Capricorn College: Lp di primavera (1974)

 

Se o álbum homônimo de 1972 dificilmente poderia ser atribuído ao prog , a segunda apresentação de 33 rpm do Capricorn College , que viu o músico de sopro Antonio Balsamo substituir Guerrino Franchini, foi ainda menos.

Apresentando-se desta vez em nome de " Barimar & i Capricorn College ", o sexteto liderado pelo então quarenta e nove tecladista e compositor de Parma Mario "Barimar" Barigazzi , propôs 12 canções em seu novo álbum de 1974 que confirmaram definitivamente como a banda era completamente desinteressada e vanguardista e definitivamente projetada para um público completamente diferente, muito mais inclinado a orquestras de dança do que a bandas de rock.

Lançado também pela gravadora Kansas de Seren Gay e Miki del Prete (conhecido por ter trabalhado bastante com Adriano Celentano ) que um ano depois teria ousado um pouco mais com EAPoe , " LP di Primavera " aliás, não só foi um produto perfeitamente adequado às atmosferas impregnadas de piano-bares ou discotecas , mas ao contrário do álbum de estreia não produziu nem meia nota nos seus 40 minutos. que era comparável a qualquer alternativa.

Tudo isto, apesar da indiscutível classe de músicos que por um lado evidentemente sabiam o que faziam, mas por outro claramente não tinham intenção de competir com as novas tendências juvenis.
Ao ouvir, tudo isso chama a atenção de uma forma mais do que óbvia.

“ Cone voli ”, por exemplo, segue certas atmosferas ensolaradas e românticas a meio caminho entre as composições de Bruno Martino e Fred Bongusto . “ Primavera ” é antes um swing com sabor dos anos 50 , também repleto de letras românticas e sinceras que deixam muito a desejar em termos de originalidade.
“ La vita ” (lado B de “ Una donna come te ”, único single de 45 rpm retirado do LP) é outra música de piano bar que, embora realçada pela voz intensa do cantor Ferro , parece no final das contas ser uma filler do primeiro Drupi completo com letras beirando o vácuo simplista:
“Quando olho pela janela para o seu carro saindo, um abismo profundo se abre ao meu redor e morro de novo porque sempre penso que mais cedo ou mais tarde uma história como essa acaba .”

Depois de um punhado de músicas dribladas entre maneirismos clássicos e atmosferas plácidas à beira-mar , o álbum prossegue sem solavancos e, neste ponto, alguém poderia pensar que qualquer pessoa que incluiu Capricorn College em certos livros sobre música progressiva deveria fazer um sério exame de consciência.

Certamente, em detrimento de um álbum formalmente simples e suave , contrabalança o grande estilo do Maestro Barigazzi ao prestigiar as peças instrumentais que bem atestam o seu vigor e o da sua orquestra.
O resto, porém, deve-se admitir, são águas turbulentas. Um groove certamente perturbador e afrodisíaco para curtir com seu parceiro nas noites mágicas das belas estações, mas nada que diga respeito ao rock progressivo. Nem remotamente.

Depois do modesto sucesso do “ Spring LP ”, o Capricorn College continuará a sua carreira por mais quatro anos mas sem causar qualquer impacto adicional.
Isto, pelo menos até 1978 quando, na esteira da disco music , lançaram o single Start music/California pela gravadora Ball Fire cujo desinteresse por parte do público acabou com a banda. Após várias outras produções e colaborações solo , Mario Barigazzi irá retirar-se para a vida privada em seu laboratório musical em Selvapiana di Canossa, na província de Reggio Emilia.

Uno: Uno (1974)

 

De todos os grupos italianos de Prog do início dos anos 70 que tiveram algum sucesso em casa, Osanna foram os únicos em 1974 que ainda não haviam tentado o cartão internacional. Provavelmente isso aconteceu porque, justamente no momento que parecia mais propício para um lançamento no exterior, a banda já estava praticamente dissolvida e apenas Elio D'Anna e Danilo Rustici assumiram esse desafio, batizados de " Uno ", recrutaram o baterista Elio Valicelli . (ex Silver ei Bac i, Hellza Poppin e colaborador da Tribo Osage, Claudio Rocchi e do mesmo Osanna em "Paisagem da vida") e, esnobando os meios que Fonit disponibilizou para eles em casa, eles foram para a Inglaterra gravar o único álbum da carreira . Nesta altura, seja pela sua prestigiada formação , seja pelos gloriosos percursos anteriores ou pelo crescente poder excessivo do marketing , durante algum tempo em Itália nada se ouviu falar a não ser deste recém-nascido trio de músicos que gozava de uma produção inédita. Em muito pouco tempo, Fonit deu-lhes a máxima disponibilidade financeira e, em detrimento de muitos outros grupos que teriam merecido tanta atenção (por exemplo, Procession que viu o seu orçamento drasticamente reduzido), colocou o prestigiado trio à disposição do trio . Studios em Londres, apoiou-os com um supervisor linguístico do calibre de NJSedwick e backing vocals como Liza Stike (ambas da comitiva do Pink Floyd ), teve os gráficos da edição em inglês tratados por ninguém menos que o estúdio Hipgnosi . , lançou o álbum em metade da Europa e desencadeou um hype na mídia nunca visto antes. Ou seja, de acordo com a coceira da nossa gravadora nacional, o álbum “ Uno ” deveria ter sido um sucesso global antes mesmo de ser colocado no mercado. Mas não foi assim.

Na verdade, o disco, apesar de formalmente agradável e tecnicamente muito bem cuidado, chocou-se impiedosamente com a impossibilidade de o render integralmente ao vivo , tamanha a disparidade entre as tecnologias redundantes utilizadas em estúdio e a modéstia numérica da formação . Sendo apenas três (bateria, trompas, guitarra ou teclado)
, ficou de facto claro que em concerto o Uno não conseguia restaurar fisicamente toda a magnificência dos sons obtidos em estúdio de gravação, gerando assim uma " lacuna " que não só deixou o público estupefacto (para não dizer ofendido), mas rapidamente marcou o declínio da banda.

Para piorar, verifica-se também que o grupo teve uma notável exibição cenográfica , o que, no entanto, acabou por agravar as disparidades em vez de amenizá-las.
Claro: diante de tantos gastos econômicos, alguém poderia se perguntar por que pelo menos mais alguns músicos de estúdio não foram adicionados ao " Uno " para os shows, além do pobre Corrado Rustici (ex " Cervello " e irmão de Danilo) que foi confiada a tarefa ingrata de preencher o baixo e a guitarra, mas não podemos saber disso.

Porém, se você se limitar a ouvir, realmente se deparará com um álbum perfeitamente polido, apesar de sua óbvia deferência ao mercado externo: excelente gravação, arranjos impecáveis, qualidade sonora beirando o cuidado maníaco e grande ênfase na técnica dos músicos. habilidades executivas.

Todas as sete músicas desfrutam de um som em grande parte feito sob medida para o óbvio propósito comercial: duplicações na flauta, coros suntuosos, grande dinâmica acústica e uma voz extraordinariamente cristalina e bem equilibrada, com algumas referências não muito bem escondidas a Vittorio de Scalzi do Ut.

O que resta no coração depois de tanta demonstração de habilidade técnica , porém, é apenas uma migalha do que Osanna foi e apenas um sopro do que Uno gostaria de ser : pomposo demais no bolso e modesto demais na entrega. E eles logo perceberam isso também. Apesar das vendas reconfortantes, o álbum não cobriu os investimentos da produção e tanto D'Anna quanto Rustici voltaram para a Itália de mãos vazias para cultivar projetos mais plausíveis. Nem é preciso dizer que o movimento não gostou nada do trabalho xenófilo dos dois ex -Osannas e toda a aventura do Uno logo caiu no esquecimento. Se é verdade que “dinheiro não traz felicidade ”, este episódio do nosso Pop foi a demonstração mais clara disso mesmo.

Tito Schipa Jr: Orfeo 9 (1973)

 

Filho do famoso tenor de Lecce Raffaele Attilio Amedeo Schipa conhecido como “ Tito ” e da atriz Diana Prandi , Tito Luigi Giovanni Michelangelo Schipa , mais conhecido como “ Tito Schipa júnior ” nasceu em Lisboa em 1946.

A sua infância foi bastante agitada: ele passou um período inicial nos Estados Unidos , depois em Alexandria (Piemonte) e aos nove anos estabeleceu-se permanentemente em Roma.
Aos vinte anos começou a trabalhar no mundo do entretenimento como assistente de direção de dois musicais de Lina Wertmuller e, entretanto, apresentava noites no lendário Piper Club , então uma encruzilhada entre os beats e a burguesia progressista.

E será precisamente no Piper que no dia 17 de maio de 1967 Tito Schipa Jr apresentará a sua primeira ópera beat intitulada “ Then an alley ”, trazida ao palco por um grupo de atores e músicos entre os quais a cantora Penny Brown , da banda residente do a casa de shows The Pipers e obtida pela montagem de 18 músicas de Bob Dylan .

Terminada esta primeira experiência, continuou a trabalhar na Cinecittà como assistente de realização até que em 1969 começou a tentar escrever uma ópera rock: “ Orfeo 9 ”.
Embora não seja a primeira obra do género à escala global como alguns gostariam, entrará, no entanto, plenamente entre os precursores em boa companhia com " Hair " de Rado, Ragni e MacDermot (1967), o brasileiro " Roda Viva " de Chico Buarque (1967), “ The Story of Simon Simopath ” de Nirvana (1967), “ SF Sorrow ” de Phil May de Preety Things (1968) “ Tommy ” de The Who (disco: 1969, teatro: 1970) e “ Jesus Christ Superstar ” de Webber & Rice (1970 em disco, 1971 em teatro).

A obra foi concluída em 23 de janeiro de 1970, quando a peça foi apresentada durante sete noites no Teatro Sistina de Roma, obtendo tal resposta que em três anos se tornou um álbum duplo e um filme para a RAI que, no entanto, só foi agendado em 1975. - tarde agora e no “segundo canal” - devido a problemas de censura.

A trama, escrita de uma só vez apenas por Tito Jr , é uma espécie de modernização do mito de Orfeu que, em vez de descer ao submundo para resgatar Eurídice , deve resgatá-la do túnel das drogas.

Porém, se as primeiras atuações contavam com artistas praticamente desconhecidos no elenco (com exceção do "apoio de direção" do popular casal de autores Garinei e Giovannini ) , na transposição em disco e no filme não apenas alguns personagens destinados a entrar a história do rock , mas também algumas figuras já conhecidas no mundo do progressivo italiano .
Por exemplo, no papel do traficante encontramos um Renato Zero muito jovem que havia ocupado o lugar do ator de teatro Simon Cattin . Entre os narradores, além da já conhecida Penny Brown , está Loredana Bertè , enquanto espalhados pelo elenco estão o futuro DJ-cantor Ronnie Jones , Santino Rocchetti (que há quatro anos havia abandonado o grupo "Rokketti" que incluía o futuro “ Second Genesis ” Alberto Rocchetti e Giambattista Bonavera) , o líder do Brainticket Joel Van Droogenbroeck e o futuro compositor de “ Rocky ”, Bill Conti .
Em vez disso, entre os músicos da cena prog destacamos: Tullio de Piscopo (futuro “ NT Atomic System ”) e Andrea Sacchi (ex-guitarrista do “ Alluminogeni ”). Provavelmente, Roby Facchinetti do Pooh
também deveria estar no jogo . mas diz a lenda que recusou o convite porque estava muito ocupado com seu grupo. Em vez de uma colaboração, Osanna também foi convidada , mas praticamente apenas Vairetti concordou . eles também permaneceram em casa


Na esteira do sucesso teatral, o álbum (lançado em LP duplo ) foi gravado para as partes orquestrais em Milão entre o outono de 1971 e o verão de 1972 nos estúdios Fonit Cetra , enquanto os vocais. uns foram gravados em Roma no “ Studio 38 ”, sempre no mesmo período.

O álbum teve vários lançamentos, mas o primeiro em especial entrou para a história pelo close-up de Schipa Jr. com os olhos fechados, mas com as pálpebras fechadas de modo que pareciam abertas.

Musicalmente, o álbum refletia a mesma emotividade extraordinária da peça , tocando com estilos diferentes dependendo das configurações: do rock progressivo introdutório ao heavy freak de “ venire sole ” (uma clara homenagem a Hair ) , até o dramático “ Seller da Felicidade ”. Tudo isto temperado com fortes cores underground que, embora fortemente influenciadas pelo espírito aquariano, estavam no entanto perfeitamente contextualizadas no seu tempo histórico. Nesse sentido, Tito Schpa Jr realmente compôs em níveis altíssimos.

Uma joia da música italiana , portanto, cuja forte relevância para a sua própria realidade a tornará, no entanto, em breve ultrapassada. Porém, apenas formalmente: considerando as vendas ao longo do tempo, o mito do Orfeo 9 continua a resistir até hoje.

Mauro Pagani: Mauro Pagani (1978)

 

Escreveu-se todo tipo de coisa sobre o motivo da saída de Mauro Pagani da Pfm em 1976: “ cansaço após um período de hiperatividade ”, “ necessidade de vida privada ”, “ necessidade de encontrar a própria dimensão artística ” e também “ desentendimentos ideológicos com os companheiros ”. .

Certamente a verdade estava no meio e em cada um dos motivos que prontamente apareciam na imprensa havia algo de verdadeiro: o cansaço após as cansativas digressões pela Europa, Japão e América , a necessidade de tranquilidade emocional e de novos impulsos que ultrapassavam o de a Premiata e, por fim, alguns problemas com os colegas , provavelmente dada a forte politização do músico de Chiari que, afinal, continuava a ser o único elemento credível da banda aos olhos de um movimento em vias de dissolução.

Olhando rapidamente para o seu primeiro álbum solo de 78, porém, algumas das motivações mencionadas assumem um valor maior do que as mais " diplomáticas ".
Por exemplo, a “ vontade de abertura a um novo som ” foi totalmente apoiada, não só pela vertente musical de que falaremos em breve, mas também pela infinidade de colaboradores que Pagani recorreu para desenvolver a sua nova dimensão.
O que provavelmente significava que tinha sido praticamente impossível para ele reunir suas novas ideias dentro do Pfm .

Na verdade, em comparação com as oito faixas do álbum, a lista de convidados do álbum é verdadeiramente impressionante: todos os Pfm estão lá, exceto Premoli . O que significa que as tão alardeadas “ diferenças ” não eram tão graves a não ser aquelas com o tecladista de Varese que ficou afastado do projeto.

Depois vieram Area com força total, parte dos Canzoniere del Lazio , Teresa De Sio , Roberto Colombo , o baterista Walter Calloni e o oboísta Mario Arcari que logo se tornaria um dos alunos de Ivano Fossati . O guitarrista folk Luca Balbo também foi contratado e a banda ficou completa. A utilização de

quatro engenheiros de som também foi surpreendenteentre os mais populares na Itália: Allan Goldberg (também um futuro leal a Fossati ) , Carlo Martenet , Marco Inzadi e o histórico " mecânico de som " dos Cramps , Piero Bravin .
Em outras palavras: um exército de luminares musicais sob a direção do mais importante multi-instrumentista italiano. E de facto, foi precisamente sob a vertente musical que

melhor se concretizou toda a criatividade renovada de Pagani , que no entanto não só teve a astúcia de não negar o seu passado de músico progressista (" Europa minor "), mas de propor algo muito semelhante ao prog de uma maneira completamente diferente.

Instrumentos étnicos , música de câmara , música popular , música asiática , música da Sardenha , música do Médio Oriente , música de fusão e jazz rock chegam numa mistura brilhante . Tudo numa sequência tão brilhante que fez com que críticos nacionais e estrangeiros considerassem um milagre.

No entanto, as aspas estão chegando e a inicial “ Europa Minor ” realmente parece um outtake de “ Il bandito del Deserto ” de Area misturado com “ Arbeit macht frei ”. Mas se noutras situações alguém poderia ter reclamado , aqui foi uma operação completamente diferente: ou seja, Pagani quis oferecer o seu cartão de visita mencionando ao mesmo tempo a continuidade com as suas raízes e o seu desejo de renovação .

A sombra de Area de fato desaparece imediatamente da segunda música " Argiento " em que Teresa De Sio tece vocais inspirados em uma trama de bozouki, bandolins e oboé.
As especiarias mediterrânicas que parecem preludiar a “ Creuza de ma ” são as protagonistas de “ Violer d'amores ” e uma sofisticada “ masala ” de fusão barroca, rock e electroacústica é o tempero perfeito de “ Cidade Aromática ”. A área retorna
em “ L'Albero del Canto ”.completa com Demetrio Stratos no cheiro de “ Julho, Agosto, Setembro Negro ” e nas subsequentes “ Choron ” e “ The Blue Begins Really ” o equilíbrio daquela alternância que se consuma no final com a alegre reprise da Árvore Cantante .

Pessoalmente, é-me difícil apoiar a tese de quem julgou este álbum uma obra-prima , se não fosse pelo facto de boa parte do seu incipit não ter sido possível sem o legado de grupos como Area, Pfm, CdL , Musicanova , mas também Perigeo ou Napoli Centrale . Aqui, porém,

Pagani teve o dom supremo da síntese : soube transportar com classe e sem arrogância um estilo musical que havia chegado ao fim ( prog ) para um novo futuro que, sem abrir mão de suas raízes, propunha aberturas adicionais para outras contaminações. Fabrizio De Andrè
certamente entendeu isso e depois de quatro anos com Bubola , dois com Pfm e dois de silêncio, pediu ajuda a Mauro para um álbum que revolucionaria a música artística italiana. E assim foi. O resto é a história de hoje.