Tirando a poeira dos discos de Don “Sugarcane” Harris, violinista e músico americano com altos plays gravados em sua carreira solo e também excelentes participações em álbuns de Frank Zappa & The Mothers of Invention, John Mayall, Little Richard, John Lee Hooker, Johnny Otis e Harvey Mandel, entre outros. Escutando o predileto Cup Full of Dreams, de 1973, lançado pelo selo alemão MPS Records. Tocam nesta pérola vinílica Don “Sugarcane” Harris (violino elétrico), Harvey Mandel (guitarra), Randy Resnick (guitarra), Victor Conte (guitarra), Larry Taylor (baixo), Paul Lagos (bateria) e Dewey Terry (piano elétrico e percussão). Ouçam “Hattie’s Bathtub”, “Runnin’ Away” ou a faixa-título e constatem o virtuosismo e a classe inconteste do violinista. Capa e design de Wolfgang Baumann. Jazz n’ blues hipnótico com um elegante toque funk. Na agulha
De volta às sessions vinílicas depois de quase uma semana longe do antro-bolha. Vai aqui um post em memória de Manuel Göttsching, músico e compositor alemão que fez a sua passagem por esses dias. Considerado um dos guitarristas mais influentes do Krautrock, foi piloto interplanetário das bandas Ash Ra Tempel, Ashra e The Cosmic Jokers, além de produzir ótimos trabalhos em carreira solo. Por aqui, colocando em órbita o disco voador Schwingungen, segundo álbum do Ash Ra Tempel, lançado em 1972 pelo cultuado selo Ohr (pioneiro nos plays de rock, jazz e músicas eletrônica e experimental de Berlim). Nas conexões sonoras Manuel Göttsching (guitarra, órgão, maquinações eletrônicas e coro), Hartmut ‘Indra Rogér’ Enke (guitarra, baixo e maquinações eletrônicas), Wolfgang Müller (bateria e vibrafone), Matthias Wehler (sax alto), Uli Popp (bongôs) e John L. (berimbau de boca, percussão e vocais). A capa de Bernhard Bendig me representa, e tem tudo a ver com o sol no horizonte e suas “vibrações” que, infalivelmente, clareiam a nossa mente. A produção e engenharia de som têm as mãos de Rolf-Ulrich Kaiser e Dieter Dierks, respectivamente. Se você é um seguidor alienígena daqueles que têm nojinho de “música estranha”, pegue o seu OVNI e saia voando desta. R.I.P. Manuel Göttsching, o explorador cósmico dos sons rumo a uma galáxia desconhecida, em outra dimensão
R.I.P. Kim Simmonds, guitarrista e líder do Savoy Brown. Das bandas do coração… Castiga! Bora tirar a poeira dos discos do grupo. Iniciando os trabalhos bolhais com o clássico Street Corner Talking, de 1971. Na formação Kim Simmonds (guitarra principal), Dave Walker (vocal), Paul Raymond (teclados, guitarra e vocais), Andy Silvester (baixo) e Dave Bidwell (bateria). “Tell Mama”, “I Can’t Get Next To You”, “All I Can Do” ou a faixa-título são buenas, mas o som que eu mais curto nesse disco é “Let It Rock”, puro rock and roll. A capa phodástica tem o traço do mestre David Anstey. Uma jóia do blues rock britânico. Em 06/09/2005 fui ao show do Savoy Brown no Tom Brasil Blues Festival. No mesmo rolê, apresentações de Helio Delmiro e da lenda John Hammond. Demais! Vi Mr. Simmonds numa good vibe e tocando muito. Rolaram altos clássicos da banda, tudo ali na minha fuça. Que noite! Hoje, fiquei um bom tempo procurando na coleção o ingresso desse evento… enfim, achei o bilhete! Tirei uma photinho que está no fim desta postagem (e no Story). É isso aí! Kim Simmonds & Savoy Brown rules
Os Isley Brothers já estavam no ramo musical há mais de 20 anos quando lançaram seu décimo quinto álbum de estúdio Go For Your Guns em 1977. No final dos anos 60, a banda adotou um som mais baseado no funk, e também adicionaram hard rock à sua paleta sonora. O álbum oferece uma mistura emocionante de funk, R&B e rock. Ele mostra os formidáveis talentos musicais, de composição e produção da banda.
Go For Your Guns começa com a poderosa faixa funk “The Pride (Part 1 & 2)." Esse groove supercarregado era tocado em festas e clubes em todos os lugares antigamente. Ele apresenta uma linha de baixo furiosa, teclados percolados e uma batida massiva. A música é sobre manter a dignidade e a perseverança diante das muitas adversidades da vida. Ela enfatiza a importância da autoestima, força interior e coragem. A música também aborda como os líderes políticos muitas vezes têm que equilibrar uma linha tênue entre representar o povo e capitular às pressões de sua posição, bem como lutar contra a atração sedutora do poder e do dinheiro.
“Footsteps in the Dark (Part 1 & 2)” é uma jam lenta soberba. É lindamente arranjada, produzida e tocada. A música apresenta um trabalho de guitarra de Ernie Isley, e Ronald Isley entrega uma performance vocal principal requintada. O narrador da música expressa algumas dúvidas que ele tem sobre seu relacionamento amoroso. Ele não tem certeza se é forte o suficiente para suportar os inevitáveis momentos difíceis que geralmente ocorrem em relacionamentos. Esta é uma das faixas mais conhecidas dos Isley Brothers e foi famosamente sampleada no hit de 1993 do Ice Cube, “It Was a Good Day”.
“Climbing Up the Ladder (Part 1 & 2)” é um groove escaldante movido a rock. É sobre se esforçar para alcançar seus sonhos e alcançar patamares mais altos espiritual e mentalmente – e não permitir que as circunstâncias ou os muitos obstáculos da vida o detenham. A faixa apresenta um trabalho de guitarra arrasador de Ernie, que também arrasa na bateria.
“Tell Me When You Need It” é um groove suave e sólido. A faixa é habilmente arranjada e produzida. É elevada pelos vocais excelentes de Ronald e apresenta uma linha de baixo irresistível e teclados doces.
Os Isley Brothers vão fundo na eletrizante “Livin' in the Life”. O funk não dá trégua nesse groove forte e assustador. A faixa apresenta uma batida explosiva que é reforçada por palmas estrondosas, bem como teclados funky e uma linha de baixo poderosa. O narrador da música está vivendo sua vida da melhor maneira possível e continua avançando em tempos difíceis e dificuldades. E ele basicamente diz àqueles que acham que foi fácil para ele chutar pedras porque eles não andaram uma milha em seus sapatos: “ Você não é eu e eu não sou você/Veja a diferença entre os dois.”
Ronald oferece uma performance vocal incrível na majestosa “Voyage To Atlantis”. Esta joia sonora é outro exemplo da maestria absoluta dos Isley Brothers na balada R&B. Eles nunca erraram em suas jams lentas. A música ostenta um arranjo impecável que é elevado pelo incrível trabalho de guitarra de Ernie. A música é sobre um relacionamento tempestuoso com os dois amantes pensando seriamente em seguir caminhos separados. O narrador considera empreender uma peregrinação para a autodescoberta e imaginar uma vida no “paraíso” na mítica Atlântida. Ele está dividido entre ficar com sua amante ou empreender a jornada sozinho e possivelmente começar um novo relacionamento com outra pessoa. No entanto, ele sabe no fundo que sempre retornará ao seu único amor verdadeiro.
O álbum fecha com a escaldante "Go For Your Guns", que é basicamente uma segunda parte instrumental de "Livin in the Life". Ernie solta um solo de guitarra de derreter rostos neste groove funky de alta voltagem.
Go For Your Guns é amplamente considerado um dos melhores álbuns dos Isley Brothers. É definitivamente um item essencial para os fãs dos Isleys, bem como para os amantes de boa música R&B e funk. O álbum foi um enorme sucesso comercial. Ele liderou a parada de álbuns de R&B da Billboard e chegou ao 5º lugar na parada de álbuns da Billboard 200. Permaneceu nas paradas por 40 semanas, tornando-se um dos sucessos mais duradouros dos Isley Brothers. O álbum foi certificado como dupla platina pela RIAA com vendas de mais de dois milhões de cópias. E os singles do álbum "The Pride" e "Livin' in the Life" tiveram um desempenho extremamente bom na parada de singles de R&B da Billboard, chegando ao 1º e 4º lugar, respectivamente. No entanto, "Voyage to Atlantis" teve uma exibição bastante decepcionante na parada de singles de R&B da Billboard, subindo apenas para o 50º lugar. Mas a música agora é reconhecida como um clássico e uma das grandes slow jams de R&B dos anos 70.
O álbum foi escrito, arranjado e produzido pelos Isley Brothers. Foi lançado pela T-Neck Records, que foi fundada pelos Isleys em 1964. E foi o quinto álbum da banda a ser distribuído por meio do acordo com a Epic. O pessoal completo do Go For Your Guns era Marvin Isley (baixo e vocais de apoio), Ronald Isley (vocais principais e de apoio), Ernie Isley (guitarra, bateria, congas e vocais de apoio), Rudolph Isley (vocais principais e de apoio), Chris Jasper (teclados, vocais de apoio e pandeiro), O'Kelly Isley Jr. (vocais principais e de apoio) e Everett Collins (congas).
Após Go For Your Guns , os Isley Brothers continuaram a lançar músicas de alta qualidade e emplacaram mais grandes sucessos. Eles deixaram para trás um legado musical incrível que durou várias décadas. Os Isleys ainda estão em turnê e têm algumas datas de shows futuros publicadas em seu site oficial .
A cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista nascida na Nova Zelândia, Kimbra, se aprofunda em sua faixa funky "LA Type". A artista duas vezes vencedora do Grammy já mergulhou os pés no funk antes, mas nada tão audaciosamente funky quanto este corte. Ela até trouxe o mestre do groove e baterista extraordinário Questlove para maximizar o nível do funk. Ele contribui com uma batida monstruosa que é complementada pela linha de baixo desagradável de Spencer Zahn. O funk é ainda mais aprofundado por um trabalho eletrizante de teclado de Taylor Graves. E Kimbra oferece uma performance vocal dinâmica que é cheia de atitude e alma sensual. Ela até faz rap em alguns versos. Além disso, a música apresenta alguns versos apertados dos rappers convidados Pink Siifu e Tommy Raps. Vocais de fundo adicionais são fornecidos por Jacob Collier.
“LA Type” é uma faixa do quarto álbum de Kimbra, A Reckoning , que foi lançado em 27 de janeiro de 2023. Em uma entrevista para a Paper Magazine no ano passado, ela disse que a música é sobre suas experiências de namoro em Los Angeles e “apenas algumas das besteiras que vêm com uma cidade que é construída sobre entretenimento”. Ela acrescentou que aborda uma cultura em Los Angeles “que é muito distorcida e superficial”. Kimbra disse que a música foi inspirada por Prince, a quem ela frequentemente cita como uma grande influência e inspiração.
Kimbra é mais reconhecida por sua participação no sucesso global vencedor do Grammy de Gotye, "Somebody That I Used to Know", que chegou às ondas do rádio em julho de 2011. Ela lançou algumas músicas realmente interessantes e legais ao longo dos anos. Seu som é uma fusão eclética de pop, jazz, R&B, indie rock, electro-pop e dance. Ela é uma artista aventureira que é conhecida por sua ousadia e inventividade no estúdio e em seus videoclipes. E ela é uma artista ao vivo cativante - emocionando o público com sua presença magnética no palco e carisma bruto. Kimbra inicia sua turnê de 2024 em abril. Ela tem algumas datas de turnê e informações sobre o local postadas em seu site .
O aclamado pianista e organista Bobby Lyle preparou um jazz-funk perverso em sua música de 1978 “Groove (Ain't No Doubt About it)”. O nível de funk neste corte está nas alturas. O titã do baixo Nathaniel Philips coloca um baixo extra-nasty, e Lyle eleva o groove com seu incrível trabalho de sintetizador. O baterista Harvey Mason incendeia o funk com uma batida escaldante, enquanto Paulinho da Costa contribui com alguma percussão percolante.
“Groove (Ain't No Doubt About It)” é uma faixa do terceiro álbum de Lyle, New Warrior , lançado pela Capitol Records em 1978. Foi escrita por Lyle, Mason e o trombonista/produtor Wayne Henderson, que também produziu o álbum. Os músicos na faixa eram Bobby Lyle (teclados, vocais), Harvey Mason (bateria), David T. Walker (guitarra), Nathaniel Phillips (baixo) e Paulinho da Costa (percussão).
Lyle nasceu em Memphis, Tennessee, em 11 de março de 1944. Sua família se mudou para Minneapolis, Minnesota, quando ele tinha um ano de idade. Ele cresceu em uma casa musical e, aos seis anos, começou a ter aulas de piano com sua mãe, que era organista de igreja. No ensino médio, ele tocava clarinete e flauta para a banda da escola, mas eventualmente voltou ao piano. As primeiras influências musicais de Lyle foram os pianistas de jazz Art Tatum, Oscar Peterson, Bill Evans, Erroll Garner e Ahmad Jamal. Ele começou a tocar jazz de ouvido enquanto era aluno da Central High School em Minneapolis. Ele conseguiu seu primeiro show aos 16 anos. Depois de se formar na Central High, Lyle frequentou o Macalester College em St. Paul, onde estudou piano com o pianista e compositor Professor Donald Betts.
Após dois anos em Macalester, Lyle se tornou um músico em tempo integral em 1964. Ele tocou localmente em Minneapolis por seis anos e então excursionou por dois anos com o conjunto de soul-jazz Young-Holt Unlimited. Em 1970, Lyle conheceu e teve uma jam session subsequente com Jimi Hendrix, que queria formar uma banda de jazz-rock com Lyle, o baixista Willie Weeks e o baterista Bill Lordan. Infelizmente, essa banda nunca aconteceu devido à morte prematura de Hendrix mais tarde naquele ano. Lyle se mudou para Los Angeles em 1974, onde conseguiu um emprego em turnê com Sly & the Family Stone. Ele também fez shows com a Ronnie Laws Band durante esse período. Isso levou a um encontro com Wayne Henderson, que foi um membro fundador do Jazz Crusaders. Henderson levou a demo de Lyle para Larkin Arnold, vice-presidente de A&R da Capitol Records. Isso rendeu a Lyle um contrato de gravação com a gravadora, que resultou em três álbuns: The Genie , New Warrior e Night Fire . A Capitol eventualmente desfez sua divisão de jazz, deixando Lye sem um contrato de gravação.
Como resultado, ele voltou a fazer trabalho de sessão para outros artistas. Ele tocou em gravações de artistas notáveis como George Benson, Phylliss Hyman e Esther Philips. Ele excursionou com Benson no início dos anos 80 e foi um artista convidado no álbum de estreia da banda de jazz-fusion Yellowjackets em 1981. Ao longo dos anos 80, ele atuou como diretor musical nas turnês de Anita Baker, Al Jarreau e Bette Midler.
Durante uma apresentação em 1987 com o saxofonista Gerald Albright, os talentos de Lyle chamaram a atenção de Sylvia Rhone, que era vice-presidente de jazz e música urbana na Atlantic Records na época. Isso o levou a assinar um contrato com a gravadora em 1988. Esse contrato resultou em seis álbuns em nove anos. Seu álbum de 1990, The Journey , liderou a parada de jazz da Billboard. Ele também continuou a fazer turnês durante esse período, com suas próprias bandas e também com Bette Midler. Ele recebeu uma indicação ao Emmy por sua direção musical no especial da HBO de Midler, Diva Las Vegas (1997).
Lyle é o único artista a ter um álbum, Straight and Smooth (2004), que apareceu simultaneamente na parada de smooth jazz da Billboard e na parada de jazz tradicional da Billboard.
Em 2013, o músico lançou seu próprio selo, New Warrior Music, em conjunto com sua empresa Genie Productions. No selo, ele produziu e lançou um álbum tributo ao seu ídolo do Hammond B-3, Jimmy Smith, que revolucionou o papel do órgão na música jazz ao fundir elementos de blues, bebop e gospel. O título do álbum é The Way I Feel (2013).
Em 2014, Lyle e a personalidade do rádio de smooth jazz Guy Michaels lançaram o primeiro programa de jazz na TV de Houston. Chama-se The J-Spot e é gravado diante de uma audiência ao vivo. Ele serve como uma vitrine para uma série de grandes talentos musicais na área de Houston. Lyle é um apresentador permanente do programa e um artista ocasional.
Lyle tem se concentrado recentemente em fornecer educação musical para jovens. Ele tem trabalhado como pianista de jazz e praticante de master classes em escolas de ensino médio e faculdades. A Walker Elementary School em Houston estabeleceu um “Bobby Lyle Music Scholarship Fund”. Lyle incentiva os alunos a escreverem ensaios explicando por que eles querem estudar música. Os bolsistas são selecionados com base nos melhores ensaios, ou seja, aqueles que mostram uma paixão genuína pela música, bem como uma necessidade financeira. Os selecionados receberão dinheiro suficiente para pagar por um instrumento, bem como receber aulas particulares de música.
Em 2020, Lyle foi introduzido no Black Music Awards Hall of Fame em Houston, Texas. O músico é uma figura fundamental na cena musical de Houston como artista e educador. Ele lançou seu álbum mais recente, Ivory Flow , em 2021 em seu selo New Warrior Music. Ele também faz turnês com frequência.
James Brown lançou essa faixa foda em novembro de 1973. Isso foi durante os primeiros anos de sua famosa era "Godfather of Soul". O groove flui em um passeio suave e funky. Você pode facilmente imaginar James se exibindo friamente com esse groove perverso. John "Jabo" Starks mantém o nível de funk alto com uma batida doentia, e Fred Thomas o complementa com uma linha de baixo forte. O guitarrista Jimmy Nolen serve alguns licks desagradáveis, enquanto James aprofunda o funk com um solo de órgão comovente. O Godfather também oferece uma performance vocal incrível. Além disso, a faixa apresenta um arranjo de metais soberbo, e Hearlon "Cheese" Martin adoça o groove com uma guitarra rítmica funky.
James canta os louvores de sua dama nesta faixa. Ela é uma moeda de dez centavos, sem dúvida, mas ele ressalta que há muito mais nela do que apenas boa aparência e apelo sexual. Ela também é uma parceira sólida e fiel - uma verdadeira batalha que o segura nos momentos bons e ruins.
“Stone To The Bone” foi escrita e produzida por James. A música de duas partes foi o single principal de seu 37º álbum de estúdio The Payback , lançado em dezembro de 1973 pela Polydor Records. A faixa alcançou a posição #4 na parada de singles de R&B da Billboard e #58 na Billboard Hot 100.
O pessoal completo de "Stone To The Bone" era John "Jabo" Starks (bateria), Jimmy Nolen (guitarra solo), Fred Thomas (baixo), Hearlon "Cheese" Martin (guitarra base), James Brown (vocal, órgão), John Morgan (percussão) e a seção de metais: Maceo Parker (saxofone alto), Darryl "Hasaan" Jamison (trompete), Fred Wesley (trombone), St. Clair Pinckney (saxofone tenor), Jerone "Jasaan" Sanford (trompete) e Isiah "Ike" Oakley (trompete).
“Stone To The Bone” foi sampleada em 37 músicas, incluindo “Alwayz into Somethin'” (NWA), “It's Funky Enough” (The DOC) e “Steppin' to the AM (3rd Bass).
James Brown tocando "Stone To The Bone" ao vivo em 1974
O clipe completo e sem edição da apresentação ao vivo de "Stone To The Bone", mas a qualidade não é tão boa.
Em 06/09/2005 fui ao show do Savoy Brown no Tom Brasil Blues Festival. No mesmo rolê, apresentações de Helio Delmiro e da lenda John Hammond. Demais! Vi Mr. Simmonds numa good vibe e tocando muito. Rolaram altos clássicos da banda, tudo ali na minha fuça. Que noite! Hoje, fiquei um bom tempo procurando na coleção o ingresso desse evento… enfim, achei o bilhete! Tirei uma photinho que está no fim desta postagem (e no Story). É isso aí! Kim Simmonds & Savoy Brown rules
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