Adriana Calcanhotto - Marítimo (1998)

Quem acompanha a carreira de Adriana Calcanhotto, deve saber que a cantora possui uma trilogia não sequencial de discos relacionados ao mar. Foi o seu quarto álbum que iniciou essa trilogia: Maritmo (1998) apresentou grandes sucessos como "Vambora", "Mais Feliz" e a versão da canção de Roberto Carlos "Por Isso Eu Corro Demais".

Faixas do álbum:

01. Parangolé Pamplona

02. Maritmo

03. Vambora

04. Quem Vem Pra Beira do Mar

05. Mão E Luva

06. Pista De Dança

07. Vamos Comer Caetano

08. Mais Feliz

09. Asas

10. Dançando

11. A Cidade (Vinheta)

12. Por Isso Corro Demais

13. Canção Por Acaso

14. Cariocas (Remix '96)

MUSICA&SOM

Adriana Calcanhotto - A Fábrica Do Poema (1994)

 

No ano de 1994, Adriana Calcanhotto lançou A Fábrica do Poema, o seu terceiro álbum. O disco apresentou sucessos da cantora como "Cariocas", "Inverno" e "Metade". 

Faixas do álbum:

01. Por Que Você Faz Cinema?

02. A Fábrica Do Poema

03. Bagatelas

04. Metade

05. Sudoeste

06. O Verme E A Estrela

07. Estrelas

08. Aconteceu

09. Cariocas

10. Morro Dois Irmãos

11. Inverno

12. Roleta Russa

13. Tema De Alice

14. Portrait of Gertrude (Excerpt from "Gertrude Stein Reads From Her Poetry")/Sieben Frühe Lieber

15. Minha Música

MUSICA&SOM

Napoli Centrale: Mattanza (1976)

 

Em 1976 o movimento foi mais do que nunca atravessado por diferentes subjetividades e se por um lado esta policromia social teria rapidamente minado a sua estabilidade, por outro certamente enriqueceu o seu poder subversivo e a complexidade das suas produções .

Entretanto, nas grandes metrópoles pós-industriais como Milão, Roma ou Turim , o fluxo imigratório estabilizou. Muitas das desconfianças do primeiro período foram resolvidas e o tecido humano das cidades está gradualmente a assumir aquela polirregionalidade que nos anos seguintes assumirá conotações transnacionais .

Neste contexto, é portanto bastante claro que em muitas cidades as discussões a nível " regional " eram agora plenamente praticáveis ​​(se não necessárias) e isto não apenas a nível de festas populares ou para entreter nostalgicamente um punhado de imigrantes, mas também a nível de festas populares ou para entreter nostalgicamente um punhado de imigrantes, mas com o espírito de modernização de uma língua , continuando o caminho inaugurado há algum tempo pela Nuova Compagnia di Canto Popolare e pela Canzoniere del Lazio.

De facto, do ponto de vista musical, começam a consolidar-se realidades que até então tinham lutado para se estabelecer e que tecnicamente se colocam como a superação do Prog clássico agora contaminado por outros géneros, incluindo o funk e a música étnica ou popular. Em essência, não se trata mais de superar a antítese “ vanguarda-tradição ” de maneira culta , como fizeram Opus Avantra ou Pierrot Lunaire , mas de adaptar um idioma até então considerado “ folclórico ” às novas exigências de uma sociedade em transformação . A partir de 1975, o grupo que melhor demonstrou a eficácia desta mistura entre "vox populi" e modernidade foi certamente o Napoli Centrale que, fresco de um primeiro álbum de muito sucesso em 1975 , chegou ao segundo teste em vinil no ano seguinte: “ Mattanza ”. Comparado ao álbum de estreia, permanece o núcleo duro da formação formada por Senese e Del Prete , enquanto Tony Walmsley e Mark Harris saem para se juntar ao moribundo Reverse of the Medal


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Mark Harris foi substituído pelo excelente pianista cataniano Pippo Guarnera e no lugar de Tony vários baixistas foram avaliados pela primeira vez, incluindo Giovanni Ferla, Pino Daniele e Bruno Limone. No final, porém, o músico de Trinidad Kevin Bullen , um futuro músico altamente apreciado, prevalecerá. Para fechar o círculo e em perfeita sintonia com aquela perspectiva " extensa " de que falávamos antes, numerosos músicos de estúdio também foram empregados em " Mattanza " que deram ao álbum um sabor ainda mais atraente: Agostino Marangolo do Flea and Goblin , Bruno Biriaco do Perigeo e Marvin Smith , ex-aluno de Max Roach e Elvin Jones. Um elenco muito respeitável que não só lançou um álbum apreciado e best-seller, mas que catapultou o grupo diretamente do Festival Parco Lambro para o prestigiado Festival de Jazz de Montreux. Publicado em 1976 pela Ricordi com capa gatefold e suavizado nos mínimos detalhes, “ Mattanza ” talvez não tenha atingido o pathos do primeiro LP , mas certamente se mostrou mais maduro e compacto. Os sons são elaborados com muito cuidado, o álbum ainda ganha um prêmio jornalístico de " melhor gravação do ano " e talvez nem todos saibam que existia um certo Roberto Satti , então dono dos estúdios Chantalain e mais conhecido, no leme do console do engenheiro de som ao público sob o nome de Bobby Solo . Parece que James Senese lhe disse: “ mesmo que você não seja um técnico perfeito, você tem ouvido musical e nós confiamos em você ” (fonte: ilpopolodelblues.com) . Musicalmente tem sido dito que o álbum “ não acrescenta nada de novo ao anterior ”, mas pessoalmente seria cauteloso com certas afirmações: bastaria apenas ouvir uma música como “ Sangue Misto ” que, além a referir-se exactamente à sociedade da época (conflitante e desconfiada) , com sinais de compacidade e curiosidade estilística verdadeiramente incomuns . As referências ao Weather Report são certamente fortes , mas a personalidade de Senese e a capacidade colectiva do grupo conseguem transmitir uma imagem”






feito na Itália "absolutamente digno do melhor panorama internacional.

O estilo e o sentimento mediterrâneos são confiados a “ O nonno mio ”: o retrato de um funeral de aldeia em que, no entanto, " pietas " e concretude se misturam a ponto de ultrapassar os limites da alma, fazendo do Napoli Centrale um dos times italianos mais válidos daqueles anos.

Muitos associaram o " Mattanza " ao fim de uma era
, outra estava começando.

De De Lind: Io non so da dove vengo e non so dove mai andrò. Uomo è il nome che mi han dato (1973)

 

O quinteto De De Lind de Varese (em homenagem a uma Playmate chamada " Miss Playboy " em 1967 - foto abaixo à direita ) foi um dos muitos que chegaram à Progressive nos anos 70 via Late Beat .

Suas origens estão enraizadas nos anos 60, quando o grupo assinou três anos 45: o primeiro datado de 1969 com uma formação de seis integrantes para a obscura gravadora Windsor e os outros dois no período de dois anos '71-'72, com o título definitivo formação de cinco integrantes para o selo Mercury , ao qual permaneceram fiéis ao longo de sua carreira profissional.
No grupo o mais conhecido provavelmente foi o baterista Ricky Rebajoli já com Nuovi Angeli e New Dada .

A viragem estilística ocorreu em 1972, quando a banda se voltou decididamente para sons mais pesados ​​e começou a aparecer em quase todo o lado nos vários festivais nacionais , incluindo o Euro Davoli em Livorno e o Festival Travagliato em 1972.
Após a publicação do seu primeiro álbum, eles também irão participam do Davoli Pop em Reggio Emilia e do lendário Be-In em Nápoles em 1973, onde são definidos como " originais e precisos " pelo jornalista Ciao 2001 Fiorella Gentile , mas “ menos boa que todas as outras ” do colega Dario Salvatori : uma dicotomia crítica que nunca mais abandonou De De Lind até o fim.

Não foi à toa que, quando foi lançado o primeiro Ellepì intitulado " Não sei de onde venho e não sei para onde irei. Homem é o nome que me deram " ( título do Guinness World Record ), as opiniões estavam claramente divididas em três facções totalmente diferentes. A primeira e mais deprimente foi certamente a indiferença de todo o movimento Contracultural que, apesar da boa presença da banda, não deu qualquer atenção ao seu trabalho. Um meio-termo , mas nem muito bem-humorado, foi representado pela apreciação moderada de Enzo Cappellolli que, no entanto, os definiu nas páginas do Ciao 2001 : “ nada de novo sob o sol ”. “ Tópicos de introspecção pessoal que inevitavelmente acabam sendo os mais banais ”," muitas ideias apenas esboçadas e ainda a serem desenvolvidas



", e " um álbum com título quilométrico [...] com algumas vigas trêmulas, para uma futura construção talvez cheia de bons resultados ", foram as observações mais significativas.

A terceira e última posição, a positiva , provavelmente também existiu na época, mas nunca se manifestou , só trinta anos depois surgiram opiniões como: “ Produto qualitativamente excelente, um dos melhores da época ” ( Alessandro Gaboli e Giovanni Ottone – Giunti Edizioni ) e “ Bem tocado e bem cantado [. .] bastante poesia em letras " ( Giordano Casiraghi - Editori Riuniti ). Infelizmente, a dura verdade é que ninguém se importava com De De Lind e o grupo se separou em pouco tempo em meio à indiferença geral. O único cantor Vito Paradiso tentou carreira solo, mas, depois de dois álbuns infelizes em 1978 e 1980 e um período como letrista de Dik Dik , ele também teve que reduzir seus sonhos. de glória, pessoalmente, também não posso deixar de levantar diversas dúvidas sobre este álbum. Sem querer retirar nada à boa substância tonal , à competência performativa dos músicos e ao profissionalismo da produção , " Não sei de onde venho... " continua a ser um álbum com uma exposição fragmentária e difícil de delinear. : uma sequência de estilos que vai do rock pesado ao repetitivo e óbvio (“ Back in time ”, “ Voglia di vive ”), com inevitáveis ​​contaminações eletroacústicas (“ Smarrimento ”) das quais infelizmente ninguém jamais entendeu o significado. Ou seja, uma obra apenas aparentemente estável e orgânica mas, apesar das boas intenções, muito frágil e dada como certa desde os seus fundamentos. Não sei o quanto a produção realmente acompanhou o grupo. Provavelmente com maior homogeneização estilística e um pouco mais de atenção conflitante, De De Lind poderia ter dado muito mais. A história, porém, como se sabe, não olha na cara de ninguém.

Le Mani: Le mani (1975 ca., pubb. 2006)

 

No caos dos grupos menores que atuaram nos anos dourados do Prog italiano , estavam também os milaneses Le Mani , fundados no início dos anos 70 pelo baixista Umberto Licari e pelo baterista Maurizio Gazzi e que, a partir de 1975, incluíam também o popular cantor e compositor Claudio Fucci.

Estabilizado em 1973 com a substituição de Licari por Mario Orfei e a chegada do tecladista Dario Piana e do sopro Roberto Bianconi , o quarteto passou a compor músicas próprias influenciadas pelo progressivo sinfônico de todo o Canal e a frequentar diversos festivais pop .
Após dois anos de atividade, a chegada de Fucci que já estava em vigor na equipe Trident , ofereceu ao grupo tanto a gravação de um single de 45 rpm produzido por Eugenio Finardi quanto a publicação de um LP, mas o repentino colapso da gravadora esmaga todos os planos do grupo que se dispersa.
Dario Piana se tornará um diretor de arte de renome, gravará um single com Bianconi para a Radio Records em 1978 (" Re Elios"/"Nell'aria "), após o qual todos os vestígios do infeliz quinteto serão perdidos.
Isto pelo menos até que em 2006 o seu amigo Matthias Scheller do BTF decidiu publicar 666 exemplares de um CD contendo cinco músicas da época do grupo que, apesar da sua brevidade (cerca de 20 minutos no total) , transmitem mais do que exaustivamente a identidade dos músicos. .

Antes de passar à audição, no entanto, é necessário afirmar que, ao contrário de muitas outras operações hagiográficas deste género, " Le Mani " contém finalmente exclusivamente tomadas de estúdio e, neste caso, uma boa qualidade sonora permitir-nos-á apreciar plenamente todo o potencial. da banda que, entre outras coisas, não eram de todo negligenciáveis. Na verdade,

desde a faixa principal " Tarantella ", fica claro que mesmo que o húmus da banda fosse certamente composto por PFM e Emerson Lake & Palmer (com alguns salpicos de Delirium e Jethro Tull no uso da flauta) , o a canção ultrapassou em muito os limites do exercício do estilo. A execução é impecável e há pelo menos algumas pausas que mostram como a banda milanesa tinha muita vontade de ousar e contaminar
e o seguinte “ O palácio ” fornece mais uma demonstração disso.

Mesmo que o primeiro minuto pareça uma fotocópia da música anterior , a partir do final da introdução você é apresentado a ambientes muito diferentes que o timbre original de Fucci torna ainda mais perturbador.
Claro, o espírito de Dick Heckstall Smith e de todo o Coliseu está ao virar da esquina, mas mesmo neste caso uma forte dose de sabor mediterrânico temperado com classicismo e rock melódico torna " Palazzo " em última análise, decididamente vital e revigorante.
O mesmo vale para a terceira música “ Canto ”, cujo charme está na evocação modernizada de ambientes underground .

Para ser honesto, porém, neste ponto da escuta o uso de certos maneirismos começa a pesar um pouco na dinâmica geral.
Aqui, porém, de forma inteligente, com a quarta faixa curtíssima somente para piano (“ Mani ”) você é catapultado para novas atmosferas, suspenso entre o jazz e o renascimento das casas noturnas tão caro aos próximos anos 80.

No mesmo nível repousa também o final " La casa del vento " que, uma vez terminado, deixa uma impressão muito boa a favor de um grupo que, com algum pequeno apoio, poderia ter tido, na minha opinião, uma considerável satisfação comercial. Certamente teria sido possível atenuar a evidente derivação das três primeiras músicas em favor de harmonias mais pessoais , criar um set list mais variado e complexo , dotar o álbum potencial de uma imagem mais convincente e de uma conceitualidade mais sólida , e não teria sido muito desejado dada a habilidade e imaginação dos instrumentistas. Evidentemente ninguém teve vontade de fazer isso. Então concordamos: dados os tempos actuais, Le Mani provavelmente nunca se teria tornado num grupo Prog tout court , talvez tivessem torcido o nariz aos puristas ou talvez tivessem rapidamente abandonado as suas boas intenções de se tornarem mainstream . Afinal, estávamos em 75 ou talvez até 76 e era hora de seguir em frente. No entanto, também podemos imaginar que a sua deferência às raízes progressistas teria sido sempre uma garantia para os amantes do género.







Mais uma oportunidade perdida e desta vez muito promissora.