é um vírus difícil de evitar (nem precisa!), e em “Dawson Creek” ele se manifesta em texturas acústicas + aço, de uma forma deliciosa. Aumentado por aquelas vozes tão peculiares quanto balsâmicas.  

O hard rock também não é esquecido em “Survivor”, aproximando tendências de James Gang ou Jo Jo Gunne. Na verdade, aquele riff profetiza claramente a referida pomp rock, quando ainda faltam alguns anos para o seu surgimento. Guitarras gêmeas irresistíveis e uma música infalível para apresentações ao vivo. Numa parte instrumental que é pura Thin Lizzy, abrigada por um kaftan de Mellotron onipresente da soul. 

"In the Beginning" fecha o primeiro lado com mais eflúvios country de sulismo melotrônico, que prende você ao som de Homer, assim como o outro prende você a seus donuts pegajosos. Dickey Betts em Moody Blues? Imaginar não é fácil, mas é totalmente preciso.

O segundo lado traz uma auréola da Allman Brothers em "Love's Coming", pelo menos em sua exposição. Eles logo retornam ao psych, (piscadelas do passado recente), e ao full prog em harmonias vocais à la Hayward/Lodge. Em emocionantes móveis elétricos com detalhes tão notáveis ​​quanto seu disco rígido. Há tudo aqui.

A beleza levitante do antigo King Crimson aparece em "Four Days and Nights, Without you", sim, com o Mellotron impregnando a magia mística a todo vapor. Imagine uma Salamandra do Sul sem orquestra. E aqui também, com proto-sintetizador.

Eles retornam à sua terra natal em "Cyrano in the Park", onde seu baterista negro brilha no bumbo. Um grande percussionista que demonstra isso ao longo do álbum. As inconfundíveis cordas do casco branco não nos abandonam por um segundo.  Criando atmosferas progressivas até nas músicas mais “nativas”. Esse é um detalhe que faz do Homer uma banda única. Mellotron + guitarra de aço. Uma combinação um tanto bizarra, mas que funciona bem para eles e cabe bem em suas mãos. Não em ninguém. Até mesmo um aceno para Ravel, eles colocaram na equação. 

Fim da sessão com "Lonely Woman", com uma certa atmosfera psicodélica na introdução, tendendo para a sonoridade de São Francisco e agora comparável a Quicksilver Messenger Service ou Mad River.



“Grown in USA” tinha de tudo, nas doses certas e em quantidades muito equilibradas. Resultando em um álbum de perfeição natural difícil de alcançar e repetir. Como aconteceu. Eles podem se orgulhar do que deixaram na história.



Temas
01 - Circles In The North
02 - Taking Me Home
03 - Dawson Creek
04 - Survivor
05 - In The Beginning
06 - Love's Comin
07 - Four Days And Nights Without You
08 - Cyrano In The Park
09 - Lonely Woman
bonus:
10 - I Never Cared For You
11 - Dandelion Wine
12 - Texas Lights
13 - On The Wall
14 - Sunrise
Previously Unreleased:
15 - Circles In The North
16 - Survivor
17 - Love's Comin
18 - Lonely Woman
19 - Send An Omen

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails



Este é de fato o 0º álbum do Deep Purple: o long live suit (uma reinterpretação épica de Bo Diddley) Who Do Your Love (a melhor música canônica de blues-rock na minha opinião) soa como se toda a carreira do Deep Purple fosse pouco mais do que um ensaio e cover dessa faixa. Até mesmo as partes de arpejo do solo de guitarra são literalmente roubadas a partir daí (o solo super elogiado de Highway Star quase cobre nota por nota do solo aqui). Além disso, vale muito a pena elogiar a seção quase ambiente inteiramente feita de harmônicos de guitarra (e baixo!) perseguindo-se (junto com os ruídos de slide da guitarra). Claro, o Grateful Dead deve ter deixado sua marca aqui, mas essa faixa é criminalmente subestimada e deixada obscura por algum motivo no submundo do blues rock (todos aqueles aspirantes a guitarristas especialistas dirão que Deep Purple, Black Sabbath e os Led Zeppelin eram os melhores dos melhores, mas essa música por si só faz com que quase todo o seu repertório seja pálido em comparação). Depois disso, não quero mais ouvir músicas abaixo de 10 minutos

Uma investigação extensa sobre as muitas facetas do “amor”, incluindo “Quem você ama”, “Quando você ama”, “Onde você ama”, “Como você ama” e “O que você ama”, mas não, surpreendentemente, "Por que você ama" - revelando que os hippies consideravam o "amor" o equivalente a um primeiro princípio filosófico, uma premissa além da crítica da qual todas as outras ações se seguiram. Hoje, o pós-modernismo desconstruiria completamente tal suposição “problemática”, mas talvez precisemos de algumas “verdades” ingénuas se quisermos construir um movimento – e uma cultura – que seja novamente significativo.

Este álbum está entre os melhores shows ao vivo registrados na história com a particularidade de parecer mais uma jam do que um show ao vivo. A versão longa de quem você ama se destaca bastante. O QSMS alonga a música, desobstruindo-a após uma longa série. de variações do violão, é como transformar uma torrente de música em simples gotas desgastadas que só a respiração do público (única vez que é ouvida no álbum) consegue unir e canalizar a música, ótimo. O resto das músicas estão à altura e quando o experimental parece que vai nos saturar, chega Happy Trails, um aceno maravilhoso para nos devolver a este mundo. Um álbum essencial.
@zozquert

 

Sim, pessoal, é exatamente nisso que Bo Diddley estava pensando.

Para o meu gosto, um álbum a considerar porque é cheio de uma riqueza sonora bastante ácida e uma performance magistral, o trabalho de repente entra na pele e nele você sente toda a vontade, o soco e a garra da banda ao mesmo hora de liberar seus demônios internos no palco. Um álbum obrigatório para entrar no terreno do Quicksilver Messenger Service   e explorar o seu universo. Este álbum é o último a apresentar a encarnação original do quarteto do  Quicksilver Messenger Service.  Os esforços coletivos de John Cipollina (guitarra/vocal), Greg Elmore (percussão), David Freiberg (baixo/vocal) e Duncan mantêm a incrível capacidade de atuar com uma frouxidão psicodélica de espírito, não caindo em uma linha plana, mas em vez disso. movam-se livremente, para que não se tornem enfadonhos ou nem um pouco pretensiosos. É um álbum impecável, épico e soberbo. Aqui minhas impressões.

Happy Trails é um álbum que entra no  processo de libertação criativa, move-se com naturalidade e consciência do que se quer ouvir, ou seja, o ritmo aqui é direcionado para um ponto comum, não sobe sob um ponto caprichoso que quer-se chegar, mas seu balanço se move como o leito de um rio. O álbum é mágico, ácido, lisérgico e muito ardente. A sua fórmula é certeira, sem nada de novo para nos mostrar, mas é feroz, dinâmica, e está munida de 10 faixas poderosas onde o Acid Rock se funde com o Jazz e o Blues, conseguindo produzir um som maravilhoso e quase hipnótico onde as jams estão à mão . a ordem do dia e você pode sentir as boas vibrações do álbum. Devo dizer que a sua execução instrumental tem uma boa base e dá para sentir o nível e dedicação dos músicos. É uma obra magnífica, para o meu gosto considero-a uma obra-prima porque consegue dar um grande clímax ao ouvi-la. Na minha opinião, um álbum que se divide em 2 partes e que cada parte deve ser ouvida de uma forma diferente, a primeira, que é composta pelas faixas 1 a 6, deve ser ouvida de forma linear, sob o conceito de um peça única, a segunda parte composta pelas faixas 7 a 10 deve ser ouvida aleatoriamente. É assim que o álbum é melhor aproveitado. Até nos vermos novamente.

Minidados:
O Quicksilver Messenger Service foi formado em torno de um cara que acabou não tocando com eles (esse cara era Dino Valenti, um cantor folk amigo de luminares como David Crosby dos Byrds ou Paul Kantner do Airplane). O cara já tocava há algum tempo em cafeterias de São Francisco, tendo composto músicas como “Let's Get Together”, música que mais tarde faria sucesso em cordas alheias. Dino decidiu seguir o caminho traçado pelos dois colegas e montar uma banda. Para isso liguei para David Freiberg e um caixeiro viajante que morava em seu carro, (John Cipollina) a eles também se juntaria Jim Murray e assim nasceu o Quicksilver Messenger Service.
 
*Este trabalho, que nasceu em 69, é um álbum ao vivo que se tornaria seu LP mais lembrado, principalmente pela versão longa de "Who do you love", música escrita por uma de suas maiores influências, o pioneiro do R&B e rock 'n'roll Bo Diddley.

01. Who do you love (part 1)
02. When You Love
03. Where you love
04. How you love
05. Which do you love
06. Who do you love (part 2)
07. Mona
08. Maiden of the Cancer Moon
09. Calvary
10. Happy Trails





Destaque

Pangea: Invasori (1976)

  “  Invasori  ” do quinteto lombardo  Pangea  é outro daqueles discos que fazem mais parte do mito do que da história, pois nunca foi publi...