MUSICA&SOM

domingo, 17 de novembro de 2024

The Next Morning - Selftitled (Psychedelic Soul US 1971)

Uma fatia de psicodelia alimentada por phase 'n' fuzz perversamente rara por volta de 1970! - com trabalho de guitarra arrebatador de Bert Bailey - esses caras eram imigrantes caribenhos (quatro de Trinidad, um das Ilhas Virgens) e idolatravam o Who e Jimi Hendrix. Grupos psicodélicos afro-americanos e bandas de rock de Trinidad eram itens incomuns por volta de 1970. The Next Morning se encaixava em ambas as categorias, tornando-os uma curiosidade interessante, independentemente de sua música. A música, no entanto - hard-rock médio de 1970 com influências de soul, hard rock e psicodélicas, particularmente de Jimi Hendrix - não é tão incomum quanto suas origens. Ninguém suspeitaria ao ouvir que o grupo era em grande parte de Trinidad, com a proliferação de riffs pesados de guitarra e órgão blues, e os vocais soul-rock tensos de Lou Phillips. Eles gravaram um álbum, lançado em 1971, que recebeu pouca atenção antes de sua separação.

O The Next Morning foi formado no final dos anos 1960 em Nova York, quatro dos cinco membros vieram para a cidade de Trinidad; Lou Phillips era das Ilhas Virgens. Jimi Hendrix foi uma grande influência na banda, assim como alguns outros atos de hard rock do período, como o Who, e híbridos de rock-soul como Sly Stone e os Chamber Brothers. O The Next Morning estava ocupado no circuito de clubes de Nova York e atraiu a atenção da Columbia Records, mas acabou assinando com a gravadora menor Roulette, cuja subsidiária Calla lançou seu único LP autointitulado em 1971. Embora os sons irregulares de guitarra de Bert Bailey e algumas mudanças inesperadas de acordes tenham tornado o álbum menos pedestre do que alguns esforços no estilo, as músicas tendiam para o lado longo e sinuoso, e o material não era tão notável quanto suas influências. A carreira do The Next Morning estagnou no início dos anos 1970, com o baixista Scipio Sargeant encontrando algum trabalho fazendo arranjos de metais para Joe Tex e Harry Belafonte. Serei o primeiro a admitir um fascínio por bandas negras de hard rock/psicodélico dos anos 1960/1970, como Black Merda, Ernie Joseph e Purple Image. Com exceção de Jimi Hendrix, essas bandas foram pegas em uma situação impossível de Catch 22, em que sua música era simplesmente muito branca para o público negro e muito negra para o público branco. Como você sai dessa situação sem saída? Você não sai. Dito isso, aqui está outra banda pouco conhecida para adicionar à lista.

No final da década de 1960, o guitarrista Scipio Sargeant deixou sua terra natal, Trinidad, para ir para Nova York. Morando no Brooklyn, sua guitarra rápida como um raio começou a atrair atenção, incluindo a do colega guitarrista de Trinidad, Bert Bailey. Descobrindo um interesse compartilhado por hard rock, a dupla decidiu formar uma banda, recrutando rapidamente o tecladista Earl Arthur, o irmão/baterista Herb Bailey e o cantor Lou Phillips. Com Scipio mudando para o baixo, o quinteto começou a atrair atenção no circuito de clubes da cidade.

Quase assinado pela Columbia, o grupo acabou com um contrato de gravação no selo Calla, afiliado à Roulette Records. Gravado no Electric Lady Studios de Nova York (um dos redutos de Hendrix), sua estreia em 1971, "The Next Morning", foi produzida por Dick Jacobs e claramente se inspirou em Hendrix. Impulsionado pelos teclados insanos de Arthur e pela guitarra perversa e encharcada de fuzz de Bert Bailey, materiais de autoria própria como "Changes of the Mind", "Life Is Love" e "Back To the Stone Age" ofereceram fatias impressionantes de rock pesado no estilo de Hendrix. A comparação foi ainda mais ressaltada pelo fato de que em números como a faixa-título gutural, os vocais de Lou Phillips tinham pelo menos uma modesta semelhança com Hendrix. É certo que não havia nada particularmente original aqui, mas as performances gerais foram bastante atraentes, criando um conjunto de primeira qualidade que deve agradar a todos os amantes do rock de guitarra. Pessoal • Earl Arthur - teclados • Bert Bailey - guitarra • Herbert Bailey - bateria • Lou Phillips - vocais • Scipio Sargeant - baixo, guitarra Lista de faixas de " The Next Morning ": (lado 1) 1.) The Next Morning (Lou Phillips - Scipio Sargeant - Bert Bailey) - 4:53 A faixa-título começou como um número inesperadamente jazzístico (talvez um toque de Allman Brothers), antes de mudar para um rocker estilo Hendrix-meets-Buddy Miles. Derivado, mas ainda bastante agradável com o vocalista Phillips em ótima forma e Bert Bailey exibindo suas habilidades de primeira. Excelente jam e uma ótima maneira de começar o álbum. classificação: **** estrelas 2.) Life (Lou Phillips - Bert Bailey) - 2:50 Pop pesado? Uma das músicas menores do álbum. classificação: *** estrelas 3.) Changes of the Mind (Lou Phillips - Scipio Sargeant - Bert Bailey) - 5:54 O rock 'Changes of the Mind' abriu como uma vitrine para a guitarra fuzz brilhante de Bailey. Pena que os vocais de I wannabe-Jim-Morrison de Lou Phillips eram tão estridentes e irritantes nesta. Foi uma das músicas em que seu sotaque caribenho se destacou com efeito ruim. Ainda assim, a música ficou progressivamente melhor quando Phillips parou de cantar e a música se transformou em uma música de jam. classificação: *** estrelas 4.) Life Is Love (Lou Phillips - Earl Arthur) - 5:22 A abertura jazzística e ligeiramente discordante de B-3 de Earl Arthur não foi muito promissora, mas cerca de um minuto na música decolou em um modo de jam heavy metal. Phillips parecia bem chapado. Na verdade, a banda inteira parecia bem chapada nesta. Bailey contribuiu com muito wah wah e fuzz neste rock. classificação: **** estrelas (lado 2) 1.) De volta à Idade da Pedra (Lou Phillips - Scipio Sargeant - Bert Bailey) - 5:15

Uau! Mais rock no estilo Hendrix e eu garanto que a guitarra fuzz de Bailey fará seus alto-falantes zumbirem. classificação: **** estrelas
2.) Adelane   (Lou Phillips - Bert Bailey) - 2:51
Se eu tivesse que escolher uma música que tivesse uma aura "pesada" dos anos 70, 'Adelane' certamente estaria na disputa. Melhor maneira de descrever esta? Balada derretida... me bate, embora Bailey tenha feito um de seus solos mais bonitos. Não consigo imaginá-los tocando isso em um clube pequeno. Eles teriam literalmente destruído o lugar. classificação: **** estrelas
3.) Faces Are Smiling!   (Lou Phillips - Bert Bailey) - 4:35
'Faces Are Smiling!' encontrou Sargeant e companhia ficando suaves... bem, os primeiros três minutos foram suaves de uma forma encharcada de ácido e eco. Chutado junto com uma bateria poderosa de Herbert Bailey, esta foi uma das minhas músicas favoritas do álbum. A segunda metade da música encontrou a banda partindo no modo jam patenteado no estilo Hendirix. classificação: **** estrelas
4.) A Jam of Love   (Lou Phillips - Scipio Sargeant - Herbert Bailey - Bert Bailey - Earl Arthur) - 6:18
A colaboração solitária do grupo, 'A Jam of Love' foi aparentemente sua tentativa de uma balada... bem, pelo menos a primeira metade da música. A melodia não era ruim e Bailey conseguiu adicionar um pouco de inflexão jazzística à sua guitarra solo, mas mesmo com um efeito de eco pesado aplicado em seus vocais, Phillips simplesmente não tinha o tipo de voz para fazê-lo. Baladas claramente não eram seu forte. classificação: ** estrelas.

Elvis Presley - Rare Outtakes Tracks 1956-1961

1956–1958: Sucesso comercial e controvérsia Em 10 de janeiro de 1956, Presley fez suas primeiras gravações para a RCA em Nashville. Estendendo o backup habitual do cantor de Moore, Black e Fontana, a RCA convocou o pianista Floyd Cramer, o guitarrista Chet Atkins e três cantores de apoio, incluindo o primeiro tenor Gordon Stoker do popular quarteto Jordanaires, para preencher o som. A sessão produziu o temperamental e incomum "Heartbreak Hotel", lançado como single em 27 de janeiro. Parker finalmente levou Presley para a televisão nacional, reservando-o no Stage Show da CBS para seis aparições ao longo de dois meses.

O programa, produzido em Nova York, foi apresentado em semanas alternadas pelos líderes de big band e irmãos Tommy e Jimmy Dorsey. Após sua primeira aparição, em 28 de janeiro, apresentado pelo disc jockey Bill Randle, Presley ficou na cidade para gravar no estúdio da RCA em Nova York. As sessões renderam oito músicas, incluindo um cover do hino rockabilly de Carl Perkins, "Blue Suede Shoes". Em fevereiro, "I Forgot to Remember to Forget" de Presley, uma gravação da Sun lançada inicialmente em agosto anterior, alcançou o topo da parada country da Billboard. O contrato de Neal foi rescindido e, em 2 de março, Parker se tornou o empresário de Presley.

Em 12 de março de 1956, Elvis comprou uma casa térrea estilo rancho com garagem para dois carros anexa em um bairro residencial tranquilo na Audubon Street em Memphis. A casa foi retratada em revistas nacionais e logo se tornou um ponto focal para fãs, mídia e celebridades visitarem. Elvis morou aqui com seus pais entre março de 1956 e março de 1957.

A RCA Victor lançou o álbum de estreia homônimo de Presley em 23 de março. Juntamente com cinco gravações inéditas do Sun, suas sete faixas recentemente gravadas eram de uma ampla variedade. Havia duas músicas country e uma melodia pop animada. As outras definiriam centralmente o som em evolução do rock and roll: "Blue Suede Shoes" — "uma melhoria em relação a Perkins em quase todos os sentidos", de acordo com o crítico Robert Hilburn — e três números de R&B que faziam parte do repertório de palco de Presley há algum tempo, covers de Little Richard, Ray Charles e The Drifters. Conforme descrito por Hilburn, esses "foram os mais reveladores de todos.

Ao contrário de muitos artistas brancos... que diluíram as arestas corajosas das versões originais de R&B das músicas nos anos 50, Presley as reformulou. Ele não apenas injetou nas músicas seu próprio caráter vocal, mas também fez da guitarra, não do piano, o instrumento principal em todos os três casos." Tornou-se o primeiro álbum de rock and roll a liderar a parada da Billboard, posição que ocupou por 10 semanas. Embora Presley não tenha sido um guitarrista inovador como Moore ou os roqueiros afro-americanos contemporâneos Bo Diddley e Chuck Berry, o historiador cultural Gilbert B. Rodman argumenta que a imagem da capa do álbum, "de Elvis se divertindo muito no palco com uma guitarra nas mãos, desempenhou um papel crucial no posicionamento da guitarra... como o instrumento que melhor capturou o estilo e o espírito dessa nova música." 1958–1960: Serviço militar e morte da mãe Em 24 de março de 1958, Presley foi recrutado para o Exército dos EUA como soldado raso em Fort Chaffee, perto de Fort Smith, Arkansas. Sua chegada foi um grande evento de mídia. Centenas de pessoas desceram sobre Presley quando ele desceu do ônibus; fotógrafos o acompanharam até o forte. Presley anunciou que estava ansioso por seu serviço militar período, dizendo que não queria ser tratado de forma diferente de qualquer outra pessoa: "O Exército pode fazer o que quiser comigo."

Logo após Presley começar o treinamento básico em Fort Hood, Texas, ele recebeu a visita de Eddie Fadal, um empresário que ele conheceu em turnê. De acordo com Fadal, Presley tinha se convencido de que sua carreira estava acabada — "Ele acreditava firmemente nisso". Mas então, durante uma licença de duas semanas no início de junho, Presley gravou cinco músicas em Nashville. No início de agosto, sua mãe foi diagnosticada com hepatite e sua condição piorou rapidamente. Presley, com licença de emergência para visitá-la, chegou a Memphis em 12 de agosto. Dois dias depois, ela morreu de insuficiência cardíaca, aos 46 anos. Presley ficou arrasado; o relacionamento deles permaneceu extremamente próximo — mesmo na idade adulta, eles usavam linguagem de bebê um com o outro e Presley a chamava por apelidos carinhosos. Após o treinamento, Presley se juntou à 3ª Divisão Blindada em Friedberg, Alemanha, em 1º de outubro. Apresentado às anfetaminas por um sargento durante manobras, ele se tornou "praticamente evangélico sobre seus benefícios" — não apenas para energia, mas também para "força" e perda de peso — e muitos de seus amigos na unidade se juntaram a ele na entrega.

O Exército também apresentou Presley ao caratê, que ele estudou seriamente, mais tarde incluindo-o em suas apresentações ao vivo. Colegas soldados atestaram o desejo de Presley de ser visto como um soldado capaz e comum, apesar de sua fama, e sua generosidade. Ele doou seu pagamento do Exército para caridade, comprou aparelhos de TV para a base e comprou um conjunto extra de uniformes para todos em sua equipe.

Enquanto estava em Friedberg, Presley conheceu Priscilla Beaulieu, de 14 anos. Eles acabariam se casando após um namoro de sete anos e meio. Em sua autobiografia, Priscilla diz que, apesar de suas preocupações de que isso arruinaria sua carreira, Parker convenceu Presley de que, para ganhar o respeito popular, ele deveria servir seu país como um soldado regular em vez de nos Serviços Especiais, onde ele teria sido capaz de dar algumas apresentações musicais e permanecer em contato com o público. Os relatos da mídia ecoaram as preocupações de Presley sobre sua carreira, mas o produtor da RCA Steve Sholes e Freddy Bienstock da Hill and Range se prepararam cuidadosamente para seu hiato de dois anos.

Armados com uma quantidade substancial de material inédito, eles mantiveram um fluxo regular de lançamentos bem-sucedidos. Entre sua indução e dispensa, Presley teve dez hits no top 40, incluindo "Wear My Ring Around Your Neck", o best-seller "Hard Headed Woman" e "One Night" em 1958, e "(Now and Then There's) A Fool Such as I" e o número um "A Big Hunk o' Love" em 1959. A RCA também gerou quatro álbuns compilando material antigo durante este período, o mais bem-sucedido Elvis' Golden Records (1958), que atingiu o número três na parada de LPs.

Elvis Is Back
Presley retornou aos Estados Unidos em 2 de março de 1960, e foi dispensado honrosamente com a patente de sargento em 5 de março. O trem que o levou de Nova Jersey para o Tennessee foi cercado por todo o caminho, e Presley foi chamado para aparecer em paradas programadas para agradar seus fãs. Na noite de 20 de março, ele entrou no estúdio da RCA em Nashville para cortar faixas para um novo álbum junto com um single, "Stuck on You", que foi lançado às pressas e rapidamente se tornou um hit número um.

Outra sessão em Nashville duas semanas depois rendeu um par de seus singles mais vendidos, as baladas "It's Now or Never" e "Are You Lonesome Tonight?", junto com o resto de Elvis Is Back! O álbum apresenta várias músicas descritas por Greil Marcus como cheias de "ameaça" do blues de Chicago, conduzidas pelo violão acústico supermicrofone de Presley, a execução brilhante de Scotty Moore e o trabalho demoníaco do sax de Boots Randolph. O canto de Elvis não era sexy, era pornográfico." Como um todo, o disco "evocou a visão de um artista que poderia ser todas as coisas", nas palavras do historiador musical John Robertson: "um ídolo adolescente flertador com um coração de ouro; um amante tempestuoso e perigoso; um cantor de blues gutbucket; um artista sofisticado de boate; [um] roqueiro estridente".

Presley retornou à televisão em 12 de maio como convidado no The Frank Sinatra Timex Special — irônico para ambas as estrelas, dada a crítica não tão distante de Sinatra ao rock and roll. Também conhecido como Welcome Home Elvis, o show foi gravado no final de março, a única vez em todo o ano em que Presley se apresentou para uma plateia. Parker garantiu uma taxa inédita de US$ 125.000 por oito minutos de canto. A transmissão atraiu uma audiência enorme. GI Blues, a trilha sonora do primeiro filme de Presley desde seu retorno, foi um álbum número um em outubro. Seu primeiro LP de material sagrado, His Hand in Mine, veio dois meses depois. Alcançou a posição 13 na parada pop dos EUA e a posição 3 no Reino Unido, números notáveis para um álbum gospel. Em fevereiro de 1961, Presley fez dois shows para um evento beneficente em Memphis, em nome de 24 instituições de caridade locais. Durante um almoço que antecedeu o evento, a RCA o presenteou com uma placa certificando vendas mundiais de mais de 75 milhões de discos. Uma sessão de 12 horas em Nashville em meados de março rendeu quase todo o próximo álbum de estúdio de Presley, Something for Everybody.

Conforme descrito por John Robertson, ele exemplifica o som de Nashville, o estilo contido e cosmopolita que definiria a música country na década de 1960. Prenunciando muito do que viria do próprio Presley na próxima meia década, o álbum é em grande parte "um pastiche agradável e nada ameaçador da música que já foi o direito de nascença de Elvis". Seria seu sexto LP número um. Outro show beneficente, arrecadando dinheiro para um memorial de Pearl Harbor, foi encenado em 25 de março, no Havaí. Seria a última apresentação pública de Presley em sete anos. Perdido em Hollywood Parker já havia empurrado Presley para uma agenda pesada de produção de filmes, focada em comédias musicais estereotipadas e de orçamento modesto. Presley a princípio insistiu em buscar papéis mais sérios, mas quando dois filmes em uma veia mais dramática — Flaming Star (1960) e Wild in the Country (1961) — tiveram menos sucesso comercial, ele voltou à fórmula. Entre os 27 filmes que ele fez durante a década de 1960, houve poucas exceções. Seus filmes foram quase universalmente criticados; o crítico Andrew Caine os descartou como um "panteão de mau gosto". No entanto, eles eram virtualmente todos lucrativos. Hal Wallis, que produziu nove deles, declarou: "Um filme de Presley é a única coisa certa em Hollywood."

Dos filmes de Presley na década de 1960, 15 foram acompanhados por álbuns de trilha sonora e outros 5 por EPs de trilha sonora. Os cronogramas rápidos de produção e lançamento dos filmes — ele frequentemente estrelava três por ano — afetaram sua música. De acordo com Jerry Leiber, a fórmula da trilha sonora já era evidente antes de Presley partir para o Exército: "três baladas, uma de andamento médio, uma de andamento acelerado e um break blues boogie". Conforme a década passava, a qualidade das músicas da trilha sonora ficava "progressivamente pior". Julie Parrish, que apareceu em Paradise, Hawaiian Style (1966), diz que odiava muitas das músicas escolhidas para seus filmes.

Gordon Stoker, do Jordanaires, descreve como Presley se retirava do microfone do estúdio: "O material era tão ruim que ele sentia que não conseguia cantá-lo." A maioria dos álbuns de filmes continha uma ou duas músicas de escritores respeitados, como a equipe de Doc Pomus e Mort Shuman. Mas, em geral, de acordo com o biógrafo Jerry Hopkins, os números pareciam ter sido "escritos sob encomenda por homens que nunca entenderam realmente Elvis ou rock and roll." Independentemente da qualidade das músicas, foi argumentado que Presley geralmente as cantava bem, com comprometimento. O crítico Dave Marsh ouviu o oposto: "Presley não está tentando, provavelmente o caminho mais sensato diante de material como 'No Room to Rumba in a Sports Car' e 'Rock-a-Hula Baby'." Na primeira metade da década, três dos álbuns de trilhas sonoras de Presley atingiram o primeiro lugar nas paradas pop, e algumas de suas músicas mais populares vieram de seus filmes, como "Can't Help Falling in Love" (1961) e "Return to Sender" (1962). ("Viva Las Vegas", a faixa-título do filme de 1964, foi um sucesso menor como lado B e se tornou realmente popular apenas mais tarde.) Mas, assim como com o mérito artístico, os retornos comerciais diminuíram constantemente. Durante um período de cinco anos

1964 a 1968 — Presley teve apenas um hit no top 10: "Crying in the Chapel" (1965), um número gospel gravado em 1960. Quanto aos álbuns não cinematográficos, entre o lançamento de Pot Luck em junho de 1962 e o lançamento em novembro de 1968 da trilha sonora do especial de televisão que sinalizou seu retorno, apenas um LP de material novo de Presley foi lançado: o álbum gospel How Great Thou Art (1967). Ele lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy, de Melhor Performance Sacra. Como Marsh descreveu, Presley foi "indiscutivelmente o maior cantor gospel branco de seu tempo [e] realmente o último artista de rock & roll a fazer do gospel um componente tão vital de sua personalidade musical quanto suas canções seculares". Pouco antes do Natal de 1966, mais de sete anos desde que se conheceram, Presley propôs casamento a Priscilla Beaulieu. Eles se casaram em 1º de maio de 1967, em uma breve cerimônia em sua suíte no Aladdin Hotel em Las Vegas. O fluxo de filmes estereotipados e trilhas sonoras de linha de montagem continuou. Foi somente em outubro de 1967, quando o LP da trilha sonora de Clambake registrou vendas recordes baixas para um novo álbum de Presley, que os executivos da RCA reconheceram um problema. "Naquela época, é claro, o dano já estava feito", como os historiadores Connie Kirchberg e Marc Hendrickx disseram. "Elvis era visto como uma piada pelos amantes sérios da música e um ex-namorado para todos, exceto seus fãs mais leais."

Disc 01
01. Heartbreak Hotel - Take 5 02:17
02. I Was The One - Take 2 02:32
03. I'm Counting On You (Take 2 Incomplete Dry Echo Tape) 01:35
04. Lawdy Miss Clawdy (Take 6) 02:19
05. Shake Rattle & Roll (Take 12) 01:41
06. I Want You I Need You I Love You (Take 3) 03:05
07. Don Davis Interviews Elvis 03:53
08. Rip It Up (Take 15) 02:04
09. Old Shep (Take 5) 04:01
10. Mean woman Blues - Version 2, BX-7 (Take 7) 02:32
11. Loving You (Binaural KX Main Version, Take 15) 01:40
12. Are You Lonesome Tonight - Takes 1 & 2 03:39
13. I Gotta Know - Takes 1 & 2 02:58
14. Such A Night - Take 1 03:14
15. Make Me Know It - Takes 17 & 18 02:47
16. Fever - Takes 2, 3 & End Taken Out 04:00
17. It's Now Or Never - Takes 3 & 4 03:56
18. Stuck On You - Takes 1-FS, 2 02:36
19. It Feels So Right - Take 2 02:06
20. Wooden Heart (take 1)
22. Pocketful Of Rainbows (version 1, take 4-7)

Disc 02
01. King Creole (revised version - take 13 - master) 02:18
02. Trouble (take 5 - master) 02:31
03. Young Dreams (take 8 - master) 02:41
04. Hard Headed Woman (take 10 - master) 02:03
05. Don't Ask Me Why (take 12 - master) 02:14
06. Sentimental Me (Take 1) 06:42
07. I'm Coming Home (Take 2) 02:42
08. In Your Arms (Take 1) 02:13
09. Judy (Take 1) 03:16
10. I Want You With Me (Take 1) 02:26
11. Little Sister (Take 3) 02:54
12. His Latest Flame (Take 2) 02:26
13. I'm Coming Home (Takes 1, 2) 03:23
14. I Feel So Bad (Take 1) 02:59
15. Starting Today (Take 2) 02:11
16. Your Cheatin Heart (Take 9) 02:53
17. Doncha Think It's Time (Take 47) 02:05
18. A Big Hunk O Love (Take 1) 02:27
19. Ain't That Loving You Baby (Take 1) 02:34
20. I Need Your Love Tonight (Take 15) 02:15
21. A Fool Such As I (Take 9) 02:50
22. I Got Stung (Take 12) 02:04
23. Press Interview Whit Elvis (At Brooklyn Army Terminal) 05:27
24. Elvis Presley's Newsreel Interview 02:23
25. Elvis Presley - Pat Hernon Interviews Elvis (In The Library Of The USS Randall At Sailing) 02:16

Audience - Audience (1st Album Progressive Rock UK 1969)

Howard Werth nasceu e foi criado no leste de Londres. O novato Werth era viciado em rock'n'roll desde o início, em uma idade em que mal conseguia fazer mais do que comer, dormir e ouvir.

Suas primeiras influências foram tiradas do amplo espectro de estrelas do rock'n'roll dos anos cinquenta; de Fats Domino, Screamin' Jay Hawkins e Little Richard, a Presley, Johnny Cash, The Everlys e Buddy Holly até The Coasters, The Drifters e muitos outros daquele período. Seu paladar musical foi ainda mais estimulado por sua introdução ao mundo do jazz de Charles Mingus, Thelonious Monk, Art Blakey e Miles Davis, junto com sua primeira introdução à incrível voz de Ray Charles. No início da adolescência, ele foi profundamente atraído pela música de James Brown.

Não é de se surpreender que os primeiros trajes semiprofissionais de Howard exibissem uma mistura de todas essas influências, especialmente as de Charles e Brown. Nos anos 60, Howard foi para a escola de arte no início da era pop-art e foi treinado por alguns dos principais expoentes britânicos desse movimento. Musicalmente, na época, Howard estava se entregando ao blues e ao r'n'b, que se estendeu até seu período Motown/psicodelia. Ao mesmo tempo, as habilidades de arte e design de Howard garantiram a ele um emprego na Pye Records projetando capas de álbuns para The Kinks, Sandie Shaw, Marlene Dietrich e a série de EPs Gerry Anderson Thunderbirds (e relacionados), entre inúmeros outros projetos. No final da década, Howard estava trabalhando para revistas IPC, bem como se apresentando no Flamingo e em vários outros clubes de Londres daquela época, e passando muito do seu tempo livre no UFO Club, no Electric Garden ou no Drury Lane Arts Lab, onde a noção de formar o que viria a se tornar o Audience começou a tomar forma e a incomodar seus nós criativos. No início de 1969, o Audience decolou e gravou o primeiro de quatro álbuns, se apresentando em muitos e vários cantos do planeta Terra, criando alegres e influenciando os mais descolados, enquanto fazia paradas na Europa, Austrália e EUA ao longo do caminho, bem como tocando em shows com Led Zeppelin e Pink Floyd, excursionando com Rod Stewart & The Faces e Jeff Beck (para citar apenas alguns), e sendo apoiado regularmente por bandas como Genesis. Quando Howard encerrou o Audience no final de 1972, ele começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo, "King Brilliant" (agora relançado pela Luminous Records), e foi na época desse álbum que Howard foi abordado pelo The Doors e convidado a preencher o espaço deixado por Jim Morrison. Howard passou algum tempo ensaiando com eles, mas depois de alguma agonia e deliberação, Ray Manzarek decidiu contra a reforma do The Doors. No entanto, Howard mais tarde se reuniria com Ray em Hollywood, onde trabalharam juntos extensivamente nas músicas de Howard, algumas das quais seriam posteriormente retrabalhadas para formar a base do álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other", que foi originalmente lançado pelo próprio selo METAbop! de Howard, em conjunto com Jake Riviera, empresário e parceiro de negócios de Elvis Costello, o homem que fundou a Stiff Records.

Howard também trabalhou extensivamente em Los Angeles com membros da Captain Beefheart's Magic Band, bem como produziu as primeiras gravações do X, o grupo proto-punk de L.A, que mais tarde (coincidentemente) seria produzido por Ray Manzarek. Howard também gravou alguns de seus próprios trabalhos no selo Dangerhouse durante esse período, duas faixas das quais - "Obsolete" e "Mangoman" - foram adicionadas ao seu álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other". Uma banda de Londres que era popular no circuito de clubes e faculdades. Depois de um álbum para a Polydor, que agora é raro e procurado porque foi retirado logo após seu lançamento, eles assinaram com a Charisma depois que foram vistos pelo chefe do selo, Tony Stratton-Smith, apoiando o Led Zeppelin no Lyceum em Londres. Friend's Friend's Friend e The House On The Hill foram álbuns de rock criativos e valiosos. Ambos, especialmente o primeiro, são dominados pelo excelente saxofone e flauta de Keith Gemmell e os vocais fortes e um tanto incomuns de Werth. Shel Talmy foi escalado para produzir o álbum Friend's Friend's Friend, mas recusou no último momento porque não gostou de parte do material. Ele estava procurando um grande álbum comercial e, embora faixas como Belladonna Moonshine e It Brings A Tear provavelmente o atraíssem, muitas das outras (por exemplo, Raid) eram mais experimentais e não o fizeram. Como resultado, a banda acabou produzindo o álbum sozinha. Seu Indian Summer 45, que vendeu muito bem nos Estados Unidos, e o álbum House On The Hill foram produzidos por Gus Dudgeon. Este tinha uma versão cover (I've Put A Spell On You), mas, de outra forma, como os dois primeiros, era composto de material escrito por ele mesmo, incluindo o R&B Jackdaw e o mais suave I Had A Dream.

A banda excursionou pela América com The Faces e construiu uma boa base de fãs lá. A formação foi aumentada para o álbum Lunch por Nick Judd e os músicos americanos Bobby Keys e Jim Price. Esta foi provavelmente sua obra-prima, mas após seu lançamento, divergências de personalidade, particularmente entre Keith Gemmell e o resto da banda, os separaram. Eles também tocaram a trilha sonora do filme "Bronco Bullfrog" (também lançado sob o nome "Angel Lane"), que foi escrita por Howard Werth. Foi um filme filmado no East End com uma equipe de crianças de um teatro, nenhuma das quais era ator profissional. Após a separação da banda, Gemmel se juntou a Sammy; Werth aparentemente foi para os EUA em uma tentativa de fazer música com os membros sobreviventes do Doors, antes de retornar ao Reino Unido. Em 1975, ele gravou como Howard Werth and The Moonbeams. Trevor Williams foi para o Outside de Jonathan Kelly e depois para o The Nashville Teens; Connor primeiro se juntou ao Jackson Heights e depois ao Hot Chocolate; e Judd se juntou primeiro aos Sharks (maio de 73 - julho de 74), depois à Andy Fraser Band, eventualmente se tornando um músico de estúdio.

01. Banquet 03:47
02. Poet 03:05
03. Waverley Stage Coach 02:59
04. River Boat Queen 02:57
05. Harlequin 02:35
06. Heaven Was An Island 04:18
07. Too Late Im Gone 02:37
08. Maidens Cry 04:47
09. Pleasant Convalescence 02:30
10. Leave It Unsaid 04:10
11. Man On Box 03:05
12. House On The Hill 04:06

Bonus tracks
13. Paper Round 03:42
14. The Going Song 01:42
15. Troubles 01:22
16. Indian Summer 03:16