No dia 12 de novembro, o grande guitarrista que brilhou nos primeiros álbuns de Ange ( Le Cimetière des Arlequins , Au-Delà Du Délire , Emile Jacotey , etc.), Jean-Michel Brézovar faleceu aos 74 anos.
Oportunidade de discutir seu primeiro e único álbum, além do delírio de Godevin le Vilain.
Depois de 5 álbuns de estúdio e uma dupla apresentação ao vivo do grupo progressivo francês Ange entre 1972 e 1977, o mais Hendrixiano dos guitarristas de Franche-Comté deixou o combo após desentendimentos com os irmãos Decamps.
A oportunidade se apresenta para Jean-Michel Brézovar tentar uma carreira solo. Apoiado pelo baixista Patrice Dalstein, pelo tecladista/vocalista Thierry Sauvage e pelo baterista Guénolé Biger que participou das sessões de Emile Jacotey , ele entrou em estúdio com algumas composições no bolso. Sob o nome de Brezovar, o quarteto imprimiu em 1978 para o selo Crypto Rue du Salbert… que é uma das ruas de Belfort de onde vem Ange.
Optar por cantar em inglês pode fazer você sorrir à primeira escuta. Mas o tom de voz de Thierry Sauvage adapta-se perfeitamente às novas aspirações do guitarrista. Longe do rock progressivo medieval, rural, fantoche e nebuloso do seu antigo grupo, Jean-Michel Brézovar e a sua banda inventam um LP onde as influências se encontram do outro lado do Atlântico. Entre Neil Young, Grateful Dead e Fleetwood Mac, este LP cheira a espaços abertos, a frescura e a sentimento, jogando com emoções e estética, feito de melodias cuidadas e harmonizações sumptuosas. As suas seis cordas estarão longe dos solos épicos de “Au-trait du délire”, longe dos estrondosos riffs de heavy metal de “Par les fils de Mandrin”, longe dos cenários rurais de “La Route aux Cyprès”. Será delicado, frágil, nostálgico, sensível, sedutor, blues e repleto de beleza para uma música simples, fresca e calorosa.
Rapidamente percebemos isso com “You're Gonna Touch Me” na abertura, ao mesmo tempo funky e folk mas com um clima dark e acima de tudo um som limpo e claro. Continuamos a nossa viagem por um país exótico, “Some Days Ago” cujas músicas lembram “Aurélia” de Emile Jacotey . No mesmo registro está “Easy Come, Easy Go” mais adiante, dando vontade de pegar a estrada. Boogie, vem a descontraída “You Got Home” pontilhada por um piano elétrico perturbador.
Muitas das músicas são calmas e comoventes como “Lovely Song” e seu piano elétrico sonhador, a celestial “Dusty Road”, a altíssima “Down In The Corner”, a melancólica “Yes I Love You”.
O caso termina com o estratosférico e comovente “Drunk Man” onde Jean-Michel Brézovar nos lembra que toca flauta de forma excelente para um final pacífico e celestial.
Rue Du Salbert… será o único trabalho solo de Jean-Michel Brézovar. É preciso dizer que muitos compreenderam esta mudança de direção. Muitas pessoas teriam esperado uma continuação das andanças dos filhos de Mandrin.
Quem participou dos melhores momentos do rock progressivo francês sairá da esfera musical. Ele encontrará Ange novamente 10 anos depois para alguns LPs. Ele participará de alguns shows comemorativos quando sentir saudade antes de nos deixar no dia 12 de novembro de 2024. Olá artista!
Títulos: 1. You’re Gonna Touch Me 2. Some Days Ago 3. Lovely Song 4. Dusty Road 5. Down In The Corner 6. Yes I Love You 7. Easy Come, Easy Go 8. You Got Home 9. Drunk Man
Usando testes ácidos, Kevin Ayers continua sua jornada ao país das maravilhas. No entanto, ele levaria dois anos para se recuperar de Shooting at the Moon , sua obra anterior. Em 1972, imprimiu seu terceiro LP com nome estendido, Everythingshebringswesing em nome de Harvest com letras absurdas nas quais reconhecemos sua voz de barítono.
Por esta vez, o nativo de Herne Bay, no distrito de Canterburry, apoia-se em sessões com o baixista/guitarrista Mike Oldfield, o tecladista profissional de arranjos David Bedford (ambos presentes em Shooting at the Moon ), o saxofonista/flautista Didier Malherbe (membro do Gong) , o flugelhornista Bruce Malamut, o vocalista Robert Wyatt (que acabou de deixar a Soft Machine), os violinistas Johnny Van Derek e Gerry Fields, bem como os bateristas Dave Dufort, Tony Carr e William Murray.
No seu delírio habitual, o cantor/multi-instrumentista gosta de nos convidar para o cabaré “Oh My” com aromas de bluegrass no coração de New Orlean, num saloon com o despreocupado ragtime country “Champagne Cowboy Blues” rasgado com harmonizações de guitarras nasais. Ele continua sua jornada com “Stranger in Blue Suede Shoes”, um boogie country rock muito oscilante atravessado por um piano giratório. Uma música que terá direito a lançamento em single alguns anos depois.
Também nos deparamos com uma balada nostálgica e picante, “Margaret” com seu violino outonal. Por outro lado, mais adiante há uma bad acid trip, a sufocante “Song from the Bottom of a Well” que nos mergulha num pesadelo industrial e pós-apocalíptico.
Mas a peça de eleição e sem dúvida, “Há Amor/Entre Nós/Entre Nós/Há Amor” com 7 minutos de duração na abertura. Correndo atrás dos pomposos experimentos de Atom Heart Mother do Floyd , Kevin Ayers nos leva ao rock psico-sinfônico com uma orquestra bombástica, guitarra tremolo, órgão mágico, sax jazzístico, trombone com deliciosos ares paquidérmicos. Épico, o clima é dramático, vaporoso, estranho, burlesco, celestial…
Outra atração é o título homônimo que dura 8 minutos. Reconhecemos claramente o espírito de Kevin Ayers para uma bela balada blues com reviravoltas exóticas, melodias melancólicas, refrões sedutores e acordes elétricos de seis cordas, coros gospel suaves e comoventes.
Este caminho alucinógeno termina com o breve instrumental sonhador, “Lullaby” conduzido por uma flauta bem abafada.
Um disco muito cativante, essencial na discoteca de Kevin Ayers.
Vale destacar que depois disso, o jovem Mike Oldfield será o primeiro signatário do selo Virgin.
Títulos: 1. There Is Loving/Among Us/There Is Loving 2. Margaret 3. Oh My 4. Song From The Bottom Of A Well 5. Whatevershebringswesing 6. Stranger In Blue Suede Shoes 7. Champagne Cowboy Blues 8. Lullaby
Músicos: Kevin Ayers: Vocais, Guitarra, Baixo David Bedford: Teclados, Arranjos Mike Oldfield: Baixo, Guitarra Dave Dufort, William Murray, Tony Carr: Bateria, Percussão Robert Wyatt: Harmonia Vocal Didier Malherbe: Saxofone, Flauta Gerry Fields, Johnny Van Derrick: Violino Bruce Malamut: Fliscornes
Os Bluesbreakers de John Mayall começaram no final dos anos 1950 na Inglaterra. Esta era uma banda que usava o blues estilo americano como base inicial para seu som. O som mudou de álbum para álbum. E enquanto em um ponto John Mayall estava tocando um som bastante jazzístico, ele eventualmente voltou para o blues.
Uma das características interessantes dos Bluesbreakers é que o pessoal mudou em uma base muito regular, e muitos membros foram para fama e fortuna muito merecidas com outras bandas e como atos solo. Os membros anteriores incluíram: Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, John McVie, Mick Fleetwood, Mick Taylor, ...
John Mayall parece ter sido muito cuidadoso em manter o controle de tudo o que ele já gravou. Quase todos os álbuns têm uma data e local de gravação exatos. E quando verificados com o livro de Peter Green, eles concordam exatamente.
Quando John Mayhall passou por momentos difíceis e pela bebida durante os anos 1970, seus melhores dias pareciam ter ficado para trás. Mas os anos 1980 o encontraram de volta ao seu melhor com uma nova versão de sua banda, os Bluesbreakers, e levando o blues para novos e receptivos públicos europeus que tinham perdido o primeiro boom do blues dos anos 1960.
Este conjunto de concerto de 1987 é uma tentativa bem-sucedida de Mayall de contemporizar o estilo elétrico de blues de Chicago. Mayall e sua banda, incluindo os grandes guitarristas Walter Trout e Coco Montoya, fazem covers de grandes artistas, incluindo Sonny Boy Williamson e Otis Rush.
John Mayall e Walter Trout
"Room to Move", de 11 minutos, com Mayall na gaita, é uma faixa de destaque. Ao longo dos anos, Mayall oscilou sua produção musical entre acústica e elétrica, e embora muito de seu material menos voltado para o blues continue muito requisitado, é uma grande mudança ouvir o homem voltar ao básico e tocar alguns padrões de blues autênticos.
Este álbum foi gravado ao vivo em Frankfurt, Bonn e Munster, Alemanha, entre 19 e 21 de abril de 1987. A série de revistas do Reino Unido 'The Blues Collection' No.8 inclui um CD com as mesmas faixas do LP 'The Power of the Blues'. O álbum também foi lançado por outras gravadoras com capas de capa/CD diferentes. No entanto, a lista de faixas é a mesma na maioria delas.
Por fim, recomendo que você ouça o brilhante álbum "Crusade" de John Mayall & the Bluesbreakers de 1967, e o igualmente brilhante álbum "Blues from Laurel Canyon" de John de 1968. O blues britânico não fica muito melhor do que esses dois álbuns, e é claro que esse set ao vivo está aqui. . Este post consiste em FLACs extraídos do meu CD Blues Collection (lançado pela Orbis, uma editora alemã. A série era composta por 90 edições quinzenais, cada uma incluindo uma biografia fina do tamanho de uma revista e um álbum em CD ou fita cassete). Uma versão resumida dessa gravação foi lançada em vinil, intitulada 'The Power Of The Blues' (veja a capa abaixo). Também está incluída a arte para os lançamentos em CD e LP.
Junto ao Arco do Bandeira Há uma loja, a Tendinha De aspeto rasca e banal Na história da bebedeira Aquela casa velhinha É um padrão imortal
Velha taberna
Nesta Lisboa moderna És a tasca humilde e terna
Que manténs a tradição Velha Tendinha
És o templo da pinguinha Dos dois brancos, da gimbrinha
Da boémia e do pifão
Noutros tempos, os fadistas Vinham já grossos das horas P'ró seu balcão, caturrar Os fidalgos e os artistas Iam p'ra ali horas mortas Ouvir o fado e cantar
A todos o que é de todos
Fernando Farinha / Carlos da Maia *fado perseguição* Repertório de Fernando Farinha Sempre que me vou deitar Antes do sono me dar Trago o mundo à minha mente E sem sabê-lo entender Sofro por ele não ser Igual para toda a gente
E perante tal visão
Que me aperta o coração Choro quem, por mal estranho Cumpre uma sina daninha
Sem ter cama como a minha E uma casa como eu tenho
Sempre que à mesa me sento
Na hora em que me alimento Logo a ideia me salta Que embora simples manjar
Estou eu a saborear Aquilo que a muitos falta
Neste mundo sem sentir
Não deviam existir Situações tão desiguais Nem grandes nem tão pequenos
Nem tantos terem de menos Nem outros terem demais
Onde está o nosso Deus
Que é p’lo bem dos filhos seus Que não quer fome nem guerra Porque andará Deus assim
Tão esquecido, sem pôr fim
Às desgraças que há na terra
Ó Deus se és tão milagroso
Põe no mundo ambicioso A tua divina mão Traz à terra o doce bem
De não faltar a ninguém Casa, paz, amor e pão
A tristeza do Roberto
João Dias / Joaquim Campos *fado rosita*
Repertório de Manuel Domingos Gravado por Rodrigo com o título *Epigramas*
A verdade é como o pão
Conquista de quem de esforça Quem faz da força razão Nunca tem razão de força
The Suburbs - In Combo 1980 (USA, New Wave, Power Pop)
Artista: The Suburbs De: EUA Álbum: In Combo Ano de lançamento: 1980 Gênero: New Wave, Power Pop Duração: 31:11
Tracks: Songs written by The Suburbs. 01. Hobnobbin With The Executives - 2:00 02. Tiny People - 2:34 03. DD 69 - 1:42 04. Goggles On - 3:18 05. Black Leather Stick - 2:47 06. Eyesight - 2:56 07. Big Steer Blues - 2:23 08. Baby Heartbeat - 2:40 09. Cows - 1:37 10. Underwater Lovers - 2:32 11. Cig Machine - 1:23 12. Drinking - 4:12 13. Chemistry Set - 1:07
Personnel: - Bruce C. Allen - guitars, vocals - Beej Chaney (Blaine John Chaney) - guitars, vocals - Chan Poling (Chandler Hall Poling) - keyboards, vocals - Michael Halliday - bass - Hugo Klaers - drums, percussion + - Paul Stark - engineer, producer
Alice Cooper foi uma banda de rock americana formada em Phoenix, Arizona, em 1964. A banda era formada pelo vocalista Vince Furnier, Glen Buxton (guitarra solo), Michael Bruce (guitarra base, teclado), Dennis Dunaway (baixo) e Neal Smith (bateria). Furnier mudou legalmente seu nome para Alice Cooper e teve uma carreira solo com esse nome desde que a banda se tornou inativa em 1975. A banda era notória por seus elaborados e teatrais shows de shock rock no palco. Em 2011, a banda original de Alice Cooper foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll.
Após vários anos de pouco sucesso, a banda Alice Cooper ganhou fama em 1971 com o sucesso do single "I'm Eighteen" e do álbum Love It to Death. A banda atingiu o pico de popularidade em 1973 com o álbum Billion Dollar Babies e sua turnê, que quebrou recordes de bilheteria anteriormente detidos pelos Rolling Stones.
A banda era formada por ex-membros da banda anterior de garage rock dos anos 60, os Spiders. Eles criaram tudo como um grupo e escreveram praticamente a maior parte do que viria a se tornar o cânone clássico de Alice Cooper. A irmã de Neal Smith, Cindy Smith Dunaway (esposa de Dennis Dunaway), desenhou os figurinos da banda e também se apresentou no show de palco (ela era o "dente dançante" durante a turnê Billion Dollar Babies da banda).
A banda Alice Cooper foi alvo de críticas da mídia depois que Furnier (Alice Cooper) jogou uma galinha viva na plateia durante o Toronto Rock 'n' Roll Revival Festival de 1969. A plateia despedaçou a galinha.
A banda foi apresentada em um álbum de amostra da Warner Bros, Zapped of bands, produzido por Frank Zappa para a gravadora, e então lançou vários álbuns no topo das paradas e foi atração principal em grandes turnês antes de se separar em 1975. Vincent Furnier adotou "Alice Cooper" como seu próprio nome e continuou com um novo grupo de músicos, a banda original se tornando oficialmente extinta. A banda fez seu último show em 8 de abril de 1974 no Rio de Janeiro, Brasil.
No outono de 1970, o grupo Alice Cooper se uniu ao produtor Bob Ezrin para a gravação de seu terceiro álbum, Love It to Death. Este foi o último álbum em seu contrato com a Straight Records e a última chance da banda de criar um hit. O primeiro sucesso veio com o single "I'm Eighteen", lançado em novembro de 1970, que alcançou a posição 21 na Billboard Hot 100 no início de 1971. Pouco depois do lançamento do álbum em janeiro de 1971, a Warner Bros. Records comprou o contrato de Alice Cooper com a Straight e relançou o álbum, dando ao grupo um nível mais alto de promoção.
Love It to Death provou ser seu álbum de sucesso, alcançando a posição 35 na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA. Seria o primeiro de onze[fn 5] álbuns solo e de grupo do Alice Cooper produzidos por Ezrin, que é amplamente visto como fundamental para ajudar a criar e desenvolver o som definitivo da banda.
A turnê do grupo em 1971 apresentou um show no palco envolvendo lutas simuladas e modos de tortura gótica sendo impostos a Cooper, culminando em uma execução encenada por cadeira elétrica, com a banda ostentando trajes justos, de lantejoulas e cores contrastantes no estilo glam rock feitos pela proeminente designer de moda rock Cindy Dunaway (irmã do membro da banda Neal Smith e esposa do membro da banda Dennis Dunaway). O papel andrógino de Cooper no palco havia se desenvolvido para apresentar um lado vilão, retratando uma ameaça potencial à sociedade moderna. O sucesso do single e do álbum da banda, e sua turnê de 1971, que incluiu sua primeira turnê pela Europa (os membros da audiência supostamente incluíam Elton John e um David Bowie pré-Ziggy), forneceram incentivo suficiente para a Warner Bros. oferecer à banda um novo contrato de vários álbuns.
Seu álbum seguinte Killer, lançado no final de 1971, continuou o sucesso comercial de Love It to Death e incluiu mais um single de sucesso com "Under My Wheels", "Be My Lover" no início de 1972 e "Halo of Flies", que se tornou um hit Top 10 na Holanda em 1972. Tematicamente, Killer expandiu o lado vilão do papel andrógino de Cooper no palco, com sua música se tornando a trilha sonora do show de palco baseado em moralidade do grupo, que naquela época apresentava uma jiboia abraçando Cooper no palco, o corte assassino de bonecas ensanguentadas com machado e a execução por enforcamento na forca. Em janeiro de 1972, Cooper foi novamente questionado sobre seu nome peculiar e disse à apresentadora de talk-show Dinah Shore que ele tirou o nome de um personagem de "Mayberry RFD".
O verão de 1972 viu o lançamento do single "School's Out". Ele chegou ao Top 10 nos EUA e ao número 1 no Reino Unido, e continua sendo um grampo nas rádios de rock clássico até hoje. O álbum School's Out alcançou o número 2 nas paradas dos EUA e vendeu mais de um milhão de cópias. A banda se mudou para sua nova mansão em Greenwich, Connecticut. Com a personalidade andrógina de Cooper no palco completamente substituída por petulância e machismo, a banda solidificou seu sucesso com turnês subsequentes nos Estados Unidos e na Europa, e conquistou fãs devotados em massa, ao mesmo tempo em que horrorizava os pais e indignava o establishment social. No Reino Unido, Mary Whitehouse, uma ativista da moralidade cristã, persuadiu a BBC a proibir o vídeo de "School's Out", embora a campanha de Whitehouse não tenha impedido que o single também alcançasse o número um no Reino Unido. Cooper enviou a ela um buquê de flores em gratidão pela publicidade. Enquanto isso, o parlamentar trabalhista britânico Leo Abse fez uma petição ao secretário do Interior, Reginald Maudling, para que o grupo fosse totalmente proibido de se apresentar no país.
Em fevereiro de 1973, Billion Dollar Babies foi lançado mundialmente e se tornou o álbum de maior sucesso comercial da banda, alcançando o primeiro lugar nos EUA e no Reino Unido. "Elected", um hit do álbum no Top 10 do Reino Unido no final de 1972, que inspirou um dos primeiros vídeos promocionais de enredo no estilo MTV já feitos para uma música (três anos antes do vídeo promocional do Queen para "Bohemian Rhapsody"), foi seguido por mais dois singles no Top 10 do Reino Unido, "Hello Hooray" e "No More Mr. Nice Guy", o último dos quais foi o último single do álbum no Reino Unido; alcançou o 25º lugar nos EUA. A faixa-título, com vocais convidados de Donovan, também foi um single de sucesso nos EUA. Nessa época, Glen Buxton deixou Alice Cooper brevemente por causa de problemas de saúde.
Com uma série de álbuns conceituais de sucesso e vários singles de sucesso, a banda continuou sua agenda exaustiva e excursionou pelos Estados Unidos novamente. Tentativas contínuas de políticos e grupos de pressão para proibir seu ato chocante só serviram para alimentar ainda mais o mito de Alice Cooper e gerar interesse público ainda maior. Sua turnê pelos EUA em 1973 quebrou recordes de bilheteria anteriormente estabelecidos pelos Rolling Stones e elevou o teatro do rock a novos patamares; o show de palco de vários níveis até então apresentava vários efeitos especiais, incluindo Billion Dollar Bills, bonecas e manequins decapitados, uma cena de psicose dentária completa com dentes dançantes e o melhor suporte de execução e destaque do show: a guilhotina.
A guilhotina e outros efeitos de palco foram projetados para a banda pelo mágico James Randi, que apareceu no palco durante alguns dos shows como carrasco. O grupo Alice Cooper agora havia atingido seu pico e estava entre os atos mais visíveis e bem-sucedidos da indústria. Abaixo da superfície, no entanto, a agenda repetitiva de gravações e turnês começou a cobrar seu preço da banda, e Cooper, que estava sob a pressão constante de entrar no personagem para o show daquela noite, era constantemente visto segurando uma lata de cerveja.
"Billion Dollar Babies Live in Houston 1973"
Alice Cooper band
★ Alice Cooper – vocals, harmonica
★ Glen Buxton – guitar
★ Michael Bruce – rhythm guitar, keyboards, backing vocals
★ Dennis Dunaway – bass, backing vocals
★ Neal Smith – drums, backing vocals
with:
★ Donovan – vocals on the song "Billion Dollar Babies"
★ Steve "The Deacon" Hunter – guitar - Solos on "Generation Landslide", "Billion Dollar Babies", "Sick Things", "Raped and Freezing", "Unfinished Sweet" and pedal steel on "Hello Hurray"
★ Mick Mashbir – guitar
★ Dick Wagner – guitar
★ Bob Dolin – keyboards
★ David Libert – backing vocals
★ Bob Ezrin – keyboards, producer
01. "Hello Hooray" (Live) (Kempf) - 03:04
02. "Billion Dollar Babies" (Live) (Cooper, Bruce, Smith) - 03:47
11. "I Love the Dead" (Live) (Cooper, Ezrin) - 04:48
12. "Coal Black Model T" - 02:28
13. "Son of Billion Dollar Babies" - 03:45
14. "Slick Black Limousine" (Cooper, Dunaway) - 04:26
"Halo of Flies" é um single de 1973 da banda de rock Alice Cooper, tirado do álbum Killer de 1971. O single só foi lançado na Holanda, dois anos depois que a música apareceu no álbum.
Do álbum "Billion Dollar Babies" 1973
Alice Cooper - School's Out (1972 UK TV Top Of The Pops Performance)
Cross Country é uma banda formada em 1973 por três quartos do grupo musical The Tokens - Jay Siegel, Mitch Margo e Phil Margo. O grupo lançou um álbum autointitulado. Comparado com aqueles que conhecem o Intercourse by The Tokens, poucos saberão sobre esta joia escondida. De alguma forma escondido pela Atlantic Records, este pode ser o esforço mais incrível de todos os tempos de Phil e Mitch Margo, e Jay Siegel do original "The Tokens", que ajudou a criar o grande sucesso The Lion Sleeps Tonight em 1961.
Se você conseguir encontrar um CD de Cross Country, considere-se com sorte! Se você encontrar um vinil, talvez queira levá-lo a um museu. Existem muito poucos emitidos originalmente. Estas são músicas lindas, assustadoras e originais, principalmente de Mitch Margo, o cérebro por trás do Intercourse. Álbum fantástico. Os vocais harmônicos lembram muito os Beach Boys, mas com um toque sutil de música country. Não sei nada sobre esses caras, mas é uma pena que não tenham feito mais discos.
Os títulos das músicas podem não ter imaginação, mas a música mais do que compensa. Sou um grande fã de country rock dos anos 70 e, embora eu não chamasse isso de country rock, ele toca regularmente na minha casa entre Band, Byrds e Burritos. Cross Country é um pouco como Crosby Stills Nash & Young, pelo menos nas harmonias estreitas e no rock hippie folk rural que produzem. Um bom gole de chá gelado e fumar um pouco de erva. De vez em quando eles dão uma chance para não ficar tudo tranquilo. Este foi lançado em 1973 pela Atco Records e é seu único LP.
01. Today - 2:52 02. Just A Thought - 3:22 03. Cross Country - 3:49 04. In The Midnight Hour - 3:16 05. Thing With Wings - 4:35 06. Tastes So Good To Me - 3:13 07. A Fall Song - 2:48 08. Choirboy - 3:18 09. A Ball Song - 2:52 10. A Smile Song - 4:26
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