Sivuca - Sivuca (1978)

 

Disco lançado em 1978 pela Copacabana, com participações de Cátia De França, Hermeto Pascoal e Glorinha Gadelha.

Faixas do álbum:

01. Mãe África

02. A História Se Repete

03. Nosso Encontro

04. Fogo Pago

05. Doce Doce

06. Les Joies Du Matin

07. O Dia Em Que El Rei Voltou A Terra De Santa Cruz

08. João E Maria

09. Barra Vai Quebrando

10. Céu E Mar

11. Samburá De Peixe Miúdo

MUSICA&SOM

Cássia Eller - Veneno Antimonotonia (1997)

 

Álbum lançado em 1997 e é uma homenagem ao cantor e compositor Cazuza, com regravações de algumas de suas canções.

Faixas do álbum:

01. Brasil

02. Blues Da Piedade

03. Obrigado (Por Ter Se Mandado)

04. Menina Mimada

05. Todo Amor Que Houver Nessa Vida

06. Billy Negão

07. Bete Balanço

08. A Orelha De Eurídice

09. Só As Mães São Felizes

10. Ponto Fraco

11. Por Que A Gente É Assim?

12. Preciso Dizer Que Te Amo

13. Mal Nenhum

14. Pro Dia Nascer Feliz

MUSICA&SOM

Djavan - Origem (2024)

 

“Origem” apresenta 12 músicas gravadas por Djavan no início dos anos 70, antes de lançar seu primeiro LP autoral “A voz, o violão e a música de Djavan” (1976).

O projeto reúne faixas, até o momento inéditas no digital, com algumas composições do início de sua carreira, além de canções que o artista interpretou em trilhas de novelas, coletâneas de sucesso da época, projetos de carnaval e compactos – hábito que as gravadoras cultivavam no início dos anos 1970.

Enquanto Djavan galgava seu espaço na cena real da música popular através de seu talento inebriante, a Som Livre lançava o primeiro grande artista formado por ela a partir das trilhas de novelas - mas não só. Como era de costume na época, a gravadora encomendava especialmente as trilhas sonoras aos compositores, cenário ideal para o surgimento de novos nomes, e Djavan foi o maior deles.

Faixas do álbum:

01. Calmaria E Vendaval

02. É Hora

03. Presunçosa

04. Samba Da Volta

05. Fato Consumado (Festival Abertura)

06. Um Dia

07. Rei do Mar

08. A Escola / No Silêncio da Madrugada

09. Anastácio

10. Qual é?

11. Romeiros

12. Olá

MUSICA&SOM

Zé Geraldo – Zé Geraldo (1981)

No ano de 1981 era lançado o álbum homônimo do cantor e compositor mineiro Zé Geraldo, destacando as canções: ''Milho aos Pombos'', ''Senhorita'' e ''Olhos Mansos''. 

O cantor e compositor paraibano Zé Ramalho toca viola e violões e divide os vocais com o poeta mineiro na canção "São Sebastião do Rodeiro" que entrou pra trilha sonora da novela "Paraíso" em 1982.

Faixas do álbum:

01. Mistérios

02. Vaqueiros Urbanos

03. Olhos Mansos

04. O Homem Que Não Tem Vícios

05. Há de Ser Por Esta Estrada

06. Dia Nove

07. São Sebastião do Rodeiro

08. Cantoria

09. Passarinho Liberdade

10. Senhorita

11. Milho aos Pombos

MUSICA&SOM

Zé Geraldo – Estradas (1980)

 

"Estradas" é o segundo álbum de estúdio da carreira solo do cantor e compositor mineiro Zé Geraldo.   O álbum trás composições dos amigos Lúcio Barbosa (O Profeta), Mario Marcos (Soldado Um) Mário Maranhão (Descarrilho). A canção Rio Doce teve ótima repercussão e aceitação por parte da crítica da época e também foi vencedora do festival MPB Shell daquele ano.

Faixas do álbum:

01. Como Diria Bob Dylan

02. Ovelha Perdida

03. Compadre Zé Barbosa

04. O Profeta

05. Estradas

06. Rio Doce

07. Muitos Janeiros Depois

08. Soldado Um

09. Descarrilho

10. Negro Blues

11. Corpo Carente

MUSICA&SOM

Gigi Pascal e la Pop compagnia meccanica: Debut (1973)

Gigi D'Auria , também conhecida como Gigi Pascal , é uma cantora camaleônica napolitana que teve boa visibilidade local por quase vinte anos, começando em 1969, quando lançou seu primeiro single solo " Alla fine della strada " pelo pequeno selo Danvox .
O estilo original era melódico e assim permaneceu até as publicações mais recentes: o single " Un amore è born já " gravado sob o nome de " Gigi Pascal ei Nuovi Gemini " ( selo Zeus , 1975) e o álbum " Frammenti " com o pseudônimo de Jaco (Dischi Sorrano , por volta de meados dos anos 80). Porém, Pascal

também teve seu momento Rock e de fato, o único parêntese pelo qual é lembrado no mundo do Pop italiano foi pelo álbum single " Debut ", lançado em 1973 com seu " Pop Compagnia Meccanica ".
Tal como aconteceu com muitos dos seus contemporâneos, Pascal não ficou indiferente ao apelo do Progressivo e para vivenciá-lo pessoalmente, convocou ao seu redor quatro músicos dos quais o mais conhecido foi o baterista Fulvio Marzocchella , ex-sessionista de Patty Pravo, Umberto Bindi , Nico Fidenco, Orietta Berti e, entre outras coisas, ainda está ativo hoje.
Não se sabe muito mais sobre o restante do quinteto, exceto os nomes dos outros três integrantes: Arturo (guitarra), Franco (baixo) e Mario (órgão).

Distribuído localmente e impresso em menos de 500 exemplares, portanto muito raro, o single “ Debut ” 33 rpm é publicado com uma interessante capa prateada na qual, no entanto, praticamente nenhuma informação aparece. A única dedução lógica que pode ser tirada à primeira vista é que o álbum não foi gravado para a habitual gravadora solo de Pascal , Zeus , mas para a misteriosa Fans Phonotype . O que sugere não apenas autoprodução, mas também o fato de o conteúdo musical estar tão distante dos cânones melódicos de Zeus (Gagliardi, Achille Togliani, Mario Merola) que Zeus não quis colocar seu nome nele. Na verdade, percorrendo os 26 minutos do álbum algo particular emerge de pelo menos quatro das oito músicas que o compõem. Começamos silenciosamente com " Sua voz





"que, entre grandes tapetes de órgão e uma voz que é praticamente uma fotocópia de Nico di Palo , paga uma dívida excessiva para com os primeiros Novos Trolls . E até este ponto, Zeus também poderia ter se comprometido.

O registro é mudou porém, com a segunda música " Ormai " onde a genialidade do grupo emerge, ainda que timidamente: a vocalidade lembra a Formula Tre de Dies Irae , mas nos arranjos começam a aparecer quebras rítmicas tímidas, algumas pinceladas de rock , coros e até um solo de micro bateria em forma de preenchimento que introduz um final curto que poderia ser a base de uma música da Mina . " Fuga em Si menor " é a música mais progressiva de todo o álbum em que ambos. Destacam-se as boas ambições clássicas do organista Mario (a esta altura me pergunto por que nem sabemos seu sobrenome) e o talento não negligenciável do baterista Mazzocchella que desta vez nos dá uma solo muito mais extenso e interessante. Tudo isso salpicado de um mínimo de efeitos (as ondas do mar) usados, entre outras coisas, com equilíbrio e discrição. O lado A termina com a selvagem " Crescente " que nos leva de volta às atmosferas psicodélicas dos anos 60, mas com um ritmo decididamente mais selvagem que alterna o canto de Pascal com notável fraseado de órgão - guitarra - bateria. A faixa-título "Debut" também é louca e rápida, girando momentos melódicos, saltos, citações barrocas e grandes galopes de rock em períodos de tempo relativamente curtos : todas as suas partes não são necessariamente originais ou particulares, mas sua montagem é verdadeiramente digna de nota. Com " Oriente " e sobretudo com " Un concerto ", o álbum começa, no entanto, a pesar quer por uma certa compulsão de repetição, quer por um regresso indesejado à forma de canção mais clássica (" Un concerto ") que, honestamente , também poderia ter sido evitado. O final “ Io mi diverto ” é finalmente o majestoso resumo de um disco que certamente não é fundamental para o Pop italiano, mas com uma sonoridade pelo menos interessante . Um bom exemplo de como até mesmo um cantor dedicado à melodia conseguia produzir músicas menos submissas ao mercado, e também de forma muito mais convincente do que seus outros colegas mais famosos haviam feito.





 

Antonius Rex: Zora (1977)

 

Em 1977, Antonius Rex já era uma realidade há três anos, apesar de nunca ter lançado nenhum álbum nos circuitos normais de gravação.

Seu único álbum " Neque sempre arcum tendit rex ", aliás, uma vez rejeitado pela prestigiosa Vertigo , teve que ser impresso em apenas 400 exemplares e distribuído de forma privada, deixando o grupo à margem do mercado e praticamente desconhecido do público.

Tudo isso, até que o trio Bartoccetti-Norton-Goodman caiu sob a asa protetora do produtor israelense Emanuele Daniele , que, fascinado por " Neque arcum... ", conseguiu um contrato para eles com a Tickle Records e os trouxe para estúdio para gravar. qual teria sido o novo álbum “ Zora ”.

Naturalmente, após três anos de silêncio, presume-se que a banda ficou feliz por voltar ao estúdio com novas ideias e outros potenciais que não os do Darkness , mas o entusiasmo certamente não durou muito. Na verdade,
a pressa de Daniele em finalizar a obra em muitos casos superou sua predisposição artística para a banda, fazendo-a gravar de forma imprecisa e impondo escolhas que não eram de todo compartilhadas por seus artistas.
A primeira foi, sem dúvida, publicar uma segunda edição de "Zora" completa com uma canção inédita (" O gnomo "), para explorar a onda de morte de Goodman , algo que Bartoccetti e Norton consideraram inadequado e muito menos menos respeitoso.

A segunda foi a escolha da capa da primeira edição de " Zora " que o próprio Bartoccetti considerou em retrospecto uma " besteira " e menos compartilhada ainda foi a imposição de Daniele de retomar material publicado anteriormente (" Morte ao poder " já gravado como “ 1999: mundi finis ” de Invisible Force e “ Ufdem .” de Jacula ) , quando muito provavelmente o grupo teria preferido fazer coisas novas e com planos muito diferentes.
Não é por acaso que o primeiro lançamento de “ Zora ” continha um encarte que declarava que o “projeto Antonius Rex” deveria incluir oito discos, o que certamente confirmava a existência de um programa de longo prazo. De qualquer forma, como
admite o próprio líder Antonius , “Zora foi um álbum apressado, feito com dinheiro e nem muito refinado porque no final das contas o que importava para nós era terminá-lo para embolsar a segunda parte do depósito"

Na verdade, ao ouvir não é difícil perceber não só um certo relaxamento técnico , mas também uma apatia intelectual e figurativa : chega de gritos desesperados de socorro, de demônios que emergem ameaçadoramente de vilas abandonadas, de bruxas insaciáveis ​​que se alimentam de cadáveres e de médiuns que eles ditam aos vivos a contagem dos mortos.
Apenas um esoterismo de maneiras e mais, agravado pela bateria simples e linear de Albert Goodman que em muitas partes do álbum contribuiu para tornar o som do grupo uma fotocópia inofensiva de seus tempos mais sombrios. Nesse sentido, "

The gnome " se destaca pela indolência , cuja estrutura quase parece um exercício de estilo: bumbo batido, riffs de teclado overground no modelo da música sexy , vocais tão sintéticos que beiram os do Kraftwerk e um ritmo que teria entristecido até o mais modesto dos alunos de Moroder . Os recitativos de " Necromanncer " são certamente melhores, pois pelo menos levam o ouvinte de volta às glórias passadas, mesmo que sejam decididamente pobres em comparação com aquele poder evocativo da Jacula que fascinou algumas pessoas, mas selecionadas, em sua época.


A única “ sessão espírita ” e “ Zora ” restauram alguma maravilha distante, trazendo a dupla Bartoccetti-Norton de volta àquilo para que nasceram: longas litanias de teclados salpicados de percussão, aromas de efeitos, recitativos femininos comoventes que parecem emergir do vida após a morte e invocações envoltas em sons sombrios que só Jacula nos fez ouvir até agora, mesmo que repropostos com o benefício do rastreamento. O " Death to Power " final se tornaria obrigatório para o grupo, mas, por ser o terceiro remake , já começava a ser muito utilizado, resultando em uma espécie de " último apoio " para a criatividade dos autores. Finalmente, é verdadeiramente curioso notar que, tal como o progressismo italiano estava agora definitivamente em declínio, o casal Bartoccetti-Norton também estava a embarcar na mesma trajectória descendente, apesar de nunca ter estado directamente envolvido nela. Isso demonstra que por mais isolado que se esteja, as tensões sociais são um ambiente fértil e receptivo eles ainda são o húmus para a criatividade de um artista.
É verdade que o silêncio é o “ reino dos mortos ”, mas talvez de vez em quando até os mortos fiquem entediados.