Part 1: 1. io audio recordings - Paranormal Champion (8:49) 2. Tess Parks - Koalas (3:32) 3. David Lance Callahan - Kiss Chase (5:33) 4. VuVuVu and Alice Libertas - Beste (2:38) 5. Bananagun - Feeding the Moon (3:41) 6. Sons of Zöku - O Saber (3:07) 7. Doug Tuttle -Draw Blood (3:38) 8. Bitmap - Can You Match The Colours? (2:17) 9. Dana Gavanski - Ribbon (3:55) 10. Shellac - Chick New Wave (2:18) 11. Gnoomes - Ule (8:48) 12. Julian Cope - The Dogshow Must Go On (2:07) 13. Fontanarosa - Endless Tracks (3:09) 14. Emilie Zoé - Tiny Miracles (3:39) 15. Louis Fontaine - Cocktail di Gamberi (3:19) 16. Altin Gün - Bir Sigara iç Oglan (3:21) 17. MEMORIALS - Book Stall (3:40) 18. Warrington-Runcorn New Town Development Plan - A New Town With an Old Sense of Community (5:01) 19. Goat - Ouroboros (7:16)
Part 2: 1. Opinion - Cimetière (3:02) 2. The Soundcarriers - The City Was (3:54) 3. Perilymph - Les Yeux (6:54) 4. toechter - Epic Wonder (2:59) 5. Gustaf - Here Hair (4:40) 6. Cosmic Analog Ensemble - Vitesse & Précipitation (2:26) 7. LAIR with Monica Hapsari - Setan Dolbon (3:47) 8. Orchestre tout puissant Marcel Duchamp - Tout Haut (4:59) 9. Beautify Junkyards - Somersault (4:03) 10. The Greek Theatre - Byrd of Prey (5:35) 11. Peter Perrett - Mixed Up Confucius (3:17) 12. EMZYG - Cows & Predators (5:21) 13. Joe Ghatt - Hold on You (4:14) 14. Ty Segall - My Best Friend (3:15) 15. The Silver Abduction - Thermocline (4:21) 16. Los Tayos - Bright Sorrow (9:00) 17. Crumb - Sleep Talk (2:47) 18. Triptides - Slip Away (4:42) FLAC mp3
01.Darker My Love-Wake(1:06)from the album'Darker My Love'2005 02.Aqua Nebula Oscillator-Silvermoon(5:14)from the album'Under The Moon Of...'2008 03.The Asteroid #4-Outside(4:10)from the album'An Amazing Dream'2006 04.Amazing Baby-The Narwhal(4:19)from the album 'Rewild'2009 05.Caribou-Eli(3:05)from the album'Andorra'2007 06.Spotlight Kid-There's A Reason Why(4:16)from the EP 'Crystal Dreams' 2010 07.Boris With Michio Kurihara-Fuzzy Reactor(3:44)from the album'Rainbow' 2006 08.The Skygreen Leopards-Hobo Sparrow's Dream(3:03)from the album'Child God In The Garden Of Idols'2005 09.Sic Alps-Gelly Roll Gum Drop(3:16)from the album'U.S. Ez'2008 10.Dragontears-Masters Of War(5:10)from the album'Tambourine Freak Machine'2008 11.The Diamond Center-Dos Fridas(3:50)from the album'My Only Companion'2009 12.Moonspeed-Open Gates(3:16)from the EP'Songs From The Sun'2006 13.Bipolaroid-Transparent Make-Believe(4:27)from the album'E(i)ther Or'2008 14.Strangers Family Band-Strange Transmission(7:03)from the EP'Strangers Family Band'2009 15.Lower Heaven-A Frame In Time(5:01)from the album'Ashes' 2008 16.The Lava Children-The Green Word(5:15)from the EP'The Lava Children' 2009 17.Juan Trip'-Dirty Party(2:53)from the album'Consolation'2006 18.Voice Of The Seven Thunders-Kommune(3:41)from the album'Voice Of The Seven Thunders'2010 19.Sula Bassana And The Nasoni Pop Art Experimental Band-Daydreams(5:57)from the album'Vol. 1'2006
Seu visual é clássico. Com bandoneon nos joelhos, ligeiramente inclinado para a frente, com queixo duplo perceptível e olhos semicerrados. Essa imagem, a de Aníbal Troilo , é a que concorre com Gardel pelo trono da música em Buenos Aires.
O bandoneon o pegou quando o ouviu tocando nos cafés de seu bairro. Ele tinha 10 anos quando convenceu sua mãe a comprar um para ele. Conseguiram-no naquela época por 140 pesos, para pagar em 14 parcelas, mas depois da quarta o comerciante faleceu e ninguém reivindicou o restante deles. Ele tocou esse instrumento quase toda a sua vida. O seu primeiro contacto com o público foi aos 11 anos, num palco perto do Abasto, um movimentado mercado de frutas e legumes hoje transformado em centro comercial. Depois ingressou em uma orquestra feminina e aos 14 anos já teve a ideia de formar um quinteto. Em dezembro de 1930 integrou o renomado sexteto liderado pelo violinista Elvino Vardaro e pelo pianista Osvaldo Pugliese , onde Pichuco teve pela primeira vez Ciriaco Ortiz ao seu lado .
Chegou registrado pela primeira vez em 7 de março de 1938 com o tango "Comme il faut" , de Eduardo Arolas. Em 1968 formou o Quarteto Aníbal Troilo para gravar 11 tangos e uma milonga em Victor. Foi acompanhado por Ubaldo De Lío (guitarra), Rafael Del Bagno (contrabaixo) e Osvaldo Berlinghieri (piano). Seria necessário acrescentar dois duetos de bandônio com Astor Piazzolla em 1970, quando gravaram "El Motivo", de Cobián , e "Volver" , de Carlos Gardel .
Por sua orquestra passaram cantores de grande importância na história do tango, como Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez e Roberto Goyeneche . Seus pianistas tornaram-se sistematicamente maestros de orquestra: foi o caso de Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri e José Colángelo.
Gravou cerca de 500 tangos em sua discografia completa, por isso escolher esses 24 não foi uma tarefa fácil. Mas espero que sirva para resumir o talento, a criatividade e a emoção deste personagem mítico de Buenos Aires.
Mais uma vez, o gráfico foi feito por Paola munida de seu talento , e esta repostagem serve de comemoração: ontem, 30 de setembro, a UNESCO declarou o Tango Patrimônio Cultural da Humanidade.
CD 1 01. Comme il faut (Arolas) 02. Danzarín (Julián Plaza) 03. Quejas de bandoneón (Filiberto) 04. Lo que vendrá (Piazzolla) 05. La bordona (Balcarce) 06. Inspiración (Rubinstein-Paulos) 07. A mis viejos (Berlingieri) 08. El baqueano (Bardi) 09. Fechoría (Troilo) 10. La cumparsita (Matos Rodriguez) 11. La racha (Bardi) 12. La trilla (Arolas)
CD 2 01. Verano porteño (Piazzolla) 02. Tierrita (Bardi-Caruso) 03. Responso (Troilo) 04. Los Mareados (Cobián-Cadícamo) 05. Melancólico (Julián Plaza) 06. Pa´que bailen los muchachos (Troilo-Cadícamo) 07. Naipe Marcado (Greco) 08. Mi refugio (Cobián-Numa Córdoba) 09. Barrio pobre – canta: Roberto Goyeneche (Jimenez-Belvedere) 10. Sur – canta Edmundo Rivero (Manzi-Troilo) 11. El motivo – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Cobián-Contursi) 12. Volver – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Gardel-Le Pera)
Raúl Berón foi, para alguns, o melhor cantor orquestral que deu tango. De clara linhagem gardeliana e registo de tenor, o seu apogeu coincidiu exactamente com o auge do tango: desde a sua entrada na orquestra de Miguel Caló em 1939, até à sua retirada da orquestra de Aníbal Troilo em 1955. O amplo e variado repertório de Berón revela sua capacidade de captar todos os temas e climas do gênero.
Nasceu em Zárate, pequena cidade portuária às margens do rio Paraná, 150 quilômetros ao norte de Buenos Aires, em uma família de músicos e cantores, vários dos quais ganhariam fama. Começou ainda criança formando dupla com o irmão mais velho, José, que também desenvolveu carreira no tango, embora de menor importância. Berón deixou sua marca em Buenos Aires através do rádio, atuando em diversas emissoras como cantor solo com guitarras. A maioria não transcendeu, mas não foi assim, incorporada em 1939 por Miguel Caló . Berón estreou com Caló no álbum (selo Odeón) em 29 de abril de 1942, gravando um grande sucesso: "Al compás del corazón" , um tango de Domingo Federico e Homero Expósito . No verso, "A Valsa do Sonhador " . Entre as 28 músicas que gravou com esta orquestra não há nenhuma gravação desprezível.
Deixou Caló para ingressar na orquestra do pianista e inspirador compositor Lucio Demare . Com isso gravou versões antológicas de tangos como "Una Emotion", "Que Solo am" e "Talvez Sera Su Voz" . Outra etapa significativa - mas um tanto frustrada - da carreira de Berón foi sua ligação com Francini-Pontier , dupla formada pelo violinista Enrique Francini e pelo bandoneonista Armando Pontier , oriundo da orquestra de Caló e que, assim como o cantor, veio de Zárate. Berón gravou com aquele grupo, com uma concepção musical muito avançada, entre 1946 e 1949 um total de 13 canções como solista.
Depois veio a brilhante incursão de Berón na orquestra de Aníbal Troilo , uma das mais veneradas do tango. Essa conjunção produziu versões admiráveis. Durante esses anos a voz do cantor, submetida a um uso incessante devido ao sucesso avassalador de Troilo , começou a apresentar sinais de cansaço. As condições técnicas insatisfatórias do selo TK , onde a orquestra passou a gravar, também conspiraram contra a qualidade dos seus discos .
Berón continuou cantando até sua morte, aos 62 anos, em 28 de junho de 1982. Na noite do dia 29, um apresentador anunciou o desaparecimento do cantor ao público que se reuniu no Café de los Angelitos para ouvir mais uma vez o doce tristeza daquela voz incomparável.
Tracklist:
1.M.CALO-BERON. Al compas del corazón (Homero Exposito – Domingo Federico) 2.M.CALO-BERON. El vals soñador (Armando Pontier – Oscar Rubens) 3.M.CALO-BERON. Lejos de Buenos Aires (Alberto Villanueva – Oscar Rubens) 4.M.CALO-BERON. Tristezas de la calle Corrientes (Homero Exposito – Domingo Federico) 5.FRANCINI-PONTIER-BERON. Remolinos. (Alfredo de Angelis – Jose Rotulo) 6.FRANCINI-PONTIER-BERON. Camouflage. (Enrique Francini – Jose García) 7.TROILO-BERON. El choclo. (Villoldo – Discepolo) 8.TROILO-BERON. Pero yo se… (Azucena Maizani) 9.DEMARE-BERON. Que solo estoy. (Raul Kaplun – Roberto Miró) 10.DEMARE-BERON. Una emoción (Raul Kaplún – José María Suñe) 11.DEMARE-BERON. Luna. (Lucio Demare – Homero Manzi) 12.DEMARE-BERON. Al pasar (Gatti – Iglesias) 13.DEMARE-BERON. No nos veremos mas. (Stazo – Silva) 14.DEMARE-BERON. Tal vez será su voz (Manzi – Piana) 15.DEMARE-BERON. Oigo tu voz (Mario Canaro – García Jimenez)
Osvaldo Montes e Aníbal Arias estão entre os mais importantes músicos dedicados ao tango argentino.
Há mais de vinte anos Osvaldo Montes e Aníbal Arias executam tangos, valsas e milongas em dupla. Suas turnês os levaram ao Japão, Estados Unidos e Europa. A sua actuação em Bordéus, no Festival Musiques de Nuit, tem sido uma oportunidade imbatível para Winter & Winter gravar estes dois grandes intérpretes das mais famosas obras de Aníbal Troilo, Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián e Ángel Villoldo.
Osvaldo Montes (1934) e Aníbal Arias (1922) ainda eram jovens quando clássicos do tango como “El Choclo”, “Sur”, “Arrabal Amargo” ou “Romance de Barrio” foram ouvidos pela primeira vez em Buenos Aires. Osvaldo Montes já havia decidido dedicar-se de corpo e alma ao bandoneon. A melhor música era tocada naquela época nos bordéis, exercendo sua atração sobre esses lugares de perdição, embora sua mãe o tivesse proibido de frequentar tais ambientes.
Porém, reconhecendo imediatamente o talento de Osvaldo, o dono de um certo bordel ofereceu-lhe um salário de 1.200 pesos, eliminando assim a relutância inicial da mãe. Osvaldo lembra até hoje que nunca ficou na sala de aula e que nunca interagiu com as meninas. Após suas apresentações no palco, ele desaparecia pela porta dos fundos. A verdade é que ele mal havia saído da infância e só se interessava por música.
A história de Aníbal Arias é semelhante. Aos quatro anos, seu pai o ensinou a tocar violão. Aos nove anos tocou em clubes de tango na companhia de sua irmã mais velha, Amanda, e aos dez começou a estudar com Pedro Ramírez Sánchez, um virtuoso violonista. Osvaldo Montes e Aníbal Arias seguiriam, no entanto, caminhos diferentes durante muito tempo. Montes passou a integrar orquestras de tango e diversos conjuntos, incluindo os de Mariano Mores, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Carlos García e Raúl Garello, percorrendo o Caribe, os Estados Unidos e a Europa. Por sua vez, Aníbal Arias tocaria com grupos como Cuarteto a Pure Tango, Solistas de Jorge Carreras, Cuarteto Aníbal Troilo, colaborando também com os cantores mais famosos: Héctor Mauré, Osvaldo Alonso, Libertad Lamarque, Olga Cabrera, Carlos Acuña e Angel Cárdenas. Desde 1980 é solista da Orquestra de Tango da cidade de Buenos Aires, além de fundador da Escola de Música Popular.
Osvaldo Montes e Aníbal Arias se conhecem desde a juventude e o amor pelo tango tradicional os uniu a nível musical. Na década de oitenta fundaram o Duo Montes y Arias para interpretar a música com a qual cresceram e à qual sempre se sentiram ligados. Com seus tangos, milongas e valsas, a música de Buenos Aires faria sua entrada triunfal na Paris dos Anos Loucos. Após esse sucesso, ele seria aceito nos corredores da boa sociedade. Carlos Gardel, nascido em Toulouse em 1890 e criado em Buenos Aires, estrearia em Paris em 1928. Gardel é a primeira - e talvez também a única - grande estrela mundial de origem argentina dentro do 'show-business', correspondendo a lhe a tarefa de recuperar o tango para Buenos Aires.
Osvaldo Montes e Aníbal Arias abrem o álbum “Tango para todo el Mundo” com uma composição de Carlos Gardel intitulada “Arrabal Amargo”, e o grande compositor Aníbal Troilo continua esta viagem musical com “Romance de Barrio”. Osvaldo e Aníbal executam tangos, valsas e milongas de Buenos Aires e Argentina. Não se trata de uma celebração do barulho, mas sim de ouvir uma série de canções intimistas na categoria “Pedacito de Cielo”, “La Última Curda”, “Sueño de Juventud” ou “Sur”, interpretadas por dois verdadeiras estrelas do tango que dedicaram suas vidas a esta música. Com “Los Mareados”, peça de Juan Carlos Cobián, este álbum termina; Cobián, que também escreveu “Niebla del Riachuelo” e “Mi Refugio”, é considerado o pai do “Tango-Romanza”, tema predominante que percorre “Tango para todo el Mundo” como fio condutor.
Altamente recomendado!
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Tracklist:
01. Arrabal Amargo (Carlos Gardel) 02. Romance de Barrio (Aníbal Troilo) 03. Milonga de mis Amores (Pedro Laurenz) 04. Pedacito de Cielo (Héctor Stamponi, Enrique Mario Franchini) 05. Corralera (Anselmo Aieta) 06. Tu Diagnóstico (José Betinotti) 07. Sueño de Juventud (Enrique Santos Discépolo) 08. Niebla del Riachuelo (Juan Carlos Cobián) 09. Pa’ que Bailen los Muchachos (Aníbal Troilo) 10. La Ultima Curda (Aníbal Troilo, Cátulo Castillo) 11. A la Guardia Nueva (Aníbal Troilo) 12. Palomita Blanca (Anselmo Aieta) 13. Mal de Amores (Pedro Laurenz) 14. Berretín (Pedro Laurenz) 15. Volver (Carlos Gardel) 16. El Tala (Osvaldo Montes) 17. La Cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez) 18. El Choclo (Angel Villoldo) 19. Mi Refugio (Juan Carlos Cobián) 20. Tu Pálida Voz (Charlo, Homero Manzi) 21. El Motivo (Juan Carlos Cobián) 22. Sur (Aníbal Troilo) 23. La Trampera (Aníbal Troilo) 24. Los Mareados (Juan Carlos Cobián)
Angelo Branduardi nasceu em Cuggiono, uma cidade perto de Milão. Poucos meses após o seu nascimento, a família mudou-se para Génova, cidade onde iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Niccolò Paganini. Obtendo o diploma de violino, estreou-se como solista na orquestra do Conservatório. Aos quinze anos, Angelo e sua família mudaram-se novamente, desta vez para Milão. Lá matriculou-se no Istituto Tecnico per il Turismo onde conheceu e teve por muito tempo como professor o grande poeta Franco Fortini. Mais tarde matriculou-se na Faculdade de Filosofia, período em que começou a compor e musicar os textos dos seus autores preferidos. “Confessioni di un malandrino” do poeta russo Esenin é, hoje, uma das suas canções emblemáticas compostas nessa época. No início dos anos setenta, Angelo conheceu Luisa Zappa, que se tornaria coautora das letras de suas canções e de sua esposa. Angelo Branduardi pode ser considerado um artista progressista devido ao seu grande amor pela música folk e clássica, ambas inspiração para sua própria música. Artista consistente, em sua longa carreira nunca caiu na tentação de fazer produções puramente comerciais.
Os temas de Branduardi são inspirados em letras de fábulas da tradição oriental, textos de poetas antigos, canções britânicas e lendas populares ou contos indianos de tempos muito antigos: mitos, fábulas, fantasias, em torno dos quais se formam as suas canções, nas quais a sua esposa Luisa tem especial relevância, pois consegue encontrar as imagens e palavras adequadas para sua música.
Em 1976, Branduardi mudou de gravadora e mudou-se para a Polygram na Itália e para a Ariola no resto da Europa. Assim surgiu o primeiro grande sucesso com o álbum “Alla fiera dell'Est”, que ganhou imediatamente o Prémio da Crítica Record. A obra, sempre rigorosamente acústica, com guitarras e violinos em primeiro plano, inspira-se em fábulas populares de todo o mundo: desde uma canção hebraica de Páscoa livremente adaptada em “Alla Fiera dell'Est”, até à tradição celta em “The serie dei numeri” e poesia alemã em “Sotto il tiglio”, extraída do “lieder” alemão medieval “Unter den Linden”, escrito por Walther von der Vogelweide.
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“Ou não vendemos uma única cópia disto ou vendemos milhões” foi a frase profética da gravadora que finalmente decidiu publicar um álbum que, durante meses, ninguém queria. Até na RCS, com a qual Branduardi publicou os dois primeiros discos, riram dessa história absurda de cachorros que comem gatos que comem ratos. O álbum vendeu três milhões de cópias e permaneceu no ranking por um ano. “Alla fiera dell'est” nasceu como uma aposta de um punhado de pessoas que acreditavam em algo que nunca tinha sido ouvido antes. Pelo menos em Itália, porque então, Cat Stevens, vários grupos prog (Gentle Giant e Genesis no comando) e dezenas de músicos dedicados à tradição celta, já percorriam estes caminhos há algum tempo. Na Itália, porém, essas canções, que tinham um sabor de contos de fadas e da época medieval, eram uma novidade. “Alla fiera dell'est” permaneceu seis meses nas lojas antes de explodir com estrondo.
Angelo Branduardi gravou três versões desta bela obra de arte. Um, obviamente, em italiano; um segundo, em francês; e esta “Highdown Fair”, que apresento juntamente com a versão italiana, para o mercado anglo-saxónico. Um álbum de música folk ou tradicional que às vezes beira o rock progressivo. Não está longe de algumas passagens sutis da Premiata Forneria Marconi (“Dove, Quando”), ou da beleza operística de um “Canto di Primavera” de Banco. Vozes, violinos, violões clássicos, teclados, flautas, percussões e arranjos orquestrais revestem composições de uma beleza avassaladora e inesquecível. Temas que são imediatos, pois possuem, mesmo sem estarem relacionados com o género, a essência do melhor pop. Tudo em “Highdown Fair” é pura aquarela poética. Basta dizer que o álbum faz parte da herança cultural italiana, como uma “Fotos de Fantasma” da PFM. E quando Branduardi e seus músicos atacam ao vivo a monumental “The Song of Eternal Numbers” – a peça mais ambiciosa do álbum – a ovação é histórica.
As músicas são todas de Angelo Branduardi e letras de sua esposa Luisa Zappa; os arranjos ficam a cargo de Maurizio Fabrizio. Em 1978, Branduardi gravou uma versão em francês (A La Foire De L'Est) com textos de Etienne Roda-Gil, e uma em inglês (Highdown Fair) com textos de Peter Sinfield.
Os músicos: Tiziana Botticini: arpa. Angelo Branduardi: guitarra, violín, guitarra ottavino, laúd. Gigi Cappellotto: bajo eléctrico. Bruno De Filippi: buzuki, cuica, banjo, sitar, armónica. Maurizio Fabrizio: guitarra, laúd. Mario Lamberti: percusiones. Gianni Nocenzi: clarinete, piano. Andy Surdi: batería. Ediciones Musicales: La Luna Musica.
Altamente recomendado y les confieso que la versión en inglés me gusta casi más que la versión en italiano!
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Alla Fiera Dell’Est
01. Alla fiera dell’est 02. La favola degli aironi 03. Il vecchio e la farfalla 04. Canzone per Sarah 05. La serie dei numeri 06. Il dono del cervo 07. Il funerale 08. L’uomo e la nuvola 09. Sotto il tiglio 10. Canzone del rimpianto
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Highdown Fair (Alla Fiera Dell’Est)
01. Highdown Fair 02. The Herons 03. Old Men and Butterflies 04. Lullabye to Sarah 05. The Song of Eternal Numbers 06. The Stag 07. The Funeral 08. The Man and the cloud 09. Under the Lime Tree 10. A Song of Regret