Diana Ross - Diana Ross 1970

 

Seu LP de estreia autointitulado (mais tarde renomeado  Ain't No Mountain High Enough  depois que o single se tornou um sucesso) foi sem dúvida seu melhor trabalho solo na Motown e talvez o melhor de todos; certamente estava entre os mais impressionantes. Todos que duvidavam que Diana Ross pudesse sustentar uma carreira fora  das Supremes  descobriram imediatamente que ela seria uma estrela. O single "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" continua sendo um marco em seus shows e ainda é sua melhor faixa de mensagem. 

MUSICA&SOM

Dire Straits - Dire Straits 1978

 

A interpretação minimalista do pub rock do Dire Straits já havia se cristalizado quando eles lançaram seu homônimo debut. Impulsionado pelas  linhas de guitarra esparsas e de bom gosto de Mark Knopfler e seu trinado rouco, o álbum é um conjunto de roqueiros blues. E enquanto a mentalidade de banda de bar do pub-rock está no cerne do Dire Straits — até mesmo o single de sucesso do grupo, "Sultans of Swing", ofereceu um lamento por uma banda de pub rock negligenciada — sua música já está além dos boogies e shuffles simples de seus antepassados, ocasionalmente mergulhando no jazz e no country.  Knopfler  também mostra uma inclinação para  imagens Dylanesque  , o que realça a atmosfera esfumaçada e discreta do álbum. Enquanto algumas das músicas não são boas, o álbum é notavelmente bem-sucedido para um debut, e o Dire Straits teve dificuldade em superá-lo ao longo de sua carreira. 

MUSICA&SOM

John Mayall - Moving On 1973

 

Após o álbum de 1972 "Jazz Blues Fusion", John Mayall decidiu gravar um concerto ao vivo com a mesma formação de seu álbum de estúdio anterior, mas com uma seção de metais estendida. Eles subiram ao palco do Whisky Agogo em Los Angeles e produziram um ótimo concerto. Mayall está sempre à vontade com grandes músicos, ele tem um gosto muito seguro e sabe como tirar o máximo de todos. Freddie Robinson, o guitarrista, está particularmente quente neste disco. Como de costume em uma banda de jazz, ele pega regularmente um coro e sua execução é realmente inspirada pela música estendida "Worried mind" e "Moving on". Entre as joias desta gravação, "Moving on" é a minha favorita com o coro de Blue Mitchell no trompete e, claro, Freddie na guitarra. Mayall está à altura do talento de seus músicos e canta com muito sentimento e swing.

"Worried mind" também é um ótimo número que se estende até 8min45s com o coro de John, Blue Mitchell, Charles Owens na soprano, Victor no contrabaixo, Keef para uma pausa na bateria e, finalmente, Freddy. No geral, a qualidade da gravação é excelente, calorosa e com uma boa resposta do público.

Spooky Tooth - Spooky Two 1969

 

Spooky Two é a pièce de résistance dessa banda britânica de blues-rock. Todas as oito faixas combinam rock de estilo livre e guitarra solta, resultando em uma música crua fantástica. Com  Gary Wright  nos teclados e vocais e o vocalista  Mike Harrison  atrás do microfone, seus tempos e riffs suaves e relaxados espelhavam bandas como  Savoy Brown  e, às vezes, até mesmo  os Yardbirds . Com alguma ênfase nos teclados, músicas como "Lost in My Dream" e a obra-prima de nove minutos "Evil Woman" apresentam um ar frio e indiferente que se encaixa e desliza perfeitamente. "I've Got Enough Heartache" lamenta e lamenta com um baixo afiado de  Greg Ridley , enquanto "Better by You, Better Than Me" é a mais cativante das músicas, com seus ganchos pegajosos e refrão desesperado. A última música, "Hangman Hang My Shell on a Tree", é um exemplo esplêndido da habilidade dos membros da banda de tocar uns com os outros, misturando letras cheias de alma com instrumentação oprimida para evocar a melancolia perfeita. Embora Spooky Tooth tenha durado cerca de sete anos, seus outros álbuns nunca realmente continham a mesma paixão ou talento colaborando por cada músico individual como Spooky Two

MUSICA&SOM

ROCK ART

 

Há 27 anos, em 20 de dezembro de 1997, os Racionais MCs lançavam Sobrevivendo No Inferno, segundo álbum de estúdio do grupo paulista

Há 27 anos, em 20 de dezembro de 1997, os Racionais MCs lançavam Sobrevivendo No Inferno, segundo álbum de estúdio do grupo paulista.

A obra ilustra cruamente a realidade das periferias e dos presídios brasileiros, locais em que a população negra predomina. As letras, assinadas por Mano Brown, Edi Rock e Ice Blue, misturam diálogos, reflexões, estatísticas e efeitos que retratam a rotina do jovem negro nos subúrbios brasileiros, contendo diversas referências à cultura contemporânea, à linguagem de facções e à religião -- primeiro trabalho dos Racionais MC’s com referências a textos bíblicos, Sobrevivendo No Inferno já explicita a influência da religião logo na capa do disco, ilustrada por uma cruz em fundo preto, onde há uma frase do Salmo 23, Capítulo 3: “refrigere minha alma e guia-me pelo caminho da justiça"; outras passagens bíblicas podem ser encontrada nas canções "Genesis" e "Capítulo 4, Versículo 3" (ambas de Mano Brown).

A força do álbum, entretanto, advém principalmente do impacto das letras que discutem temas ligados a desigualdades sociais, miséria e racismo. Os grandes sucessos foram "Diário de um Detento" (baseado no diário do preso Josemir Prado, mais conhecido como Jocenir, ex-detento da Presídio do Carandiru), "Fórmula Mágica da Paz" e "Mágico de Oz" (de Edi Rock). O grupo ainda fez uma homenagem ao cantor Jorge Ben Jor, ao regravar "Jorge da Capadócia". Os arranjos musicais são simples, com uma bateria básica e alguma melodia nos teclados.

Sobrevivendo No Inferno foi lançado pela gravadora independente Cosa Nostra em dezembro de 1997 e, apesar do selo pequeno, tornou-se um imenso sucesso no Brasil, atingindo a marca de 1,5 milhão de discos vendidos. O álbum estabeleceu definitivamente a carreira dos Racionais MC's na cena e provou a força do rap e hip hop nacional, com a obra assumindo um status de referência no gênero. Além de ser atualmente considerado o álbum mais importante do rap brasileiro, Sobrevivendo No Inferno também foi elencado em 14º lugar na lista dos melhores álbuns da música brasileira elaborada pela Rolling Stone e, em 2020, a obra virou livro -- que, em 160 páginas, traz fotos e informações inéditas do grupo.

Há 45 anos, em dezembro de 1979, Maria Bethânia lançava Mel, oitavo álbum de estúdio da artista baiana

Há 45 anos, em dezembro de 1979, Maria Bethânia lançava Mel, oitavo álbum de estúdio da artista baiana.

Como os outros discos dessa fase na carreira da cantora, Mel foi produzido por Perinho Albuquerque, enquanto as sessões de gravação ocorreram em novembro de 1979 nos estúdios da Polygram. O estilo do álbum segue o do seu antecessor, Álibi (1978), com canções apaixonadas, porém em Mel a sonoridade fica mais leve.

Entre os compositores, além de Caetano Veloso, Chico Buarque, Wally Salomão, Gonzaguinha e Lupicínio Rodrigues, Bethânia gravou pela primeira vez canções da dupla Ana Terra e Joyce, da estreante Ângela Rô Rô e do seu músico Túlio Mourão.

Mel foi lançado pela Philips em dezembro de 1979 e foi foi um grande sucesso cinética, rendendo mais de oitocentas mil cópias vendidas. Os maiores sucessos de Mel foram a faixa-título, "Cheiro De Amor" e "Grito De Alerta". A divulgação ocorreu a partir de um espetáculo de mesmo nome.