Yours Truly é o oitavo álbum de estúdio do artista country americano Earl Thomas Conley . Foi lançado em 9 de julho de 1991 pela RCA Records. Foi o último álbum de Conley para a RCA e seu último a entrar nas paradas (alcançou a posição 53 na parada de álbuns country nos EUA). "Shadow of a Doubt" foi o primeiro single lançado do álbum e foi para a posição 8 na parada Billboard Hot Country Singles em 23 de agosto de 1991. O segundo lançamento, "Brotherly Love", atingiu a posição 2 na parada de singles country em 15 de novembro de 1991.
Tracks
1 You Got Me Now (Will Robinson; Robert Byrne) 03:32 2 Brotherly Love (Jimmy Stewart; Tim Nichols) 04:34 3 One Of Those Days (Earl Thomas Conley; Robert Byrne) 04:06 4 Hard Days And Honky Tonk Nights (Earl Thomas Conley; Randy Scruggs) 02:36 5 Keep My Heart In Line (Earl Thomas Conley; Randy Scruggs) 03:31 6 If Only Your Eyes Could Lie (Bob McDill; John Jarrard) 04:07 7 The Perfect Picture (To Fit My Frame Of Mind) (Bob McDill; Bucky Jones) 03:21 8 Borrowed Money (Earl Thomas Conley; Wade Kirby) 03:44 9 Shadow Of A Doubt (Robert Byrne; Tom Wopat) 02:59 10 I Wanna Be Loved Back (Earl Thomas Conley; Randy Scruggs) 03:43
Musicians
1 You Got Me Now
Bass
David Hungate
Drums
Harry Stinson
Guitar
Richard Bennett
Guitar
Larry Byrom
Guitar
Josh Leo
Acoustic Guitar
Richard Bennett
Acoustic Guitar
Larry Byrom
Acoustic Guitar
Biff Watson
Acoustic Guitar
Josh Leo
Banjo
Bernie Leadon
Mandolin
Bernie Leadon
Keyboards
Bill Cuomo
Keyboards
Carl Marsh
Background Vocals
Robert Byrne
Vocals
Earl Thomas Conley
2 Brotherly Love
Bass
Dave Pomeroy
Drums
Eddie Bayers
Guitar
Brent Mason
Acoustic Guitar
Mac McAnally
Pedal Steel Guitar
Paul Franklin
Mandolin
Sam Bush
Piano
Matt Rollings
Fiddle
Rob Hajacos
Vocals
Earl Thomas Conley
3 One Of Those Days
Bass
David Hungate
Drums
Harry Stinson
Guitar
Richard Bennett
Guitar
Larry Byrom
Guitar
Josh Leo
Acoustic Guitar
Richard Bennett
Acoustic Guitar
Larry Byrom
Acoustic Guitar
Biff Watson
Acoustic Guitar
Josh Leo
Mandolin
Bernie Leadon
Banjo
Bernie Leadon
Keyboards
Bill Cuomo
Keyboards
Carl Marsh
Background Vocals
Robert Byrne
Vocals
Earl Thomas Conley
4 Hard Days And Honky Tonk Nights
Bass
David Hungate
Drums
Harry Stinson
Guitar
Richard Bennett
Guitar
Larry Byrom
Guitar
Josh Leo
Acoustic Guitar
Richard Bennett
Acoustic Guitar
Larry Byrom
Acoustic Guitar
Biff Watson
Acoustic Guitar
Josh Leo
Mandolin
Bernie Leadon
Banjo
Bernie Leadon
Keyboards
Bill Cuomo
Keyboards
Carl Marsh
Background Vocals
Jim Photoglo
Background Vocals
Russell Smith
Vocals
Earl Thomas Conley
5 Keep My Heart In Line
Bass
David Hungate
Drums
Harry Stinson
Guitar
Richard Bennett
Guitar
Larry Byrom
Guitar
Josh Leo
Acoustic Guitar
Richard Bennett
Acoustic Guitar
Larry Byrom
Acoustic Guitar
Biff Watson
Acoustic Guitar
Josh Leo
Dobro
Jerry Douglas
Banjo
Bernie Leadon
Mandolin
Bernie Leadon
Harmonica
Jimmie Fadden
Keyboards
Bill Cuomo
Keyboards
Carl Marsh
Background Vocals
Jim Photoglo
Background Vocals
Russell Smith
Vocals
Earl Thomas Conley
6 If Only Your Eyes Could Lie
Bass
David Hungate
Drums
Paul Leim
Guitar
Brent Rowan
Guitar
Steve Gibson
Acoustic Guitar
Steve Gibson
Lap Steel
Paul Franklin
Steel Guitar
Paul Franklin
Dobro
Paul Franklin
Keyboards
Mitch Humphries
Fiddle
Glen Duncan
Background Vocals
Dennis Wilson
Background Vocals
Curtis Young
Background Vocals
Michael Black
Vocals
Earl Thomas Conley
7 The Perfect Picture (To Fit My Frame Of Mind)
Bass
David Hungate
Drums
Paul Leim
Guitar
Brent Rowan
Guitar
Steve Gibson
Acoustic Guitar
Steve Gibson
Lap Steel
Paul Franklin
Steel Guitar
Paul Franklin
Dobro
Paul Franklin
Keyboards
Mitch Humphries
Fiddle
Glen Duncan
Background Vocals
Dennis Wilson
Background Vocals
Curtis Young
Background Vocals
Michael Black
Vocals
Earl Thomas Conley
8 Borrowed Money
Bass
David Hungate
Drums
Paul Leim
Guitar
Brent Rowan
Guitar
Steve Gibson
Acoustic Guitar
Steve Gibson
Lap Steel
Paul Franklin
Steel Guitar
Paul Franklin
Dobro
Paul Franklin
Keyboards
Mitch Humphries
Fiddle
Glen Duncan
Background Vocals
Dennis Wilson
Background Vocals
Curtis Young
Background Vocals
Michael Black
Vocals
Earl Thomas Conley
9 Shadow Of A Doubt
Bass
David Hungate
Drums
Paul Leim
Guitar
Brent Rowan
Guitar
Steve Gibson
Acoustic Guitar
Steve Gibson
Lap Steel
Paul Franklin
Steel Guitar
Paul Franklin
Dobro
Paul Franklin
Keyboards
Mitch Humphries
Fiddle
Glen Duncan
Background Vocals
Dennis Wilson
Background Vocals
Curtis Young
Background Vocals
Michael Black
Vocals
Earl Thomas Conley
10 I Wanna Be Loved Back
Bass
David Hungate
Drums
Harry Stinson
Guitar
Richard Bennett
Guitar
Larry Byrom
Guitar
Josh Leo
Acoustic Guitar
Richard Bennett
Acoustic Guitar
Larry Byrom
Acoustic Guitar
Biff Watson
Acoustic Guitar
Josh Leo
Mandolin
Bernie Leadon
Banjo
Bernie Leadon
Keyboards
Bill Cuomo
Keyboards
Carl Marsh
Background Vocals
Harry Stinson
Background Vocals
Larry Byrom
Background Vocals
Larry Lee
Vocals
Earl Thomas Conley
Liner Notes
Producer – Josh Leo, Larry Lee (Tracks 1, 3, 4, 5, 10) Producer – Blake Mevis (Track 2) Producer – Richard Landis (Tracks 6, 7, 8, 9) Producer (Additional) – Garth Fundis (Track 2) Engineer [Additional] – Jeff Giedt, Steve Tillisch, Willie Pevear (Tracks 1, 3, 4, 5, 10) Mastered By – Denny Purcell (Tracks 1, 3, 4, 5, 10) Mastered By – Hank Williams (Tracks 6, 7, 8, 9) Mixed By – Steve Marcantonio (Tracks 1, 3, 4, 5, 10) Mixed By – Garth Fundis (Track 2) Mixed By – Jim Cotton, Joe Scaife (Tracks 6, 7, 8, 9) Mixed By (Assistant) – Jeff Giedt (Tracks 1, 3, 4, 5, 10) Recorded By – Jim Cotton (Tracks 6, 7, 8, 9) Recorded By – Steve Marcantonio (Tracks 1, 3, 4, 5, 10) Recorded By – Jeff Giedt (Tracks 1, 3, 4, 5, 10) Recorded By (Assistant) – Grahame Smith, Mike McCarthy (Tracks 6, 7, 8, 9)
Art Direction – Mary Hamilton Design – Dennas Davis Design, Julie Wanca Photography – Ron Keith
Mastered At Masterfix, Nashville, TN Mastered At Georgetown Masters, Nashville, TN Mixed At Masterfonics, Nashville, TN Recorded At The Music Mill, Nashville, TN Recorded At Sound Emporium, Manzanita Phonographic Copyright BMG Music Copyright BMG Music
Moonlighting: Live At The Ash Grove é um álbum ao vivo do Van Dyke Parks , lançado em 1998 pela Warner Bros. Foi gravado ao vivo em 7 de setembro de 1996.
Tracks
1 Jump! (Van Dyke Parks) 02:40 2 Orange Crate Art (Van Dyke Parks) 04:43 3 Wings Of A Dove (Van Dyke Parks) 04:13 4 Sail Away (Van Dyke Parks) 06:12 5 Night In The Tropics (Van Dyke Parks; Louis Moreau Gottschalk) 02:19 6 FDR In Trinidad () 04:33 7 Danza (Louis Moreau Gottschalk; Van Dyke Parks) 03:44 8 Cowboy (Van Dyke Parks) 04:51 9 Delta Queen Waltz (John Hartford) 04:08 10 C-H-I-C-K-E-N (Van Dyke Parks) 04:47 11 The All Golden (Van Dyke Parks) 01:41 12 Hominy Grove (Van Dyke Parks) 03:06 13 Sailin’ Shoes (Lowell George) 03:56
Musicians
Bass
Leland Sklar
Drums
Bernie Dresel
Guitar
Grant Geissman
Piano
Van Dyke Parks
Percussion
Chili Charles
Vocals
Van Dyke Parks
Other Musicians
Cello – Larry Corbett, Suzie Katayama Double Bass – David Stone Harp – Amy Shulman Viola – Jimbo Ross, John Scanlon Violin – Elizabeth Wilson, Eve Sprecher, Joel Derouin, John Wittenberg, Michele Richards, Peter Kent, Sid Page
Liner Notes
Producer – Van Dyke Parks Producer (Executive) – Andy Wickham Arranged By – Van Dyke Parks Concertmaster – Sid Page Edited By – Steve Deutsch Engineer (Second) – Charlie Paakkari, Peter Doell Mastered By – Kevin Reeves Mixed By – Michael Frondelli Recorded By – Michael Frondelli
Art Direction, Design, Illustration – Tom Recchion Photography – Rocky Schenck, Carol Cetrone, Glen Brown, John Rutledge
Edited At Mars Recording Mastered At Tower Mastering Mixed At Capitol Studios Phonographic Copyright Warner Bros Records Inc Copyright Warner Bros Records Inc
Something Special é o quinto álbum do grupo de R&B The Sylvers, de Los Angeles, Califórnia.
Tracks
1 Hot Line (Freddie Perren; Keni St Lewis) 04:34 2 Got To Have You (For My Very Own) (Leon Sylvers; Ricky Sylvers) 04:16 3 Now I Want You (Freddie Perren; Keni St Lewis) 02:45 4 Ain’t No Doubt About It (Freddie Perren; Keni St Lewis) 03:55 5 Shake ‘Um Up (Freddie Perren; Keni St Lewis) 02:59 6 Mista Guitar Man (Freddie Perren; Keni St Lewis) 05:03 7 Lovin’ You Is Like Lovin’ The Wind (Freddie Perren; Keni St Lewis) 03:12 8 High School Dance (Edmund Sylvers; James Sylvers; Leon Sylvers; Ricky Sylvers) 03:48 9 That’s What Love Is Made (Leon Sylvers) 03:18 10 Disco Showdown (James Sylvers; Leon Sylvers) 02:52
Musicians
Bass
Chuck Rainey
Bass
Leon Sylvers
Bass
Scott Edwards
Drums
James Gadson
Drums
Mike Brown
Guitar
Bob Bowles
Guitar
Frank Wire
Guitar
Ricky Sylvers
Keyboards
Greg Bryant
Keyboards
John Barnes
Keyboards
Sylvester Rivers
Percussion
Robert Zimmitti
Percussion
Bradie Speller
Liner Notes
Producer – Freddie Perren Engineer (Apprentice) – Tyrone Williams Engineer (Assistant) – George Belle, George Blair Recorded By – Larry Miles Remixed By – Larry Miles
Art Direction – Roy Kohara Photography – Raul Vega
Phonographic Copyright Capitol Records Inc Copyright Capitol Records Inc
Para o fã de avant metal, a chegada de um novo álbum do Thy Catafalque de Tamas Katai é como um parente favorito que vem visitar a cada dois anos. O modelo musical é bem estabelecido: vocais femininos assombrosos, misturas perfeitas de percussão orgânica e sintética, acessos de peso explosivo e pelo menos alguns instrumentos impronunciáveis jogados na mistura. Muito crédito vai para os regulares como Chris Lyons no violino e as vozes de Martina Horvath e Gabor Veres. Mas é o primeiro plano que dá a cada álbum um sabor especial. Katai encontrou seu nicho ao unir os talentos de diferentes músicos de todo o mundo em cada lançamento, e isso contribui amplamente para a excitação e variação nos discos subsequentes do Catafalque. O álbum número 12 acaba sendo ambicioso até mesmo para um disco do Thy Catafalque, com contribuições de 27 músicos diferentes (sem incluir Tamas) e após um estudo extensivo, percebo que muitos deles não estavam no último (ou em qualquer outro disco).
O instrumental “Vakond” começa com um sintetizador estilo Moog, como um outtake de um álbum do Heep dos anos 70, antes de mudar para uma melodia peculiar que funde elementos folk com brilho de produção futurista e uma série de instrumentos selvagens como o bouzouki, o baglama, o flugelhorn e o trompete. O speedball de mais de 6 minutos “Mindenevö” (Omnívoro) é uma das faixas mais intensas do disco, mudando de canções de ninar folk sonolentas para transições corais sombrias para intensidade de black metal furiosa, uma performance vocal escaldante de Balint Bokodi e leads de shred enlouquecidos do guitarrista brasileiro Breno Machado são elementos-chave nesta faixa colossal. A música-título é absolutamente linda, decolando em ganchos de guitarra e sintetizador cruzados, o novato Gabor Dudas carregando o dia com uma performance vocal gutural que combina bem com o riff principal arejado, dispersão com leads encharcados de wah.
Honestamente, eu gostei muito mais desse disco do que do Alföld, principalmente por causa dos vocais de death metal em concha tão prevalentes naquele álbum que não funcionaram muito bem. Além disso, há muitas introduções faladas por mulheres dessa vez, das quais, aparentemente, eu gosto bastante. Eu não detectei um mega-esmagador como “Gömböc” do disco do Vadak (embora o corte martelante “Vasgyár” chegue perto – preste atenção na introdução feminina sonhadora de 'apertem os cintos de segurança '). De qualquer forma, a percussão com visão de futuro e a experimentação melódica futurista devem ser o suficiente para manter qualquer fã de metal ousado mais do que satisfeito.
Uma joia frequentemente esquecida do início dos anos 2000, Mama's Gun é sem dúvida o melhor álbum de Erykah Badu, e um passo definitivo em termos de composição de sua ótima estreia de 1997. A poucas faixas de ser um álbum duplo adequado, o disco é carregado na frente com um conjunto de faixas funky de soul e rock que são frequentemente ecléticas, mas funcionam por meio de estruturas de canções pop, enquanto sua segunda metade leva seu tempo explorando uma rota mais livre e aventureira, mas nenhuma das faixas parece experimentos fracassados. Na verdade, o disco é um dos álbuns mais consistentemente excelentes do período e a maioria das faixas só amadureceu com o tempo. Um disco que pode carregar um groove, bem como sua mensagem, também é uma vitrine para os vocais de Badu, que são mais crus e exploratórios do que em sua estreia e facilmente mantiveram seu status como uma voz imediatamente reconhecível na música soul moderna.
O disco começa balançando e atinge o ponto ideal com a abertura funk-rock pesada "Penetentiary Philosophy", filtrando seus vocais através do que soa como um pedal wah-wah para um efeito positivamente desorientador no refrão esmagador. "Didn't Cha Know" é uma das joias mais imediatas do R&B, impulsionada por uma performance vocal impressionante e uma batida de hip-hop, enquanto o swing edificante de "My Life" e a contagiante "Cleva", uma música pop alegre, mas poderosa, alimentada por jazz, são ambos destaques (especialmente a última) que pareciam devidamente prontos para o consumo em massa. Alternativamente, "..and On" é uma excelente continuação do grande sucesso de sua estreia, e parece mais um interlúdio glorioso do que uma música totalmente formada, mas é um ótimo desvio em termos de humor e estilo. Mais tarde, o funk pesado de "Booty" e "Kiss Me On the Neck" parece um pouco deslocado, apesar de ambos serem sonoramente impressionantes, mas "AD 2000", uma jam reflexiva de violão acústico em camadas com teclas espaciais, é mais um clássico único no estilo.
A segunda metade é muito mais enraizada no soul old school e R&B, com uma execução mais solta e arranjos que têm efeito total na leve e jazzística "Orange Moon", um raio de sol sonhador destacado pela entrega vocal reconfortante de Badu. Em outro lugar, "In Love With You" é a definição de um dueto esfumaçado e "Bag Lady", com sua linha de guitarra meticulosa, é outro destaque da era, pois lentamente se transforma em uma jam soul noturna agitada polvilhada com toques de jazz e acompanhamento de banda completa. O álbum termina com algumas reviravoltas, a valsa carregada de cordas de "Time's A Wasting" e a cambiante "Green Eyes", de 10 minutos, a última das quais encapsula a segunda metade do álbum com um arranjo carregado, com teclas disputando os holofotes com instrumentos de sopro, enquanto Badu flui sem esforço com as mudanças rotineiras de tom e ritmo.É um final fabuloso para o disco e adequado; conforme a faixa final desaparece, é difícil não sentir que ela tinha muito material excelente sobrando e estava tentando apressadamente incluir o máximo possível.
Para um álbum cheio de tantos momentos estelares, é uma surpresa que não tenha chamado mais a atenção do que chamou; em 2000, parecia que todo mundo estava lançando discos de mais de 70 minutos carregados de enchimento (como se fosse essencial maximizar o espaço de um CD padrão), mas Mama's Gun foi um dos poucos que garantiu a extensão, já que quase todas as faixas funcionam bem. É um caso relativamente discreto, o que pode ter impedido que se tornasse um sucesso massivo, mas com temas de amor, desgosto, empoderamento pessoal, tudo isso enquanto aborda problemas sociais, nunca parece leve no tom. O poder vem da confiança de Badu e dos arranjos fenomenais que são diversos e incrivelmente bem tocados, e não deve ser perdido por fãs de soul, R&B ou boa música pop em geral.
O primeiro álbum do ICEHOUSE, então chamado FLOWERS, fez sucesso logo após seu lançamento em 1980, pois fez sucesso na Austrália (5 vezes disco de platina) e na Nova Zelândia (certificado 4 vezes platina), tendo até desembarcado nas margens do álbum Top Americano.
Para o ICEHOUSE, agora é uma questão de confirmação e a aposta não está ganha, até porque o grupo se encontra sem todos os seus músicos. Bem, temos que colocar as coisas em perspectiva porque o segundo álbum do ICEHOUSE era inicialmente para ser um álbum solo da cantora Iva Davies. Isso explica porque ele cuidou dos demais instrumentos (guitarra, baixo, sintetizadores, etc.), além de fazer os vocais e co-produzir o disco com Keith Forsey. O álbum em questão é, portanto, intitulado Primitive Man e foi lançado em 20 de setembro de 1982.
A capa do álbum, minimalista como não é permitido, realmente não desperta curiosidade, incentiva a compra. Não é novidade que tudo isso do Homem Primitivo oscila entre New-Wave, Synth-Pop e Pop-Rock e sua produção está em sintonia com os tempos. A mid-tempo “Great Southern Land”, com conotações New-Wave/Sophisti-Pop, se distingue por melodias arejadas e etéreas, um refrão simples, cantado por coros profundos, libera algo cativante a ponto de ter se tornado o maior sucesso de o momento na Austrália, tendo ficado em 5º lugar (o grupo se sairia ainda melhor mais tarde), mas também em 10º na Nova Zelândia, 83º na Grã-Bretanha. Neste movimento New-Wave, até mesmo Synth-Pop, “Hey Little Girl” é muito focado nos teclados atmosféricos e é principalmente o seu refrão que eleva o nível, evitando que este título seja um pouco repetitivo, o que não o impede. de atuar nas paradas (2º na Suíça, 5º na Alemanha, 7º na Austrália, 9º na Nova Zelândia e Áustria, 12º na Holanda, 13º na França, 15º na Irlanda, 17º na Grã-Bretanha). “One By One” é o arquétipo da música New-Wave tingida da primeira metade dos anos 80 pelo seu lado frio e arejado, constantemente leve com o baixo e os teclados mais avançados e se pudesse agradar certos fãs do DEPECHE MODO, permanece bastante comum. A mesma observação pode ser aplicada a “Mysterious Thing”, pouco emocionante com sua atmosfera despreocupada e melodias vaporosas e repetitivas. Na verdade, é quando o ICEHOUSE se abre para (um pouco) mais esferas de Rock que convence melhor. A mistura New-Wave/Pop-Rock funciona bem em “Uniform” com coros uníssonos, teclados que dão o tom melódico, um baixo que sustenta a peça mantendo constantemente a tensão, guitarras mais presentes; “Street Cafe”, peça Pop-Rock/AOR focada na melodia que alterna entre versos arejados e sofisticados e refrões mais rítmicos, é bastante bem desenvolvida instrumentalmente, principalmente porque o solo de guitarra é simples, sutil; o mid-tempo “Trojan Blues” cheio de melodias altíssimas com um toque melancólico ofegante, comovente, elegante e sutilmente arranjado, com um lado épico que torna tudo cativante, tendo até antecipado como seria o Rock atmosférico mais tarde. Mais fundamentalmente Rock n' Roll, "Break These Chains" é uma explosão dominada por guitarras suculentas, flertando até com o Hard Rock e acaba por ser cativante e eficaz. Além disso, este álbum é marcado pela presença do instrumental “Glam”, entre Synth-Pop e Rock, em que apenas o refrão é cantado em refrão, pontuado por uma frase repetitiva, teclados sintéticos tecem uma atmosfera elevada, guitarras que trazem mais profundidade a um conjunto mais elaborado do que parece à primeira vista; mas também “Goodnight Mr. Matthews”, uma balada New-Wave com melodias atmosféricas cativantes que é bastante sofisticada e, sem ser definitiva, se mantém e funciona corretamente.
Em última análise, Primitive Man , que inicialmente era para ser um álbum solo de Iva Davies, é uma continuação do primeiro álbum do ICEHOUSE e se o lado New-Wave é acentuado, o fato de este álbum ter sido lançado sob o nome ICEHOUSE permanece lógico. O álbum mantém-se unido e, mesmo que tenha algumas imperfeições, é marcado por algumas ideias interessantes, composições bastante sofisticadas, algumas das quais se destacam das restantes. Na época, Primitive Man ocupava o primeiro lugar na Nova Zelândia, o terceiro lugar na Austrália (país onde foi certificado como platina), o 31º na Suécia, o 64º na Grã-Bretanha e o 129º nos EUA.
Lista de faixas: 1. Great Southern Land 2. Uniform 3. Street Café 4. Hey Little Girl 5. Glam 6. Trojan Blue 7. One By One 8. Break These Chains 9. Mysterious Thing 10. Goodnight Mr. Matthews
Yours Truly é o oitavo álbum de estúdio do artista country americano Earl Thomas Conley . Foi lançado em 9 de julho de 1991 pela RCA Records. Foi o último álbum de Conley para a RCA e seu último a entrar nas paradas (alcançou a posição 53 na parada de álbuns country nos EUA). "Shadow of a Doubt" foi o primeiro single lançado do álbum e foi para a posição 8 na parada Billboard Hot Country Singles em 23 de agosto de 1991. O segundo lançamento, "Brotherly Love", atingiu a posição 2 na parada de singles country em 15 de novembro de 1991.
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