Yang - 'Rejoice!'
(26 de julho de 2024, Registros Cuneiformes)
É com muita alegria que apresentamos hoje “ Alegrai-vos! ”, o novo álbum do grupo francês YANG , cultivadores de uma forma feroz e elegante de prog eclético. É uma obra fonográfica muito especial porque contém canto em quase todas as peças que contém; Embora o álbum anterior “Designed For Disaster” (de 2022) já tivesse algumas músicas cantadas, a intervenção vocal já faz parte da logística prática refletida em “Rejoice!”. O coletivo formado por Frédéric L'Epée [guitarra, teclado e voz], Laurent James [guitarra e voz], Nico Gomez [baixo e voz] e Volodia Brice [bateria] contou com a presença muito proativa de Carla Kihlstedt (mais conhecida por ser o violinista do SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM). Este novo álbum foi lançado pela gravadora Cuneiform Records no final de julho passado. L'Epée é o autor de todo o material contido neste novo álbum do YANG. Tudo o que foi gravado nas sessões de gravação foi mixado por Sebastien Caviggia enquanto o trabalho de masterização ficou a cargo de Tim Xavier no estúdio Manmade Mastering em Berlim. A bela arte gráfica é de Peg Pizzadili. Vejamos agora os detalhes do repertório contido em “Rejoice!”, que, aliás, dura mais de 78 minutos.
Com duração de 5 minutos, 'Step Inside' abre o álbum com um ímpeto extrovertido alimentado por um brilho genuíno de tons claros de Crimsonian (estilo dos anos 80). Os arranjos vocais realçam a aura de alegria neurótica que é preservada com pungente perseverança do primeiro ao último segundo. A seguir surge 'La Quatrième Mort / La Vie Lumineuse', uma peça que começa com um clima parcimonioso e algo pós-rock, embora não demore muito para que o quadro progressivo surja após a sofisticação bem definida da engenharia rítmica é revelado. No meio, o índice expressivo da música ganha densidade, mantendo a atmosfera central; tudo se torna majestoso sob um manto crepuscular. Com a dupla 'Concretion' e 'Get Lost', o conjunto continua a explorar novas ideias musicais. O primeiro destes temas mencionados tem uma instância inicial intimamente relacionada com o espírito da peça anterior, mas muito em breve se desencadeia um exercício engenhoso e musculosamente vibrante de sons jazz-progressivos e swings ornamentados com doses medidas de rock matemático. Os emaranhados das duas guitarras são tratados com tensão cristalina enquanto os motivos centrais são continuamente entrelaçados com crescente dinamismo. Quanto ao segundo, trata-se de uma nova exploração nos lugares mais líricos da ideologia estética de YANG: desta vez, o enquadramento instrumental é pintado com tons acinzentados dentro de um esquema sonoro que permite dirigir o desenvolvimento temático como se flutuasse através de um interior. céu onde sopra uma suave brisa de outono. 'Fire And Ashes' ocupa um espaço de 7 ¾ minutos e demonstra desde suas passagens iniciais que caminha para o predomínio de atmosferas densas, levando em conta as texturas de guitarra tensamente minimalistas que são elaboradas na introdução. Estabelecida a seção cantada, a música assume uma parcimônia ameaçadora que se situa a meio caminho entre o KING CRIMSON de 1974 e o padrão pós-metal, estabelecendo inclusive confluências com o ANEKDOTEN dos três primeiros álbuns. O esquema composicional simples utiliza a melancolia como fonte de vigor expressivo, o que, por sua vez, incentiva uma prodigalidade razoavelmente sutil. Um verdadeiro apogeu do álbum, sem dúvida.
Outro ponto alto do álbum é 'Entanglement', a sexta música do álbum. A sua espiritualidade eloquente toma muitos traços do lirismo que marcou o tema #4 ao mesmo tempo que os remodela com uma agilidade sóbria apoiada num swing jazz-rock que opera com um andamento inusitado. Há nesta canção uma vitalidade implícita que nunca transborda, uma luminosidade de final de outono que ativa alguns momentos primaveris nas secções mais temperadas sem libertar por completo algumas nuances nebulosas. Os floreios do baixo funcionam muito bem como contraponto à arquitetura tribal da bateria. 'Light As A Cloud' cumpre a missão de explorar com mais profundidade a riqueza potencial dos grooves jazz-progressivos, fazendo agora com que os ecos da elegância estrutural com que a música anterior foi definida assumam maiores doses de brilho expressionista, especialmente em relação ao soltura intensamente ágil dos tambores com que se ornamenta o já sofisticado swing persistente. A oitava peça do álbum é a que lhe dá justamente o título. O esquema sonoro de 'Rejoice!' Centra-se num dinamismo bem definido onde as síncopes proporcionadas pelo duo rítmico garantem uma aura imponente a todo o conjunto. Após uma introdução sedosa de guitarra, o grupo organiza um caminho firme cuja engenharia inteligente facilita a fluidez nas transições dos momentos mais extrovertidos para os mais contidos. Ornamentos de sintetizador reforçam algumas linhas de guitarra. 'Berceuse For The Guilty' tem a estrutura de uma balada progressiva cujos peculiares detalhes expressivos se baseiam na coexistência entre as escalas de ambas as guitarras e a graça comedida da bateria. 'Strange Particles' é uma emocionante saudação à bandeira do rock de vanguarda que o povo do YANG tem hasteado e acenado desde o seu início. As duas guitarras praticam o diálogo e o entrelaçamento simultaneamente, ao mesmo tempo que fazem da sua geminação o núcleo central da peça. Algo muito semelhante acontece com a peça seguinte, intitulada 'Surrender', embora as partes cantadas nos obriguem a gerir a sumptuosidade do momento com um aumento das vibrações palacianas. Muito eficazmente, várias das linhas vocais são acompanhadas por trechos de guitarra enquanto a urdidura básica se desenrola com graça arquitetônica.
Com os dois antecedentes imediatos, 'We Are Heralds' continua enrolando o cacho carmesim (ao estilo dos anos 80) e desta vez o faz com uma vitalidade retumbante, algo que o conecta muito intimamente com a música marcante que abriu o álbum . 'The Final Day' é a peça mais longa do álbum com quase 11 minutos e meio de duração e também é a responsável por fechá-lo. Tudo começa muito descontraído, calorosamente absorvido por algumas titulações amigáveis que flertam com o folk-rock, mas que na realidade funcionam como um trabalho comedido de semear uma expressividade que irá gradualmente libertar uma inquietação decisiva. É claro que não existem explosões vistosas em si; O que surge logo após o quarto minuto é uma série de passagens versáteis cuja interação concretiza um andaime progressivo onde Crimsonism, prog-metal e math-rock acabarão se fundindo em uma fonte de força sonora. Pretende preencher espaços com força elegante e musculatura estilizada, indo em linha directa para uma secção de epílogo onde a força, embora um pouco atenuada, deixa um traço decisivo de vitalismo ao mesmo tempo que regressa ao lirismo com que foi construído o prólogo . O destaque definitivo para um repertório cativante e contundente. Esta foi, para concluir, a experiência exaustiva de “Rejoice!”, o novo trabalho da excelente banda francesa YANG; Reforça o posicionamento privilegiado do referido conjunto no avanço progressivo dos últimos anos tanto no seu próprio país como no mundo inteiro. A banda tem conseguido criar novos caminhos expressivos com energia renovada para enriquecer um mapa musical já bem definido há algum tempo; Isto necessariamente se traduz em um álbum totalmente recomendável.
- 'Rejoice!'
O guitarrista sueco Ulf Wakenius (n. 1958) nunca esteve ansioso para se juntar à banda. E embora tenha lançado discos solo de forma constante desde meados dos anos 80, ele era famoso na comunidade do jazz como membro do Oscar Peterson Quartet , bem como um habilidoso intérprete de sessão. Assim, a evolução pessoal de Ulf não foi fácil. Em meados dos anos 2000, Wakenius assinou contrato com o selo alemão Act Music. E esse momento deve ser considerado uma virada na carreira do artista. Para surpresa de muitos, o escandinavo revelou-se um estilista brilhante, um mestre da interpretação. Seu álbum "Notes from the Heart" (2005) foi inteiramente baseado em material original de Keith Jarrett . Em 2008 foi lançado o disco "Love is Real" - uma coleção de variações de temas de Esbjörn Svensson Trio . A título de retrospectiva, os artesãos da Act Music prepararam e publicaram uma compilação dupla "Signature Edition 2", composta por versões cover de composições de Egberto Gismonti , Ryuichi Sakamoto , Peter Green , da mesma EST e outros artistas homenageados. Enquanto isso, o iniciador do evento já estava desenvolvendo esquemas táticos para o próximo programa numérico...
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