Rosnando, uivando e gritando com fervor enervante, Frederick James Mullis Jr. dá vida a uma galeria de personagens desonestos no fascinante Medium Raw . O nativo do Alabama, que grava como Early James , ecoa os rebeldes folk rebeldes de muito tempo atrás com sua performance chamativa, reclamando do mundo corrupto e desafiando seus demônios internos para um duelo mortal. Se ele está dando um show, é um show convincente. O Medium Raw continua sua aliança criativa com o mentor Dan Auerbach, que produziu ou coproduziu todos os três álbuns do Early James. Mas este parece mais um projeto solo genuíno do que os outros. Enquanto a maioria das músicas nas duas primeiras saídas foram coescritas, sete das 12 faixas aqui foram compostas apenas por James,…
…e a apresentação é notavelmente diferente. Singing for My Supper e Strange Time to Be Alive empregaram uma banda completa, colocando-o em um cenário polido de country e folk-pop, o que suavizou sua vantagem. Não mais. Medium Raw é, de fato, bem cru, com instrumentação mínima que enfatiza seus vocais de alma em chamas. Apoiado apenas por baixo e às vezes percussão, James toca violão maravilhosamente desleixado, incorporando dicas de tudo, desde surf music até blues primordial, e flertando com o caos de forma emocionante.
A presença ardente de James combina perfeitamente com suas letras potentes. O estilo hootenanny “Gravy Train” exclama esperançosamente, “Podemos ter que passar fome uma ou duas vezes / Mas um dia andaremos naquele trem da alegria”, enquanto a melancolia define o bater de pés “Nothing Surprises Me Anymore”, quando ele murmura, “É melhor que um raio me atinja… é tudo o que estou pedindo.” O desespero paira como uma nuvem em outro lugar também, com “Tinfoil Hat” declarando ansiosamente, “Não vou deixá-los / Fazer de mim um rato… É uma tampa de alumínio / Para mantê-lo escondido.” Sugerindo uma versão em decomposição dos discos Crazy Horse de Neil Young, a vacilante “Unspeakable Thing” conta uma história de terror marítima, com um capitão azarado uivando, “Parece que estamos todos afundando / Vamos todos morrer como cães… Engolidos pelo desconhecido.”
Ainda assim, algumas das histórias de James celebram a resiliência em situações difíceis. “Rag Doll” é uma rejeição rosnante de um relacionamento doentio – “Eu tive que cortar meus cordões” – e “Beauty Queen” ternamente exorta: “Não se acomode no sonho de outra pessoa.
…apresentam cinco CDs: o álbum original, novas coleções de demos inéditas e remixes vintage, e o lançamento de áudio de estreia de 'Vertigo 2005 – Live from Chicago', lançado em DVD em 2005 na esteira do álbum. …”Levou vinte anos ou algo assim”, declarou grandiosamente o vocalista Bono no lançamento, “mas este é nosso primeiro álbum de rock”. Por mais alegremente insana que essa afirmação possa ser, How to Dismantle An Atomic Bomb de fato encontrou o quarteto irlandês de volta ao modo rock direto depois de passar a maior parte da década anterior experimentando sons eletrônicos e de dança. ( All That You Can't Leave Behind, de 2000, foi o primeiro a adotar essa abordagem de “voltar ao básico”, contratando os serviços dos produtores de The Joshua Tree e Achtung Baby …
…Daniel Lanois e Brian Eno.) Depois que a banda discordou sobre a direção das gravações feitas em 2003 com o produtor Chris Thomas — Bono e o guitarrista The Edge eram a favor, enquanto o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen Jr. eram contra — a banda chamou outro produtor notável do passado: Steve Lillywhite, que havia produzido os três primeiros álbuns da banda ( Boy (1980), October (1981) e War (1983)). Com a assistência do produtor/engenheiro Jacknife Lee, Lillywhite ajudou a guiar o grupo para um projeto mais coeso, embora quase todos que já haviam produzido um disco do U2 tenham acabado nos créditos finais, incluindo Eno, Lanois, Flood e Nellee Hooper.
Como sempre, o U2 buscou encher estádios com suas camadas rolantes de som de guitarra em singles como "Vertigo", "City of Blinding Lights" e "All Because of You". Mas o álbum também apresentou outros momentos de reflexão e intimidade. "Sometimes You Can't Make It on Your Own" e "One Step Closer" encontraram Bono processando a morte de seu pai em 2001, enquanto "Love and Peace or Else" e "Crumbs from Your Table" apresentaram a profundidade usual do U2 sobre os males do mundo. Mas o álbum foi feito para ser grande; promovido em um anúncio chamativo da Apple, onde a banda tocou "Vertigo" no estilo dos comerciais do iPod da gigante da tecnologia, e apoiado por uma turnê de arena e estádio de cinco continentes com um design de palco exclusivo que encerrou alguns fãs em um anel ao redor do palco principal. (As conexões com o iPod não terminaram aí: a banda não só vendeu uma edição de marca do iPod pré-carregada com vídeo exclusivo, mas em um marco para a atividade de catálogo digital, o U2 também vendeu o The Complete U2 , um "box set digital" agora descontinuado no iTunes apresentando sua produção de estúdio, lados B, remixes, shows e outros materiais raros e inéditos. Curiosamente, alguns dos outtakes do Atomic Bomb incluídos naquele produto agora excluído não estão aqui.)
Quer você pense que Atomic Bomb é o último grande álbum do U2 ou o primeiro medíocre, ele certamente foi popular em sua época. O álbum vendeu 840.000 cópias em sua primeira semana na América, liderando sua parada e pesquisas no Reino Unido, Austrália e dezenas de outros países. O álbum e suas músicas ganharam oito Grammys em dois anos em 2005 e 2006, incluindo Álbum do Ano, Melhor Álbum de Rock, Melhor Canção de Rock (por “Vertigo”), Canção do Ano (por “Sometimes You Can't Make It on Your Own”) e Melhor Performance de Rock por uma Dupla ou Grupo com Vocais (para ambos).
O box set apresenta um punhado de áudio inédito em seus discos bônus. Além do lançamento do CD de estreia de um show da Vertigo Tour, quatro dos 11 remixes incluídos naquele disco bônus são ouvidos aqui pela primeira vez. How to Re-Assemble An Atomic Bomb , extraído das diversas sessões que deram origem ao álbum, oferece cinco músicas do U2 que nunca foram ouvidas ou lançadas antes, incluindo o single "Country Mile" e "Luckiest Man in the World", um outtake favorito dos fãs que vazou sob o título "Mercy" (e cujas letras apareceram em lançamentos deluxe originais do álbum). Três faixas ligeiramente renomeadas de The Complete U2 - "Picture of You", então conhecida como "Xanax and Wine"; "I Don't Wanna See You Smile", originalmente intitulada por sua última palavra; e uma alternativa de "All Because of You" - serão incluídas aqui, junto com o lado B de "Vertigo" "Are You Gonna Wait Forever?" (Uma gravação do tema intenso de The Edge para a série animada dos anos 2000 The Batman é outra inclusão que os fãs podem ter ouvido ostensivamente.)
CD 1: Original album remastered (released as Island 986 782-9 (U.K.)/Interscope B0003613-02 (U.S.), 2004)
Vertigo
Miracle Drug
Sometimes You Can’t Make It on Your Own
Love and Peace or Else
All Because of You
City of Blinding Lights
A Man and a Woman
Crumbs from Your Table
One Step Closer
Original of the Species
Yahweh
Fast Cars
CD 2: How to Re-Assemble An Atomic Bomb (* previously unreleased)
Picture of You (X+W)
Evidence of Life *
Luckiest Man in the World *
Treason *
I Don’t Wanna See You Smile
Country Mile *
Happiness *
Are You Gonna Wait Forever?
Theme from The Batman *
All Because of You 2
Tracks 1, 5 and 10 released on The Complete U2 – Island/Mercury/Interscope (no cat. #), 2004 Track 8 released on “Vertigo” U.K. CD single – Island CID 878, 2004
CD 3: Remixes (* previously unreleased)
Vertigo (Redanka Power Mix)
Vertigo (Trent Reznor Mix)
Vertigo (Jacknife Lee 12″)
Fast Cars (Jacknife Lee Mix)
All Because of You (Killahurtz Fly Mix)
All Because of You (Redanka Indian Summer Mix) *
City of Blinding Lights (Paradise Soul Vocal Mix)
City of Blinding Lights (Hot Chip 2006 Mix)
One Step Closer (Asian Temple Mix) *
Miracle Drug (Redanka Miracle Dub) *
Miracle Drug (Redanka Zootopian Vocal Mix) *
Tracks 1-2 released as Island U.K. 12″ 12 IS 866, 2005 Track 3 released on Island U.K. 12″ 12 IS 878, 2004 Track 4 released on “Sometimes You Can’t Make It on Your Own” U.K. CD single – Island CID 886, 2005 Track 5 released on “City of Blinding Lights” U.K. CD single – Island CID 890, 2005 Track 7 released on Island U.K. 12″ promo 12 IS 890 DJ, 2005 Track 8 released on Artificial Horizon – Island/Mercury/Interscope U2.COM5, 2010
CD 4-5: Vertigo 2005 – Live from Chicago (released on video as Island 987 464-0 (U.K.)/Interscope B0005709-09 (U.S.), 2005)
VARIOUS ARTISTS ''MAR Y SOL: THE FIRST INTERNATIONAL PUERTO RICO POP FESTIVAL'' 1972 88:53 ********** 01 J. Geils Band - Looking For A Love 5:16 (J. W. Alexander, Zelda Samuels) 02 The Mahavishnu Orchestra With John McLaughlin - The Noonward Race 13:20 (John McLaughlin) 03 Dr. John - Wang Dang Doodle 5:10 (Willie Dixon) 04 B.B. King - Why I Sing The Blues 6:12 (B.B. King, Dave Clark) 05 Osibisa - Y Sharp 8:34 (Robert Bailey) (Mistakenly labeled as ''Do You Know'') 06 Cactus - Bedroom Mazurka 5:00 (D. Hitchings, P. French) 07 The Allman Brothers Band - Ain't Wastin' Time No More 4:59 (Gregg Allman) 08 Emerson, Lake & Palmer - Take A Pebble; Lucky Man 7:33 (Greg Lake) 09 Nitzinger - Texas Blues; Jelly Roll 9:18 (John Nitzinger) 10 Jonathan Edwards - Sometimes In The Morning 4:15 (Jonathan Edwards) 11 Jonathan Edwards - Train Of Glory 3:35 (Jonathan Edwards) 12 John Baldry - Bring My Baby Back 6:22 (John Baldry) 13 Herbie Mann - Respect Yourself 9:22 (Luther Ingram, Mack Rice)
Mar Y Sol: The First International Puerto Rico Pop Festival é o álbum ao vivo do Mar Y Sol Pop Festival de 1972. Lançado pela gravadora Atlantic Records como um conjunto de 2 LPs em 1972. Este álbum nunca foi lançado em CD. Algumas faixas deste álbum foram lançadas posteriormente por seus respectivos artistas, incluindo Allman Brothers Band, Cactus, Nitzinger, John Baldry e Mahavishnu Orchestra. ********** Depois de Monterey Pop, Woodstock, Atlanta Pop Festival e Isle of Wight, o Mar Y Sol: First International Puerto Rico Pop Festival foi mais do que anticlimático, e o conjunto de discos duplos resultante funciona quase como um suplemento para a trilha sonora do filme Medicine Ball Caravan. A Allman Brothers Band, Emerson, Lake & Palmer e BBKing podem ter sido atrações principais legítimas, mas Osibisa dificilmente era um nome familiar, e "Bedroom Mazurka" de Cactus neste LP faz alguém se perguntar por que metade dessa banda iria querer deixar o Vanilla Fudge para criar um Black Oak Arkansas diluído. Uma versão de mais de cinco minutos de "Looking for a Love" de J. Geils Band abre o álbum completamente; é uma performance fantástica de uma banda promissora e fantástica que mal tinha chegado ao Top 40 com a música três meses antes deste concerto, realizado em 1, 2 e 3 de abril de 1972. O executivo e produtor de álbuns da Atlantic, Tunc Erim, deveria ter pensado melhor antes de seguir o raver acelerado de Geils com 13 minutos e 20 segundos da Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Apesar do uso pesado de violino, este não era o Velvet Underground, e a fusão inicial maníaca é um pouco progressiva demais para equilibrar o programa. É ótimo ouvir Jonathan Edwards tocar duas músicas por quase oito minutos; seus originais são destaques aqui, e como J.Geils Band, ele estava fazendo sua música em Boston e tinha recentemente entrado no Top 40, mas este festival não faria por esses artistas o que Woodstock e seu conjunto de três vinis fariam pelos atos naquele empreendimento. Enquanto Dr. John e John Baldry trazem status lendário ao evento, Nitzinger e até Herbie Mann são um pouco exagerados para o que é chamado de festival "pop". As notas do encarte de Jean-Charles Costa são longas, mas não nos dizem muito sobre o evento. O LP duplo é um quadro congelado de algo que aconteceu no início dos anos 70, mas os estilos são tão diversos que ele se destaca melhor como um documentário do que como uma experiência auditiva. Dr. John certamente é divertido tocando "Wang Dang Doodle" de Willie Dixon, no entanto, foi sua performance no palco naquele momento que foi realmente memorável. Se Mar Y Sol fosse filmado, o DVD seria melhor traduzido do que este conjunto de performances bem gravado, mas bastante eclético. The Allman Brothers e Emerson Lake & Palmer também são destaques, mas o álbum sai como uma amostra do Atlântico com metade dos artistas vindos de sua lista. Adicione a essa mistura o fato de que a Columbia Records estranhamente combinou performances do Isle of Wight e do Atlanta Pop Festival para um conjunto triplo de vinil lançado na mesma época (os Allman Brothers também aparecem nele), e você tem uma ideia da mania de festivais que estava acontecendo. Ainda assim, ambos os álbuns são importantes como documentos históricos, apesar do fato de não terem tido o impacto dos álbuns de Woodstock no Cotillion/@Atlantic,dois conjuntos que totalizaram dez lados de vinil -- a mesma quantidade entre os álbuns Mar Y Sol e The First Great Rock Festivals of the Seventies. São 20 lados de vinil entre quatro conjuntos de álbuns... bastante para levar tudo de uma vez no início dos anos 70. Como dito, um lançamento expandido em DVD de Mar Y Sol seria muito mais gratificante, embora este álbum tenha seus momentos.
Next foi uma banda canadense que com alguns singles lançados conseguiram um contrato com a Warner para a gravação do seu único disco que aconteceu no final de 1971.
O lançamento do disco não foi muito divulgado e por esse motivo não obteve um grande sucesso que resultou no final da banda em 1973, os integrantes se espalharam para outras bandas como The Guees Who, Arlequim e The Litter.
Mesmo não obtendo o sucesso merecido por falta de divulgação o disco é um presente para os amantes daquele hard rock cru típico dos anos 70 com um órgão bem pesado solos de guitarra e violão com aquele vocal bem rasgado.
Integrantes. George Belanger (Vocais) Ralph Watts (Guitarra) James Grabowski (Órgão) Al Johnson (Bateria) Brian Sellar (Baixo)
Banda Italiana de Progressivo que lançou apenas este único disco, Terra In Bocca, no ano de 1971, disco é composto por apenas duas Longas suites, a banda tinha em sua formação Ares Tavolazzi do Area e Vince Tempera.
1.Prima Parte (23:38) 2.Seconda Parte (23:03)
Line-up/Musicians - Giacomo "Mino" Di Martino / vocals and guitar - Francesco "Checco" Marsella / vocals, keyboards, mellotron - Sergio Di Martino / vocals, bass, guitar - Enrico Maria Papes / vocals, drums, sound effects
Guest musicians: - Ellade Bandini / drums - Ares Tavolazzi / bass, guitar - Vince Tempera / organ, piano - Marcello Della Casa / guitars
Banda de rock progressivo Inglesa residentes na Alemanha, gravou esse único álbum homônimo, além de uma sessão para uma rádio em 1973, Swf Session. A Música é bastante energetica onde os teclados fazem um grande show, alguns momentos chegam a parecer com o Uriah Heep.
1 Life Is Only 2 Tribute to Frank 3 Turnpike Lane 4 Be the Man You Are 5 Gemini 6 Eucalyptus 7 Clown
Grande disco de uma grande banda não muito conhecida no público fã de hard setentista mais que pode agradar em cheio a todos. Todo os ingredientes na medida certa, guitarra, baixo e bateria marcantes, e um vocal forte. Vale uma conferida.
01-Messiah 02-Country Home 03-Cry Me 04-My Oh My 05-Now We're Three 06-The Spring f'69 07-Glittery Obtuary 08-On His Own 09-Too Soon 10-Gypsy Jam 11-Standing In The Road 12-Celestial Plain 13-Sing Don't Speak 14-2 b Free 15-Summer (From The Season Suite)
Dave Farmer (bateria) Tom Farmer (baixo, teclados) Eddie Golga (guitarras) Alan Jones (vocal)
Rosnando, uivando e gritando com fervor enervante, Frederick James Mullis Jr. dá vida a uma galeria de personagens desonestos no fascinante Medium Raw . O nativo do Alabama, que grava como Early James , ecoa os rebeldes folk rebeldes de muito tempo atrás com sua performance chamativa, reclamando do mundo corrupto e desafiando seus demônios internos para um duelo mortal. Se ele está dando um show, é um show convincente.
…apresentam cinco CDs: o álbum original, novas coleções de demos inéditas e remixes vintage, e o lançamento de áudio de estreia de 'Vertigo 2005 – Live from Chicago', lançado em DVD em 2005 na esteira do álbum.
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